Бабаджи
Храните Бога всегда в своих мыслях и мечтах. Разум должен быть очищен. Очищенный разум приведет к чистым поступкам. Это рецепт счастливой жизни. Проявление Бога во всей нашей жизни сделает мир обителью мира и гармонии.
- Махаватар Бабаджи
Храните Бога всегда в своих мыслях и мечтах. Разум должен быть очищен. Очищенный разум приведет к чистым поступкам. Это рецепт счастливой жизни. Проявление Бога во всей нашей жизни сделает мир обителью мира и гармонии.
- Махаватар Бабаджи
Несовершенное совершенство
...Эстетическая ценность - продукт, возникающий апостериори, как оценочное суждение. Если проблематика показана с определенной мерой остроумия, лаконизма, внятности и тд., то эстетическая ценность возникает сама по себе, в результате гармоничной совокупности деталей, из которых формируется образ "проблематики". Надо понимать, что все эти образы могут быть только скомпилированными автором фрагментами реальности и поэтому не могут быть "научными", "социально полезными" и т.д., являясь только предметом искусства, историей о реальности, чистым нарративом. Поэтому, к примеру, Марина Абрамович занимается не искусством, а социальным подлогом, то есть, политикой, когда с дамской непосредственностью она влагает свой недалекий практицизм повсюду, даже в искусство. Бох ты мой, да мадам вообще не понимает, в чем смысл искусства! Подобно своей прародительнице Еве, мадам находит пользу даже в абсолютно токсичном яблоке "познания", скармливая его доверчивому Адаму, заражая тем самым рефлексией все последующее поколение людей...
--------------------
(авторская реплика по типу "Записных книжек")
Из собственных размышлении, в ответ на комментарии. Решил сохранить в пост, тема хоть и по своему набила оскомину, но хотелось бы послушать мнения, обсудить, родить истину в споре))
Про причины упрощения и минимализма.
На поверхности кажется лежит обыденное. Маркетинг делает упрощение=удешевление=прибыль. Произошла замена "художников" на "технарей", инженерной мысли на маркетинговую. Художник, в минимуме, должен обладать техническими знаниями, чтобы уметь пользоваться инструментом и творить. Технаря же, не обязывает ничто быть художником, обладать художественными навыками, талантами и опытом. Но сфера искусства требует наличия художников, и про это забывают. Поэтому, например, в области фотографий часто меряются мегапикселями, описанием техники, техническими деталями под фото. Кино, превращается в меряние спецэффектами, бюджетами, сборами и прочими цифрами. Музыка та же, аппаратура ли, приводят измерение ачх, искажений или количество подписчиков и скачиваний, набор цифр, Дизаин, будь то телефоны или операционные системы, тоже не отстают в подобном.
Художественную ценость сложно обосновать, её в цифрах не пропишешь, не докажешь, и это требует определённых навыков, образования должного, опять же минимального опыта и таланта. Требует определенной экспертности, признания вкусов и субьективности. Поэтому технари, в сухих цифрах - всегда в выигрыше. Им проще доказать свою нужность, обосновать траты, убедить, и опять же - впихнуть это в маркетинг. Маркетологи и технари тут в хорошей связке. Художественную же ценность можно парировать и обвинить в субьективизме, требовать доказательств, пруфов, её сложно привязать к конкретной цифре. Но это неправильно, и это проблема. Корпорации стали заложниками сухих цифр. Менеджеры бьются за прибыль - принимая доказательства цифр, маркетинг убеждает в этом потребителя, а монополия не оставляет последнему выбора. Круг тут замкнут.
Технари несомненно нужны. Они дают инструменты искусству, позволяя "художнику" делать продукт более высокого уровня. В фотографии - технарь делает фотоаппарат, пленки, матрицы, "фотошопы". Художник этим пользуется, делая итоговый продукт. Художник делает запрос технарям, развивая уже их, а технари "толкают" художников, давая им новые и более высокого уровня, инструменты для творчества. Так же маркетологи и инженеры. Одни делают машины, другие их продают - одним надо продать, другим это изобрести. Оба нужны друг другу и должны стимулировать взаимообразно и взаимовыгодно свои сферы.
Это баланс продуктивности и развития, прибыли и прогресса. Сейчас этого нет, отсюда прогесс уперся в повторение и упрощение уже придуманного. Художников и инженеров почти нет в корпорациях, они ничего не определяют. Или взять сферу науки, то там теже проблемы. Менеджеры и технари, вперед обосновывают свои идеи и нужность. Творческие ученые не могут соревноваться в этом, хотя им и предлагают участвовать в подсчетах публикаций и баллах за статьи.
В итоге, вместо прогресса, происходит лишь минитюаризация, минимализм, оперирование сухими цифрами, переход к монополиям, отстутсвие прорыва и нового - это всё лишь показатель кризиса. Технари убедят, что дескать развитие и прорывы шагают семимильными шагами, и в цифрах это покажут. Но потребитель, со своими вкусами и представлениями, лишь пожмет плечами, а если что, то его же обвинят в плохом вкусе, немодности, субьективизме, аудиофилизме, олдскульсности, ретрофетишизме или наличием ещё каких либо проблем...) Но это и понятно. Запросы на ретро, или винтаж, это лишь следствие отсутствия более качественного продукта, и люди вынуждены просто возвращаться за ним в прошлое. Это как дважды два. Никто не возвращался массово к немому кино, и таких явлений не было, как винтаж, когда вышло кино со звуком, потом цветное и т.д. Старое, винтаж, ретро - это всегда была область для старьевщиков, коллекционеров. Но никак не объект запросов из масс. Сейчас же, "советские актеры играют с каждым годом всё лучше и лучше..." А само понятия "Ностальгия", говорит о том, и показывает - что существующая реальность не удовлетворяет и не приносит радости, а будущее кажется туманным. В ином случае, когда всё хорошо, человек счастлив, ему всего хватает, и он ждет нового - ностальгии не возникает в принципе, как явления, он не идёт за этим в прошлое.
Как это исправить, и при этом банально не уйти в архаику, которая ещё проблемнее и вреднее...? Тут сложно сходу сказать. По идее, любой мировой кризис, снижение покупательной способности, разрушение монополий - лишь это способно разорвать порочный круг. Внешний фактор, который заставит искать новое и уходить от массовости к качеству, искать ответа в нецифровом показателе качества продукции. Но против этого же, тут же выступает сам потребитель, и здесь опять замкнутый круг.
Художники же, люди искусства, или те же инженеры, на это раньше реагировали более своевременно и чутко, они находили решения этого, и искусство в т.ч. развивалось. Они делали довольно просто. На любой перегиб и монополию - отвечали крайностями. Инженер мог создать примитив, который выполнял функцию, но всем было понятно - это перебор и надо уходить от подобного утилитаризма. Малевич, например, создал Черный Квадрат и эту крайность теперь уже сложно переплюнуть кому либо. Поэтому, такое направление примитивного минимализма не так массово и популярно в живописи. В ином случае, мы бы видели массово картины типа Желто-красный круг, треугольный пурпур и т.п. Абстаркционизм вот видимо не дошел до крайности, как и минимализм в дизаине. Как начнут продавать квартиры с дизайнерским решением в стиле "черный квадрат", или операционные системы не станут подобными "квадратами", так это и будет тянутся конечно, в соревновании - кто минимальнее дешевле(проще) сделает. Тут просто надо скорее дойти до крайности, чтобы технарей, с их цифрами, послали куда надо, и они занялись наконец непосредственно своей работой, а творцы - своей. Инженеры начали бы придумывать, а маркетологи подсказывать и реализовывать.
Возможно ещё золотой век прогресса и максимализма, конца 80-х и 90-х, дал такой эффект, что сложно что то нынче переплюнуть, и ныне ушли в минимализм. Есть и этот момент.
Какие пути выхода в целом возможны? Ведь даже если круг разорвется, то просто всё рухнет, так могут ответить на такие моменты, и будут правы. Никто не хочет остаться ни с чем. Ни потребитель - ни производитель. С нуля и разом ничего нового не выйдет, за секунду не создадут новое и стоящее. Тут уже надо применять, и всегда видимо применяется одна методика, взятая из философии - эклектизм. Когда новое не получается, или не идёт. Тогда совмещают разного плана направления, и в т.ч. берут лучшее, из ещё не отжившего старого, перекладывая на новую почву. Будь то живопись, или дизаин, или музыка, автомобилестроение или ещё что то. Так делали и ранее, одно заимствуется из другого и комбинируется. Эпоха Просвещения тем и славна, что совместила множество и разнообразие форм и стилей. И отсюда же, и видимо только отсюда, в сухом остатке - идут запросы общества на ностальгию, винтажизм, ретро. Это просто естественная реакция на "болезнь", поиск "выхода и оздоровления". Ведь даже на пикабу заметно, как ностальгические посты или хотя бы отсылки, набирают очень хорошие просмотры...
Выводы просты и тривиальны, брать лучшее из старого и из смежного, если плохо с новым, и перекладывать это на новые рельсы. Давать художникам творить, инженерам - конструировать, ученым - свободно мыслить, технарям - реализовать на деле, а менеджерам и маркетолагам - доводить это до потребителя и общества. Но, вероятно, пока нет острого кризиса и крайностей, конечно никто жертвовать и на это тратится не готов, ни общество, ни тем более производители, которых устрайвают сверхприбыли и стабильность. Совмещать и усложнять это дорого, условный винтаж, - это нынче тоже очень дорого. Остальное же в целом, уже попадает под определенный запрет и условный радикализм, но известно, что "птицы в клетках не поют", и "в неволе - плохо плодятся". Поэтому хоть и всё на поверхности, заметно глазу, но при этом - не всё нами признается по факту...
Всем спасибо, кто дочитал!
*ни в коем случае данный текст и мысли, не применимы к отдельному взятому, или чему то сказанному. Это про общее, а не про частное. Но если что то лично задевает, то скорее всего это сказано в точку и мысль попала в цель.
Друзья. Уже три года как перегорела к своему любимому делу. Раньше горела, стремилась, делала успехи, рисовала сутками. Потом пошло на снижение. А через год после поступления поняла, что не хочу идти по профессии и связывать свою жизнь с искусством. Закончить универ хочу, так как хочу корку. Да и в целом, у меня нет альтернативы для другой профессии, я ничего больше не умею, а возвращаться домой и устраиваться на работу (сейчас живу на повышенную стипендию) не хочу, ощущаю это как шаг назад. Рисование и искусство больше не вызывают восхищения, не вдохновляют. Рисовать через силу не получается, пробовала не раз. Перестало получаться, а если получается, все равно не нравится.
Перестала во время процесса понимать, что я делаю. Перестала понимать красивая работа или нет, хотя раньше осозновала сразу и могла исправить. Сейчас же по окончанию работы через некоторое время могу понять, что работа красивая, но радости и какого-либо другого эмоционального отклика я от этого больше не испытываю
Хочу выйти из этого состояния, перечитала не мало статей, но все мимо
В искусстве главное – не создать шедевр, а продать шедевр. Пример номер 1 – Казимир Малевич. Любой, даже начинающий художник, даже школьник-первоклассник, может нарисовать черный квадрат маслом. А вот продать… Да, к тому же, как известно, маэстро создал не один квадрат, а несколько. И все сумел продать. Все. И как мне кажется – не за копейки. Потому что, вначале создал себе имя на более примитивных темах, а уж потом начал творить шедевры кубизма.
Чем отличается художник от ремесленника? Художественный ремесленник, например, рисует то место, где он побывал и которое он лично видел. То есть, по сути, это фотограф бывшего прошлого. А вот настоящий художник не будет рисовать те места, где он был, и которые он уже видел. А будет рисовать только ВПЕЧАТЛЕНИЯ от тех мест, где он был. Или мечты о тех местах, где он собирается побывать. Поэтому тот мастер, который сможет нарисовать фотографию – он не художник, а просто раскрашиватель фотографий. А вот если человек каждый раз, когда берется за кисть, пытается воспроизвести нечто свое и новое – то это и есть признак настоящего мастера.
Однако, проклятый ИИ наступает по всем фронтам. Как изобразительным, так и описательным. И скоро, похоже, большинству художников придет труба. Основной серой массе середнячков и ремесленников. Потому что все это сможет делать за них нейросеть. Давайте глянем суровой правде в глаза. Прогресс не остановить. И сейчас, когда я вижу творения нейросетей, я понимаю, что никогда такого не нарисую. Да, у меня есть идеи. И я готов их предложить сетям, чтобы они их нарисовали. И что потом? Кто тогда будет считаться автором конечного произведения? Я или нейросеть? А сколько можно будет сделать копий (тут я обращаюсь к теме NFT – там с копиями нет проблем, но есть проблемы с тем, кому это принадлежит). Так каков юридически-моральный аспект ценности полученного гибридного художественного произведения? Типа моя идея – машинное исполнение. А результат? Распечатка на принтере с моей подписью? Что же делать?
Чтобы доказать, что я тоже в теме, а не абы кто, приведу ниже несколько примеров своих работ за последние примерно 20 лет (НЕ продаются) – картины маслом. Я - любитель-самоучка. Жанр - НАИВНОЕ искусство.
Мы есть то, что мы едим
Каждый прием пищи это перфоманс, искусство, творчество. Я придерживаюсь правила, что если не имею время или возможности провести качественный прием пищи, то лучше его пропустить.
Еда под рукой это наш враг. Еду нужно добывать, готовить, сервировать. Как в старые добрые:
Если исключить эти шаги, то еда становится слишком легкодоступной и развращает наши нежные рецепторы. Прием пищи по часам кажется мне очередной ложью. Человек был спроектирован так, чтобы приспосабливаться ко всему. Временное чувство голода, продолжительностью до 1 дня это абсолютно нормальное здоровое явление. Более того, органы пищеварения имеют "свободное окошко", чтобы провести регенерацию тканей и клеток.
Организм не требует от нас бесперебойную подачу еды. Закидывать пищу как "дрова" не есть хорошо. Многие современные люди напрочь забыли, что такое чувство голода. У них всегда под рукой холодильник, на кухне бесконечные запасы снэков, а обновлять эти запасы можно по нажатию одной кнопки.
Но что если пересмотреть наш подход к приему пищи?
Первом шагом нужно научиться кушать только по требованию организма, при позывах чувства голода. При этом в идеале исключить зловредные снэки между приемами пищи. И научиться ценить один выделенный и независимый прием пищи. Нет ничего прекраснее, чем долгожданный прием пищи по зову голода.
Опционально, можно рассмотреть интервальное голодание (пропуск завтрака, например, через день). Кстати, именно пропуск завтрака является самым доступным способом интервального голодания, потому что желудок в сонном состоянии проявляет не такие выраженные позывы голода, как в состоянии полного бодрствования. Понять подходит ли это вам можно почитав соответственную литературу и посоветовавшись с врачем.
Конечно же двигаться в сторону здорового питания. Все дороги ведут именно туда. Чтобы вы бы не хотели улучшить в своей жизни, то это начинается именно со здорового и сбалансированного питания. Здоровое питание это не про перспективу количества прожитых лет (хотя и также немаловажно), а про то, как вы чувствуете себя прямо сейчас, вот именно в данный момент. Как вы думаете, как вы выглядете, как вы двигаетесь, кто ваши друзья, сколько у вас денег на счету.
Поэтому прием некачественной пищи-пустышки это прямое неуважение лично к себе. Просто плевок встречному ветру, который дует прямо вам в лицо. Причем у многих это сопровождается внутренней тревогой, чувством вины, моральным дискофортом. Когда вы кушаете правильно, то и совесть ваша чиста и гармония на душе.
Но самым важным шагом осознанного приема пищи является признанием сего искусством:
* Нужно удостовериться, что для приема пищи у вас есть не меньше 30-50 минут в запасе
* Каждый новый прием пищи - новый рецепт, новый перфоманс, новая формула. Эксперементируйте, пробуйте смешивать, красиво сервировать, перенимайте ресторанные практики прямо себе на стол, меняйте ингридиенты, добавляйте новые
* Придерживайтесь умеренного размера порций (в среднем до 500г суммарно), не пейте слишком много воды, избегайте провоцирующих факторов изжоги
* Красивое и атмосферное место может украсить любое даже простое блюдо. Найдите тихое и спокойное распологающее место
* Очистите свое сознание от лишних мыслей. Они могут вас торопить либо отвлекать, а прием пищи это настоящее искусство, которое требует от вас первостепенного внимания, наслаждения, умиротворения.
* Сохраняйте медленный темп, пережевывайте и смакуйте каждый кусочек. Представте, что вы в отличном ресторане, наслаждайтесь моментом.
* Дайте себе 10-15 минут после приема пищи. Это необходимо для начального усвоения пищи, избежания изжоги, духовного наполнения после такого грандиозного перфоманса.
Информация не является достоверной медицинской информацией, которая научно потверждена, а лишь выражает личное мнение автора по данному вопросу.
Язык красоты настолько универсален и прост, что его понимают все ©