Концертная фотография. Планида
Группа "Планида" в кадрах у Sodomelle Flavian.
Фото от Sodomelle Flavian. В кадре музыкальный коллектив: Планида (Воронеж).
Группа "Планида" в кадрах у Sodomelle Flavian.
Фото от Sodomelle Flavian. В кадре музыкальный коллектив: Планида (Воронеж).
Настя Ивлеева - известная российская блогерша и телеведущая, которая регулярно покоряет интернет-пространство своими яркими и неординарными выходками. Но на этот раз она решила побывать в роли гостя на шоу Азамата Мусагалиева под названием "Большое шоу". Шоу выходило в сентябре.
Тем самым она попыталась развлечь зрителей и участников шоу необычным экспериментом - попыткой пернуть и зажечь огонь от зажигалки. Кажется, что такое действие явно нарушает всякие правила этики и смотрится необычным для любого шоу. Однако, именно такая эксцентричность и безумие являются фирменным стилем Ивлеевой.
Пока я готовила к публикации биографию Балабанова, Бюллетень Кинопрокатчика выпустил новость о скором выпуске в прокат фильма БРАТ 3.
"Стас Барецкий", - с ужасом подумала я.
"Валерий Переверзев" - успокаивал Кинопоиск.
Дальше все как в тумане и вот я уже смотрю трейлер.
Предупреждаю, эпилептикам это смотреть не рекомендуется!
Если вам (как и мне) сразу показалось, что создатели просто хотели хапнуть на известной дилогии, то предлагаю вам почитать текст интервью под названием "Зритель наверняка впадет в истерику" и поставить диагноз режиссеру самостоятельно удивиться высокой самооценке Валерия Переверзева.
«Фильм повествует о судьбах грабителей-неудачников, генеральской дочке с ее любовью к уличному художнику и суровых буднях одной преступной группировки. Несколько независимых на первый взгляд киноновелл объединены одной увлекательной историей», — гласит синопсис.
Автор уверяет, что кино, в котором снялись голливудский актер Эрик Робертс и российский рэпер Птаха, — высокохудожественная провокация с идеальным сценарием в духе «Криминального чтива», которую ждет успех на фестивалях и у широкого зрителя.
РБК Life встретился с Валерием Переверзевым, известным проектами «Музей истории проституции» и «Музей истории телесных наказаний», чтобы узнать, как он создавал свой фильм и почему картина получила название «Брат 3», не имея отношения ни к проекту Стаса Барецкого, ни к легендарным картинам Алексея Балабанова.
— Если позволите, я начну издалека. Во-первых, я художник. Долгое время я называл себя не режиссером, а художником, пришедшим в режиссуру. Художник, который меняет время и пространство. У меня одна цель — создавать произведения искусства. Причем неважно, что это — масло, графика, инсталляция, акционизм, перформанс или кино. Произведение искусства — нечто такое, что включает в себя большое количество ингредиентов. Это и зашивание бесконечного количества смыслов, и провокативная составляющая, и многое другое.
Валерий Переверзев
Я и моя супруга последние 10–12 лет работаем над созданием идеального, безупречного сценария. За прошедшие годы у нас были истории и для полного метра, и для короткометражных картин, и даже одноминутное кино. Один из таких сценариев под названием «Харассмент» победил на фестивале Your Script Produced! Нас поддержала американская компания, которая выделяла большие гранты сценаристам. Иронично, что «Харассмент» — это трагедия, а приз дали за комедийный сценарий. Тогда я придумал текст: «Чтобы русским всех рассмешить, нужно серьезно рассказать о своей жизни». И теглайн, который сейчас используется в промоматериалах «Брата 3», — «Комедия — это когда несмешно».
Наши друзья-партнеры, узнав об этом, сказали: «Давайте уже не короткий метр, а полноценный фильм сделаем». Я подумал, что на фоне «Харассмента» у меня не менее классные сценарии лежат без дела. Мы с Юлей работаем в тандеме: я оперативно генерирую идеи, а она отличный продюсер, закончила ВГИК с красным дипломом. У нее хорошо получается структурировать мои идеи и оформлять в сценарии. Мы буквально как рыбка-клоун и актиния, которые не могут друг без друга.
Однажды мы придумали сценарий фильма «Барбара». По моим ощущениям, это идеальный сценарий, где нельзя ни убавить, ни прибавить. Мы сняли кино по этой истории, низкобюджетный фильм, 13 мин. Потратили примерно 120 тыс. руб., снято все на фотоаппарат. Фильм объездил 30–40 фестивалей, среди которых был Ann Arbor с квалификацией «Оскара», и получил огромное количество призов. На один из смотров его отобрал лично Джим Джармуш. Он выбрал десять лучших режиссеров, которых пригласил выступить с показами своих работ в один из старейших кинотеатров США «Мичиган».
Мы продали имущество, которое у нас было, — квартиру, машину, — чтобы улететь в Америку. Я предполагал, что, если мы улетим, то, скорее всего, там и останемся. Но вмешалась пандемия. Буквально за несколько дней до рейса границы закрываются, все отменяется. Фестиваль Джармуша в итоге прошел в онлайн-формате. В общем, все накрылось. Но я понял, что мы делаем что-то интересное, нашу работу заметили. Значит, я выбрал правильный курс. Я начал показывать «Барбару» на российских фестивалях и везде где только мог — на компьютере, на телефоне. Однажды на собрании андерграундных художников мы даже проецировали его с помощью проектора на белую лодку. Все, кто смотрел эти 13 мин., погружался в мир кино, растворялся в нем и потом говорил: «Ни фига себе!»
Мы решили пойти на новый эксперимент и снять еще один короткий метр, но подороже. Так родилась картина «Майя и Мортограф» (международное название — Your Turn: Reverse Perspective. — РБК Life). С ней тоже связана необычная история. Один из программных директоров сказал мне: «Наш фестиваль недостоин этого фильма». Я при этом без копейки денег, потому что все вложил в этот фильм, буквально сижу на кухне в трусах, даже есть нечего. А мне летят эпитеты: «Это нереальное кино». «Майю» взяли на тот фестиваль, но фильм ничего не выиграл.
Потом обратился к этому директору: «Ты же так хвалил мое кино. Почему мой фильм ничего не выиграл, а другой собрал награды? Это же работа, которая не станет ничем, она снята как курица лапой». Он сказал: «Ответ на этот вопрос придется найти самому».
— Может и так, но давайте вернемся к «Брату 3». Итак, у меня лежит пять, на мой взгляд, идеальных сценариев. Эти сюжеты прошли проверку ридеров Остинского фестиваля сценарного искусства, причем получили оценку excellent. Мы решили переработать эти литературные сценарии в один режиссерский, делать большое, дорогое кино. Дешево это снять нельзя — мы пробовали. Собираем какую-то сцену, на которую условно хотим потратить 100–200 тыс. руб. Крутим, крутим — ну нельзя дешевле снять. Юля как продюсер задает вопросы: «Зачем кран? Давай без крана». Ну вот нельзя без крана.
— Да, именно. В поисках финансирования мы познакомились с человеком, который и инспирировал весь процесс. Одним из его условий было громкое название. Мне понравилось «Брат 3», потому что стилистически это криминальное кино и, конечно, большая, высокохудожественная провокация. Народ, конечно, сразу взбунтовался: «Брат 3» якобы нельзя снимать. Вот только по закону вполне можно, у нас есть УНФ (Удостоверение национального фильма. — РБК Life), выданное Минкультом. Мы ничего не нарушаем. Был не только хейт в интернете, но и угрозы вплоть до физической расправы.
— Допустим, но все-таки закон мы не нарушаем. «Брат 3» — отличное название. Несмотря на хейт, меня в том числе поддержало большое количество людей. Нашелся инвестор, который вложился в проект финансово. Когда стартовали съемки, пошли слухи, якобы мы кино делать не умеем, снимаем все криво-косо. Но нормальные, адекватные люди говорили, что рождается что-то необыкновенное. Да, новый режиссер, но делает он не просто кино, а что-то новое.
Нас поддержал Институт современных медитаций. В фильме мы используем медитативные техники, интегрированные в современное искусство. Это то, о чем Дэвид Линч размышлял всю жизнь. Руководство Института узнало об этом и предложило поддержку — и финансовую, и моральную. Мы взяли большое количество институтских наработок, и работа стартовала.
— Да, герои пяти коротких историй в конечном счете пересекутся в конце. По структуре фильм похож на «Криминальное чтиво»: будут и флешбэки, и флешфорварды. На это сравнение меня натолкнули друзья, которые видели черновые сборки фильма и читали сценарий.
— Очень условно — да. Но здесь слишком много искусства, заумных вещей, даже некоторого сумасшествия. У нас, например, цитаты из стихов Ахматовой и Бродского, а потом из Лаэртского, понимаете? А после этого нарочито примитивный диалог двух бандитов. Ты смотришь на это и думаешь: «Что вообще здесь происходит?» Вот такая реакция примерно встречалась на тестовых показах. К тому же есть оммажи моим предыдущим работам. Допустим, из «Барбары» в «Брат 3» прилетает изображение святой Либераты — большой холст, на котором изображена обнаженная женщина с бородой, распятая на кресте. После такого зритель наверняка впадет в истерику — это осквернение его некомпетентности.
— Скорее нет.
— Почти все, что вы перечислили, я не смотрел. Знаю эти картины на уровне синопсиса, но не могу их смотреть по ряду причин, в том числе идеологических и эстетических.
— Да. Все, что вы перечислили, — этим должен был быть Тарковский или Сокуров сегодня. Где великое русское все? Мы забыли о настоящем кино, а «Брат 3» всем о нем напомнит. Это большой разговор о культурном коде, о чувственном кинематографе, об интеграции искусства в киноязык и так далее.
— Я видел несколько интервью Быкова, мне кажется он весьма грамотный человек, он очень хорошо говорит. В том числе соглашается с моей позицией, пусть она ему и незнакома: да, мол, я народный, но большая трагедия, что я, а не Сокуров. Мой Быкову респект, он понимает, что не художник. Да, снял «Дурака», молодец, но случайно, наверное, так звезды сошлись.
— Пару якутских картин точно видел. Что касается якутского кино, оно очень странное. Это классный бренд, который возник в последние годы. Но региональным якутское кино быть не перестало — по своим посылам. Почему-то в регионах — неважно, большой город или маленький, — жизнь кипит покруче, чем в Москве. Но есть какая-то замкнутая среда, которая не дает местным кинематографистам из этой региональности вырваться.
Вот мы, например, из Тамбова. Приехали в родной город и подтолкнули в мир кино большое количество местного населения. Многие кинулись снимать кино: «Хотим как Валера». И это здорово. Правда, по славной тамбовской традиции многие стали потом меня оскорблять, мол, я плохой, а они круче. Но меня это не парит, я на них не обижаюсь. Мне кажется, это моя небольшая миссия, чтобы в небольшом регионе пошла движуха — пусть криво, косо, но зародилась. Думаю, после того как «Брат 3» выйдет на экраны, Тамбов заиграет другими красками, там начнут снимать маленькое кино.
Кадр со съемочной площадки фильма БРАТ 3 в Тамбове
— Хотелось бы прояснить, что это кино сложное, с одного просмотра некоторые вещи даже подкованный зритель не сумеет подметить. Продюсер и инвестор в этом плане довольны — они считают, что такой зритель придет смотреть кино еще раз. Будет ли «Брат 3» раздражать зрителя своей сложностью? Конечно. И мне, стоит отметить, это очень нравится. Думаю, зрителя нужно дергать, над ним нужно в некотором роде издеваться — поднимать его клещами с теплого кресла и опускать в бассейн, чтобы он стал мокрым, чтобы среда восприятия изменилась. Одна из моих подруг, профессиональный психолог-коуч, нашла в картине даже не пять, а десять частей, которые, по ее мнению, можно менять местами, и смысл истории от этого не изменится.
— Да, для меня это было открытием. Когда я монтировал, об этом даже не задумывался. Возвращаясь к вашему вопросу, у «Брата 3» непоследовательное развитие событий. Такое кино нельзя смотреть фоном, нужно как следует сосредоточиться, отложить телефоны, дела, суету и погрузиться в атмосферу кино. Во время длинного плана идет стихотворение Бродского, а ты в этот момент посмотрел в телефон, — и все, ушла магия.
— Такая сумма какое-то время была в планах проекта. Честно признаюсь, за такие деньги «Брат 3» снять нельзя. Поэтому в процессе съемок эта сумма выросла. Вообще, с цифрами у меня плохо — к счастью, есть моя супруга Юля, она продюсер и с этим помогает.
Могу рассказать о своем отношении к деньгам: не видел бы я их и не слышал. Но, конечно, понимаю, что это дорого, когда говорю: «Здесь должен быть кран, здесь должен сниматься Эрик Робертс». Когда мне говорят, что это будет стоить 20 млн руб., я обычно отвечаю: «Мне плевать, сделайте так, чтобы это было, и все». И все начинают работать — инвесторы, продюсеры, пиарщики. Не хочу обесценивать труд людей, которые зарабатывают деньги, да и сам принцип зарабатывания. Но я не оцениваю убытки, не закладываю прибыль.
— Да, с миру, как говорится, по нитке.
— Мы пытались обращаться, даже собрали полный пакет документов для питчинга Минкульта. Подавались дважды, но нам, скажем так, намекнули: «Денег не дадут, потому что вы делаете «Брат 3». Мол, все хорошо, сценарий классный, но маркетинг — увы… Второй раз приходили на питчинг, когда уже сняли половину фильма. Но нас все равно прокатили.
На самом деле я рад, что так вышло. Им, уверен, будет стыдно, что они не дали денег, — кино будет очень достойное. Члены экспертного совета еще будут локти кусать, что упустили художника, талантливую работу. Но с другой стороны, частные деньги развязали мне руки. Инвесторы в меня поверили, они действительно влюблены в то, что мы делаем.
— Думаю, на данном этапе мы бы не хотели раскрывать все тонкости отношений с инвесторами. Мне кажется, я придумал не совсем новую, но адекватную форму организации финансирования. Позднее мы ее, возможно, обнародуем, но сейчас у нас нет договоренности разглашать денежные схемы.
— Да, и, что самое главное, никогда не был связан. С тех пор, как было объявлено о проекте Стаса, меня по какой-то ошибке с ним скрестили. Стас несколько лет назад извинился за это, история осталась в прошлом. Я вам больше скажу — я с Барецким никогда не виделся, мы один раз говорили по телефону, и то он позвонил журналисту, с которым у нас было интервью. О том, в каком состоянии его проект, я ничего не знаю.
— Я хотел, чтобы в фильме была отсылка к одной из улиц, но те дома, которые были для меня важны, снесли — сейчас там какие-то новостройки. Мне было важно снимать в Тамбове, ведь это, как я уже говорил, чувственное, медитативное кино. Отражение моего мира как маленького художника. Хотелось передать свои чувства о детстве в родном городе, поэтому мы старались брать те локации, в которых я испытывал какие-либо чувства, — пространство под мостами, заводы, небольшие улочки. Мне в этих местах было в кайф, это я и старался визуализировать. При этом зрителю необязательно физически быть в Тамбове. Прочувствовать «Брата 3» смогут и в Лос-Анджелесе, и в Париже.
Кадр со съемочной площадки фильма БРАТ 3 в Тамбове
— Конечно, на 100%. Например, один из наших актеров, Оливье Сиу, из Франции. Мы показывали ему кино, он смотрел с английскими субтитрами. Я ради интереса у него спросил, понимает ли он Бродского. Он ответил: «Это не нужно понимать, я кайфую от этой правды и чистоты. Это льется на меня, и мне хорошо». Это 100% чувственное кино.
— Нам хотелось сделать в Тамбове идеальный, честный кастинг — дать объявление «Кастинг для фильма «Брат 3». Пришло практически полгорода, кастинг шел три дня, 502 человека хотели попробоваться на главные роли. Одна из девушек стояла в очереди почти сутки. Позднее мы, как честные люди, отсмотрели весь материал, отобрали 20 человек, потом десять, из десяти уже трех. Проводили отдельные пробы.
Я задался вопросом, почему именно Александра так хорошо играет. Все оказалось просто — у нее конфликт с отцом-генералом. «Я ничего не играю, нечто подобное происходит в моей жизни, мне в вашем сценарии нужно быть собой». Это, что называется, точное попадание в образ.
— С Васей мы познакомились при очень странных обстоятельствах. Алексей Лихницкий, экс-резидент Comedy Club, а ныне продюсер, — мой давний приятель. Он пригласил меня в проект «История одного шута» на роль Могильщика, а Карпенко — на роль Гамлета. С тех пор Вася был записан у меня в телефоне как «Вася Гамлет». Во время работы над сценарием «Брата 3» мы написали одну из ролей заранее под Васю. Скажем так, он уже жил в нашем сценарии.
Кадр со съемочной площадки фильма БРАТ 3
— С Эриком мы давно дружим. Мне показалось, что это просто будет очень весело, если полицейского в Тамбове сыграет Эрик Робертс. Костас тоже друг нашей семьи. У него, конечно, большая загруженность, но мы постарались найти окно в его графике. Это большие актеры, настоящие звезды с необыкновенным богатым опытом. У нас не было какой-то маркетинговой задачи снимать именно их, чтобы потом об этом все написали.
Кадр со съемочной площадки фильма БРАТ 3
— Ничего необычного, с Птахой мы тоже давно дружим. Когда писали сценарий, придумывали под него роль. Я знаю разные его стороны, поэтому очень интересно показать его героя. Он и сам такого же мнения о том, что видел. Басоту мы утвердили на главную роль, но не смогли договориться организационно — совпасть по графикам и загруженности.
— Главная фишка работы с актерами — заставить их быть собой. Мы старались создать расслабляющую атмосферу на площадке. Иногда слегка их обманывали: делали вид, что не снимаем, проводили какие-то технические работы, но на самом деле снимали. То есть камеры, свет были выставлены, и я немного экспериментировал в рамках этого художественного пространства — актеры раскрепощались и преображались.
— Понимаете, я всегда делал все не благодаря, а вопреки. Открыл Музей истории проституции — хейт. Открыл Музей истории телесных наказаний — угрозы. Сейчас это воспринимается спокойнее, а тогда бабушки с плакатами стояли возле дверей и протестовали. И что? И ничего. У нас за плечами самые разные перформансы — и провокационные, и скандальные. Хейт для меня обыденность.
— Это творческая необходимость. Мне однажды сказали, что у меня гипоманиакальный тип личности. Мне нужно дойти до этой точки недоманиакальности, чтобы создать произведение искусства. Не дошел — не создал.
— Они, может быть, могли бы выйти с нами на связь, если бы на то была причина. Дело в том, что мы не используем ни образы, ни имена, вообще ничего, что относилось бы к первым двум частям. «Брат 3» — абсолютно самобытное кино с похожим названием.
— Невозможно за всех считать, что они будут думать. Мы руководствуемся только тем, нарушаем мы закон или нет. Юристы, задействованные в работе, четко заявляют, что мы ничего не нарушаем. Выйдет фильм — люди его посмотрят и решат, есть ли там состав преступления в области интеллектуальной собственности и использования прав или нет. Мы открыты к любым переговорам, но на сегодняшний день никто к нам не обращался.
Кадр со съемочной площадки фильма БРАТ 3
— Есть предварительные договоренности с несколькими прокатчиками. Но контракты еще не подписаны, поэтому пока не буду их называть. У нас есть несколько соглашений и с иностранными партнерами — например, в Индии, Китае и Африке. Фильм большой и красивый — думаю, его ждет и большая фестивальная жизнь. Программные директора нескольких международных фестивалей видели рабочие материалы «Брата 3» и отметили, что картина подходит их смотрам по формату. Мы подавали фильм и на Каннский кинофестиваль (в программу он не попал. — РБК Life).
— Я бы хотел, чтобы зритель пришел на это кино и понял, что его жизнь прекрасна. Он должен прийти и испытать эмоции вместе со мной: порадоваться, погрустить, поностальгировать, покайфовать, в конце концов. На выходе из зала мой зритель скажет: «Мне хорошо, у меня все замечательно». Думаю, так в действительности и будет.
Знаете, я долго не показывал кино моим тамбовским друзьям. Ребята — интеллектуалы, разбираются в кинематографе. Наконец решился, включил им фильм. Проходит два часа, говорят: «Мы были там, мы просто улетели в космос». Причем я показал им незаконченное кино, мы еще не успели свести диалоги. Начинаю объяснять: «Слушай, в этом эпизоде он говорит вот это, а она ему отвечает...» Они сказали: «Пофиг, мы поймали кайф».
Надеюсь, вы поймали кайф от прочтения и зарядились позитивом на остаток недели!)
А еще получит ачивку в профиль. Рискнете?
3 августа в продажу поступил сентябрьский номер журнала Empire. Один из главных материалов выпуска — подробный репортаж со съемок нового эпика Ридли Скотта «Наполеон». Из него мы узнали, зачем режиссер взялся за очередной исторический фильм и с какими сложностями в подготовке к ролям столкнулись Хоакин Феникс и Ванесса Кирби.
Съемки «Наполеона» проходили в течение 62 дней в Англии и на Мальте. Чтобы ускорить процесс, Скотт снимал каждый дубль с восьми камер, а в батальных сценах их число доходило до одиннадцати. Финальная версия картины длится почти три часа, но у Ридли есть «потрясающая версия длиной четыре с половиной часа», где рассказывается о жизни Жозефины до знакомства с Бонапартом. Режиссер надеется, что однажды Apple обнародует и ее.
Новая работа Скотта посвящена французскому государственному деятелю и полководцу Наполеону Бонапарту, начиная с его происхождения и заканчивая восхождением к статусу императора. Его личность в байопике рассматривается не только через призму личных достижений, но и через отношения с любовью всей его жизни, женой Жозефиной. Фильм охватит известные сражения Наполеона, покажет его амбиции, поразительный стратегический ум и талант военачальника.
Ридли Скотт был одержим мыслью снять фильм о Наполеоне с того самого дня, как впервые об этом подумал. Между зарождением идеи и премьерой картины прошло всего три года.
«Чем старше я становлюсь, тем сильнее пытаюсь избегать проходных фильмов, — рассказывает режиссер. — Я стараюсь сделать каждый следующий проект стоящим, транслирующим какую-то мысль. В данном случае мне не давала покоя одержимость этой женщиной. Мы все знаем, в какого зверя он превращался на поле боя. Знаем, что он мог обманывать, опустошать, убивать. Но ахиллесовой пятой Наполеона была Жозефина. И, что самое интересное, он же совсем ее не впечатлил, этот маленький человечек». По мнению Скотта, Жозефину в Наполеоне в первую очередь интересовали деньги, и, даже став императрицей Франции, она не переставала изменять мужу со своим фаворитом — лейтенантом гусарского полка Ипполитом Шарлем.
Чтобы воплотить свою мечту в жизнь, Скотт нанял сценариста Дэвида Скарпу, вместе с которым уже работал над фильмом «Все деньги мира». «Это был очень тяжелый процесс. Так легко было увлечься всеми этими битвами, но я хотел поговорить о Наполеоне. Так что я заставлял себя вернуться к Жозефине», — признается Скотт.
Скотт ни дня не сомневался в том, кого он видит в роли Наполеона. У него остались самые приятные впечатления от работы с Хоакином Фениксом на съемках «Гладиатора». «Хоакин — один из лучших актеров, с которыми я когда-либо имел дело, — рассказывает режиссер. — Я смотрю на него и думаю: „Этот маленький демон и есть Наполеон. Он даже выглядит так же“». Скотт признался, что именно роль в «Джокере» натолкнула его на мысль о том, чтобы позвать Феникса в проект.
Феникс также вспоминает съемки «Гладиатора» с большой теплотой. Он признается, что с удовольствием поработал бы с Ридли во второй раз и раньше, и Скотт даже предлагал ему время от времени какие-то роли, но его зацепил именно Наполеон.
«Меня поражает, что сложно найти хотя бы двух людей, которые в чем-то согласятся по поводу Наполеона, — изумляется Феникс. — О нем существует столько информации, и большинство источников противоречат друг другу. Если ты хочешь по-настоящему понять Бонапарта, тебе следует самому погрузиться в тему».
Роль Жозефины досталась Джоди Комер, работавшей со Скоттом на съемках «Последней дуэли». Актриса уже начала вживаться в роль, когда была вынуждена покинуть проект из-за совпадения графиков с моноспектаклем Prima Facie, с которым она произвела фурор. «В конечном счете все сложилось к лучшему, — считает Скотт. — Джоди сыграла в шикарном спектакле, а мы получили Ванессу Кирби».
У Ванессы был всего месяц на подготовку к роли. Кирби прочла несколько книг о Жозефине, посетила ее резиденцию Мальмезон и побывала на могиле. Это помогло актрисе почувствовать эмоциональную связь с героиней. Понять ее было гораздо сложнее. «Жозефина — сплошное противоречие. Каждая книга, каждый документ, каждое письмо выставляет ее в новом свете, — делится Кирби. — Стоило мне только подумать, что наконец-то я ее раскусила, как я тут же находила что-то, что совершенно противоречило сложившемуся образу».
Актеры много общались, пытаясь понять, как передать всю сложность и глубину трудных отношений их героев. Так, они договорились сделать что-то неожиданное в сцене развода Наполеона и Жозефины. В результате в одном из дублей Феникс без предупреждений отвесил Кирби пощечину. «Все на площадке затаили дыхание, — вспоминает Скотт. — А скучная сцена внезапно обрела магию».
За свою жизнь Наполеон принял участие в шестидесяти сражениях. Скотт перенес на экран лишь некоторые из них. «Как и секс, экшен в фильме может приедаться, — поясняет режиссер. — Люди всегда считают фишкой картины экшен, но блестяще поставленный диалог тоже может им быть, к этому и стоит стремиться».
В фильм попали две крупные битвы с участием Наполеона — Аустерлиц и Ватерлоо. Для съемок Ватерлоо Скотт использовал свыше 800 актеров массовки, многих из них на лошадях. Показывая ход сражения, режиссер охотился не за зрелищными кадрами, а за реалистичностью. «Это и есть жизнь!» — восклицает он.
Феникс рассказывает, что авторы намеренно стремились избежать любого изображения героизма наподобие больших вдохновляющих речей на поле боя. «Я хотел обойтись без всех типичных клише байопиков», — признается актер.
Согласно видению авторов, голодный до власти, секса и вкусной еды, Бонапарт начинает свой путь невнятно бормочущим невротиком, но быстро обретает излишнюю самоуверенность и дерзость, поднимаясь по ступеням карьерной лестницы вплоть до ранга диктатора.
«Я сравниваю Наполеона с Александром Великим. С Адольфом Гитлером. Со Сталиным, — рассуждает Скотт. — Слушайте, он много плохого сделал. Но нельзя не отметить его смелость, его находчивость, его превосходство. Он был невероятен».
Ридли Скотт уверен, что история Европы могла бы пойти совсем по другому пути, если бы не геморрой. «В день битвы при Ватерлоо у Наполеона случился очень сильный приступ геморроя — вы знали об этом? Это все равно что испытывать зубную боль в заднице. Ты ничего не можешь сделать», — говорит режиссер журналистам Empire.
В оригинальном сценарии фильма была сцена, в которой Наполеон утром перед битвой сидит в туалете, затем поднимается и замечает кровь. «И вон он проводит этот день в бою, весь в поту и агонии от геморроя, — продолжает кинематографист. — Дэвид [Скарпа] поинтересовался у меня, не слишком ли это недостойно, но я ответил, что зато исторически достоверно».
Правда, в конечном итоге все упоминания геморроя из фильма вырезали. «Мы решили, что он слишком отвлекает от происходящего», — жалуется Скотт.
«Наполеон» появится в кинотеатрах 22 ноября, а вскоре после этого выйдет и на Apple TV+.
Помните этого мальчика? Видео 7 летней давности на youtube. Эх, ностальгия. А паренек шарит с ответами.
Щедра Орловщина на таланты.
Взял интервью у ZAHAROV 57
В атмосферном месте, самое то, для съемок клипа
Марк Цыбульский – Вы работали в картине "Человек-амфибия". Этот фильм снимался в 1962 году в Севастополе одновременно с "Увольнением на берег" – одной из первых картин, в которых снимался Высоцкий. Вы познакомились тогда?
А.М. – Нет, я даже не знал, что он тогда был в Севастополе. Мы познакомились в 1967 году во время работы над фильмом "Интервенция".
Я тогда впервые услышал песню "Спасите наши души". Это было вечером, у моря. Сошлось много народу, и он там пел. На всех эта песня произвела огромное впечатление. Единственно, там был такой куплет, где Высоцкий пел: "…сказал капитан". Я ему сказал тогда, что на подводных лодках не капитан, а командир. И в дальнейшем он изменил и пел: "…сказал командир".
М.Ц. – Да, в первых исполнениях – "капитан". Значит, это была Ваша подсказка?
А.М. – Ну, может быть, ему ещё кто-то об этом говорил, но и я тоже сказал.
М.Ц. – Высоцкому пришлось там изменить весь куплет, потому что слово "капитан", а потом – "командир", рифмовались с другими словами.
Давайте поговорим именно о съёмках "Интервенции". Вы писали однажды, что Высоцкий помогал Вам в работе над ролью, которую Вы сыграли в той картине…
А.М. – Да, было такое. Моего персонажа придумал постановщик фильма Геннадий Полока. Его зовут Нестор. У него грим, как у летописца Нестора, он сидит за конторкой, а на самом деле – он хранитель банка. Когда туда приходят бандиты, он всех разбрасывает, а потом выходит мадам Токарчук, которая его скручивает.
Высоцкий подсказал ход: "Давай сделаем так, что она с тобой играет, как тореадор с быком". Мы так и сделали: я на неё бросаюсь, а она отступает, и я пролетаю мимо. Ещё раз бросаюсь, как бык, и снова пролетаю, а потом она меня кидает через плечо и скручивает. А Высоцкий ещё сказал: "Дайте ему в рот соску", – и так и сняли это: она мне в рот вставляет соску.
М.Ц. – Во время съёмок у вас с Высоцким были встречи не только на площадке?
А.М. – Ну естественно… У нас было много разговоров. У нас была база в Одессе, там корабль стоял, а на корабле была каюта Высоцкого. И вот между съёмками мы у него в каюте встречались и очень много разговаривали. Он мне рассказывал о себе, о том, как он начал писать. Сперва же он писал только для очень узкого круга. Потом постепенно начала расти популярность. Хотя проблемы у него были всегда.
Вот пример, который знаю лично я. Была такая картина – "Дела давно минувших дней". Ставил её режиссёр Владимир Шредель, а я там ставил трюки. Шредель Высоцкого не знал вообще. Мы с ним ездили вместе в машине, и он услышал его песни с магнитофона. Спросил: "Кто это такой?" Я говорю: "Владимир Высоцкий. Я с ним знаком. А что?" – "А нельзя его попросить, чтобы он дал несколько песен?"
Володя предложил несколько песен, но Госкино ничего не пропустило. "Прорвался" в картину только один романс – "Оплавляются свечи на старинный паркет…", а больше ничего.
Ещё один мне лично известный случай был с картиной "Приключения Робин Гуда". Высоцкий написал туда шесть баллад, исполнял их. Но его опять "заделало" Госкино. В "Робин Гуде" всё было снято под баллады. Причём баллады звучали прямо на съёмочной площадке, и это создавало невероятное настроение. Скажем, в болото сходились сорок человек и сражались – я ставил это сражение. А в это время на площадке гремела "Баллада о ненависти":
Торопись! Тощий гриф над страною кружит...
В итоге, получился очень серьёзный фильм. В Госкино посмотрели и приказали выбросить баллады. Потом туда написали какую-то ерундовую музыку, и тот же самый изобразительный материал превратился в фильм для третьеклассников.
М.Ц. – Баллады выбросили, потому что их написал Высоцкий, или потому что получился слишком серьёзный фильм?
А.М. – Именно потому, что автором баллад был Высоцкий. Он постоянно проходил через такое. Как я думаю, все его "нарушения спортивного режима" были связаны именно с таким вот отношением к его работе.
В "Робин Гуде", кроме того, что он написал туда баллады, он ещё должен был и сам сниматься в роли Шута. Вся роль писалась на него, но его не утвердили. Остались только баллады – а потом и их заставили выбросить.
Когда прошла "перестройка", то режиссёр вернул баллады обратно, но резонанса не было, потому что все эти тексты уже знали. Это уже всё не то было.
М.Ц. – До сих пор мы говорили о Высоцком-поэте и Высоцком-актёре. А Высоцкий-личность? Каким он Вам запомнился?
А.М. – Знаете, как я Вам скажу... Я много читал о его пьянстве, но сам я его никогда пьяным не видел. Мы встречались и в Москве, и в Ленинграде, и в Одессе, но при мне он пьяным не был. Наверное, мне повезло – поэтому мы всегда очень много и очень хорошо разговаривали.
Как человек он мне запомнился очень цельным и очень эрудированным. В его песнях видно и хорошее знание истории, и хорошее знание мифов древних – например, "Песня о вещей Кассандре". Не говоря уже о его военных песнях, в которых есть выражения и обороты, которые знают люди служившие, воевавшие, а он ведь не воевал и в армии не был. Очень разносторонне образованным человеком он был.
М.Ц. – Когда Вы последний раз виделись с Высоцким?
А.М. – В январе 1980 года. Мы встретились на "Мосфильме", и он мне сказал: "Знаешь, я как режиссёр собираюсь снимать "Зелёный фургон". Я хочу сделать совсем другой фильм". А был уже когда-то снят этот фильм – давно, в чёрно-белом изображении. Володя сказал: "Я сделаю иначе – так, как я это вижу. Тебе там будет очень много каскадёрской работы". Вот на этом мы и расстались…
Беседу вёл Марк Цыбульский (США), 8.10.2-11
Примечания
МАССАРСКИЙ, Александр Самойлович. Один из основателей советской школы каскадёров. Родился 5 мая 1928 г. в белорусском городе Городке. После окончания средней школы уехал в Ленинград, где, окончив Академию спорта им. П. Ф. Лесгафта, защитил диссертацию по физиологии специальных тепловых воздействий на организм спортсменов в портативных термокамерах собственной конструкции. Одновременно профессионально занимался спортом и стал тренером, подготовив более сотни мастеров спорта по борьбе самбо и дзюдо.
В 1949 г. для участия в рукопашных схватках был приглашён на съёмки фильма "Звезда" по повести Э. Казакевича. Позже организовал на "Ленфильме" первый в стране отряд каскадёров. Участвовал более чем в 260 фильмах, среди которых "Человек-амфибия", "Король Лир", "Белое солнце пустыни", "Интервенция", "Мёртвый сезон", "Два билета на дневной сеанс", "Стрелы Робин Гуда" и др., в качестве режиссёра трюковых сцен, каскадёра, кинооператора подводных и других трюковых сцен. В качестве режиссёра-оператора снял научно-популярные фильмы "Объектив под водой", "За кадром и в кадре", "Мотоциклы Нептуна", "Коралловые острова", "Бирюзовая бездна". Занимается разработкой аппаратуры для фото-, кино-, и видеосъёмок под водой и в космосе. Заслуженный тренер России по борьбе самбо и дзюдо, Заслуженный работник культуры России, кандидат педагогических наук, доцент, член Союза кинематографистов России, академик Международной академии информатизации, изобретатель СССР.
http://vysotskiy-lit.ru/.../massarskij-iz-vospominanij-o...
Съёмки "Интервенции", 1967. Фото - А.Маклакова.
Интервью с Андреем Шальопой, где он рассказывает о ходе работ над фильмом "Литвяк" и подробно отвечает на вопросы, которые были ему заданы в комментариях:
00:32 Съёмки проходят в рамках намеченного плана?
01:15 Кого из историков вы привлекаете к проекту и как это происходит?
03:22 Как находите и привлекаете специалистов?
05:47 Сколько книг прочитал Андрей, когда готовился к "Литвяк"?
07:05 Кто будет композитором?
08:40 Какие трудности уже преодолены?
14:51 Почему для аниматиков используется Unreal Engine?
17:33 О компьютерной графике в уже вышедших роликах
18:20 Намерены ли вы имитировать перегрузки пилотов?
18:50 Учите ли вы актёров реальному полёту?
19:42 Как обстоят дела с финансированием и как можно помочь проекту?
36:23 Будет ли видео о технологиях использованных при создании фильма Литвяк
37:17 Будет ли доработка компьютерной графикой габаритных макетов используемых в съемках?
38:43 Как вы будете снимать сложные шоты (части фильма)?
40:26 Какие будут самолёты помимо Як-1 и Bf109?
41:45 Как вы снимаете актёров в сценах воздушного боя?
43:13 Использование авиасимуляторов для разработки воздушных боёв
44:00 На что будет сделан акцент в фильме Литвяк?
45:43 Какими фильмами вдохновляется команда?
49:37 Какой планируется вход фильма?
50:54 В каком году планируется выпустить фильм?
52:40 Длительность фильма и режиссёрская версия
55:12 Когда мерч?
56:38 Так, так, так... да, да, да...
56:49 Какое будет количество событий в небе и какое на земле?
55:32 По характеру фильм будет больше похож на "28 панфиловцев" или на "Битву за Севастополь"?
58:56 Будет ли фильм раскрывать персоны и Лидии Литвяк и Екатерины Будановой?
59:22 Будет ли понятно из фильма, что против немцев воевал СССР, а не Россия
59:56 На какой тяге р/у модели?
1:00:52 Почему мало снимается в России качественных фильмов?
1:01:44 28 панфиловцев показывают везде. Картина окупилась?
1:03:10 Почему не продаём Литвяк в Китай?
1:06:07 Как можно помочь фильму?
1:07:00 Спасибо!
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.