Здравствуйте, коллеги-киноманы. Так вдохновил меня недавний поход в Музей кино, что я решил пересмотреть несколько фильмов советской классики. И начать решил с экранизации самого знаменитого произведения Дэниэля Дэфо, которую в 70-е годы написал и снял Станислав Говорухин. Роль Робинзона Крузо исполнил Леонид Куравлёв.
Казалось бы, всё просто: взять одного Говорухина, одного Куравлёва и музыку одного Вивальди и всё – кино готово. Ан нет. В этот раз я обратил внимание на… то, как Говорухин затронул религиозные мотивы. То главный герой собирается перекреститься, как что-то происходит, что прерывает этот процесс – чтобы лишний раз в советском фильме главный герой не крестился. С другой стороны, когда титульный персонаж тащит на себе столб, ракурс выбран такой, чтобы сразу возникали ассоциации с Иисусом, который несёт собственный крест. И подобной пищи для зрительских размышлений – с десяток мизанцсен во всём фильме.
Ещё в этот раз обратил внимание, как режиссёр оставил за кадром некоторые моменты, которые просто решил не объяснять. Робинзон Крузо провёл на необитаемом острове 28 лет, но несмотря на это у него каким-то образом всё это время сохранялся порох и пули. Хотя он регулярно в кадре стрелял из ружья. С другой стороны, никто не сообщал нам, как часто он стрелял, так что противоречий как бы и нет.
кадр из фильма
И финал у фильма открытый. В романе Дэфо всё заканчивалось тем, что протагонист возвращался в родную Англию и встречался с родственниками, которые давно его считали погибшим. Конец фильма же настаёт после того, как Крузо с Пятницей отплыли с острова. Финал, конечно, оптимистичный, но зритель так и не знает, добрались ли главные герои в итоге до цели. Ибо в фильме очень здорово показана самонадеянность человека: после нескольких небольших побед он сразу решается на что-то в разы глобальное. И эти ситуации привели героя к печальному выводу:
Таков человек: он выбирает самое большое дерево и хочет спустить на воду самую большую лодку. Он кладёт на это силы и годы, а потом убеждается, что задуманное ему не по плечу...
В общем, посмотрел с удовольствием. А к теме морских приключений, злоключений и перипетий Говорухин возвращался ещё не раз – чего только стоит его «В поисках капитана Гранта» (подробный обзор выложен тут).
Благодарю за внимание.
P.S. титульную роль в фильме исполнил Куравлёв, однако озвучил протагониста Алексей Консовский. Если кто-нибудь знает, с чем это связано, напишите, пожалуйста, в комментариях.
Фильм "Десять негритят", снятый по одноименному детективному роману Агаты Кристи, произвел на меня огромное впечатление в юном возрасте. Я не мог остановиться, пока не узнал, кто именно является убийцей. И каково же было мое удивление ,когда я все таки узнал, кто именно стоит за всем этим.
Поэтому, сегодня я хотел бы рассказать о том, как снимали фильм "Десять негритят", а также рассказать вам несколько интересных фактов о фильме. Осторожно! В статье присутствуют спойлеры.
Ни для кого не секрет, что фильм "Десять негритят" является экранизацией одноименного романа Агаты Кристи, который вышел еще в далеком 1939 году. И как признавался сам режиссер Станислав Говорухин, ему не нравилось творчество английской писательницы, но от книги "10 негритят" он был в полнейшем восторге.
Сам режиссер хотел снять свой фильм еще в 60-е годы, но в то время денег на съемки фильма ему никто не давал. Чиновники из Госкино были против того, чтобы Говорухин снимал экранизацию западной книги.
В итоге, лишь спустя примерно 20 лет Говорухину выделили деньги на съемки фильма, так как отношение к западному творчеству в 80-е годы было уже гораздо мягче.
Удивительно, но Говорухин даже не собирался проводить никаких кинопроб, так как он прекрасно знал, какого актера он хочет видеть в роли того или иного персонажа.
На роль Филиппа Ломбарда Станислав Говорухин пригласил Александра Кайдановского, причем зная о его непростом характере. Но сам Кайданоский изначально хотел отказаться от этой роли, так как он не хотел играть трусливого человека, ведь до этого он появлялся в совершенно других образах.
Вот только из-за некоторых финансовых трудностей, которые у него были на тот момент, он все же согласился на эту роль. Но в процессе съемок актер поменял свое мнение, и он еще не раз рассказывал, как ему понравилось сниматься у Говорухина.
А вот на роль Веры Клейсорн (по книге ее звали Вера Клейторн) Говорухин вначале хотел пригласить Веру Глаголеву, но в итоге он решил, что вряд ли Глаголева сможет примерить на себя образ англичанки. Поэтому он решил пригласить на эту роль актрису Татьяну Друбич.
Вот только проблема состояла в том, что в это же самое время Друбич снималась в фильме Сергея Соловьева "Асса", поэтому режиссеру пришлсоь просить коллегу отпустить актрису на съемки "10 негритят".
Ходят слухи, что Сергей Соловьев согласился отпустить актрису на съемки, но при условии, что за это Говорухин снимается в его фильме. Не знаю. правда это или нет, но именно Говорухин сыграл роль криминального авторитета Андрея Крымова в фильме "Асса".
На роль мисс Брент режиссер изначально пригласил актрису Ирину Терещенко, но прямо перед самым началом съемок Говорухин вдруг резко передумал и отдал эту роль актрисе Людмиле Максаковой.
Тем не менее, с Ириной Терещенко он прощаться не собирался. Говорухин предложил сыграть ей роль горничной - Этель Роджерс, на что актриса дала свое согласие, хотя и была сильно расстроена. Но она успокаивала себя тем, что ей предстоит сниматься у известного режиссера.
На роль Энтони Марстона, который первым выбыл из "игры", Говорухин пригласил Александра Абдулова, с которым он уже ранее работал в фильме "Место встречи изменить нельзя". В начале актер обрадовался, но потом даже немного расстроился, так как прочитав концовку сценария он узнал, что его персонаж погибает самым первым.
А вообще, у Абдулова была привычка читать только начало и конец той части сценария, которая касалась бы его персонажа (то есть, только появление и смерть). И когда съемки эпизодов с участием его персонажа были закончены, актеру стало интересно, кто же является убийцей. Но вместо того, чтобы дать Абдулову внятный ответ, члены съемочной группы давали ложные сведения.
В роли судьи Лоуренса Уоргрейва Говорухин видел исключительно Владимира Зельдина. Он предполагал, что Зельдин будет последним человеком, на кого можно подумать ,что убийцей является именно он.
Когда сам Зельдин получил данное предложение, он охотно согласился сыграть убийцу, так как за свою карьеру он еще ни разу не играл подобного рода персонажей.
Проблема была лишь в том, что Зельдин разрывался между съемками и репетициями, так как он был очень востребованным актером. Поэтому на съемки он прилетал буквально на пару дней, после чего улетал домой, а затем прилетал снова на пару дней и возвращался обратно. И так на протяжении всего съемочного процесса.
Из-за такой чехарды Зельдин даже не мог нормально выучить сценарий, поэтому у него то и дело возникали проблемы с текстом во время съемок, что злило режиссера.
На роль генерала МакАрутра Говорухин пригласил Михаила Глузского, который оказался той еще врединой. Если Говорухин разрешал актерам импровизировать, то сам Глузский был против такой импровизации, так как он хотел играть четко по сценарию, а вольности актеров лишь затягивали съемочный процесс.
Актеры, снимавшиеся в фильме, были очень востребованными на тот момент. Из-за съемок в фильмах и постоянных репетиций в театре было сложно собрать всех 10 актеров вместе. Благо, режиссеру удалось "вырвать" всех актеров буквально на пару дней ,чтобы отснять самую первую сцену и сцену обеда в начале фильма.
Изначально планировалось, что после смерти Этель Роджерс, ее будут выносить на металлическом листе, чтобы было удобнее. Но из-за того, что этот самый лист выдавал себя, его решили убрать, из-за чего съемка данной сцены давалась актрисе довольно тяжело. Более того, часы на руке Александра Кайдановского так сильно впивались актрисе в голову, что она испытывала сильную боль. Но тем не менее, она не продолжала выходить из образа (покойницы), несмотря на эту самую боль.
Людмила Максакова, сыгравшая мисс Эмили Брент, вела себя на съемках сдержано и холодно по отношению к другим актерам. Более того, она практически ни с кем не общалась во время съемок.
Но когда съемки были завершены, актрису словно подменили. Счастливая и довольная Максакова пришла подарила всем своим коллегам подарки и с улыбкой говорила о том, как она была рада с ними работать. Как оказалось, актриса специально вела себя сдержано и отстраненно, чтобы лучше вжиться в образ своей героини.
Из-за съемок в фильме "Асса" Говорухин не смог присутствовать в один из съемочных дней "10 негритят". И так как времени толком не было, ведь все актеры были занятые, и собрать их вместе вряд ли получится, Людмила Максакова решила проявить инициативу и сама села в режиссерское кресло и командовала съемочным процессом.
Сама Максакова предполагала, что Говорухину может не понравится отснятый материал, но в итоге режиссеру он понравился и он все оставил как есть.
В фильме участвовал и еще один актер, которого мы не видели в кадре. Да-да, тот самый голос с пластинки принадлежит Игорю Ясуловичу. Вообще, Игорь Ясулович обладает очень интересным голосом, поэтому помимо работы в кино его часто привлекали к озвучке фильмов и мультфильмов. Даже Арамиса в фильме "Д'Артаньян и три мушкетера" озвучил именно Игорь Ясулович.
Когда речь зашла о местах съемок фильма, директор картины с помощниками решили объехать все западное побережье СССР, чтобы найти наиболее подходящее место для съемок. В итоге фильмы было решено снимать в Крыму.
Саму же декорацию особняка построили на самом краю Аврориной скалы, что на южном береге Крыма. Для создания этой декорации были привлечены специалисты из ялтинской киностудии, которым приходилось возводить здание с помощью альпинистского снаряжения, ибо по другому построить декорацию на краю скалы было просто невозможно.
Сам же особняк был сделан из обычной фанеры, которая то и дело отлетала из-за жуткого шторма и ветра. Поэтому каждый день приходилось латать эту декорацию.
Что касается съемок внутри особняка, то проходили они конечно же не в этой фанерной декорации, а в павильонах одесской киностудии. А вот роль террасы сыграло знаменитое Ласточкино гнездо.
В сцене, когда некий человек в перчатках расставляет фарфоровых негритят на зеркальном подносе, сыграл сам режиссер Станислав Говорухин. Если сильно приглядеться, то даже можно увидеть часть его лица.
Кошмарный сон Ломбарда про ожившего туземца снимали под Одессой. Каскадер Владимир Жариков лежал под водой на специальном приспособлении типа катапульты, которое срабатывало в нужный момент, поднимая актера из воды. Для съемки данной сцены Жарикову не раз приходилось задерживать дыхание на довольно длительное время.
Сцену с трупом дворецкого мистера Роджерса снимали возле Воронцовского дворца. Изначально планировалось, что в данном фильме практически не будет крови, но для этой сцены Говорухин решил сделать исключение, как и для сцены смерти героя Абдулова..
Перед началом съемок актера Алексея Золотницкого облили искусственной кровью и попросили немного полежать, чтобы жидкость пропиталась и выглядела более естественно.
Но самое интересное, что именно в этот момент к Воронцовскому дворцу подошла группа туристов. Увидев мертвого человека, туристы пришли в ужас, но когда актер открыл глаза и повернулся к ним, те просто заорали от страха и бросились в рассыпную.
Алексей Жарков очень боялся, что часы с медведем, которые по сюжету должны упасть на голову его персонажа, сильно травмируют его или вообще убьют. И несмотря на то, что художник, создавший данную фигурку, заверили актера в том, что фигурка очень легкая и не причинит ему вреда, Жарков все равно решил подстраховаться и подложил себе в шляпу что-то мягкое, дабы обезопасить себя.
Во время съемок сцены смерти доктора Армстронга, в воду падал специально подготовленный манекен. А когда речь зашла о том, чтобы Анатолий Ромашин лично сыграл труп своего персонажа, то тот отказался, посчитав это плохой приметой. Поэтому роль трупа играл каскадер.
Правда, и каскадеру пришлось нелегко. Из-за сильных волн каскадера то и дело било о камни, из-за чего тот сильно травмировался.
Сам же Ромашин был очень суеверным человеком, и он точно знал, что не умрет от старости в теплой постели, а именно погибнет при странных обстоятельствах. Так и случилось. Актер погиб из-за упавшей на него сосны, которую пытался срубить у себя на даче.
Татьяна Друбич могла погибнуть на съемках фильма, но ее спасла ее же малолетняя дочь, которая присутствовала на съемках. Дело в том, что во время съемок одной из сцен на Татьяну нацепили ремни, похожие на ремни парашюта, после чего члены съемочной группы отвлеклись от актрисы.
В этот самый момент под тяжестью тела ремни стали сильно затягиваться, из-за чего Друбич и в самом деле начала задыхаться. Увидев, что маме плохо, ее маленькая дочь тут же закричала, чем привлекла внимание членов съемочной группы, которые тут же бросились спасать актрису.
Съемки сцены убийства Ломбарда снимались в декабре и на улице стояла жутках холодрыга. В результате Татьяна Друбич и Александр Кайдановский так сильно продрогли, что их пришлось отпаивать отечественным 40-градусным алкогольным напитком.
Татьяна Друбич не успевала сняться в финальной сцене, поэтому в финальном кадре мы видим не ноги актрисы, а ноги гримера Нины Авериной.
Говорухин специально создавал интригу, чтобы никто в принципе не смог догадаться, кто является убийцей. Правда, все же один прокол он совершил. Когда Говорухин попросил Золотницкого, сыгравшего мистера Роджерса, заплакать в кадре, стало ясно, что его персонаж точно не является убийцей.
После выхода фильма в 1987 году, чиновники были не очень им довольны, так как решили, что самосуду не место среди советского общества. Но зато зрители, посмотревшие фильм, остались в полном восторге. Многие зрители ходили в кино даже по 2-3 раза.
Многие связывали уход из жизни актеров (Абдулова, Ромашина и Кайдановского) в довольно молодом возрасте с проклятьем фильма "10 негритят". Но конечно же все это чушь. Взять хотя бы того же Владимира Зельдина, который умер 8 лет назад в возрасте 101 года в трезвом уме, до конца сохраняя свою активность. Да и Людмила Максакова до сих пор жива и продолжает сниматься в кино и сериалах, несмотря на свой почтенный возраст (83 года).
В детстве, как и многие другие подростки я зачитывался романами Жюля Верна. Я их читал и перечитывал, вместе с героями я побывал и в Африке, путешествовал по Южной Америке, блуждал по просторам Арктики в поисках Северного полюса, бороздил мировые океаны... Но несмотря на все обилие книг Жюля Верна, всегда были и есть любимые книги. Книги, к которым ты возвращаешься раз за разом, чтобы снова их перечитать. У меня таких книг несколько и одна из них это именно "Дети капитана Гранта". Вспомним ее экранизацию?
1. Все прекрасно знают, что данная картина была снята по роману известного французского писателя Жюля Верна. Но мало кто знает, что фильм "В поисках капитана Гранта" стал не первой советской экранизацией данной книги. Еще в далеком 1936 году режиссер Владимир Вайншток снял свой фильм "Дети капитана Гранта". И когда Станислав Говорухин задумал снять свою версию, то многие даже отговаривали его, говоря, что он все равно не снимет фильм лучше чем Вайншток.
Дети капитана Гранта, 1936 год.
По словам Говорухина:
«Я понимал, что дети перестают читать. Так что я просто обязан был вернуть им литературу, хотя бы и в виде кинофильмов».
Картину Говорухина сложно назвать экранизацией романа Жюля Верна – скорее, он был снят по его мотивам. Станислав Говорухин изменил много эпизодов, добавил новые. Кроме того, в фильме есть вторая сюжетная линия – о жизни писателя Жюля Верна, биографию которого режиссер тоже интерпретировал достаточно вольно. Фильм состоит из 7 серий. В СССР он вышел на экраны в мае 1986 года.
2. Самого Жюля Верна в фильме сыграл актер Владимир Смирнов - советский актер, переехавший в Болгарию в 1967 году, сохранив при этом свое советское гражданство.
Жюль Верн, собственной персоной
А вот жену Жюля Верн (Онорину) сыграла болгарская актриса Аня Печенева. Причем, она так долго ждала своей роли, что за это время успела забеременеть и родить ребенка. Поэтому на съемки фильма она приходила с младенцем на руках.
3. Вообще, режиссеру пришлось попотеть, прежде чем он нашел подходящих актеров во время кастинга. Но зато в чем он точно не сомневался, так это в том, что роль лорда Гленарвана непременно должен играть Николай Еременко младший.
Несмотря на то, что роль лорда Гленарвана стал одной из самых успешных в фильмографии Николая Еременко, сам актер не любил этого персонажа:
«Для меня эта роль стала настоящим мучением. Я как-то всегда больше любил играть отрицательных персонажей. А Гленарван был идеальным мужчиной –беспорочным, не за что зацепиться, чтобы выстроить характер! Мне, если честно, персонаж мерзавца Айртона в этом фильме был симпатичен гораздо больше».
4. Трудно поспорить с тем, что одним из самых ярких персонажей в фильме является Жак Паганель. Вот как раз с ним, а точнее с поиском актера на эту роль, и возникли проблемы. Режиссеру пришлось просмотреть десятки актеров, среди которых был даже Юрий Яковлев. Вот только никто из них явно не подходил на роль Паганеля. Более того, зная, как удачно был воплощен образ Паганеля актером Николаем Черкасовым в экранизации 1936 года, Говорухин хотел найти не менее интересного и подходящего актера на эту роль. И спустя много времени Говорухин все же нашел своего Паганеля в лице эстонского актера Лембита Ульфсака, которого многие помнят по роли мистера Эй в фильме "Мэри Поппинс, до свидания!".
Наш любимый Паганель
И как оказалось, Николай Черкасов, сыгравший Паганеля в старой экранизации, был чуть ли ни самым любимым актером Ульфсака. Тем не менее эстонский актер не хотел, чтобы его Паганеля сравнивали с персонажем Черкасова, поэтому он старался сделать всё, чтобы эти персонажи отличались. И действительно, его Паганель получился даже более забавным и интересным, хоть и несколько рассеянным.
Где=-то на 37 параллели
Вот только только Лембит Ульфсак имел сильный эстонский акцент, из-за чего его решено было переозвучить. В итоге в фильме Паганель разговаривал голосом актера Алексея Золотницкого.
5. Роль капитана Джона Манглса досталась актеру Олегу Штефанко. И все вроде бы шло хорошо, пока во время съемок одна из лошадей не ударила копытами лошадь, на которой сидел сам актер. Вот только мощный лошадиный удар пришелся на ногу Олега Штефанко, из-за чего актеру пришлось наложить гипс.
Олег Штефанко
В 1992 г. он уехал в США и поселился в Нью-Йорке. Там ему приходилось работать и таксистом, и официантом, и продавцом мебели и машин, и моделью, а после переезда в Лос-Анджелес в 1994 г. он снова вернулся к актерской профессии. Ему удалось сняться в 14 голливудских фильмах в эпизодических ролях. Начиная с 2002 г. Олег Штефанко часто бывал в России, где снимался в фильмах и сериалах, и с тех пор живет на две страны.
6. На роль майора Мак-Наббса режиссёр сначала хотел пригласить Игоря Дмитриева. Но тот активно снимался в опереттах «Летучая мышь и «Сильва». И Говорухин, решив, что Дмитриева слишком много на экране, пригласил советского и белорусского актёра Владимира Гостюхина. Сам Гостюхин был сильно удивлен, когда ему предложили сыграть роль аристократичного майора Мак-Наббса, ведь до этого он играл в основном простых мужиков и работяг.
Майор Мак-Наббс
7. На роль юного Роберта Гранта пробовалось много детей-актеров, в том числе и известный по "Ералашу", а также фильмам "Приключения Тома Сойера" и "Родня" юный актер Федя Стуков. Вот только удача в этот раз обошла его стороной, а роль Роберта досталась Руслану Курашову, который получил ее практически случайно.
руслан Курашев
Как рассказывал сам Руслан, однажды он пошел во дворец пионеров, чтобы посмотреть мультфильм, как вдруг к нему подошла какая-то женщина и предложила мальчику сняться в кино. Мальчик сразу же отказался, но женщина на всякий случай оставила ему свой номер телефона. И когда Руслан пришел домой и рассказал об этом своей маме, то та тут же позвонила по указанному номеру. Мальчик сходил на фотопробы, а через некоторое время его фотографиями заинтересовался и сам Станислав Говорухин.
8. Когда актрисе Тамаре Акуловой, сыгравшую леди Элен Гленарван, нужно было ехать в Болгарию на съемки, у нее возникли проблемы, так как ее не хотели выпускать из страны. Причина оказалась в том, что ее сестра была замужем за гражданином ФРГ.
Лорд и леди Гленерван
В итоге, актрису так и не выпустили заграницу. Поэтому в заграничных съемках пришлось привлекать дублершу (и даже дублера в платье). Чтобы зритель не заметил подмены, героиню показывали только со спины или на общих планах. Ну а крупные планы с актрисой Тамарой Акуловой снимались уже отдельно в Крыму.
9. Для Галины Струтинской роль Мэри Грант стала первой большой работой. А дебютным фильмом Галины был фильм «Талисман». Она снялась ещё в шести картинах, но самая запоминающаяся работа в кино - именно у Говорухина в фильме «В поисках капитана Гранта». Вскоре после съёмок, вышла замуж и уехала с мужем в Германию. Живет во Франкфурте и владеет салоном красоты.
Галина Струтинская
10. Станислав Говорухин сразу решил, что в сцене нападения питона на лора Гленарвана будет задействована настоящая змея. Вот только съемки этой сцены чуть было не стоили Николаю Еременко жизни.
В детстве сильно боялся этого момента...
Специально для этой сцены привезли молодого и по сути слабенького питона, так как взрослая особь могла бы задушить актера. Вот только этот молодой питон оказался не таким уж и слабым. Оказавшись на шее у Еременко, он тут же начал душить актера, причем так сильно, что Еременко сам никак не мог освободиться. Пришлось срочно останавливать съемку и спасать актера. Но многие зрители усомнились в этой истории, назвав ее просто байкой для продвижения фильма. Возможно, это действительно всего лишь байка.
11. Удивительно, но 12-летний актер Яков Сегель, сыгравший Роберта Гранта в первой экранизации книги Жюля Верна 1936 года, был учителем Станислава Говорухина. И как-то раз Сегель рассказал своему ученику, что когда его брали на роль, он соврал о том, что умеет ездить верхом на лошади. Вот только его вранье стоило членам съемочной группы приостановке съемочного процесса.
Роберт Грант, 1936 год
Вспомнив об этой истории, Говорухин отправил Руслана Курашова на ипподром, чтобы тот научился ездить верхом на лошади и держаться в седле, дабы из-за этого не пришлось приостанавливать съемочный процесс.
12. Вот только с юным Курашовым все же возникла одна проблема, правда не вовремя съемок. Как-то раз он решил покататься на канатной дороге, но во время движения кабинка вдруг просто остановилась. На протяжении нескольких часов юный актер ждал помощи, после чего решил сам покинуть кабинку.
А с виду и не скажешь...
Но когда он выпрыгнул из кабинки, он настолько неудачно приземлился, что сломал руку. Режиссер был очень расстроен, но тем не менее актера удалось снять с загипсованной рукой так, чтобы сам гипс в кадр не попадал.
13. Особенно интересно, кстати, была снята сцена с кондором, который нес мальчика в своих когтях. Изначально планировалось, что бутафорская птица будет прикреплена к кабинке канатной дороге, но администрация выступила резко против такого хода.
Однако на самом деле в силу строения своих лап эти птицы не могут переносить тяжелые грузы и поднимать их на большую высоту.
Тогда пришлось прикреплять искусственного кондора и самого Руслана к операторскому крану, после чего режиссер скомандовал "Умри", чтобы Руслан полностью расслабился и не двигался.
14. Кстати, в сцене где Роберт Грант лезет на самый вер корабельной мачты (30 метров), снимался сам Руслан Курашов без дублеров и страховки. Было страшно, но он справился на отлично.
Тот самый момент...
15. Фильм «В поисках капитана Гранта» был совместным советско-болгарским проектом, бюджет был общим, и в съемках в обеих странах были задействованы русские, белорусские, эстонские и болгарские артисты. Кругосветное путешествие на «Дункане» на самом деле происходило в Крыму и в Болгарии. Побережье Южной Америки снимали на южном берегу Крыма, Айртона высадили на «безлюдном берегу» в бухте Чехова в Гурзуфе. Многие морские сцены снимали в проливе между скалами Адаларами и скалой Шаляпина. Аю-Даг заменял Канарские острова.
16. В Крыму снимали большинство зимних сцен: заснеженный перевал в Андах «сыграла» крымская вершина Ай-Петри. На высоте 1100 метров актеров страховали профессиональные альпинисты – когда они снимались без дублеров, за кадром их держали на страховочных веревках. На Ай-Петри также снимали опасный эпизод со сходом лавины, для чего установили большой деревянный щит, выполнявший функцию забора. Он держался на веревках, и когда их перерезали, десятки кубометров снега обрушились вниз. Хотя на съемочной площадке дежурили спасатели, актеры подверглись в этой сцене серьезному риску, который они, возможно, тогда просто не осознавали.
Ай-Петри в роли Анд
17. Актер Лычезар Стоянов, сыгравший Раймундо Скорса, пожелал сам исполнять все трюки, даже самые сложные. На родине в Болгарии у него даже было прозвище "Трюкач". Даже в сложнейшей сцене падения со скалы мы видим не каскадера, а самого Стоянова. Нет, конечно в падении мы видим манекен, но вот срывался со скалы именно Стоянов, который был обвязан фиксирующей веревкой.
Каскадёры- каскадёры...
Говорухин сильно переживал по поводу съемок данной сцены, поэтому он не раздумывая принял первый же дубль, чтобы Стоянов не полез выполнять опасный для жизни трюк еще раз.
18. Одним из главных героев фильма стала прекрасная шхуна «Дункан». На время съёмок ею стала трёхмачтовая парусная шхуна «Кодор». Шхуна эта специально была построена для СССР, и относится к финской серии парусных кораблей. Управлял ею капитан Олег Сенюк. Специально для съёмок немного переоборудовали и добавили чёрную бутафорскую трубу, из которой валил дым, поскольку у Верна в романе «Дункан» был парусной и паровой яхтой. Также надстроили на палубе штурвал. В отличие от фильма, в романе «Дункан» - это бриг, то есть двухмачтовое судно.
Дункан
Также некоторые сцены с «Дунканом» снимали на знаменитом барке «Горх Фок», который позднее получил название «Товарищ». Его неоднократно видели на экране. На нём снимали «Алые паруса», «Капитана Немо» (тоже по Жюль Верну), «Узник Замка Иф» и многие другие фильмы. Он был построен в 1933 году в немецком Гамбурге и получил название в честь известного мариниста. В годы Второй мировой — предназначался для обучения гитлеровских морских курсантов. А когда в Германии поняли, что война проиграна, барк «Горх Фок» затопили немцы недалеко от балтийского порта Штральзунд. В 1948 году его подняли русские моряки и нарекли ему новое имя «Товарищ».
19. Фильм в «Поисках капитана Гранта» снят как приключенческий вестерн. Здесь есть всё: скачки на лошадях, погони и трюки, индейцы, аборигены, путешествия героев по живописным местам, морские приключения. В фильме снималось много болгарских актёров, которые, как вы догадываетесь, играли южноамериканских индейцев и австралийских аборигенов. Помимо болгарских актёров в фильме снялась француженка Марина Влади в роли писательницы Марко Вовчок, которую озвучила Ирина Мирошниченко.
20. Эпизод с похищением Роберта Гранта лишившимся рассудка матросом на острове Табор (Мария-Тереза) заимствован из романа Жюля Верна «Таинственный остров», где сошедший с ума Айртон, оставленный на этом же острове в наказание за свои преступления, нападает на Герберта Брауна. Оттуда же взята и фраза Паганеля «Плачешь — значит, ты снова становишься человеком». В «Таинственном острове» Сайрес Смит воскликнул «О, ты плачешь, значит, ты снова стал человеком!».
Мальчик...
21. В фильме звучит замечательная музыка Макисма Дунаевского в соавторстве с Игорем Контюковым. Максим Дунаевский включил в фильм увертюру своего отца Исаака Дунаевского, написанную для первой советской экранизации романа «Дети капитана Гранта», снятой в 1936 году. Кстати именно в том, старом фильме о капитане Гранте мы в первый раз услышали столь любимые песни: "Песенка о капитане" («Жил отважный капитан…») и "Песенку Роберта" («А ну-ка, песню нам пропой, весёлый ветер…»).
22. Слаженная работа туземцев, ловко гребущих на пироге, объясняется просто: в качестве местных жителей выступили профессиональные спортсмены – члены сборной Болгарии по гребле на байдарках и каноэ.
Болгары...
23. Сохранился небольшой фрагмент программы "Кинопанорама" за 1985 год. В ней режиссер Станислав Говорухин и актёры Лембит Ульфсак, Николай Еременко, Владимир Гостюхин и Галина Струтинская делятся впечатлениями о съемке этого фильма. Также можно увидеть редкие кадры со съёмок картины "В поисках капитана Гранта", так называемый рабочий материал.
Критики писали нелестные рецензии на фильм. Например, что южноамериканские индейцы похожи на североамериканских, томагавки их сделаны из закалённой стали, что все индейцы и аборигены говорят по-русски, и только один Талькав почему-то по-испански и т. д. Но фильм "В поисках капитана Гранта" - один из лучших советских фильмов для детей и юношества! Ну и один из любимых лично у меня.
Станислав Говорухин, из книги "Черная кошка": Пришла ко мне девочка, мы ей давали прочесть сценарий на предмет героини (милиционера Вари Синичкиной) – Ты где-нибудь уже снималась?! – спрашиваю. – Да. – Где? – У Вас В тот момент, надо было видеть мою удивленную морду.
– Пригласила весь свой школьный класс на премьеру, а Вы меня взяли и вырезали! С ужасом вспоминаю: в Робинзоне был большой эпизод – Родительский дом. Снималась в нем чудная девочка, девятиклассница. Фильм со временем разросся, эпизод при монтаже пришлось выбросить. Девочку снимавшуюся в эпизоде (как это часто бывает в кино) предупредить об этом забыли. И вот мы снова с ней встретились. – Понравилась тебе роль героини? – спрашиваю. – Нет! Какая странная девочка, – подумалось мне Фильм явно будет иметь успех, сразу станет кинозвездой! – А кого бы ты хотела сыграть? – Маньку-Облигацию! – Ну что ты говоришь? Манька-Облигация, она же прожженная баба! А ты!? Да ты посмотри на себя.
Словом, после тех проб отправил я ее домой. Потом пробовал на Маньку разных (и даже очень знаменитых) советских актрис. И играли они вроде хорошо, а все равно как-то не по правде. Я, как Станиславский, говорил себе: Не верю! Уже съемки фильма начались, а Маньки-Облигации нет. И вот тогда я решил – без всяких предварительных проб, прямо на съемки – вызвать эту странную девочку. После первого же снятого кадра я понял: вот она, Манька-Облигация! Живая, сочная, настоящая!
Так что спасибо Ларисе Ивановне за то, что не растерялась перед маститым режиссёром, проявила характер и подарила нам такой запоминающийся образ!
В "святые девяностые" актёрам в странах бывшего соцлагеря жилось не слишком сладко, потому они брали́сь практически за любые проекты.
Фильмография Бориса Щербакова - это вообще нечто невообразимое: складывается ощущение, что он с шестидесятых годов прошлого столетия снимается ежедневно и безостановочно.
Вот и Стоянов с лёгкостью развёл своего напарника Олейникова на возможности быстро и хорошо подзаработать.
Вместе со стабилизцом и деньгами в двухтысячных к артистам пришло наконец таки и признание: тот же Стоянов из неизвестного артиста второго плана превратился в народного артиста РФ, как и многие другие.
Стало быть - успешным и народным нет никакого резона продолжать рвать жилы и пытаться оказаться везде, если конечно они не Борис Щербаков (более 200 киноролей, 13 телеспектаклей, 10 ролей дубляжа и т.д. и т.п.)
1. Как многим известно, я служу в московском театре Ленком у Марка Захарова.
2. Но кроме родного театра я играю еще в трех московских театрах и одном санкт-петербургском.
3. Иногда я снимаюсь в кино, что и происходило во время работы над проектом «Без страховки».
4. Еще я играю концерты со своим музыкальным коллективом, и чаще всего это не в Москве.
5. Кроме того, как художественный руководитель (вместе с супругой Ольгой Дроздовой) руковожу курсом на актерском факультете в Институте Современного Искусства.
6. И еще у меня есть семья... Которая, вообще-то, на первом месте в этом списке.
Дмитрий Певцов, судя по тексту, в 2015 году уже был исключительно востребован, и всё же принял участие в шоу Первого канала «Без страховки».
И здесь хочется задать вопрос в первый раз: нафига? Чего не хватает - денег, славы, адреналина?
В первый раз
потому что кроме перечисленного есть ещё кое-что - репутация...
Это сегодня - спустя 9 лет мы знаем Певцова, как первого зампреда Комитета Госдумы по культуре и члена фракции "Новые люди".
Но ещё совсем недавно, в 2018 году, и сам Певцов, и многие другие известные, мастеровитые и многими сильно уважаемые и почитаемые, "поработали" на съёмках "На Париж!".
Любимый многими "сват" Фёдор Добронравов.
Народный чародей РСФСР - Иммануил Виторган.
Народный артист России - Сергей Маковецкий.
Заслуженная артистка России - Рената Литвинова и Евгений Стычкин.
Владимир Семенович Высоцкий и Станислав Сергеевич Говорухин
Однажды в 1966 году на съемках фильма «Вертикаль» Станислав Говорухин подшутил над Владимиром Высоцким, и Владимир Семенович потом долго обижался на режиссера. Вот как о том розыгрыше вспоминали Высоцкий и Говорухин позже, уже в конце 70-х, после выхода на экраны фильма «Место встречи изменить нельзя».
Предыстория.
Сам розыгрыш состоял в следующем. В сентябре 1966 года, в самый разгар съемок фильма «Вертикаль», Станислав Сергеевич вынужден был покинуть место съемок в Приэльбрусье и уехать в Москву на несколько дней, чтобы решить с руководством некоторые организационные вопросы.
Перед отъездом он раздал всем задание, чтобы во время его отсутствия работа над фильмом продолжалась, а Высоцкому поручил написать новую песню для фильма. К тому времени уже были написаны три песни – «Песня о друге», «Вершина» и «Прощание с горами». А вот песни на военную тематику еще не было, а сроки уже давно поджимали. И Владимир Семенович твердо пообещал режиссеру, что через пять дней песня будет готова.
Съемки фильма "Вертикаль", 1966 год
Дни пролетели быстро, и когда Говорухин утром приехал из аэропорта в гостиницу, он первым делом пошел к Высоцкому, чтобы узнать, как дела с песней.
Дверь в номер была не заперта, но самого хозяина не было. Наверное, ушел на завтрак, подумал режиссер. На столе лежало несколько исписанных листков бумаги с множеством исправлений. Среди этих помарок Станислав Сергеевич прочел:
Мерцал закат, как блеск клинка. Свою добычу смерть считала. Бой будет завтра, а пока Взвод зарывался в облака И уходил по перевалу...
Безусловно, это были стихи к той самой песне, которую Высоцкий обещал написать. Дальше шли слова припева, второго куплета и так далее. Говорухина поразили великолепные строки. Он прочел их еще раз и запомнил, так как имел отличную память. Когда режиссер спустился вниз в ресторан гостиницы, Высоцкий там завтракал с ребятами из съемочной группы.
Увидев Говорухина, он поздоровался и радостно сообщил, что написал обещанную песню и что он сейчас здесь же ее исполнит. И пока Владимир тянулся за гитарой, Говорухину пришла в голову внезапная мысль – разыграть его.
В чем же заключался сам розыгрыш?
Съемки фильма "Вертикаль", 1966 год
Высоцкий запел, но Говорухин прервал его еще в конце первого куплета.
– Володь, это ты так шутишь?
– А в чем дело? – ответил вопросом на вопрос сметенный Высоцкий.
– Так это старая и давно известная песня. Ее все альпинисты знают еще со времен войны, с серьезным видом спокойно продолжал Говорухин.
Надо было видеть ошарашенное лицо Высоцкого. Он быстро опомнился.
– Да нет, Стас, ты чего? Ты что-то путаешь. Я ее только сегодня ночью написал.
– Почему же я путаю? Я её хорошо знаю. Дальше будет припев.
Отставить разговоры!
Вперёд и вверх, а там...
Ведь это наши горы –
Они помогут нам!
Говорухин решил окончательно добить его, и как бы размышляя, продолжил. Хотя, Володь, огромное тебе спасибо. Ведь эта песня и правда нам очень подходит. Если бы не ты, никто бы о ней и не вспомнил.
Говорухину тогда стоило немалых усилий, чтобы не рассмеяться и сохранить серьезность.
Слушай, может быть, я в детстве где-нибудь слышал эту песню, и она у меня в подсознании осталась? Эх, какая жалость! – произнес Высоцкий.
Да, – подхватил Говорухин, – такое довольно часто бывает.
Вид у Высоцкого был не просто раздавленный, а убитый. Говорухин, наконец, пожалел его и рассказал правду.
Рядом было несколько человек, но никто не рассмеялся, как это обычно бывает во время подобных розыгрышей. Даже самому Говорухину улыбаться расхотелось. Высоцкий лишь молча глянул на него, пронзительным взглядом резко встал и ушел. Потом еще несколько дней между друзьями сохранялось напряжение, но постепенно отношения вернулись в прежнее доброе состояние.
На съемках фильма "Место встречи изменить нельзя", 1979 год
И вот прошло более 10 лет и в одном из интервью после премьеры фильма «Место встречи изменить нельзя» журналисты спросили у Высоцкого по поводу того старого розыгрыша.
Владимир Семенович ответил, мол если бы Говорухин тогда сразу бы признался в шутке, то получилось бы весело, но он ее продолжил и получилось уже не смешно.
Когда такой же вопрос задали Станиславу Говорухину, то он сразу сказал, что потом вообще очень жалел об этой шутке. Объяснил это тем, что Высоцкий в плане творчества очень ранимый человек, и с ним шутить на такую тему, тем более друзьям, непозволительно.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
…Сначала я услышал запись. Кто это? Откуда? Судя по песням — воевал, много видел, прожил трудную жизнь. Могучий голос, могучий темперамент. Представлялся большой, сильный, поживший…
И вот первое знакомство. Мимолетное разочарование. Стройный, спортивный, улыбчивый московский мальчик. Неужели это тот, тот самый?! Живой Высоцкий оказался много интереснее воображаемого идола. Запись сохраняет голос, интонацию, смысл песни. Но как много добавляют к этому живая мимика талантливого актера, его выразительные глаза, вздувшиеся от напряжения жилы на шее. Высоцкий никогда не исполнял свои песни вполсилы. Всегда, везде — на концерте ли, дома ли перед друзьями, в палатке на леднике, переполненному ли залу или одночу-единственному слушателю — он пел и играл, выкладываясь полностью, до конца, до пота.
Какое необыкновенное счастье было — дружить с ним. Уметь дружить — тоже талант. Высоцкий, от природы наделенный многими талантами, обладал еще и этим — умением дружить.
Мне повезло, как немногим. Счастливая звезда свела меня с ним на первой же картине. Было еще несколько фильмов, еще больше — замыслов. И между ними — это самое незабываемое — тесное общение так, без повода…
Иной раз листаешь старую записную книжку и среди пустых, незначительных записей натыкаешься на такие строки: «Приезжал Володя. Субботу и воскресенье — на даче. Написал новую песню». Помню, встретил его в аэропорту, в руках у него был свежий «Экран» — чистые поля журнала исписаны мелкими строчками. Заготовки к новой песне. Значит, работал и в самолете. Отдыхать он совершенно не умел. Потом на даче, когда все купались в море, загорали, он лежал на земле, во дворе дома, и работал. Помню, готовили плов на костре. Кричали, смеялись, чуть ли не перешагивали через него, а он работал. Вечером спел новую песню. Она называлась «Баллада о детстве». Ему никто не говорил: Владимир Семенович. Все называли Володей. Его не просто любили. Каждый ощущал себя с ним как бы в родственных отношениях.
…Я вспомнил, как одевался для концерта Высоцкий. Скромно, продуманно, с достоинством. Хотя внешне всегда одинаково: начищенные туфли, отутюженные брюки, рубашка. Зимой — пуловер или свитер. Он хотел, чтобы его уважали. И сам с огромным уважением относился к тем, для кого пел и работал.
Он всегда жил очень быстро. Быстро работал, быстро ел, быстро передвигался, на сумасшедшей скорости водил машину, не выносил поезда — летал самолетом. В последнее время его жизненный темп достиг предела. Четыре-пять часов — сон, остальное — работа. Рабочий день его мог сложиться, скажем, таким образом. Утром — репетиция в театре. Днем — съемка или озвучание, или запись на «Мелодии». Потом — концерт где-нибудь в Дубне. Вечером — «Гамлет». Спектакль немыслимого напряжения: свитер в антракте — хоть выжимай. Ночью — друзья, разговоры. После спектакля у негсі, на Малой Грузинской, всегда полно народу. Тут можно встретить кого угодно: писателя, актера, музыканта, таксиста, режиссера, врача, художника, бывшего вора «в законе», академика, маркера, знаменитого иностранного артиста и слесаря. К нему тянулись люди, и он не мог без них — он должен был знать обо всем, что происходит в жизни.
Надо бы сказать еще вот о чем. Он, чей рабочий день был загружен до предела, вынужден был отнимать у себя время — отнимать у поэзии! — · на решение разных бытовых вопросов своих друзей. Помогал всем, кто просил помочь. Одному «пробивал» машину, другому — квартиру, третьему — сценарий. Больно говорить об этом, но многие его знакомые нещадно эксплуатировали его популярность и возможность войти в любые двери — к любому начальнику.
Володя любил ночные разговоры. Сам заваривал чай, обожал церемонию приготовления этого напитка. Полки на кухне были заставлены до потолка банками с чаем, привезенным отовсюду. И только глубокой ночью, почти на рассвете, когда все расходились и дом затихал, он садился к столу и сочинял стихи. Квартира — своя квартира — появилась у него за пять лет до смерти. Он с любовью обставил ее, купил стол, за которым когда-то работал Таиров, страшно гордился этим. Но писал всюду, в любых условиях. Писал быстро. Долго проходил только процесс обдумывания. Бывало, сядет напротив телевизора и смотрит все передачи подряд. Час, два… Скучное интервью, прогноз погоды, программу на завтра. В полной «отключке», спрашивать о чем-нибудь бесполезно. Обдумывает новую песню.
Вот так и жил ежедневно, из года в год… Такой нагрузки не мог выдержать ни один нормальный человек. Где-то в это время в его сознании возникло ощущение близости конца. Вылилось в хватающее за сердце: «Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!» И мне, в разговоре: «Знаешь, я все чаще стал задумываться — как мало осталось!»
Оказалось, он был прав. Осталось мало. А сделать надо еще много. Хотелось попробовать себя в прозе, сочинить сценарий, пьесу, заняться режиссурой. Виды творчества многообразны, а он был разносторонне одаренным человеком.
И темп жизни взвинтился до немыслимого предела. Станислав Говорухин, сборник «Вспоминая Владимира Высоцкого», 1989
Сегодня исполняется 87 лет со дня рождения кинорежиссёра, актёра, сценариста Станислава Говорухина (1936-2018). Когда Станислав Сергеевич определил, что его призвание - кинематограф (до этого он учился на геологическом факультете Казанского государственного университета), то начал свой путь в профессию сразу громко: его дипломной работой на режиссёрском факультете Всесоюзного государственного института кинематографии стал фильм «Вертикаль» с Владимиром Высоцким. Потом будут «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», «Десять негритят», «Ворошиловский стрелок», «Благословите женщину» и другие замечательные картины. И, наверное, не ошибусь, если скажу, что одной из самых ярких и многогранных работ Говорухина-режиссёра стала его картина "Место встречи изменить нельзя" с целым букетом звёздных актёров. Предлагаю вашему вниманию небольшой фрагмент беседы режиссёра Эльдара Рязанова со Станиславом Говорухиным о съёмках фильма "Место встречи изменить нельзя", проходивших в Одессе и Москве в 1978 г., и об участии в них Владимира Высоцкого. Вы также увидите фрагменты фильма "Место встречи изменить нельзя".