Предполагаем, что комикс-студия "Муха" и выпускаемые ею одноименные журналы комиксов известны всем. Данный номер примечателен тем, что художником А. Никоноровым (при поддержке главного редактора и создателя "Мухи" В. Мухаметзянова) был создан целый мрачно-фэнтезийный мир, вдохновленный творчеством и личностями участников группы "Алиса". По сюжету, протагонист истории ("К. Кинчев") спасает девочку Алису, попавшую в эпицентр уличных беспорядков, однако затем спасенную похищают у главного героя некие "демонические" создания. Для повторного спасения Алисы мужчине приходится добраться до Луны на летающих псах, встретиться там с тремя "похитителями", преодолеть искушения, навязываемые троицей, после чего воссоединиться, наконец, с девочкой. Для кого-то - это история о борьбе с "внутренними демонами", пороками и выборе. Это не единственный комикс с участниками группы "Алиса", выпущенный в виде журнала студией "Муха". В 1994 году вышел номер "Черная метка".
В старые добрые времена, как известно, и трава была зеленее, и небо голубее, и люди добрее.
Тосковать по прошлому доводилось, наверное, каждому — поэтому среди произведений любой эпохи обязательно найдётся целый ворох римейков, сиквелов, экранизаций и стилизаций. Как правило, каждое поколение с нежностью вспоминает о событиях двадцатилетней давности: пару лет назад набирала обороты ностальгия по «лихим девяностым», а в 2030-м кто-нибудь с улыбкой вытащит из пыльного чулана Kinect или Oculus Rift, напрочь позабыв о политических треволнениях далёкого 2015-го.
Да, плохие воспоминания со временем стираются — поэтому такая ностальгия не совсем честна. Но хороший писатель или режиссёр старается остаться честным в любой ситуации — и если он при этом фантаст, то выход оказывается на удивление простым. Раз НФ-предсказатели придумывают то, чего нет, отчего бы НФ-историкам не повздыхать о том, что так и не сбылось?
Эта ностальгия по тому, чего не было — мираж в квадрате — и называется ретрофутуризмом. Наверное, любой поклонник фантастики когда-нибудь тосковал украдкой по золотым 60-м, когда на Марсе цвели яблони, у каждого в доме был робот-домохозяйка, а на другой конец земного шара можно было телепортироваться за долю секунды.
Но прежде чем описывать эту несбывшуюся эпоху и её современных последователей, стоит понять, о каких же именно временах идёт речь — и почему именно они удостоились ласковой приставки «ретро».
Безумные изобретения начала XX века: электронная читалка
Строго говоря, под широкое понятие «ретрофутуризм» попадает множество разных стилей: стимпанк и дизельпанк тоже рассказывают о «будущем, которого нас лишили». Эти жанры появились довольно поздно — только в наши дни человечество взглянуло почти на столетие назад и увидело в предсказаниях предков совершенно незнакомый мир с альтернативными технологиями. Именно в начале XX века велись первые жаркие дискуссии о том, как наука может изменить облик планеты.
Пожалуй, самую широкую известность обрели предсказания Жюля Верна: в своих романах он описывал подводные лодки, небоскрёбы, электромеханические калькуляторы, факс и даже оружие с дистанционным управлением. Художник и писатель Альбер Робида не отставал от соотечественника: он изображал летающие машины всех форм и размеров, предрекал электрическое освещение и электропневматические поезда. Надо сказать, в своих мечтаниях писатели были не одиноки: прогнозы на будущее обсуждались в газетах и рисовались на открытках, а едва ли не каждое крупное открытие порождало множество новых идей. Уже тогда в летающие автомобили верили все (выходит, что этого чуда техники мы ждём больше ста лет!); многие опасались, что лошади попросту вымрут за ненадобностью. Тогда же впервые появилась идея пищевых таблеток. Школьное обучение виделось полностью автоматическим, а в рутинных делах вроде одевания и бритья людям должны были помогать сложные установки со множеством клешней и манипуляторов.
Самое фееричное предсказание 1910 года — камин на радиевом отоплении
Неудивительно, что такое буйство фантазии в конечном счёте породило стимпанк — с высоты прошедших лет несбывшееся викторианское будущее кажется куда более красочным, чем минималистичная современность. Вряд ли Стерлинг и Гибсон, в шутку написав «Машину различий», предполагали, что настолько точно угадают мечты нашего поколения.
Что же общего у рубежа веков и 1960-х годов, почему именно предсказания тех времён так полюбились современным фантастам? Скорее всего, секрет в том, что любой прогноз на будущее несёт в себе черты эпохи — и нам важно вовсе не то, насколько точно автор угадал реалии грядущих дней. Куда интереснее понять, о чём он мечтал и на что надеялся — и разделить с ним эту надежду. Мы видим две эпохи, когда человечество верило в себя: в начале XX века казалось, что учёные вот-вот подчинят себе все тайны природы, а в 1960-х земляне уже готовы были собирать чемоданы и отправляться в межпланетные экспедиции. Любопытно, что раньше к прогрессу относились как к стихии: ещё в 1939 году (на нью-йоркской Всемирной выставке) бытовал девиз «Наука открывает, промышленность применяет, человек подстраивается». Пожалуй, именно в таком сплаве фатализма с оптимизмом и заключён секрет популярности «золотого века».
Первопроходец в городе будущего
Пожалуй, викторианская эпоха — самая ранняя, к которой обращается ретрофутуризм. Конечно, предсказания о будущем делались и раньше — но, чтобы задеть читателя за живое, прогнозы должны хоть как-то соотноситься с актуальными мечтами и представлениями о мироустройстве.
Вот почему вряд ли найдётся фантаст, который станет черпать вдохновение в трудах Луи-Себастьена Мерсье. Однако его роман «Год две тысячи четыреста сороковой» (1770) интересен тем, что это, наверное, самая ранняя фантастическая повесть о будущем. Автор описывает утопическое общество, которое якобы видел во сне. По законам жанра его больше всего восхищают социальное устройство и нравственность жителей будущего, а в своих монологах он то и дело с гневом обличает современников.
Сейчас пастораль Мерсье кажется дикостью: «вредные» книги в своё время сожгли, в женщинах видят исключительно «примерных жён и матерей», а высшее достижение медицины — это ароматические ванны, с помощью которых победили все болезни. Промахнулся писатель и с социологией: например, в России в 2440 году живёт 45 миллионов человек — и это число кажется герою неправдоподобно большим. В защиту Мерсье можно сказать, что в его эпоху население России составляло 14 миллионов.
Зато некоторые предсказания для 1770 года кажутся просто невероятными: в музейном зале оптики показывают несуществующие пейзажи (сложно понять, экраны это или голограммы), а специалисты по акустике научились воспроизводить любые звуки — для этого есть специальная машина с пружинами и рычагами. Вокруг города строят гидроэлектростанции, а улицы освещены «негасимыми лампами». В труде людям помогают машины, поднимающие грузы, а в картинных галереях любой желающий может напечатать себе цветную гравюру. Любопытнее всего выглядит местный музыкальный инструмент — «усовершенствованная гармоника», по описанию напоминающая современный синтезатор. Пожалуй, столь точную картину портит только транспорт: в романе упоминаются не только конные повозки, но и носилки — отнюдь не медицинские.
В наше время вместо машины различий вам могут предложить стимпанковый ноутбук. Такое Верну точно не снилось!
Стимпанку и дизельпанку повезло: их эпохи получили меткие прозвища, да и временные промежутки запомнить довольно легко — по мировым войнам. Куда хуже дела обстоят у того самого «золотого века», который предстаёт перед мысленным взором при слове «ретро». Прежде всего, вспоминать эти годы стали задолго до того, как появился удобный корень «панк» — Уильям Гибсон ещё не написал своего «Нейроманта». Кроме того, не было и технологии, по которой можно бы чётко определить эпоху. Порой робко пытаются пробиться термины «атом-панк» и «лучемётная готика» («raygun gothic») — но получается не то герой игры Fallout, не то костёл с охранной системой. Да и с эпохой не всё так гладко: основная волна «ретро» началась после Второй мировой, но основу для стилистики заложили ещё в 1930-х, когда в Нью-Йорке впервые прошла Всемирная выставка, а в кинотеатрах крутили «Флэша Гордона», «Бака Роджерса» и «Метрополис».
«Бак Роджерс» (1939): в XXV веке уже есть лучемёты, но ещё сохранился лёгкий флёр стимпанка
По обе стороны океана ретрофутуризм формировался независимо, но очень схожими путями: ведь технологии в мире развивались примерно одинаковыми темпами, и облик «городов завтрашнего дня» не сильно различался. В Советском Союзе оптимистичный взгляд в будущее был попросту государственной политикой: после победы, а особенно во времена хрущёвской оттепели жители СССР действительно поверили, что коммунизм не за горами, а советская наука способна справиться с любой задачей. После полёта Гагарина в космос всем казалось, что и межзвёздные путешествия уже не за горами, а в многочисленных НИИ понедельник какое-то время действительно начинался в субботу: неутомимое поколение «шестидесятников» было искренне влюблено в науку.
Именно таким настроением были проникнуты книги, которые теперь считаются классикой отечественной фантастики. И в романах Ивана Ефремова, и в мире Полудня братьев Стругацких схожая картина: Земля стала единым государством, с нехваткой ресурсов справились за счёт синтеза и автоматизации производства, а человечество вовсю осваивает другие планеты. Не отставали и детские книги: Николай Носов рассказывал о чудо-технологиях Солнечного города (например, крутящиеся дома — реальная идея тех времён), а у Кира Булычёва современники Алисы буднично пользовались флаерами, телепортами, космическими ракетами, а из особого состава выращивали здания, которые сделали бы честь самому Гауди.
А теперь посчитаем на телевизоре гиперпрыжок… («Отроки во Вселенной»)
Перестройка и развал СССР подействовали на многих как холодный душ. Романтика шестидесятых потускнела и стала казаться по-детски наивной. Но со временем даже тем, кто радовался политическим переменам, стало обидно за старую мечту — недаром ехидный Пелевин называл Россию страной подготовленных космонавтов, оставшихся без задания. Изрядная часть современной фантастики обрела ностальгический оттенок: многие до сих пор не отказались бы попасть если не в утопию Ефремова, то хотя бы в сказку Булычёва.
Казалось бы, тоска по идеализированным былым временам — дело гиблое и неблагодарное. Однако Америка, в которой не случалось таких потрясений, как в СССР, прошла через те же самые этапы: оптимизм, цинизм и ностальгия. Немного другими оказались только даты.
В США зарождение ретрофутуризма прочно связано с понятием «бэби-бума». Сразу после Второй мировой войны будущее казалось радужным и безоблачным, — ведь всемирное зло повержено, а прогресс шествует семимильными шагами. Рождаемость резко подскочила и держалась на невиданной высоте до середины 1960-х — детей стало столько, что правительству пришлось срочно строить новые школы. Именно подросшие «бэби-бумеры» стали первыми в истории тинейджерами: до того существовали только дети и взрослые, а подростковый возраст никто отдельно не учитывал. И в один прекрасный момент именно это поколение, пережив Холодную войну и Вьетнам, с грустью вспомнило свои детские годы и несбывшиеся мечты о будущем.
ГМО эти помидоры точно не содержат. Наверное, снова радий (1958)
О чём же мечтали футурологи в послевоенные годы?
Прежде всего, дома — и даже города — обязательно надо было строить под стеклянными куполами, чтобы каждый американец мог укрыться в собственном дворе от непогоды. После бэби-бума все начали бояться перенаселения и голода, поэтому очень много внимания уделялось пропитанию. Одни предлагали строить гигантские городские зернохранилища, другие — выращивать гигантские овощи, третьи — перейти на пищевые таблетки. Когда состоялась так называемая «зелёная революция» — резкий скачок в аграрных технологиях, — такие проекты стали казаться абсурдными, но в те времена вопрос пропитания действительно был важен.
А над Нью-Йорком мы сделаем крышу, чтобы… а чтобы было! (1949)
Другой серьёзной проблемой, как и во все времена, были пробки на дорогах — и здесь фантазия футурологов разошлась на полную катушку. В качестве основного решения предлагали просторные автострады, нередко — на многоуровневых эстакадах. Покрытие таких дорог должно было само очищаться от снега и льда, а машины можно было сделать электрическими. Или летающими — зачем мелочиться?
Обычные улицы в городе будущего принадлежали бы пешеходам, но почему-то при этом обязательно нужны были движущиеся тротуары. Пожалуй, дальше американцев эту идею развил только сказочник Джанни Родари: он описывал вдобавок движущиеся скамейки, на которых пенсионеры могли сидеть и гулять одновременно.
Изящное решение транспортной проблемы: теперь аварии будут случаться прямо у вас над головой! (1958)
Самое интересное, что все эти мечты тогда казались не только уделом фантастов. В 1950-х годах в таком же духе были обставлены павильоны Всемирной выставки в Нью-Йорке, где каждая страна хвасталась своим прогрессом в области технологий, а Уолт Дисней — ярый поборник прогресса — открыл аттракцион «Дом будущего» с аниматронными роботами и планировал возвести целый фантастический город. Именно его проекты и наработки вдохновили создателей фильма «Земля будущего»: изучив архивные материалы Диснея, сценаристы мысленно перенеслись в 1952 год — и предались мечтам.
Вместо этого проекта пришлось ограничиться скромным парком Disneyland
В годы Всемирной выставки даже в повседневной архитектуре начал появляться футуристичный стиль «гуги» — и выглядел он под стать своему прозвищу. Словно бы торопясь оказаться в городе будущего, архитекторы старались строить самые заурядные здания — заправки, мотели и забегаловки — как можно необычнее. Улицы обрастали фантастическими декорациями: скошенные фасады, дуги и арки, круглые окна, контуры летающих тарелок… Неудивительно, что вскоре фантасты уже сами стали заимствовать антураж из жизни: начиная с культового мультсериала «Джетсоны» (1962) стиль «googie» стал прочно ассоциироваться с инопланетными мирами будущего.
Именно благодаря этой комедии, где рассказывалось о типичной семье 2060-х (папа, работающий кнопконажимателем, мама-домохозяйка, дети, робот и пёс), в Америке распространился классический набор штампов ретрофутуризма. Нельзя сказать, что в сериале было много оригинальных идей, но именно им засматривались в детстве «бэби-бумеры», прильнув к чёрно-белым экранам, — и крепко запомнили, каким именно должно быть будущее. До сих пор можно услышать возмущённые возгласы: «Если 2000 год уже прошёл, то где мой ракетный ранец?»
Не треножник марсиан, а всего лишь типичное «гуги»!
Джетсоны в Облачном городе — за 18 лет до Лэндо Калриссиана!
В начале 1970-х годов, когда послевоенные дети подросли, идиллия постепенно сошла на нет: росла преступность, некогда безобидные наркотики становились всё опаснее, бушевала Вьетнамская война, был в разгаре Уотергейтский скандал. В те годы фантастика переживала спад: размышления о нездешних мирах стали казаться слишком наивными по сравнению с суровой реальностью. Но чем больше «чернухи» появлялось на экранах и прилавках книжных магазинов, тем яснее «бэби-бумеры» понимали, что им очень не хватает светлых и жизнерадостных произведений.
«У детей 10-12 лет нет мира фантазий, который был у нас. У них нет ни вестернов, ни фильмов о пиратах, ни всех этих дурацких фантастических сериалов, в которые мы искренне верили, — сокрушался в те годы Джордж Лукас. — Я сам жуткий циник, но оптимизм надо возрождать».
Что ж, у маэстро слова с делом не разошлись — именно его фильм заново разжёг в массовом зрителе интерес к полузабытому жанру.
Пожалуй, именно на конец 1970-х пришлось появление ретрофутуризма как такового — уже обращённого в прошлое, с ностальгической ноткой. Ещё в самих «Звёздных войнах» активно обыгрывались сериалы 1930-х годов, а следом дошло дело и до римейков (например, в 1979 году пересняли «Бака Роджерса»). Былая наивность обрела особый шарм: новое поколение фантастов уже успело понять, что далеко не все прогнозы сбываются так, как им бы хотелось, — но они, затаив улыбку, продолжали воспроизводить старые штампы. С тех пор закон ностальгической фантастики прост: чем безумнее и ошибочнее предсказание — тем лучше!
Иллюзион господина Белла
Одни предсказания фантастов сбылись, другие оказались неосуществимыми, но самая интересная судьба выпала видеофону. Впервые об этом приборе задумались ещё в начале XX века — сохранились рисунки, на которых джентльмены переговариваются с помощью архаичной телефонной трубки и кинопроектора. На протяжении всего XX века такое средство связи пытались соорудить на основе телевизионных технологий — и уже в 1950-х годах существовали вполне удачные прототипы. В те годы американцы мечтали, что благодаря моментальным видеозвонкам можно будет работать в любой точке земного шара, не выходя из дома. Из года в год изобретение пытались довести до ума, обещая выпустить его на рынок «всего через пару лет»… а потом снова забывали. Решение пришло с неожиданной стороны: видеоконференции оказались всего лишь одной из функций компьютера. Выходит, что технология, о которой так долго мечтали фантасты, так никогда и не будет создана — и при этом уже доступна каждому.
Забавно, что никто из писателей и режиссёров не учёл человеческий фактор: далеко не всем и не всегда комфортно красоваться перед камерой во время разговора. Сейчас функцию «видео» в «Скайпе» мало кто держит постоянно включённой — большинство по-прежнему предпочитает общаться голосом, а то и текстом.
В «Автостопом по галактике» один суперкомпьютер был подобающе гигантским, а второй — вообще размером с планету
Самые заметные промахи футуристов середины века, конечно же, касаются компьютерной индустрии. В старой фантастике компьютеры были всего лишь мощными калькуляторами. Работали они, разумеется, на лампах или транзисторах, информацию выводили в лучшем случае на пузатые кинескопы — и при этом действовало правило «чем больше, тем лучше». Правильная супермашина должна занимать территорию хорошего завода! Само собой, сейчас эта «гонка размеров» стала бесценным подарком для сатириков. Стоит вспомнить, как в комедии «Железное небо» нацистский учёный с Луны (да, градус безумия в фильме именно такой) презрительно смотрит на айфон: разве ж это компьютер?
Не забудем и про носители информации: сколь бы развитое общество ни описывалось в книгах Хайнлайна, Азимова или Бестера, их герои обязательно будут пользоваться усовершенствованными версиями магнитных лент или микроплёнок. Устройства для распознавания голоса? Легко! Искусственный интеллект? Пожалуйста! Формат данных? Кхм… перфокарты. Над проблемой форматов в своё время изрядно посмеялись создатели аниме «Ковбой Бибоп»: послание из прошлого оказалось записанным на такой устаревшей видеокассете, что во всей Солнечной системе осталось всего два музейных магнитофона, способных её прочитать.
«Заводной апельсин». Что может быть современнее кассеты? Конечно, маленькая кассета!
Стоит заметить, что во всей старой фантастике бросается в глаза парадокс: компьютеры явно архаичны, но зато роботехника достигла таких высот, о которых в наше время даже не мечтают. На самом деле в те годы просто никому не приходило в голову, что искусственный интеллект и компьютер — это одна и та же технология. Кроме того, весь опыт человечества противоречил тому факту, что ходьба, речь и узнавание людей — это сложно, а высшая математика — тривиальная задача. Так и стали появляться узкоспециализированные роботы-уборщики, роботы-официанты и роботы-навигаторы, зачем-то обладавшие гуманоидным телом и совершенно не умевшие считать.
Конечно, идиллия середины века — как и любая утопия — стала лёгкой мишенью для пародий. Ким Ньюман в рассказе «Город будущего» описывает коммуну, построенную по всем заветам фантастики — с монорельсами, пищевыми пилюлями и идеальным обществом. Проблема кроется в том, что футуристичные изобретения местных жителей обычно работают гораздо хуже современных аналогов, а общество на поверку оказывается настолько неидеальным, что основой сюжета становится расследование убийства. В рассказе Уильяма Гибсона «Континуум Гернсбека» герой и вовсе решает, что даже киберпанковый мир гораздо приятнее «лучемётной готики»: когда вокруг него начинают материализовываться фантазии утопистов 1930-х, он в ужасе пытается вернуть привычные небоскрёбы обратно.
Этих бедняг построили в 1960-х — а могли бы просто взять синтезатор!
А вот над мечтами об освоении космоса ретрофутуристы смеются редко — напротив, мечтательно перечитывают смелые прогнозы и надеются, что хотя бы малую их часть когда-нибудь удастся воплотить. Пожалуй, «караваны ракет» устарели только внешне: корабли в ностальгических фильмах обязательно блестящие и серебристые, скафандры напоминают комбинезоны из фольги, а интерьеры космических станций радуют глаз белым пластиком и округлыми очертаниями в духе «гуги».
Зато в таких произведениях человечество обязательно колонизирует Солнечную систему, а то и более отдалённые уголки Вселенной. В последние годы стали снова появляться фильмы в духе «твёрдой» НФ, которые непременно хоть в чём-то ссылаются на «золотой век». Антураж «Луны-2112» перекликается с «Космической одиссеей-2001», в новом «Звёздном пути» бережно воссоздан дизайн классического сериала, и только фильм с говорящим названием «Космическая станция-76» уже откровенно пародирует предшественников.
Яблонь нет, но газон на Марсе растёт отменный (1951)
Вот почему ретрофутуризм не только приятен, но и полезен: он заставляет порой вспомнить — и, быть может, воплотить — полузабытые идеи из прошлого. Существующие проекты поселений на Марсе выглядят пока не слишком обнадёживающе, но именно воспоминания о 1960-х заставляют людей предлагать всё новые и новые способы вырваться с планеты. Хочется верить, что рано или поздно — возможно, как раз во время очередного ренессанса ретро-фантастики, — у них это получится.
По многочисленным рекам сегодня, 19.01.2024, посмотрел фильм "Чужой" (пока что 1 часть) и хочу высказать о нём своё личное мнение.
Чужой (Alien, США, Великобритания, 1979, ужасы, фантастика, триллер, 8.1 КП)
В далеком будущем возвращающийся на Землю грузовой космический корабль перехватывает исходящий с неизвестной планеты сигнал. Экипаж, в соответствии с основными инструкциями, обязан найти и исследовать источник сигнала. Оказавшись на планете, астронавты повсюду обнаруживают предметы, по виду напоминающие гигантские коконы.
19.01.24.
Посмотрел пока что первую часть из всей франшизы ретро-шедевра режиссёра Ридли Скотта. Если честно, я впечатлён, потому что тот случай, когда в голове держишь дату создания фильма и понимаешь, что ну если ещё ужасы про маньяков тех годов ещё можно смотреть, то фантастика.. Рили? С одной стороны да. Тяжело в 2024 смотреть фантастический фильм 1979 про будущее, в котором ещё и сам не живу (вроде как в фильме это 2037, если не ошибаюсь), и при этом техника на борту на уровне какой-то древне-каменной хуйни. Но это вот единственный минус, который я уловил в начале, но очень быстро проглотил, захваченный происходящим на экране.
На самом деле лично для себя я ниче нового не увидел. Потому что я существую в ту эпоху и смотрю те фильмы, которые можно назвать подобиями того, что имело прорыв в области кинематографа в те далёкие годы 20 века, в котором я ещё и не родился даже. И смотрев в первый раз “Чужой”, я это всё уже будто кучу раз видел, только с современной графикой и спецэффектами.
Но я смотрел и понимал насколько же ахуенным должен был выглядеть этот фильм в глазах смотрящего, впервые вышедший на экраны той эпохи, чего не снимали ранее никогда и неискушённый ещё зритель познал этот настоящий вкус фильма, завоевавшего статус “Вечный” на долгие годы вперёд.
И как уже сказано в описании, чуваки прилетают на своём пиздолёте на чужую враждебную планету, где царит холод и туман (меня не покидали флэшбэки по Dead Spacе и я напевал Twinkle twinkle little star). Терпят всякие поломки на этом пиздалёте, пытаются это починить, а в это время несколько членов экипажа натыкаются на нечто живое и странное. Один из этих чуваков наткнулся на кладку гуманоидных яиц, за что и поплатился башкой, к которой присосался хэдкраб из Black Mesa, который являлся ремейком Half Life, и разрабы которой точно вдохновлялись “Чужим”. Ну а разрабы “Чужого” вдохновлялись работами швейцарского художника Ханса Рудольфа Гигера и поэтому пригласили его создавать фантастического инопланетного ксеноморфа.
Как и следовало ожидать, инопланетная зараза всё же проникла на корабль, хотя тиночка Эллен Рипли пыталась это предотвратить, но у неё ничего не вышло.
Далее не хочу сильно спойлерить, если кто как я ещё не смотрел, обязательно посмотрите пж.
О самом существе-ксеноморфе, которое мы все называем Чужой.
Поначалу оно в коконе, потом вылупляется в виде.. плоского большого краба, мечехвоста крч, который наполнен токсичной кровью — кислотой, и поэтому его не так просто убить, и который ищет к кому бы живому и тёпленькому присосаться, чтобы отложить в него свои яица. Найдя себе ходячий инкубатор, хэдкраб садится ему на лицо и.. [цензура 18+].
После чего вскоре у инкубатора из грудины вылезает очень ржачное существо со вставной железной челюстью, не очень большого размера кст существо. Уже потом оно сбрасывает кожу и становится уже тем самым Чужим, о котором собственно и весь хайп.
А нефиг тревожить своей жаждой исследования всякие формы жизни, которые мб не хотят, чтобы их тревожили..
Самого ксеноморфа придумал Дэн О’Бэннон, американский режиссёр и сценарист. Ханс Гигер помог ксеноморфу обрести те черты внешности, каким мы его и увидели на экране, а Ридли Скотт сделал так, что этот космическо-фантастический хоррор вообще появился на свет.
Из всех актеров мне понравилась решительная имба Рипли и рыжий котик. За котика весь фильм переживал больше, чем за всех остальных.
Понравилась нагнетающая музыка, вообще очень атмосферный фильм с пугающими моментами и напряжением, которое ощущал холодком по хребту. Однозначно посмотрю все остальные части франшизы, знаю, что есть коллаб “Чужой против хищника”, поэтому посмотрю ещё ретро-фильмы про “Хищника”.
10/10 фильм!
Ниже кину ссыль на всю серию подборок и обзоров, кому интересно, чекайте:
Есть у меня список ретро фильмов-ужасов, которые я потихоньку смотрю, и сегодня выбор пал на фильм "Гремлины"(1984) и "Гремлины-2: Новенькая партия" (1990). Хочу поделиться субъективным мнением от просмотра этих фильмов :3
Гремлины (Gremlins, США, 1984, ужасы, комедия, фантастика, 7.4 КП)
Парню дарят безобидного ушастого зверька, но есть три условия.
Ужасами, конечно, фильм назвать можно с натяжкой, скорее рождественской страшилкой. Мне лично очень понравившейся.
По сюжету, в обычную семью американского изобретателя попадает необычное существо, зверёк-гремлин-магвай, которого зовут Гизмо (мне нравится один Gizmo, но правда на гремлина он не похож). Главе семейства этого зверька отдал один дядя-азиат (точнее продал внук этого дяди-азиата) и строго наказал следовать трём правилам в его уходе: 1. После полуночи не кормить 2. Не мочить водой. 3. Беречь от яркого света, особенно солнечного.
Батя отдал зверька своему старшему сыну. И вроде бы идиллия, Гизмо понравился сыну Билли и его младшему брату, а Билли и его брат понравились Гизмо, их собака тоже понравилась Гизмо (точнее не младшему брату, а соседскому мелкому). И казалось, бы всё збс, че может произойти. Но. Люди как всегда не особо норм справились с поставленными задачами, и случился едва ли не глобальный пиздец, поставивший под удар жителей небольшого городка.
Несмотря на олдовость, фильм смотрится легко и воспринимается как низко-бюджетная сказочка, но если брать год релиза, а это на минуточку 1984, то скорее всего для того времени фильм выглядел вау, как и спецэффекты и куклы (гремлины).
Сам по себе фильм очень вайбовый и поднимающий темы проблем окружающего мира и буллинга.
Не знаю, как олды, а я это ясно разглядел, когда, сорян, будет спойлер:
Вылупившиеся из Гизмо плохие гремлины постоянно его буллили: издевались, били, плохо с ним обращались, швыряли в него что-то, унижали и звали его "Гизмо — кака".
Насчет проблем окружающей среды: я вообще так понял, что весь фильм это мораль про окружающую среду и природу, что человеческое общество отвратительно относится к природе и тому что в его руки попадает, и что они не готовы к чему-то особенному и необычному, пока не научатся заботиться хотя бы о той природе, которая у них есть сейчас, типа вот так вот.
Вообще, конечно, мне кажется, что Гизмо вывез в соло весь фильм своей милашностью, почему-то уверен, что каждый посмотревший этот фильм захотел себе такого магвайчика домой, ну я точно захотел, прикольно было бы, но я скорее всего тоже не готов, я даже с попугаем не справился, куда мне до особенного существа с такими жесткими правилами ухода =.=
Ретро фильмов я не любитель, у меня список только по ужастикам, и то небольшой, что-то я уже посмотрел, а что-то ещё предстоит. Фильм к просмотру рекомендую!
Гремлины 2: Новенькая партия (Gremlins 2: The New Batch, США, 1990, ужасы, фэнтези, комедия, 6.9 КП)
События происходят в Нью-Йорке. Новая партия вреднющих зеленых жадин вырвалась на свободу
Сиквел "Гремлины" (1984), который я посмотрел сразу после первой части, и который понравился мне не меньше. Если в "Гремлины" был рождественский вайб, то в "Гремлины 2" его и вовсе нет, а сюжет переносится из небольшого уютного американского городка в крупный мегаполис в небоскреб. Магвай Гизмо снова попадает в плохие лапы, а гг снова пытаются предотвратить апокалипсис и устранить расплодившихся тварей, которые типа повстанцев или борцов за что-либо во главе с поумневшим ушастым душнилой требуют свои права и хотят равенства и ещё чего-то там. К просмотру так же рекомендую!
Американская фантастическая комедия Гарри Келлера «Латунная бутылка» создана по мотивам сказки Энсти, написанной в 1900 году. У нас повесть известна под названием «Медный кувшин». Прошлым летом появилась любительская озвучка фильма на украинском языке. Число отступлений от довольно-таки неплохого сценария, к сожалению, ещё во время подготовки к съёмке стало запредельным. Многие персонажи в кино переименованы, влюблённые знакомятся не в Нормандии, а в Париже, что объяснимо. Зато приплетать Японию было категорически нельзя – бутылку изготовить там точно не могли. Не поменяли фамилию главного героя, имена его невесты и чародея. Архитектор Вентимор из Англии, которого писатель назвал Горацием в честь древнеримского поэта, влюбился во француженку Сильвию, дочь археолога. В кино Гораций не только превратился в Гарольда, но и отчасти стал похож на древнего мага, выпущенного из кувшина, что куплен Вентимором на аукционе. В повести у человека светлые волосы, а в экранизации он брюнет. Мама девушки требует: «Пока Вы не представите моему мужу документы, что способны содержать Сильвию, как она привыкла, формальной помолвки быть не может» Кстати, невеста в литературном произведении предполагает, что сосуд волшебный, ещё до того, как его открыли.
Обладатель «Оскара» и «Золотого глобуса», певец Бёрл Айвз на самом деле вжился в роль упрямого, очень щедрого духа по имени Факраш. Он постоянно пытается сделать своего освободителя богаче: приводит к нему заказчика, а потом даже верблюдов и танцовщиц, дарит драгоценности, превращает жилище архитектора в дворец. Факраш через раз действовал самовольно, без спроса. Спустя почти полвека, в 2011-м, были изданы мемуары исполнительницы роли Сильвии (это Барбара Иден, чуть позже ставшая прототипом знаменитой зелёной доброй волшебницы из мультсериала «Аладдин»). «Он был великолепен на съёмочной площадке в окружении других людей, напоминал милого Санта-Клауса», – пишет актриса о Бёрле. Процитирую Энсти снова: «Гораций замолчал, не переставая надеяться, что это должно же кончиться. Но когда они повернули на улицу Виктории и направились как будто прямо к аббатству, ужасная мысль пришла ему в голову! В конце концов, его сведения о замужестве и смерти Бидии основывались исключительно на «Арабских сказках», что не могло считаться неоспоримым доказательством. А если она жива и ждёт прибытия жениха? Никому, кроме Факраша, не могла прийти в голову мысль обвенчать его с колдуньей в Вестминстерском аббатстве. Но джинн был способен на всякое сумасбродство, и, по-видимому, не было пределов его могуществу» Естественно, чуть выше была упомянута «1001 ночь».
В переделке сюжета нашёлся и плюс. Принцесса не встречается с Вентимором в оригинальной истории, а в комедии эту очаровательную брюнетку сыграла Камала Дэви. «Повелитель может дать ифриту другое имя, если хочет», – вспомнил мифологию Келлер и назвал Бидию Тезрой. Редкий случай, когда джинн не делает подарок, а получает его: Гарольд покупает одежду и даже наглядно показывает на себе, как её надеть. «Я буду наслаждаться жизнью в этом столетии!» – говорит чародейка, когда впервые ходит на каблуках и старается не упасть.
Кассовые сборы картины – всего 1,5 млн долларов. Газета «Нью-Йорк Таймс» даже сочла «почти не допускающей вариаций и вымученной» саму концепцию. Одним из немногих, кто категорически не согласен с такой точкой зрения, является сценарист Ларри Карасёвски (YouTube-канал «Адские трейлеры», конец 2016 года): по его мнению, постановка «живая, яркая, смешная, умная и солидная».
Рэндалл в основном застенчив, каким и является его персонаж. Иден здесь ещё менее выразительна, но совсем не потому, что не талантлива. Дело в том, что Барбара оказалась под давлением со стороны мужчин, которые значительно старше неё, и они абсолютно не помнили, что в жизни партнёрша – замужняя леди. «На первый взгляд Бёрл Айвз был добродушен, но в конце дня, в темноте бросался на меня, как большой злой медведь, пытаясь затащить в свою гримёрку со словами «Иди сюда, малышка!» Я быстро пробегала мимо, не веря глазам. В 55 лет он заигрывает со мной, немыслимо!» Иден в тот момент была вдвое моложе него. К Тони женщина относилась лучше, но всё равно назвала в воспоминаниях «демоном».
Скоро для неё наступил звёздный час: будущий автор романа «Если наступит завтра», продюсер Сидни Шелдон увидел «Латунную бутылку» и пригласил Барбару на главную роль в сериале «Я мечтаю о Джинни», который продлился 5 сезонов. Более того, иногда Иден доводилось перевоплощаться не только в одну ифритку, но и в её родственниц! Барбара удостоена звезды на Аллее славы Голливуда в первую очередь за этот период карьеры – вторую половину 1960-х.
Есть неожиданная параллель между экранизацией и Хичкоком: кадры из фэнтези вошли в документальный фильм 2000 года, посвящённый триллеру «Птицы». А читал ли автор «Старика Хоттабыча» сказку Энсти? Да, причём белорусский исследователь Михаил Володин уточняет, что Лазарь делал это в подростковом возрасте, лет за 20 до того, как о джинне Гассане узнали советские читатели.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Была когда-то, среди 90-х, в Екатеринбурге и области такая телевизионная передача на "4 канале" - "Мегадром агента Z". В этой программе, на радость всем уральцам и не только, рассказывали про компьютерный игры. Ведущим этого шоу как раз и был мультяшка-"Агент Z". Только в представляемом комиксе агенту вовсе не до игр. Хотя "всё ещё" до компьютеров! Суровая борьба брутальных мужчин против вируса и его материальных воплощений. Стрельба и драки, сочная рисовка! Смак) Авторы: С. Пучковский, К. Комардин. Художник - К. Комардин. Цветоделение и верстка - Д. Лебедихин. Издание было отпечатано на типографии "Фабрика Цвета" тиражом лишь в 2 000 экземпляров. Не стесняйтесь поддерживать наш канал по реквизитам в описании! Видеозвучка -