Соц опрос дизайнеров/художников/людей связанных с цветом
Помогите с небольшим личным исследованием! Очень нужны ответы от людей, разбирающихся в теме
1. Ты изучал тему влияния цвета в дизайне?
2. Можешь ли ты предположить, насколько сильно выбор цветовой гаммы влияет на восприятие зрителя/клиента?
3. Как ты решаешь, какой цвет использовать в своих проектах? Есть ли какие-то конкретные методики или критерии?
4. Знаешь, есть ли какие-нибудь открытые базы о связи цвета и эмоций?
5. Какие эмоции или ассоциации вызывает у тебя определенный цвет? Можешь ли предоставить примеры?
Врываюсь в OZON с художествами (серия постов)
Только что забрала свои первые авторские стикерпаки
Давно вынашивала мысль продавать своё творчество на маркетплейсах (я иллюстратор). И вот стикеры уже в руках, а магазина ещё нет. Потому что оставила регистрацию на самый последний момент. Моя инфантильная часть отторгает все взрослые моменты работы и бизнеса. Даже юридическое образование не помогает.
Но я одна, никто за меня ничего не сделает. Так что закончу писать пост и пойду регистрироваться.
Давно читаю местных продавцов на маркетплейсах. Спасибо всем, кто делится полезной информацией и бытовыми вещами. Надеюсь, что мои посты и мой путь тоже будет кому-то полезен.
Я затеяла серию постов обо всех важных этапах магазина. Буду рада советам и рекомендациям.
По цифрам: стикеры А5 с матовой ламинацией (50 шт) - 3550руб., стикеры А6 без ламинации (50 шт) - 1500руб. Думаю, это дороговато. Заказывала в онлайн-типографии.
Что беспокоит:
нужны ли авторские стикеры на маркетплейсах или не стоит конкурировать с огромными стикерпаками с Алика?
можно ли продавать стикеры по высокой цене? (я не хочу обесценивать своё авторство и продавать за копейки)
О бедном художнике замолвите слово
Загадка: что проседает у меня, и практически отсутствует у коллег - художников?
Отгадка: маркетинг!
Сегодня была на 5 часов лекции по маркетингу. После 3 часа я начала засыпать.
Самые интересные тезисы наверное были в начале, хочется верить.
👉 Главная задача маркетинга это продажи.
👉 Ряд действий ведущих или не ведущих к продажам подлежит аналитике.
👉 ВК выкладывают огромное количество полезного материала для изучения, но этим не особо любят пользоваться, т.к. это бесплатно.
👉 Когда человек заходит на вашу страницу, он сразу должен найти ответы на 3 вопроса: иначе, он там не останется.
1. Кто вы? (как вы решите мои проблемы).
2. Что вы? (можете мне предложить мне из своих услуг).
3. Почему на вас нужно подписаться? (почему я должен на вас).
👉 Выступал блогер, который в том году выиграл премию. Что мне в нем понравилось:
1. То что он ведет блог не только про СММ продвижение - но и про личный опыт. Фишка в том, что он развлекает, но при этом напоминает, чем он занимается. Люди, которые за ним следят - не обязательно покупатели здесь и сейчас, его услуги могут понадобиться позже. Личные блоги приносят 50 % прибыли.
2. Чтобы добиться хороших охватов - необходима реклама. Раньше он вкладывал в рекламу 5-10 тыс в месяц, теперь от 50.000 до 100.000 руб.
3. Его стратегия: добавлять в друзья потенциальную целевую аудиторию, и чистить тех «друзей», с которыми дороги разошлись, или никогда не сходились. Он уже год занимается развитием блога - ходит везде выступает, рассказывает о себе.
4. Он делает одну статью и дублирует на разные соц сети. Во-первых, в случае блокировки будут запасные ходы - а значит, бизнес «не раскроет жопку - зеркальце, и не схлопнется от испуга». Какие это соц сети? Телега, IG, ВК, Дзен, VC.ru, TenChat, и еще та, у которой пирожника как логотип, блин я не помню как она называется.
5. Большое видео разбивается на малые. К примеру сделали вы видео на 7 минут для YouTube, а далее дробите его на ключевые фразы длиной по 15-30 секунд, чтобы пустить в другие соц сети.
‼️ На самом деле блогеры очень экономят энергию - одна статья на все соц сети, одно большое видео рубится на еще 3-5 малых.
Исходя из этого я поняла, что можно бесконечно тратить деньги на рекламу, настройку тегов - но если у тебя посадочная страница не готова - это деньги и время на ветер.
Вроде бы все сказанное простые истины - а следуя им быстрее придешь к результату. - {$M}
#тайнаяжизньартиста #бизнес #маркетинг #художники #стратеги #деньги #уменяестьплан
Детская книга - учебник для художников и дизайнеров
Недавно был в книжном и обнаружил, что абсолютно всё, что сейчас делается для детей унылое 💩. Что будет так плохо и скучно я не ожидал. Как будто делают люди никогда не видевшие современных мелких.
Но эта книга, случайно обнаруженная по совету, превосходит в несколько раз, всё остальное. Каждый разворот отрисован вручную и с интересом можно отправиться в путешествие по континентам, морям и культурам. Для самого стала реальным залипаловом. В Канаде например обитает Песец 🙃. Ребёнку будут интересны и картинки и нестандартно написанный текст. Рассказ о географии в совершенно увлекательной форме. Вы не пожалеете, если такая книжка будет у вас в коллекции.
Для дизайнера она станет учебником по систематизации информации, шрифтам, рисунку, как гармонично и читаемо всё разместить. При этом ещё и увлечь маленького зрителя.
Запоминайте! «Карты», авторы Александра и Даниэль Мизелиньские
Больше историй про дизайн в России в телеге — t.me/yo_pro
О дизайне и искусстве в России на моем канале — t.me/yo_pro
Только красивое!
Если у вас есть пример классной детской книжки — скидывайте в комментарии
Нейминг-Шмейминг ч.4
Встречайте ещё одну подборку отменных и нетривиальных названий и слоганов из рубрики Нейминг-Шмейминг)
Сбрендил для вас,
Антон Логотиппер
Мои сообщества:
Стремление к идеалу: как мы создавали, тестировали и дорабатывали настольный мольберт на основе обратной связи от покупателей
У меня своё производство мебели. Когда я только начал заниматься разработкой мебели, одной из немногих наших моделей был настольный мольберт для рисования. Самая первая модель была слишком громоздкой и сильно отличалась от моего понимания красивой мебели. Из минусов: частый брак из-за особенностей фанеры - мольберт “вело”, вес около 4 кг, выглядел он слишком громоздко, снизу не было полочки. Из плюсов: его всё-таки покупали.
Была ещё одна модель мольберта — намного симпатичнее, но из-за особенностей креплений и из-за слишком тонкой фанеры он часто ломался при производстве и сборке.
Обычный напольный мольберт делать было не смысла, потому что аналогов очень много.
Тогда было недостаточно ресурсов, чтобы дорабатывать не самые популярные модели (был большой спрос на конторки для работы стоя — делали только их).
Прошло 3 года, и весной 2021 я принял решение перевыпустить настольный мольберт. Идея была проста: совместить настольные мольберты и получить универсальную модель.
Сначала нужно было определиться с размером мольберта. Прошлые модели были рассчитаны на лист А3, но только в горизонтальной ориентации. Я обратился к рисующим коллегам из отдела маркетинга за советом (сам я к рисованию имею довольно косвенное отношение). Они обе сказали, что лист А3 обязательно должен помещаться вертикально, потому что портреты, например, больше рисуют в вертикальном виде.
Дальше встал вопрос удобства использования: должен ли мольберт опускаться за край стола или он должен стоять полностью на столе и снизу иметь выемку для карандашей. Пришлось провести небольшое исследование.
Анализ конкурентов
Конкурентов именно по настольным мольбертам оказалось немного — в основном, делают напольные мольберты. Смотрели на маркетплейсах и на сайтах художественных магазинов. Нашли 2 основных модели: дешёвый вариант для небольших холстов в виде нескольких скрепленных дощечек и что-то похожее на нашу модель с полочкой внизу и несколькими углами наклона. Заметил, что ни у одной модели не было зажимов для бумаги и ни на одну нельзя было прикрепить лист вертикально и горизонтально. Эти 2 пункта должны были стать нашими преимуществами.
Примерно такие (нашёл у конкурентов):
Мнение художников
Сфотографировали старые модели мольбертов разместили в художественных пабликах Вконтакте опрос — без упоминания названия компании, без всякой рекламы. Мнение художников разделилось, да и голосов было слишком мало, поэтому решили сами протестировать.
Тестирование
Всё те же рисующие коллеги немного порисовали за обеими моделями и выяснили, что у мольберта обязательно должна быть выемка для карандашей и кистей. Он должен быть достаточным по весу, чтобы не ездить по столу, и под максимальным наклоном верхний край должен быть не выше макушки (при правильной осанке).
На основе данных выпилили тестовую модель с 7 углами наклона — решил, что их должно быть больше, чем у конкурентов. Но из-за этого мольберт снова оказался громоздким, и его было неудобно складывать и убирать. Опять же протестировали и решили оставить 4 основных угла наклона для разных техник. Цену поставил в 3500 р.
И снова тестирование, уже совместно с продвижением. Через Инстаграм начали рассылать мольберты художникам для обзора и хорошего контента. В течение первого месяца послали около 10 мольбертов. Многие сказали, что для их техник рисования подходит идеально, а вот для акварели мольберт не подошёл. Оказалось, что акварелью рисуют либо на плоской поверхности, либо под небольшим углом, чтобы она не текла вниз. При разработке мы это не учли, к сожалению. Пришлось исключить из бартера художников-акварелистов, а к описанию добавить, что для акварели мольберт не очень подходит.
Вот так он выглядел:
Опять же из плюсов: подходит для листа А3 вертикально и горизонтально, снизу паз для художественных материалов, фиксатор для бумаги (кому-то удобно крепить лист малярным скотчем), ручка для переноски, относительно небольшой вес в 3 кг.
С такой моделью работали год, пока снова не появились ресурсы на доработку — наша талантливая разработчица сумела впихнуть в мольберт ещё 2 угла наклона. Немного увеличился расход фанеры, работы у сборщиков прибавилось, но цену решил не увеличивать, так был небольшой запас по маржинальности. Теперь у мольберта 6 углов наклона для любых техник рисования, он более устойчивый благодаря небольшому улучшению конструкции. Когда продавали прошлую версию мольберта, иногда получали отзывы, что цена не соответствует продукту — слишком дорого для такого функционала, упаковка некрасивая, нельзя прислать в подарок. Постарались соответствовать ожиданиям покупателей (про улучшение упаковки писал здесь). Итог: зарабатываем на мольберте чуть меньше, но теперь он устраивает всех, судя по отзывам.
«Сикстинская мадонна» Рафаэля: лишние пальцы, неродившиеся души, ангелы и проделки маркетологов. Разбор картины
При создании будущего шедевра Рафаэль сразу пошел своим путем – помимо отказа от написания на доске (использовал холст, как подобает серьезному гению), он использовал несколько интересных решений.
Рафаэль Санти – «Сикстинская мадонна», 1513-1514
Мадонна тут не изображена прям святой, это ощущение строится на контексте. Нимб еле заметен, она не смотрит на маленького Иисуса (как в большинстве картин с таким сюжетом), а держит зрительный контакт с нами. Добавляет доверия и вовлекает в само действие.
При этом она находится в движении и как будто идет к зрителю с полотна. Ощущается ее легкая походка – удачное изображение ног на облаке создает впечатление ее невесомости.
При этом Рафаэль не стал наряжать Мадонну в дорогие одежды, да и держит ребенка она на манер крестьянок того времени. Но встречают ее как царицу, и так удачно получается контраст – Мадонна на полотне скромная, живая и духовно возвышенная.
Ее сопровождают святые Сикст и Варвара. Кстати, у Сикста часто насчитывают 6 пальцев (с латыни его имя переводится как шесть, отсылочка), но все вранье – это внутренняя часть ладони, расходимся))
Всего 5 пальцев, как бы ни хотелось:
Еще одна интересная деталька – задний фон частично состоит из лиц ангелов (или неродившихся душ?). Признаюсь, заметил я это не сразу.
Внизу картины скучают два ангела. Они еще не в курсе, что хитрые маркетологи будут использовать их во всевозможных вариациях для рекламы чего угодно (впервые их засунули в рекламу фабрика по переработке свиного жира, о как).
Забавные ангелочки, скучающие внизу картины, еще не знают, сколько товаров они помогут продать:
До середины 18 века про картину особо никто и не знал: по легенде, Рафаэль создавал свой шедевр по заказу папы Юлия II для Собора святого Петра, причем картина должна была висеть над гробом предыдущего папы, Сикста IV. Но поставить в алтарь картину не позволяли католические каноны, поэтому Мадонну сослали в Пьяченцу, где она радовала глаз малочисленной публики почти 250 лет. Другая версия говорит, что заказ был сразу предназначен для Пьяченцы в честь победы над французами и возвращения своих земель. В любом случае, «Сикстинская мадонна» прозябала в провинции.
Но в 1754 году картину приобрела галерея в Дрездене, и пошло-поехало. Причем законодателями мод стали русские туристы – они часто начинали свой вояж по Европе как раз таки с Дрездена, и слава о великолепной картине пошла как раз от них.
В России полотно стало культовым. Про него писали Жуковский, Достоевский, Карамзин и Белинский (неполный список), его критиковал Толстой и посвящал свои строчки Пушкин (при этом он никогда не видел оригинал!).
В духе времени:
Ээээ, без комментариев:
И Александра Сергеевича можно понять – картина действительно великая, не смотря на растиражированный образ и выцветшие краски.
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
До встречи!