Ему было всего 50 лет и провожали его под мелодию "Смуглянки"...
Леони́д Фёдорович Бы́ков (1928-1979)
Великий советский киноактер и режиссер, «Маэстро», как называли его после выхода на экраны легендарного фильма «В бой идут одни старики». Его судьба сложилась непросто, а жизнь прервалась несправедливо рано, не позволив мастеру реализовать все свои творческие замыслы.
Детство и становление.
Леонид Быков в молодости
Леонид Федорович Быков родился 12 декабря 1928 года в селе Знаменка, Донецкой области, Украина, оттуда были родом и его родители. Отец Федор Иванович происходил из простой рабочей семьи и с 13 лет трудился на металлургических заводах Донбасса. В 1925 году женился на односельчанке Зинаиде Быковой. Они были однофамильцами. Вскоре у них родилась дочь Луиза и сын Леонид. В 1930 году семья переехала в Краматорск.
Быковы поселились на окраине, в живописном поселке Прокатчиков, где и прошли самые счастливые детские годы маленького Лёни. Он играл в шахматы, любил гонять мяч, бегать на рыбалку. Когда началась Великая Отечественная война, заводы Донбасса были эвакуированы в Барнаул, куда и отправилась семья Быковых.
В 1945 году Леонид поступил в Ленинградскую спецшколу для летчиков. К сожалению, ее скоро расформировали, и Быков вернулся в Краматорск. По настоянию отца он пошел учиться в металлургический техникум, но через год понял, что эта профессия не для него. С ранних лет Леонид отличался артистическими способностями. Хорошо пел, прекрасно танцевал, обладал развитым чувством юмора. В школьные годы участвовал в художественной самодеятельности, пробовал писать сценарии.
Начало творческого пути.
Быков в юности
В 1947 году Быков поехал в Киев поступать в театральный институт, но не был принят из-за неоконченного среднего образования. Вернувшись в Краматорск, он снова сел за парту уже вечерней школы и через год стал студентом Харьковского института искусств имени Котляревского.
В 1951 году Быков, окончив вуз, устроился в труппу Харьковского академического театра имени Шевченко, где зарекомендовал себя с самой лучшей стороны. Молодому актеру сразу дали ведущие роли в спектаклях «Как закалялась сталь» Павка Корчагин и «Улица трех соловьев, дом 17» Стиляга, а через год ему поступило первое предложение сняться в кино.
Съемки в кино.
Кадр из фильма "Судьба Марины", 1953 года
Впервые на экране Быков появился в роли колхозного баяниста в лирической мелодраме «Судьба Марины» 1953 года, снятой на киностудии Довженко. Дебют оказался успешным, и талантливого обаятельного парня позвали на Ленфильм, вторую по значимости киностудию страны.
Кадр из фильма «Укротительница тигров», 1954 года
В комедии «Укротительница тигров» он исполнил роль старпома, речного буксира Петю Мокина, безнадежно влюбленного в главную героиню. Отрывок из фильма:
-Знаешь, это только в старое время так было. Ну, если отец, мать циркачи, а к ребенку одна дорога на манеж.
-Ну, а сейчас чего задумалась, Алён? Куда хочешь...
-Эх, откровенно, шла бы ты, Алена, к нам на водный транспорт. Столько девушек хороших плавает...
В мелодраме «Чужая родня» примерил на себя образ молодого школьного учителя, а в комедии «Максим Перепелица» сыграл практически самого себя, обаятельного украинского парня, славящегося умением придумывать различные небылицы.
Кадр из фильма «Максим Перепелица», 1955 года
В числе лучших ролей того периода, нельзя не упомянуть Алёшу Акиньшина из фильма «Добровольцы» и Пашу Богатырёва «Дорогой мой человек». Карьера Быкова на Ленфильме развивалась столь стремительно, что в 1960 году он вместе с семьей переехал из Харькова в Ленинград.
В том же году на экраны вышла мелодрама «Алёшкина любовь», где Леонид сыграл неопытного паренька, оказавшегося в одной экспедиции с суровыми геологами. За 10 лет Быков исполнил два десятка ролей, которые принесли ему всесоюзную известность, почет и признание.
Талант режиссера.
Леонид не хотел ограничиваться только актерской деятельностью. Он вынашивал в голове собственные идеи, которые мечтал воплотить на экране в качестве режиссера.
Кадр из комедии «Зайчик», 1964 года
В 1964 году он представил на суд зрителей комедию «Зайчик», в которой исполнил главную роль. Картина успешно прошла в прокате, но среди критиков вызвала неоднозначные оценки. Многие осудили попытку режиссера привлечь внимание к трагедии маленького человека, который безуспешно пытается противостоять бюрократической чиновничьей машине. Отрывок из фильма «Зайчик»:
-Ну почему вы позволяете на себя так кричать?
-А у меня, Наташа, на это никто не спрашивает позволений. Просто есть кто кричит, есть на кого кричат. Ну вот я, очевидно, из тех на кого.
-Да тут целая философия!
В Ленинграде Быковы жили 9 лет, которые оказались для них самыми счастливыми. В их простой трехкомнатной квартире, выданной Ленфильмом, частыми гостями были Марк Бернес, Борис Андреев, Станислав Ростоцкий, Алексей Баталов, Сергей Филиппов и другие яркие представители творческой интеллигенции.
Главная картина жизни.
Быков хорошо зарабатывал, был узнаваемым, востребованным артистом и уважаемым человеком. Но вот режиссерская карьера почему-то не складывалась, хотя у Быкова было несколько готовых интересных сценариев.
Кадр из фильма «В бой идут одни старики», 1973 года
Среди них особое место занимала история о подвигах советских летчиков, которую он непременно хотел воплотить на экране. По этой причине он и принял предложение от руководства киностудии Довженко, которая уже давно пыталась переманить его в Киев. Но обещанные золотые горы обернулись полнейшим разочарованием.
Заезжему режиссеру пришлось несколько лет обивать пороги кабинетов, прежде чем ему позволили снять картину его мечты. Основой сценария стала подлинная история о поющей эскадрильи, которой во время Великой Отечественной войны командовал легендарный советский ас Виталий Иванович Попков.
Виталий Попков и Леонид Быков
На освобожденных территориях, лётчики давали концерты для местного населения и на одном из таких выступлений в Краматорске посчастливилось побывать юному Лёне Быкову. Реальными фактами были история любви узбекского летчика и русской девушки и привычка механика крестить самолеты перед вылетом. Фраза «в бой идут одни старики», ставшая названием фильма, принадлежала командующему 3-й воздушной армии Михаилу Михайловичу Громову, а рисунок с изображением нотного стана красовался на штурмовике героя Советского Союза Василия Емельяненко.
Несмотря на это, сценарий поначалу был отвергнут чиновниками Госкино, его назвали негероическим. И только после вмешательства ветеранов и высоких военных начальников, картину запустили в работу, фильм ждал небывалый успех. В 1974 году его посмотрели 45 миллионов кинозрителей. До этого ни одна картина о войне не вызывала такого интереса.
Самые яркие фразы были разобраны на цитаты. Песня «Смуглянка» стала гимном военных лётчиков, а Леонида Быкова, исполнившего роль капитана Титаренко, стали называть не иначе, как «маэстро». В 2009 году бессмертная картина была показана российским зрителям в цвете. Фраза из фильма «В бой идут одни старики»:
-У второй поющей другой профиль.
-Мы считаем, что песня как география.
-Вот Зоечка из Сибири, край суровый, могучий, и песни такие же.
Ему не давали снимать.
Казалось бы, после такого триумфа перед Быковым должны были открыться все двери, но этого не случилось, и создание картины «Аты-баты, шли солдаты...» было сопряжено с не меньшими трудностями.
Кадр из фильма «Аты-баты, шли солдаты...», 1976 года
За все годы работы на киностудии имени Довженко Леониду Федоровичу удалось снять только два фильма. На Быкова постоянно не хватало финансирования, пленки, студийных помещений и необходимого реквизита. И это при том, что его картины побили все рекорды кинопроката, солидно пополнив государственную казну.
Быков так и не смог реализовать свои замыслы, сделать картину о Василии Тёркине, экранизировать Шукшинскую сказку "До третьих петухов" и снять широкоформатный художественный фильм по повести Бориса Васильева «Не стреляйте в белых лебедей». По поводу последней шли особенно острые споры. Чиновники из Госкино с маниакальным упорством не давали Быкову снять этот фильм. А после его смерти тут же отдали сценарий Родиону Нахапетову, который в то время только делал первые шаги в режиссуре.
Незадолго до трагической гибели он написал друзьям записку, которая стала его духовной исповедью. В ней он признался, что устал бороться с системой, выгорел изнутри и потерял интерес к жизни.
Кадр из фильма "Пришелец", который так и не вышел под руководством Быкова
В 1978 году Быков приступил к съемкам своей последней картины – фантастическая драма «Пришелец». Из-за трагической смерти Леонида Федоровича работа была приостановлена и ленту заканчивал уже другой режиссер Борис Ивченко, который полностью поменял актерский состав и концепцию фильма в целом. Картина вышла на экраны под названием «Звездная командировка» и после неудачного проката была благополучно отправлена в архив киностудии Довженко, где до сих пор пылится на полке.
Семейная жизнь.
Леонид Быков, сын Александр, дочь Марьяна и жена Тамара Кравченко
Со своей будущей супругой Тамарой Кравченко, Быков познакомился на вступительных экзаменах в Харьковский институт культуры. Они сразу поняли, что созданы друг для друга, хотя у девушки не было отбоя от ухажеров, да и юноша не жаловался на отсутствие внимания со стороны противоположного пола. Леонид и Тамара сумели сохранить любовь, несмотря на тяжелые испытания, которые приготовила для них судьба.
Их первый ребенок, девочка, умерла сразу же после родов, молодую мать еле спасли. У Быкова тогда случился первый инфаркт, так тяжело он переживал эту трагедию. Со временем супругам удалось справиться с этой бедой, в семье появился сын Александр и дочь Марьяна. Быковы переехали в Ленинград, где прошли самые счастливые и безмятежные годы их жизни, когда Быковы вернулись на Украину, проблемы начались не только у Леонида Федоровича, но и у его семьи. Сын Александр, отправившись служить в армию, неожиданно попал в психиатрическую клинику и был признан шизофреником. Отец был уверен, что сын здоров и что дело в конфликте Быкова-старшего с командованием части, где служил его сын.
Его пригласили на творческий вечер, но Леонид Федорович отказался выпить вместе со всеми. Но диагноз снять так и не удалось, и Александру ничего не оставалось, кроме как найти себе прибежище за границей. Там он сделал повторное обследование, которое показало, что он совершенно здоров. Александр Быков осел в Канаде, обзавелся женой и четырьмя детьми, работал строителем.
Жуткая гибель и скромное прощание.
11 апреля 1979 года Быков на своей «Волге» поехал на дачу, чтобы посмотреть, как там идут строительные работы. На обратном пути на дороге возникло препятствие в виде трактора с прицепом-культиватором, во время обгона которого, Леонид Федорович выехал на встречную полосу и лоб в лоб столкнулся с грузовиком. Удар был такой силы, что режиссера спасти не удалось.
Водитель грузовика не пострадал и был признан невиновным. Рассматривалось несколько версий этой трагедии. Проблемы с сердцем, у Леонида до этого было несколько инфарктов. Ошибка при управлении транспортным средством и даже самоубийство.
Экспертиза показала, что актер в момент аварии был трезв и здоров, до последнего жал на тормоз, пытаясь избежать столкновения и уж точно не собирался сводить счеты с жизнью.
Памятник на могиле Леонида Быкова на Байковом кладбище, Киев
Смерть Леонида Быкова стала не только страшной трагедией для друзей и родственников, но и невосполнимой потерей для всей страны. Многие не верили в случайность этой автокатастрофы, считая, что таким образом власти расправились с неугодным режиссером.
Публичного прощания устраивать не стали. На похоронах присутствовали только родные и близкие. Гроб опускали в могилу под звуки смуглянки. Похоронен одаренный актер и человек в Киеве на Байковом кладбище.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Помните тот фильм ужасов про нелепые по сути смерти?
Он был пророческим.
Каждый день врачи в своей практике встречаются с нелепейшими травмами, странными повреждениями и глупыми смертями. Спасибо соцсетям и различным тематическим группам. Кто-то получает образование, становится классным биологом, едет изучать древности, учится у лучших рестораторов, завоевывает олимпийские медали.
А кто-то... делает татуировки, странные прически. Но это было в нашей милой безобидной юности.
Современный тренд - изуродуй себя, проведи над своим организмом ужасные эксперименты или просто соверши самоуб...во на камеру.
А потом вот это:
- Врачи… не спасли мою деточку/жену/брата !!!
И ничего что ради хайпа некоторых врачи и пожарные, милиция и другие люди бросают все и бегут на вызов, рискуют своей жизнью.
Ваше тело - ваше дело. В погоне за эффектными или шокирующими кадрами они просто не задумываются о последствиях. Повторяют чужой опыт. Но что они видели? Картинку.
А знаете, что за ней?
Боль.
Травмы.
Инвалидности.
Потеря внешней привлекательности и жизненно важных органов.
Поражения организма, не совместимые с жизнью.
-︎ Парень выстрелил себе в голову.
-︎ Девушка прыгнула с небоскреба.
-︎ Отец вытащил годовалого ребенка из бокового окна машины за ноги и ехал, снимая все цинично на видео.
-︎ Дети делали себе глубокие химические ожоги сухим льдом, смешанным с еще чем-то.
Это только единицы из модных веяний блогеров.
А еще многие не задумываются, что их тело - это не только их дело.
Это сотни тысяч налогоплательщиков на лечение.
Это репутация врача, по которой потом пройдутся родственники.
Это будни тех же родных, которые вынуждены будут выносить за вами ... и кормить с ложки либо нанять сиделку за 80% своей зарплаты. Это в лучшем случае.
А в худшем пойдут в предприятие "Ритуал".
Так все таки ваше тело - это только ваше дело?
И есть ли пределы человеческой глупости/ответственности или ради популярности можно все? Порассуждаем...
"Череп с горящей сигаретой" 1885
Автор:Винсент Ван Гог
Ван Гог выбрал изображение черепа и горящей сигареты для передачи своего взгляда на временность и непостоянство жизни. Череп - это символ смерти и аналогичных идей о бренности человеческой жизни. Горящая сигарета, вращающаяся вокруг черепа, может быть трактована как символ кратковременного удовлетворения или наслаждения, которое тлеет и исчезает, подобно пули или времени.
Источник телеграмм канал: Глазами Художников
Жесть! что входит в состав современных сигарет
Секретная инфа, которую табачные компании по понятным шокирующим причинам не афишируют и всячески маскируют... И тем не менее один из бывших сотрудников одной из табачных компаний рассказал следующее :
Современные сиги – это более 480 ядохимикатов и боевых отравляющих веществ, пропитанных КОРОВЬЕЙ МОЧОЙ !!! Для мгновенного впитывания в кровь и в мозг – и вызывания сильнейшей наркозависимости.
Это медленное и мучительное само-убийство, через долгие затяжные болезни, медленное отравление-убивание своих тел, душ, мозгов – пропитанных сим мерзопакостным и болезнетворным зловонием.
А старики-староверы говорят: выкурил сигарету – отсосал у адского Сатаны, Духа смерти. По факту оно так и есть. Регулярное сосание сигаретного фаллоимитатора – символического пениса Сатаны-Сата-Сета, Духа Смерти – с его ядовитым адским дымом, есть ритуальное само-пожертвование своей жизнью и добровольное само-уничтожение... Это ОТКАЗ от своей Божьей Доли и Вольной Воли, от своей Перво-Сути и Перво-Задачи, от ответственности за Себя, свой Мир, свою Жизнь – и от Жизни вообще! Об том помни, то РАз-умей.
И ещё сосальщики-вонючки отравляют этим мерзейшим зловонием не только себя, но и всех окружающих: свои семьи, своих детей, всю свою среду обитания. Вот поэтому они провоняли и сами, и прокурили-провоняли все подъезды – пропитав их запахом зловонных коровьих ссак, ядохимикатами и боевыми отравляющими веществами. Которые просачиваются даже сквозь двойные двери в квартиры всех прочих жителей – даже некурящих!
Регулярно сосая сиги – пенисы духа смерти, они впитывают всё это в себя, причмокивая от удовольствия – медленно, но верно убивая себя в наркоманском угаре-кумаре. А выдыхая всё это с дымом – отравляют окружающих и свою среду обитания.
Вот поэтому они – предатели, предающие-убивающие и самих себя, и свои семьи, и своих детей... Предающие-убивающие свои божественные тела, души, мозги. Предающие-убивающие свою Родину, свою Народ, свою божескую и чело-вечную Природу. Они – наркоманы-суицидники, крайне зависимые от очередной дозы убойной смеси коровьих ссак, ядохимикатов и боевых отравляющих веществ.
Крайне зависимые от наркоманского псевдо-«кайфа» – получаемого при ритуальном сосании символического члена адского Сатаны. Регулярно сосая ему по много раз на дню – они дают возможность Духу Смерти высасывать из них жизнь. Оно вам надо? Срочно бросьте это грязное дело – если вы уже влезли в это говно! Вылезайте скорее, ещё не поздно. Расскажите об этом знакомым сосальщикам-наркам, помогите им выйти из суицидальной наркозависимости и спастись.
ПРОДОЛЖЕНИЕ И РАСКРЫТИЕ ТЕМЫ : ОРУЖИЕ ГЕНОЦИДА ... (1)
Уж лучше грешным быть, чем грешным слыть...
Фото взято из открытых источников
Одни называли его домовым Таганки, восхваляли и боготворили, другие наоборот, высказывались очень резко, называли интригантом и сплетником, который всегда поступал очень грязно и мерзко.
Всю свою жизнь он был противоречивой личностью, жил на две семьи, но при этом говорил о Боге, рассуждал о таланте Высоцкого, но тут же писал кляузы и доносы в министерство. В этой статье хочется рассказать вам о жизни, творчестве и последних днях замечательного актера - Валерия Золотухина.
Дневники Смердякова.
Фото взято из открытых источников
Об этой главе в жизни актера принято умалчивать, обычно так и делают воздыхатели творчества Золотухина. Все дело в том, что Валерий Сергеевич обошелся очень мерзко с актерами труппы театра на Таганке. Опубликовав свои дневники, актер попросту вывалил все "грязное белье" театра наружу, каждая строчка была пропитана желчью, завистью и критикой.
Такой "чернухи" не было даже в самых желтых газетах. Актер рассказал о своих романах с актрисами театра, о том, кого он считает очень слабым и посредственным актером (почти все!), о том кто ведет какой образ жизни, кто больше всех пьет и многом другом.
Прочитав дневники, Леонид Филатов скажет:
"Это не дневники Золотухина, это дневники Смердякова..."
Привычка записывать все на бумагу у актера выработалась еще в детстве, когда он лежал прикованный к постели из-за туберкулеза кости, следствие неудачного падения на коленку. Именно тогда, лежа в санатории с 7-10 лет маленький Валера начал записывать все свои мысли и переживания на бумагу. Эта привычка останется с ним навсегда.
Многие так и не поняли поступка Валерия Сергеевича, одни говорили, что актер просто хотел дополнительной славы, другие утверждали, что все это из зависти и злости, третьи просто говорили, что в этом и был весь Золотухин.
Конфликт с Высоцким.
Фото взято из открытых источников
За пол года до гибели Высоцкого, они перестали общаться, даже приходя в театр не здоровались и попросту игнорировали друг друга. Все началось еще задолго до сих событий. Золотухин признавал талант Высоцкого, но тут же в своих дневниках писал об образе жизни и неподобающем отношении актера к своей профессии, писал, что бард слишком переоценен и не заслуживает такого внимания.
Ключевой стала злополучная роль "Гамлета". Однажды высоцкий подошел к худ.руку театра на Таганке Юрию Любимову и между ними состоялся вот такой диалог:
Высоцкий - Мне нужно уехать во Францию к жене на 4 месяца...
Любимов - Я вас не отпускаю...
Высоцкий - Вы поймите, я у вас не отпрашиваюсь, а ставлю перед фактом. Хлопнул дверью и ушел...
Конечно, такую пощечину не смог проигнорировать Любимов и тут же предложил роль "Гамлета" некоторым актерам театра, отказались все, кроме Золотухина, он даже приступил к репетициям. Узнав об этом, Владимир Семенович был в бешенстве и написал Золотухину письмо:
Если ты выйдешь на сцену, я больше в театре не появлюсь...
По всей видимости, Валерий Золотухин испугался, либо понял, что не дотягивает по уровню до Высоцкого и быстро отказался от роли. Но несмотря на это, данный инцидент поставил точку в отношениях двух актеров.
Спустя годы, Валерий Золотухин признался и сказал на интервью:
"Эх, надо было тогда сыграть..."
Если бы тогда Юрий Любимов знал, что Золотухин поступит с ним также, приняв пост худ.рука Таганки, тем самым предав и его. Сам актер не раз говорил, что лишь временно занимает этот пост, но Любимов, так никогда и не простит его, не придя даже на прощание.
Одна Нина на двоих.
Фото взято из открытых источников
Речь идет о Нине Шацкой, одной из самых красивых актрис театра на Таганке. Как писал Андрей Вознесенский:
Все богини как поганки - перед бабами с Таганки!
Валерий Сергеевич быстро добился расположения Нины и они стали жить вместе, в браке родился сын Денис, которые впоследствии стал священником и сам отпевал отца, они прожили без малого 15 лет, но как признавалась сама Нина:
Мне надо было пройти этот путь с Валерой, чтобы понять, что такое настоящая любовь...
Речь идет о втором и последнем муже Нины - Леониде Филатове. Роман начался у них, когда она была еще в браке и длился мучительных восемь лет. Точка была поставлена после того, когда Шацкая убиралась дома и обнаружила дневник Золотухина, в котором были подробности бурной жизни ее мужа, все похождения, романы, интриги и флирт. При чем все это было написано в такой грубой и мерзкой форме, что Шацкая не смогла осилить и одной страницы.
Ну а после, просто собрала вещи и подала на развод. Сын Денис, очень сильно переживал это потрясение и разрыв родителей еще очень долго был для него открытой раной, которая затянулась лишь с годами.
Следует отметить, что в дальнейшем отношения у них наладились, они даже приглашали друг друга в гости и часто вместе отмечали Новый Год!
Двойная игра.
Фото взято из открытых источников
После разрыва с Ниной, Валерий Сергеевич нашел наконец ту самую - Тамару Гусеву. Их союз, что называется, был длиною в жизнь. Она все прощала и постоянные романы, интрижки с актрисами и многочисленные секундные связи с разными женщинами.
И вот, когда кажется, что все наладилось, живи, твори, но в 60 лет в жизнь Золотухина ворвалась последняя любовь - Ирина Линд. Она также была актрисой театра на Таганке, многие осуждали девушку и говорили про холодный расчет, ведь под покровительством такого человека, Ирина стала быстро получать главные роли в театре.
Разница в 33 года не помешала их роману, вскоре у пары родился сын Иван, в котором актер души не чаял и безумно любил. И это все происходило параллельно, то есть с Тамарой он так никогда и не разведется, даже не понимая, какую боль он приносит ей.
Как емко скажет сам артист:
Развод в 30 лет - неприятная реальность, в 40 лет - неблаговидный поступок, в 50 лет - подлость, а в 60 лет - глупость. Где-то мои намерения к подлости склоняются...
Так до конца своих дней он и будет жить на две семьи. При этом много раз, на публике, актер взывал к Богу, говорил чтить семейные ценности и поступать по совести. Ну тут уж не мне его судить.
Роковой день.
Фото взято из открытых источников
Он ни пил, ни курил, мечтал дожить до 100 лет, но его не стало в 71 год. Он ушел очень резко и неожиданно для многих.
В начале 2013 года он был бодр, снимался в сериале, но коллеги отмечали, что актер стал забывать текст, был очень рассеян и невнимателен. По приезде в Москву Золотухин обратился к врачам м ему быстро поставили диагноз - злокачественная опухоль головного мозга.
Как рассказывала потом жена Тамара:
Я его много раз спрашивала, у тебя голова болела? Кружилась? При его диагнозе эти симптомы были нормой, но нет, он мне лишь отвечал, что ничего такого не было и я чувствовал себя в полном порядке...
Его снимки головного мозга были отправлены в Израиль и Германию, врачи твердо сказали, что операция невозможна. Ему сделали химиотерапию в одной из московских клиник, но актеру стало только хуже.
Его забрала Тамара, а после второго сеанса химиотерапии, его уже забрала Ирина. Ему стало немного легче, все думали, что Золотухин не сдастся, будет бороться до конца. Но состояние ухудшалось, час за часом, как потом сказали врачи у актера начался "ураганный" процесс.
От Валерия Сергеевича осталась лишь оболочка. Он чах на глазах и никто ничего не мог сделать. Не помогли связи, деньги и даже сила воли самого актера, он очень хотел жить.
14 марта 2013 года его ввели в медицинскую кому из которой он уже никогда не выйдет.
30 марта 2013 года актера Валерия Золотухина не стало в одной из московских клиник.
Прощание.
Фото взято из открытых источников
На прощание 2 апреля 2013 года не пришел Юрий Любимов, он лишь прислал телеграмму. Одни говорят, что худ.рук стал слишком слаб и просто физически не смог приехать, другие говорили, что он не смог простить предательство. Прощание состоялось в театре на Таганке, которому актер служил почти пол века.
4 апреля 2013 года тело Валерия Золотухина доставили на родину на Алтай, в молодежный театр, где он был худ.руком 10 лет.Улицы были перекрыты, гражданская панихида длилась 8 часов, люди заполонили все пространство рядом с театром. Его очень любили. Отпевал его собственный сын от первого брака с Ниной Шацкой - Денис.
Знаете, можно по-разному относиться к этому человеку, он прожил жизнь, полную творческих побед, интриг и сплетен, жил на две семьи и строил храмы в родном Алтае. Для многих он навсегда останется домовым Таганки, сыгравшим бесчисленное множество ролей и подаривший миру, того самого Бумбараша.
А кем для вас является Валерий Сергеевич Золотухин?
Он был баловнем судьбы, по крайней мере, так думали многие...
Фото взято из открытых источников
Он родился 7 марта, но родители попросили записать в метрике, что 8 марта и говорили, что родился подарок всем женщинам страны!
Многие считали Андрея Миронова баловнем судьбы. Говорили, что ему все досталось просто так, легко и непринужденно, но мало кто знал, через какие трудности и жизненные удары, ему прошлось пройти, чтобы стать одной из главных звезд советского кино.
Фурункулёз.
Фото взято из открытых источников
Одним из ударов судьбы для Андрея Миронова стал диагноз - фурункулёз. Вы только вдумайтесь, за один спектакль он мог сменить 5-6 рубашек, спина болела так, что Андрей выл от боли, но продолжал выходить на сцену.
Конечно, это сейчас врачи могли бы понять, что все дело было в крови, но тогда его просто клали на операцию, после которой у актера по спине, ногам и рукам оставалось огромное количество шрамов и рубцов.
Семья.
Фото взято из открытых источников
Семья Андрюши Миронова была исключительно творческая. Дуэт Менакера и Мироновой собирал аншлаги, вся комедия строилась на противостоянии мякготелого мужа и деспотичной жены.
Мама Андрея была настолько верна сцене, что даже ходила байка в театральных кругах, мол маленький Миронов появился на свет в антракте, между первым и вторым отделением концерта, а сама актриса попросили подождать зрителей в буфете, после чего, продолжила спектакль. Если что, это байка и не более того. Хотя и показывает истинное отношение родителей Миронова к сцене. Ни при каких обстоятельствах, концерт нельзя отменять. Это главное и сакральное правило, которое перенял и маленький Андрюша.
Мама.
Фото взято из открытых источников
В жизни Миронова мать играла ключевую роль. Она следила за его графиком, ругала, если тот приходил под ночь с концерта, отчитывала как маленького ребенка.
Ее решение всегда было последним, актер очень доверял ей и даже не мог подумать, что мама может ошибиться и сделать что-то неправильно. Также Мария Владимировна сама отбирала женщин для Андрюши, многих, если не всех она не одобрила, когда ее сын в очередной раз приводил знакомиться с семьей.
Он никогда не смел перечить, она глава семьи, самый важный человек в его жизни, ну как тут можно было пойти против?
Солнечный Ташкент.
Фото взято из открытых источников
То лето в Ташкенте выдалось особенно жарким. Стоял 1978 год, вся труппа приехала на спектакль, но что-то пошло не так. Андрею стало резко плохо и он потерял сознание.
Врачи поставили диагноз - менингит, что являлось в корне неверным. Соответственно, то из-за чего Андрея не станет спустя почти 10 лет они проморгали, не смогли диагностировать, попросту упустили.
Тот диагноз был роковым, который и поставил точку в жизни актера. В дальнейшем, он ни раз жаловался на самочувствие и жуткую головную боль, но при этом продолжал выходить на сцену и быть любимцем миллионов.
28 июля 1980 года.
Фото взято из открытых источников
В этот день было прощание с Владимиром Высоцким. Миронов тогда, также присутствовал и произнес такую фразу:
Да, меня так хоронить не будут...
Может к счастью для Андрея или к большому горю, попрощаться с Мироновым пришло не меньше. Люди все шли, шли и шли. Властям даже пришлось перекрывать дорогу, так много было желающих отдать дань великому актеру.
За 2 дня до гибели.
Фото взято из открытых источников
13 августа 1987 года Андрей приехал в пансионат в Юрмале к своей матери. Они посидели, выпили чай, поболтали. Актер был окрылен, наконец-то вы их отношениях наступила гармония, покой и взаимопонимание, то, к чему он так давно стремился и хотел.
День "X".
Фото взято из открытых источников
14 августа 1987 года Андрей Миронов, как обычно, проснулся и пошел играть в теннис. Он играл в пленке, дабы сбросить вес. Актер часто комплексовал, ведь в юности был пухловатым мальчиком. После игры он отправился на концерт, свой последний концерт.
Пьеса называлась "Безумный день, или Женитьба Фигаро", где Андрюша был в главной роли. В тот роковой день в зале собрались все. Мама - Мария Владимировна, бывшая жена Екатерина Градова с дочкой Машей, нынешняя жена Лариса Голубкина, множество его друзей и сами зрители, ради которых он выходил на сцену и отдавал себя целиком.
Отступление: знаете, многие уже по факту гибели актера отмечали, что он все предчувствовал и все знал, но ближайшие друзья Миронова говорят об обратном.
Левон Оганезов: "За пару часов до окончания спектакля мне позвонил Андрей, сказал, что они с Ширвиндтом после спектакля двинутся в мою сторону. Прихватят 2 бутылки водки и 3 бутылки Боржоми. Сказали, чтобы я приготовил картошку, салатик и сардельки."
Раймонд Паулс: "Он был за несколько дней до своей гибели у меня на даче. Был все тот же Андрей, веселый, задорный. Шутил и выпивал, мы даже ему сказали, чтобы прекратил, нам уже просто было больно смеяться.
Поэтому, по факту Андрей не предчувствовал своего ухода, но массы конечно не хотят в это верить и свои догадки, домыслы говорят уже по факту события, так легко можно сказать про кого угодно. Поэтому верить можно только самым близким и преданным людям.
В тот день на сцене, Андрей резко побледнел, облокотился на лавочку и замер. Его рот все еще произносил великий монолог Фигаро, но вот звука не было. Актеры труппы резко подхватили Миронова и отнесли за кулисы. Это была аневризма. То самое заболевание, которое так и не смогли распознать целых 9 лет назад.
По сути, он был жив, но по факту его уже было не спасти. Слишком запушенный случай, который актер пустил на самотек, да и не мог он знать о своем заболевании, ведь та врачебная ошибка, обошлась ему слишком дорого.
Врачи еще пытались спасти Андрюшу, целых двое суток боролись за его жизнь, но так ничего и не смогли сделать.
Прощание.
Фото взято из открытых источников
В день прощания с великим актером шел проливной дождь, как будто вся земля прощалась с ним. Валентин Плучек, худ.рук. театра Сатиры отпустил на прощение лишь 4 артистов, остальные оставались в Риге и продолжили гастроли. Труппа ему так этого и не простит.
Мама Андрея Миронова, произнесла лишь одну фразу:
"Я Хиросима..."
Он ушел совсем молодым, в 46 лет. Он так многого не успел, так много не сыграл. Но хочется сказать спасибо, за то, что такой человек вообще был на этом свете. Один из самых величайших актеров, рожденный 7 марта, но переписанный на 8 марта, ведь он был настоящим подарком для всех женщин Советского Союза.
Буду признателен вашим лайкам и подписке🕯️
Правда ли, что в «чёрный четверг» прогоревшие американские инвесторы массово прыгали с небоскрёбов?
Широко распространено мнение о том, что после биржевой паники 1929 года, ознаменовавшей начало Великой депрессии в США, множество разорившихся предпринимателей покончили с собой, спрыгнув из окон нью-йоркских небоскрёбов. Мы проверили, насколько правдива эта городская легенда.
Спойлер для ЛЛ: неправда
Вот что пишут авторы Тимофей Сергейцев, Дмитрий Куликов и Пётр Мостовой в своей книге «Идеология русской государственности. Континент Россия»: «В октябре 1929 года в США разразилась Великая депрессия — лопнул финансовый пузырь денежной эмиссии, в которую вошли и эмитируемые частным порядком акции и ценные бумаги деловых обществ. Биржа рухнула, похоронив состояния и людей, многие из которых прыгали из окон знаменитых американских небоскрёбов. Развитие американского капитала завершилось. Внутренние ресурсы страны были использованы до конца».
О том, что «обанкротившиеся бизнесмены стаями прыгали на головы прохожих», пишет также Борис Кагарлицкий в своей книге «Управляемая демократия». Аналогичную мысль можно прочитать в работах «Крупнейшие и самые устойчивые мировые состояния» Валерии Башкировой и Александра Соловьёва, «Гении внешней разведки» Николая Долгополова, а также на сайте KM.ru.
«Чёрный четверг», как принято называть события 24 октября 1929 года, случился не на ровном месте и имел свои предпосылки. Ему предшествовал спекулятивный бум середины 1920-х годов, когда американцы массово скупали акции различных компаний, предвкушая предстоящий рост цены на них. Растущий спрос действительно взвинчивал цены, что привлекало всё новых обывателей, бравших акции в кредит, зачастую под залог других ранее купленных ценных бумаг. Начиная с 3 сентября 1929 года, промышленный индекс Доу — Джонса, достигнув пика, начал падение. К четвергу 24 октября 1929 года индекс уже потерял около 20% по сравнению с сентябрём, за предыдущий день упал на 4,6%, и с утра на бирже началась невиданная паника. В этот день было продано 12,9 млн акций, в последующие дни — ещё около 30 млн, из-за чего за неделю рынок снизился на 40% и потерял в капитализации около $30 млрд — больше, чем правительство США потратило за всё время Первой мировой войны. Люди теряли все свои сбережения, предприятия и банки объявляли о банкротстве.
Нью-Йоркская фондовая биржа в дни краха 1929 года
Фото: Corbis/Getty Images
Тогда страну и облетели вести о массовом падении из окон резидентов Нью-Йорка. По первым слухам, 11 спекулянтов в тот же четверг покончили жизнь самоубийством. На смену «чёрному» дню пришёл чёрный юмор — на следующий день газеты обошло высказывание юмориста Уилла Роджерса: «Когда Уолл-стрит вошла в штопор, нужно было простоять в очереди, чтобы получить окно, из которого можно выпрыгнуть, а спекулянты продавали места для тел в реке Ист-Ривер». Ещё один комик Эдди Кантор в одном из своих выступлений 1929 года рассказывал, как в местном отеле у него спросили по поводу номера на 19-м этаже: «Вам спать или прыгать?» Прыжок разорившегося дельца из окна стал частью американской популярной культуры и до сих пор встречается в кино и на телевидении — например, в шоу Mad Money на канале CNBC особо печальные биржевые сводки сопровождаются звуковым эффектом, в котором можно услышать бьющееся стекло, удаляющийся вопль и отдалённый шлепок.
Вот только какие факты стоят за этим стереотипом? Действительно, уровень самоубийств в США со второй половины 1920-х неуклонно рос, достигнув пика в 1932 году, когда 17,4 из каждых 100 000 американцев покончили с собой. С 24 октября и до конца 1929 года газета The New York Times около 100 раз сообщила о самоубийствах и попытках самоубийства, включая некоторые случаи за пределами Нью-Йорка. Но лишь восемь из этих людей прыгнули со здания, моста, лодки или самолёта, и лишь половина падений была связана с финансовым кризисом.
Более того, уровень самоубийств в Нью-Йорке в первые несколько недель после биржевого краха был фактически ниже, чем летом 1929 года, во время взлёта рынка, и даже ниже, чем за тот же период годом ранее. 14 ноября главный судмедэксперт Нью-Йорка представил статистику смертности, после чего газета New York Times от 14 ноября вышла с заголовком «Самоубийств в городе стало меньше. Цифры опровергают рассказы об их росте из-за потерь на фондовом рынке».
Достоверно известно лишь о двух случаях самоубийства путём прыжка с большой высоты в Нью-Йорке, связанных с «чёрным четвергом». 7 ноября Хульда Боровски, клерк с 28-летним стажем работы в брокерской компании, будучи на грани истощения от переутомления, спрыгнула с крыши 40-этажного небоскрёба Экуитэбл-билдинг на Манхэттене. Девять дней спустя 65-летний Джордж Катлер, глава фирмы по оптовой торговле продуктами и игрок на Нью-Йоркской товарной бирже, понёсший большие убытки, спрыгнул с выступа на седьмом этаже возле офиса своего адвоката и упал на автомобиль, припаркованный на Уолл-стрит.
В какой-то мере распространению мифа о массовых самоубийствах в Нью-Йорке поспособствовал будущий английский премьер-министр Уинстон Черчилль. Рассказывая в газете о событиях 24 октября, Черчилль, остановившийся в отеле Savoy Plaza, сообщил, что стал свидетелем ужасной сцены: «Под самым моим окном джентльмен бросился вниз с 15-го этажа и разлетелся на куски, вызвав дикий переполох и прибытие пожарной команды». Действительно, в тот день газеты передали новость о падении человека с 16-го этажа отеля, однако звали его Отто Маттис, был он немецким химиком, у которого, по предварительным данным, просто закружилась голова, и дело это было в 8:30 утра, ещё до обрушения фондового рынка. Но стереотипы о массовых самоубийствах настолько прочно проникли в американское общество, что, по свидетельству того же Черчилля, в другом эпизоде рабочий, куривший трубку на балке недостроенного здания в 120 м над Манхэттеном, собрал под собой приличную толпу, ждавшую, когда «отчаявшийся спекулянт» совершит последний поступок в своей жизни.
Таким образом, слухи о массовых прыжках прогоревших дельцов в Нью-Йорке в 1929 году — не более чем городская легенда, не имеющая под собой реальных оснований.
Фото на обложке: х/ф «Подручный Хадсакера» (1994)
Наш вердикт: неправда
В сообществах отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла)
Аудиоверсии проверок в виде подкастов c «Коммерсантъ FM» доступны в «Яндекс.Подкасты», Apple Podcasts, «ЛитРес», Soundstream и Google.Подкаст