Однажды Марк Твен был в театре. Перед самым началом спектакля в его ложу вошел офицер в сапогах и шпорах. Марк Твен взглянул на него, встал, поклонился и сказал:
— Благодарю вас.
— За что вы меня благодарите? — искренне изумился офицер.
— За то, что вы не взяли с собой лошадь, — ответил Марк Твен.
Иван Сергеевич Бортник родился 16 апреля 1939 года в Москве, советский и российский актёр театра и кино. Народный артист Российской Федерации. Отец Сергей Бортник, заместитель главного редактора Гослитиздата, мать доктор филологических наук.
По словам актёра, в детстве водился со шпаной. Как-то даже участвовал в ограблении ларька, стоял на атасе. Правда, заявлял он, это был единственный раз.
Иван Бортник в молодости
С детства любил стихи, занимался в московском городском доме пионеров на Кировской, далее посещал самодеятельную киностудию при парке Горького, где и определился с выбором будущей профессии. В 1957 году поступил в ГИТИС на актерский факультет, однако позднее перевелся в Московское театральное училище имени Щукина на курс Владимира Этуша.
В 1961 году закончил училище и был принят в Московский драматический театр имени Гоголя. С 1967 года актер театра на Таганке.
Участвовал в спектаклях «Пугачев», «Мать», «На дне», «Живой», «Деревянные кони», «Борис Годунов».
В театре на Таганке подружился с Владимиром Высоцким. Известно, что именно Ивану Бортнику Высоцкий посвятил свою знаменитую песню «Письмо к другу, или Зарисовка о Париже».
На чем сошлись, не знаю, наверное, детство одно, послевоенное, любовь к поэзии. А потом, видимо, характер у нас схожий, отмечал актер.
Владимир Высоцкий, Марина Влади и Иван Бортник
Личность Владимира Семеновича Высоцкого всегда занимала в жизни Ивана Бортника важное место. Он часто выступал на различных встречах, посвященных выдающемуся певцу и актеру, читал его письма.
В кино дебютировал в 1962 году в фильме Всеволода Воронина «Исповедь», в котором исполнил роль художника Василия.
Кадр из фильма «Исповедь», 1962 год
Первую главную роль Бортник сыграл в музыкальном фильме-сказки «Иван да Марья». Широкую известность и любовь зрителей получил после роли бандита Промокашки в культовом сериале "Место встречи изменить нельзя".
Известно, что Высоцкий очень хотел, чтобы в этом фильме Иван Бортник сыграл Шарапова. Однако Станислава Говорухина киношное начальство, по сути, заставило взять на эту роль Владимира Конкина, перед этим сыгравшего Павку Корчагина и получившего премию Ленинского комсомола.
Кадр из сериала "Место встречи изменить нельзя"
Но даже и небольшая роль сделала Ивана Бортника звездой отечественного экрана. При этом текст своего героя он придумывал сам.
Говорухин мне говорил, ну придумай что-нибудь, вот я и стал придумывать. Да и то, много чего вырезали, жаргон весь убрали.
Актер вспоминал:
Подъезжаем мы с Володей к месту съемки взятия банды. Смотрю, стоит мрачный матерящийся Говорухин. Подходит ко мне. Вань, я прошу тебя, придумай что-нибудь. Они все выходят, руки вверх, пистолет в снег. Полное однообразие.
На всю придумку было, пока я надевал брюки, пиджак, пальто, сапоги, шарф, кепку. Минут пять, не больше. Как буду реагировать, не знал, но песню "а на черной скамье...", думаю, запою. Для Володи моя выходка стала полной неожиданностью, и он потерял серьез, засмеялся.
Кадр из сериала "Место встречи изменить нельзя"
Ещё Иван Бортник запомнился по роли однорукого инвалида войны Ивана Никанорыча, торгующего папиросами в фильме 1979 года «Старшина». Зрителю запомнилась ещё одна второплановая, но весьма яркая роль актёра – "Вовчик" Владимир Иванович Коновалов, бывший муж главной героини в фильме Никиты Михалкова «Родня».
В 1987 году снялся в главной роли в картине режиссера Владимира Хотиненко «Зеркало для героя».
Его герой Андрей Немчинов попадает в прошлое, в 1949 год, где встречает своих молодых родителей. Стоит отметить и его работу 90-го года в детективном триллере «Смерть в кино», где он сыграл сторожа, расследующего убийство на съемочной площадке. Затем сыграл главную роль в политическом детективе «Убийство на Ждановской».
Кадр из фильма «Зеркало для героя», 1987 год
Снялся в нескольких фильмах в 2000-ые годы. В частности, сыграл главную роль Коли-инвалида в детективном триллере «По ту сторону волков».
Среди других знаменитых работ – участие в проектах «Шукшинские рассказы», «Худяков», «Антикиллер-2», «Клоп», «Барин Аристарх», «Око за око», «Председатель трибунала Бодунов».
«Моя главная актерская задача – рассказать историю души русского человека», – так определял свое творческое кредо Иван Бортник.
Инна Иосифовна Гулая, первая любовь Ивана Бортника
Первой любовью Ивана Бортника была актриса Инна Гулая.
Актёр вспоминал:
«Инна – юношеская любовь, безумная совершенно. Мы никогда не могли бы с ней соединиться. Характеры одинаковые, оба нервные, категоричные, чёрти до чего доходило, до мордобитий. А потом у неё появился Геннадий Шпаликов».
Иван Бортник с супругой Татьяной Николаевной Борзых
Супругой актёра стала Татьяна Николаевна Борзых. Она окончила театрально-художественное училище, в котором и преподает.
Как говорил актёр, супруге было непросто терпеть многие годы его сложный характер.
«Я очень взрывной, вспыльчивый, чрезвычайно капризный». В 1968 году у них родился сын Фёдор. Он инженер, работал художником по свету.
Могила Ивана Сергеевича Бортника на Троекуровском кладбище
Иван Сергеевич Бортник ушёл из жизни 4 января 2019 года в Москве, на 80-м году жизни. Причиной смерти стал оторвавшийся тромб. Церемония прощания состоялась в театре на Таганке. Похоронен артист на Троекуровском кладбище.
Заговор если и есть, то устраивает его явно не ведущая держава.
Вот был СССР, мировая сверх держава. А развалился он без шума и пыли. Статус сверх державы не даёт вообще какой либо защиты. Где Римская империя? А монголо-татарское иго? Их нет. Вы вообще Монголию часто сегодня слышите?
Вы правильно заметили, что как только всё нормализуется - сразу происходит какая-то херня. А теперь давайте подумает, а для кого нормализуется? Для простых граждан?
А кто сказал что простые граждане должны быть на расслабоне и спокойно "массово по миру кататься Турция, Таиланд, Египет"? Для управляющего такое поведение населения - это большая проблема.
Население зарабатывает деньги и едут тратить их в чужие страны. Покупают там недвижимость и развивают чужую экономику.
Что управляющему нужно делать в этой ситуации? Особенно когда по сценарию закат западно-европейских стран и рассвет Азиатский стран(она же Эра Азии). Необходимо как-то пресечь вывоз денег населением в СТОП страны. Помните фразу "Санкции нам на пользу"?
Почему 10 лет назад было "Денег нет, но вы держитесь", а сейчас как из рога изобилия льют деньги из бюджета? Туда несколько триллионов, сюда несколько триллионов, по щелчку пальцев вон медикам на 50 тыс. ЗП подняли, да еще и задним число. Материнские капиталы, льготные ипотеки.
Это могли сделать 10 лет назад всё? Да. Деньги были. Но не было санкций. Все эти деньги население потратило бы в других странах, а теперь они их тратят внутри страны.
Весь мир - это один большой театр, где роли не выбирают. Где каждая страна выполняет отведенную ей роль. По мере жизни роли меняются. Роли бывают как хорошие, плохие так и нейтральные(массовка, третий план и т.д). Не бывает мира где всё только хорошее или мира где всё только плохое. Добро и зло всегда 50/50.
Году в 2003-2004 были на студенческом спектакле. Я так понял, что это был экзаменационный спектакль какой-то группы театрального училища. Ставили они пьесу по мотивам Снежной королевы. Но... С тяжёлой музыкой - Metallica, Slayer, Megadeth и прочие. Неплохими световыми эффектами (лазер, дым машина, подсветка). И с элементами эротики. Герда была в голубом белье и полупрозрачной накидке. Снежная королева в белом. Но в принципе все довольно прилично. Вместо маленькой Охотницы, был Охотник. Как и Кай по пояс голый. Сверху. Все в принципе по сюжету. Отсутствовала часть с лапландкой, финкой и оленем. Ну и так, как с элементами эротики, то были имитации ласк и полового акта. Однако, это все было красиво завуалировано в танце, даже можно сказать в современном балете. Очень хорошо было отыграно и совсем не пошло.
На афишах предупреждалось, что спектакль 16+. Два раза сказали перед спектаклем по громкоговорителю и ещё раз со сцены худрук предупредил. Но... Так, как билеты стоили копейки и дело было на зимних каникулах, припёрлась толпа мамашек с детьми. Лет от 8 и старше. Минут через двадцать после начала, как начался кипеж: "Да, как такое можно детям показывать. Да, что ж такое творится. До ректора дойдём. Да за этот разврат всех из училища выкинут...". Спектакль остановили, худрук вышел, вынес афишу - потыкал пальцами в надпись и сказал, вас предупреждали, кому не нравится - на выход. Минут через десять свалила треть зала, спектакль возобновили и мы наслаждались игрой актеров. Были конечно ошибки, забытый текст, некоторая зажатость, местами переигрывание, но шоу получилось хорошее.
Намного позже были на спектакле про рок группу. Не какую-то именно, а так типа сборной солянки. На сцене по сюжету периодически обнаженка (девушки топлес с наклейками на сосках), наркотики (типа кокаин нюхали), курение (реально прям на сцене), алкоголь и мат. И что? В зале было достаточно зрителей с детьми. Лет от пяти. Многим тоже пришлось вставать и уходить. Мешая другим зрителям и актерам. А на афише все было написано. Я хз, чем люди думали. Друзья сидели тогда в первых рядах. И рассказали, что рядом с ними была семья с мальчиком лет двенадцати. И когда на сцене появлялась актриса топлес, мать мальчика заставляла его опускать голову вниз и не смотреть. Испанский стыд.
— очень яркий, сильный, красивый, великолепно рисованный музыкальный мультипликационный фильм без слов. Снятый в 1973 году по мотивам сказки Эрнста Гофмана и балета на музыку Чайковского о волшебной игрушке Щелкунчике — и его смелом поединке с коварным Мышиным королём.
В богатый дом съезжаются на Ёлку дети из богатых семей. За их праздником наблюдает девочка-служанка. После праздника во время уборки зала она видит брошенного щелкунчика — игрушку, которой раскалывали орехи, но чуть не сломали.
Щелкунчик оживает — и рассказывает ей грустную историю о своём проклятии и коварной королеве Мышиного царства. Вдруг из угла комнаты слышится странный звук. По стене пробегают трещины, и из пролома появляется Мышиный король. Он стал большим и страшным, но и сам Щелкунчик возмужал — и готовится дать бой ужасу из прошлого.
В каждом из нас есть свой Щелкунчик, свой заколдованный Принц — и свой Мышиный король...
Знаете такую потрясающую вещь как пушкинкая карта? Хорошая идея! Выдаётся немного денег чтоб подростки могли посетить любое мероприятие, будь то концерт, музей, кинотеатр или театр. Не все мероприятия конечно подходят, но все же. И вот нагнали к нам недавно на спектакль детишек с колледжей по этой самой пушке. И вроде спектакль про ребят примерно их возраста, и юмор присутствует, и любовная история. По идее должно быть интересно, но.. Но это тем кто сам выбрал мероприятие и купил туда билет, а вот тем, кого заставили туда пойти из-под палки это ж нафиг не упало. Вот и сидят, разговаривают в голос, кричат, матерятся, рыгают, а стоило актерам поцеловаться, так выкрики "засади ей" слышались со всех концов зала. И вот жаль что так. Жаль тех людей, кто пришел посмотреть спектакль. Жаль тех ребят, которые не хотели идти, но их заставили 2 часа наблюдать за тем, что им не интересно, уж лучше бы в кино сводили. Жаль актеров которые пытаются донести мысль в пустоту. Жаль педагогов, которые пытаются как-то повлиять на деток. Хотя нет, не всех педагогов. Ту тетеньку, которая фоткала своих перед спектаклем и чтоб те улыбнулись, предложила им крикнуть "сиськи", не жалко.
Немаловажную роль в становлении и продвижении образа Сунь Укуна сыграл китайский театр. Пьесы с его участием (как минимум, одна) появились даже раньше книги У Чэнъэня.
Китайская опера - это вам не европейская, где толстые тётеньки с дяденьками чинно стоят и громко и непонятно вещают в зал. Китайская опера - это сочетание боевых искусств, сложной акробатики, актёрской игры, невероятных костюмов, безумного грима и, собственно, пения. Она родилась из деревенских уличных постановок и заняла одно из важнейших мест в китайской культурной традиции.
Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что без оперы не было бы и Сунь Укуна. По крайней мере, в том виде, в котором мы его знаем сейчас. Многие элементы его современного образа заложены именно китайской оперой. Это не только детали костюма, шикарные перья на голове и "боевая раскраска", но также и рисунок движений, если говорить об отыгрыше в кино. Да и лучший на сегодня кинообраз Царя обезьян сыгран именно оперным актёром, а снят оперным режиссёром.
Даже многие детали сюжетов в различных экранизациях взяты именно из оперных постановок. А самый известный на постсоветском пространстве мультфильм про Укуна, "Переполох в Небесных чертогах" 1965 года - это, судя по сюжету и антуражу, вообще скорее экранизация оперы, нежели романа.
Именно эту постановку пекинской оперы мы вам сегодня и представляем. Встречайте:《大闹天宫》- "Переполох в Небесных чертогах"!
Краткая нарезка с переводом на русский поможет вам поверхностно познакомиться с сюжетом. А сокращённая (в 2,5 раза) для западного зрителя (дело происходит в Канаде) постановка на китайском языке даст более полное представление о том, что же такое китайская опера.
Кстати, это выступление в Канаде интересно и ещё одним моментом: хорошо видно, что к постановке для лаоваев актёры отнеслись спустя рукава и позволяют себе лажать. Например, уронить оружие посреди выступления - совершенно непростительная ошибка для нормальной китайской оперы.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.