Что за звук в записи концерта?
При прослушивании записи https://zvuk.com/track/136671623
обратил внимание на звук "урчания живота" например на 3:45, что это?
При прослушивании записи https://zvuk.com/track/136671623
обратил внимание на звук "урчания живота" например на 3:45, что это?
*речь в тексте будет идти исключительно про персонажа романа "Эра милосердия" братьев Вайнеров. К реальному прототипу - Владимиру Арапову это никаким образом не относится.
Итак, Володя Шарапов. Храбрый рыцарь - "шестидесятник", который осалиства...олицетворяет собой человека, который в 1945 году пришёл на службу в НКВД СССР, бросил вызов "сталинским костоломам-карьеристам" Жегловым с огоньками ярости в глазах, для которых "люди мусор...ходят по головам и переступят через любого" (со слов подозреваемых). В 1978 году выходит книга "Лекарство против страха", в которой Шарапов уже генерал милиции. Вот так "наивный" Володя обошёл "однозначно карьериста" (Егор Яковлев) Жеглова и стал генералом милиции.
Итак, на дворе 1978 год, Шарапов - генерал милиции и начальник МУРа. Родился Шарапов в 1923 году, и в 1978 ему 55 лет. Когда Шарапову 62 года, в стране начинается Перестройка, а когда ему 64 года, страну наводняют молодёжные банды. Законов, позволяющих прикрыть эти банды, нет, Жегловых Шараповы полностью вытеснили, а в стране уже разрешён бизнес, который находится в руках у Копчёных и Фоксов. Как же вёл себя убеждённый законник Шарапов в то время? "Мы не имеем права действовать шельмовскими методами. Если закон можно один раз под себя подмять, потом другой, потом дырки им в следствии затыкать, как нам будет угодно, то это не закон будет, а кистень..." - вот главная идеология Шарапова. Закон нарушать нельзя. А значит разрешенные в 1986 году спекулянты больше не преступники и с ними можно дружить, а про молодёжные банды в УК РСФСР вообще ничего не было, значит и банды гопников - тоже не бандиты. Жеглов мог бы для пользы дела подкинуть молодёжной банде пару стволов и избавить от них общество. Но нет, сталинских НКВДшников "нам не надо".
Так как бы повёл себя Володя Шарапов в изменившихся условиях при переходе на рынок, garbage off, perestroyka, glasnoyst? Скорее всего тут пригодились бы его связи с уголовным миром (под его началом служил не один трижды судимый рецидивист Левченко, а большое количество "уркаганов"). Дети его фронтовых друзей с уголовным прошлым, да и сами эти друзья, как раз бравшие в те годы управление страной, скорее всего не отказались бы иметь своего человека в высшем руководстве МВД. И Шарапов стал бы таким человеком. Потом лихие 90-е, кто-то из фронтовых товарищей Шарапова становится Витей Антибиотиком, и уже Шарапов получает от бывших бандитов звания и должности и попадает уже в само министерство. И всё, почётная пенсия, отставка и безбедная жизнь его семьи.
А если принципиальные милиционеры, такие как Глеб Жеглов, всё-таки останутся и будут бороться с беспределом? Такая сцена показана в другом фильме С.Говорухина "Ворошиловский стрелок". Герой Пороховщикова как раз и есть по сути тот самый выросший в генерала Шарапов. Даже по возрасту вполне себе подходит. А Гармаш - действовавший "шельмовскими методами" Жеглов. И отлично видно, что за "Жегловым" стоит только участковый Берёзкин в исполнении Владислава Галкина, а за "Шараповым" и криминал и новоявленные законы.
"Сильнее не накажешь, капитан" - говорит генерал Шарапов "карьеристу" Жеглову и уходит с чувством победителя. И капитан никак не может наказать насильников. Потому что для таких, как Шарапов уже наступила та самая "Эра Милосердия". Эра милосердия к преступникам.
Этот сериал до сих пор считается лучшей телеадаптацией книги У Чэнъэня «Путешествие на Запад» (кит.西游记). Спросите любого китайца, смотрел ли он эту версию, и вы, скорее всего, получите утвердительный ответ. Ежегодно китайское телевидение проводит повторные трансляции сериала и, со времён первого показа, количество таких повторов уже достигает нескольких тысяч. Отсылки на него можно найти во множестве фильмов, мультфильмов, сериалов и игр, связанных с фигурой Царя обезьян (и даже в таких западных проектах, как «Monkey Kid»).
Несмотря на крайне низкий бюджет и ужасные (особенно, по современным меркам) спецэффекты, сериал 1986-го до сих пор покоряет актёрской игрой, вниманием к деталям и, главное, близостью по духу к первоисточнику. Не количество затраченных средств и красота картинки делают шедевры, в первую очередь, важен энтузиазм команды создателей, их любовь к своему детищу. И первого, и второго у авторов «Путешествия на Запад» было достаточно. Но обо всём по порядку.
В 1981 году Центральное Телевидение Китая (CCTV) запланировало крупномасштабные телеадаптации Четырёх классических романов ("Троецарствие", "Речные заводи", "Путешествие на Запад" и "Сон в красном тереме"). "Сон в красном тереме" и "Путешествие на Запад" шли первыми. Адаптацию "Путешествия на Запад" отдали режиссёру Ян Цзе (Yang Jie) из отдела литературы и искусств - она специализировалась на трансляции оперных постановок. Одной из причин начала съёмок стало то, что в Японии уже сняли свою версию экранизации романа, так что перед Ян Цзе была поставлена задача сделать лучше, чем у японцев.
Ян Цзе в окружении актёров сериала
В июле 1982 года был отснят пилотный эпизод под названием "Победить злого волшебника в стране Уцзи" (главы 36-39), чтобы проверить реакцию аудитории и прочувствовать новый для съёмочной группы формат. Хотя реакция зрителей была в основном положительной, сами создатели посчитали своё творение провалом. Эта история позднее была переснята в 1986 и вставлена в 13-ю серию. Небольшие части футажа 1982 года можно заметить среди более новых материалов, так как их повторно использовали при монтаже. Поскольку, это были пробные съёмки, грим и костюмы сильно отличались от основного сериала, а спецэффекты были сведены к минимуму. Всё это, как и исполнение главных ролей, не соответствовало тому, что хотела увидеть режиссёр.
Кадры со съёмок пилотного эпизода
После пробного показа, проекту был выделен бюджет в три миллиона юаней на тридцать серий. В 1983 были отсняты эпизоды "Навлечь беду на Храм Гуаньинь", "Тайком съесть плоды Дерева жизни", "Трижды сразить Духа белых костей". К 1985 году было завершено уже одиннадцать эпизодов, которые транслировали на Новый год в 1986.
В 1986-м было завершено ещё девять серий, но тут съёмки вышли за рамки бюджета, а CCTV отказались от дальнейших вложений. Несмотря на огромную популярность шоу, руководство студии приказало прекратить съёмки. Однако, Ян Цзе сумела убедить начальство позволить ей найти сторонних спонсоров для оставшихся эпизодов. Некоторое время команда сериала безуспешно искала бизнесменов, которые бы согласились выделить деньги, пока, наконец, им не удалось получить заём в три миллиона юаней.
В 1987 было отснято ещё пять серий, и снова из-за высокой инфляции у съёмочной группы закончились деньги. Режиссёр была вынуждена отказаться от съёмок последних пяти эпизодов из первоначального 30-серийного сценария. Позднее эти сюжеты вошли во второй сезон сериала, выпущенный в 2000 году.
На съёмках второго сезона
Ян Цзе оказалась настоящим воином. Она изо всех сил отстаивала своё видение картины и, после ряда конфликтов с продюсером, который не понимал, что она делает и считал, что нужно сократить расходы и работать быстрее, взяла продюсерскую работу на себя. Она занималась составлением бюджета, финансами, сценарием, кастингом, поиском натуры, монтажом. Всё должно было выглядеть приятно, даже злодеи, а подлинная атмосфера трудного путешествия сохраняться на протяжении всего сюжета.
Лю Сяо Лин Тон и Ян Цзе
Команда работала без остановки в лихорадочном темпе в условиях катастрофической нехватки финансов. На протяжении всех съёмок использовалась только одна устаревшая камера. Она часто ломалась, а отснятый материал был заметно ниже качеством, чем у более современных камер. Из-за этого невозможно было вести параллельные съёмки и все сцены снимались по отдельности. Как результат, время съёмок растянулось на 6 лет, а некоторые фрагменты монтажа выглядят прерывистыми. Кроме того, оператор не имел постоянного доступа к зум-объективам: каждый раз, когда они требовались, приходилось подавать заявку в CCTV, которые выдавали объективы только на три дня.
Спецэффекты делались на телестудии в Пекине, поэтому весь материал должен был быть отснят полностью, прежде чем отправлялся на добавление эффектов, доснять что-либо позже было уже невозможно.
Из-за отсутствия современного оборудования оператору Ван Чжунцю (Wang Zhongqiu) приходилось вставать в самые неудобные позы, чтобы получить хороший кадр. Порой приходилось идти на примитивные и кустарные ухищрения, однако, он сумел выжать максимальный результат из имеющегося. Он мог свисать с доски, быть подвешенным над лестницей или лежать на земле, снимая прыгающих через него актёров. В одной сцене, которая не вошла в финальный монтаж, планировалась съёмка с высоты птичьего полёта, и Ван попросил помощников держать его за ноги, пока сам он торчал из двери самолёта.
Большинство ролей в сериале исполнено театральными или оперными актёрами. Например, ведущий актёр, исполнитель роли Сунь Укуна, Лю Сяо Лин Тон (Liu Xiao Ling Tong) - выходец из семьи актёров китайской оперы, четыре поколения которой специализировались на исполнении роли Царя обезьян. Озвучивали же Укуна два актёра: Ли Шихун (Li Shihong) (серии 1-5) и Ли Ян (Li Yang).
Нанесение грима для оперной роли Царя обезьян
Съёмочная группа объехала 19 провинций Китая и даже Тайланд, чтобы снять идеальные пейзажи. Их обвинили в нецелевом расходовании средств - якобы они используют съёмки в качестве предлога для собственных туристических поездок. Студия приставила трёх наблюдателей, которые быстро изменили своё мнение, испытав на себе те ужасные условия, в которых велись съёмки. Они согласились запросить у студии дополнительные средства и новую камеру, однако камера появилась только в конце 1987 года, когда съёмки были почти завершены.
Некоторые локации были крайне труднодоступными, опасными для съёмок или не имели современных удобств, но режиссёр хотела, чтобы фильм выглядел как можно более аутентично, и не желала полагаться на студийные декорации. Порой съёмочная группа разбивала лагерь под открытым небом посреди диких мест. Рассказывают, что одно место кишело крысами, и команде приходилось по очереди гонять их, так как грызуны бегали по людям, пока те спали.
Кстати, Пещера Водного занавеса снималась в реальной пещере Шуйлянь на горе Хуаго, которая находится на востоке Китая в приморском городе Ляньюньган провинции Цзянсу. В настоящее время это очень популярный туристический объект.
Пещера Водного Занавеса
Как уже было сказано выше, сериал страдал от недостатка бюджета. Это сказывалось не только на самом процессе, но и на зарплатах сотрудников. Самые высокие были у Ян Цзе, Лю Сяо Лин Тона и Ма Дэхуа (исполнитель роли Чжу Бацзе) - их заработок составлял около 70 юаней (примерно 11 долларов США) за эпизод. На съёмки каждого эпизода уходило три-четыре месяца.
Почти весь бюджет уходил на сами съёмки и лишь малая его часть на заработную плату. На питание выделялось порядка тридцати центов. Иногда местные чиновники обеспечивали бесплатное питание и жильё для группы.
Основной актёрский состав, актёры второго плана, съёмочная группа - все были равны. Все должны были помогать переносить оборудование и упаковывать его после съёмок. Если не хватало актёров, на роли ставились работники съёмочной группы. Сами же актёры исполнили в сериале по нескольку ролей. Наибольшее количество персонажей досталось Ма Дэхуа и Сян Ханю (Xiang Han) (Дух Чёрного медведя/Гао Цай). Линь Чжицянь (Lin Zhiqian) (Эрлан Шень) и Сян Хань также занимались постановкой боевых сцен.
На съёмках были низкие стандарты безопасности, трюки выполнялись без страховки. Тросы, использовавшиеся для сцен полётов, были тонкими и часто рвались. Кроме того, такие подвесы были небезопасны, так как состояли из единственной петли, крепящейся к талии. До этого никто из группы не работал с подобной техникой, поэтому режиссёр и оператор ездили в Гонконг, чтобы понаблюдать, как снимаются сцены полётов в местных уся.
Когда для сцен с прыжками и падениями не хватало матов, группа использовала картонные коробки. Если же не хватало и коробок, всё распределялось пошире, так что кто-нибудь из исполнителей трюков мог приземлиться и на твёрдую землю.
Травмы и опасные инциденты были обычным явлением. Например, однажды во время съёмок сцены полёта Лю Сяо Лин Тон упал с пятиметровой высоты из-за сорвавшегося троса. Сян Хань, исполнявший тогда роль обезьяньего генерала, сумел немного смягчить его падение, так что актёр отделался потерей сознания и переломом.
В другой раз Лю Сяо Лин Тон поскользнулся на краю обрыва и не упал лишь потому, что его нога зацепилась за лозу. Также он чуть не свалился вниз по водопаду, когда потерял равновесие в сцене боя на ледяной реке.
Ян Хуайли (Yan Huaili) (Ша Уцзин) однажды врезался в оператора из-за обрыва троса, на котором был подвешен, отправив бедолагу в нокаут.
Чтобы сделать сцены горения более реалистичными, съёмочная группа по-настоящему подожгла актёров Лю Сяо Лин Тона и Ма Дэхуа. Результатом стали обгоревшие ресницы, удушье и расплавленный пластический грим.
Грим тоже был одним из пунктов в списке страданий актёров. Накладки было больно надевать, а материал не пропускал воздух. Клей жёг кожу, а из-за пота переставал держать, и его приходилось наносить заново. Для удаления клея и снятия маски использовался спирт, что также добавляло "приятных" ощущений. Укун и Бацзе так боялись своего грима, что гримировались последними, дожидаясь, пока загримируют всех остальных. Вдобавок, в масках они не могли нормально есть, так что предпочитали закончить все свои сцены перед едой, вместо того, чтоб проходить через пытку снятия и повторного нанесения грима.
Наложение грима
Иронично, но остроглазый Укун имел сильную близорукость и астигматизм (указывается 600 и 200 градусов соответственно, но я не знаю, как это выразить в привычных нам диоптриях). Поначалу Лю Сяо Лин Тон скрывал это, боясь, что режиссёр возьмёт на роль кого-то другого. Из-за плохого зрения в сценах драк он раз за разом серьёзно задевал своих противников, так что режиссёр начала задумываться о замене, посчитав, что актёр имеет недостаточный навык. Однако, в самостоятельных сценах он демонстрировал высокое мастерство. В конце концов, ему пришлось признаться, что он не очень хорошо видит. Коллеги-актёры быстро научились уклоняться от его ударов, так что съёмкам это не помешало.
Отдельного слова заслуживает саундтрек сериала, в котором композитор Сюй Цзинцин сумел прекрасно совместить современную электронную музыку с традиционными инструментами. Удивительно, каким чутьём Ян Цзе сумела выбрать его, учитывая что перед этим она отбраковала семерых более маститых композиторов. При этом, изначально музыкальное сопровождение не понравилось CCTV и студия требовала изменить его, говоря о недопустимости использования современных музыкальных инструментов и "западности" стиля, что они не соответствуют эпохе и месту событий. Но Ян отстояла саундтрек, заявив, что только ей, как директору фильма, решать, каков он будет.
Основной актёрский состав
Лю Сяо Лин Тон и Ян Цзе
И напоследок ещё несколько забавных историй об этих съёмках.
Итак,
- для создания мистического тумана на съёмках использовался сухой лёд. Так как делалось это всё в закрытом помещении, были случаи, когда актёры просто падали в обморок, надышавшись CO2.
- в сцене прогулки поддатого Укуна (после того, как он поживился на Персиковом пиру) Лю Сяо Лин Тон в какой-то момент просто поскользнулся и упал, однако, режиссёру очень понравилась реалистичность исполнения. В общем, старое правило сцены: если что-то пошло не так, делай вид, что так и задумано.
- в серии про плоды Дерева жизни (женьшеня) съёмки велись в настоящем даосском монастыре. И даосы в массовке там самые настоящие. (Возможно, ещё и магия настоящая, так как на поддельную не было бюджета).
Так вот, кого-то из актёров там поселили в отдельную комнату на втором этаже, тогда как остальная группа ночевала в общем зале на первом. Однако, в монастыре оказалось так темно и стрёмно, звуки там разные странные в ночи, статуи суровых богов повсюду, что ночевавший отдельно так перепугался, что всю ночь боялся выйти из комнаты в туалет, а на следующий день попросился ночевать вместе со всеми.
Фото со съёмок
18 февраля 1863 года, появился на свет талантливый художник и мастер ремесел – Алексей Кузьмич Денисов-Уральский. Его произведения в жанре пейзажа поражали воображение, а наборные картины, камнерезные изделия и ювелирные украшения неизменно восхищали общественность. Родившись великим художником, он оставил незабываемый след в истории русского искусства." Сделал небольшое видео.
Это рассказ о знаменитой советской и российской актрисе театра и кино Людмиле Нильской, которая запомнилась зрителям по целому ряду ролей в замечательных отечественных фильмах. А затем в 1990-е актриса исчезла из поля зрения средств массовой информации и о её судьбе долгие годы ничего не было известно.
Людмила Валерьевна Нильская родилась 13 мая 1957 года в городе Струнино, Владимирской области, СССР. В 1973 году, когда Людмиле исполнилось 16 лет, она вместе с родителями переехала в Александров. Через два года Нильская отправилась в Москву с одной целью — поступить в театральный институт. Девушка успешно сдала вступительные экзамены и стала студенткой Школы-студии МХАТ.
Проучившись всего один курс, Людмила была отчислена из-за неудовлетворительной оценки на экзамене по очень важному предмету — “История КПСС”. Но Нильская не стала переживать по этому поводу и подала документы в Щукинское училище, где её сразу приняли. В 1980 году Людмила Нильская окончила Театральное училище и была принята на ставку актрисы в Московский академический театр им. Владимира Маяковского, в котором она служила до 1994 года
В кино Людмила дебютировала ещё в 1978 году, когда она училась в театральном институте. Тогда актрисе улыбнулась удача и ей сразу досталась главная роль в психологической драме “Кузнечик”, которую снял режиссёр Борис Григорьев. Затем в карьере Нильской были интересные работы в таких знаменитых фильмах, как “Ярость” (1979), “Мелодия на два голоса” (1980) и “Петровка, 38” (1980)
Но всесоюзную славу актриса получила в начале 1980-х, после выхода на экраны страны знаменитого двухсерийного художественного телефильма “Государственная граница” — “Мирное лето 21-го года…” В этой картине Людмила Нильская блестяще сыграла польскую шпионку по имени Ядвига Ковальская. Фильм имел огромный успех и давно уже считается классикой отечественного кинематографа.
В 1980-е Людмила Нильская много и плодотворно работала в кино, и порой в год выходило несколько картин с её участием, среди которых стоит отметить следующее киноленты: “Никто не заменит тебя” (1982), “Комбаты” (1983), “Без срока давности” (1986), “Гардемарины, вперёд!” (1987), “Где находится нофелет?” (1987) и другие
В 1983 году Людмила Нильская вышла замуж за водителя и своего поклонника Георгия Исаева. Он был на пять лет её моложе. Людмила помогла Георгию устроиться в театр администратором, где он работал около десяти лет. В 1991 году у супругов родился сын Дмитрий. После распада СССР Людмила Нильская осталась без работы, как и большинство советских актёров театра и кино.
Людмила Нильская и ее муж Георгий Исаев
Семья актрисы оказалась в бедственном положении, и её муж, Георгий Исаев, предложил уехать за границу, в Соединённые Штаты Америки. Он уговорил Людмилу продать её двухкомнатную московскую квартиру и на вырученные от продажи деньги пообещал открыть в Америке успешный бизнес. Людмила согласилась, собрала вещи и вместе с мужем и маленьким сыном, которому было всего три года, в 1994 году эмигрировала в США. Из интервью с Людмилой Нильской:
По большому счету, мой отъезд в Америку нельзя назвать бегством от любовных романов. Это был вполне обдуманный шаг. В то время я, как, впрочем, и большинство актеров, оказалась практически без работы, без средств к существованию. Решение уехать на ПМЖ вызревало два года. Если бы не ребенок, возможно, еще подумала бы, а так… Мне тогда казалось, что если в России что-то и возродится, то через десятилетия. А годы идут, кому я буду нужна старухой? В США мы получали небольшое пособие, которое полагается всем приезжим. Его вроде бы хватало.
Были у нас с мужем и кое-какие свои сбережения… Поначалу мне там все нравилось. Ностальгия, как других эмигрантов, не мучила. Когда я смотрела фильмы со своим участием — они часто шли по русскому каналу, — не рыдала. Конечно, на меня, сытую по горло голыми советскими прилавками, отсутствием элементарных вещей и грязью на улицах, Америка произвела впечатление.
Но эйфория длилась недолго. В Штатах жил отец моего мужа, русскоязычный эмигрант, но он пенсионер, из всего богатства — малюсенькая комнатушка. Не к нему же ехать, правда? Вспоминая сегодня те времена, я отчетливо понимаю: побывай до отъезда в Америке хоть раз, железно бы не уехала. А тогда и понятия не имела, куда нас черти несут.
Людмила Нильская и ее муж Георгий Исаев
В Лос-Анджелесе Нильская работала продавщицей в магазине одежды, мыла полы, была шофёром в социальной службе, а также занималась любой работой, за которую платили деньги. У мужа Георгия успешного бизнеса в Калифорнии не получилось — он открыл автомастерскую и вскоре оказался весь в долгах. В 2001 году у Георгия появилась другая женщина и он ушёл из семьи, оставив Людмилу с 10-летним сыном в чужой стране, без друзей, близких и средств к существованию.
Людмила Нильская и ее сын Дмитрий
Летом 2003 года Людмиле Нильской вместе с сыном Дмитрием пришлось вернуться в Москву, после девяти лет скитаний в США. Жить было негде и пришлось снять квартиру. Но у актрисы в Москве остались друзья, которые её не забыли и уже осенью Людмила вернулась в профессию. Её взял на работу Сергей Проханов в свой Театр Луны, где Нильская стала играть в антрепризах.
Одной из первых актёрских работ Людмилы Нильской после долгой паузы стала роль Галины Брежневой в восьмисерийном телефильме “Красная площадь” (2004). Затем последовали другие работы в кино, среди которых был телесериал “Галина” (2008). Вскоре Нильская была принята в московский Государственный театр киноактёра, где продолжила свою успешную карьеру. Больше Людмила Нильская замуж не выходила. Свою сегодняшнюю личную жизнь актриса старается не афишировать.
С каждым годом мы все ближе приближаемся к 2084 году. Каким он будет, мы не знаем? Будут ли у нас колонии на Луне и Марсе? Будем мы летать в далекий космос? Появится ли у нас КосмоЗоо? Вопросов много...
Кино родом из детства
Сложно посчитать сколько раз я смотрел этот фильм... А сколько раз читал книги? И детям своим фильм показал и книги читаем помаленьку, это конечног не Гарри Поттер, но иногда читаем помаленьку.
Шикарное детское кино. В своих воспоминаниях я могу его сравнить только с приключениями Петрова и Васечкина, но там больше музыки, но это только делает фильм лучше...
И рефреном через всю мою жизнь прошла фраза Фимы Королева:
Выкинь его. А лучше сожги!
Посмотрим на кадры со съемок фильма?
Большинство натурных съёмок, в том числе и сцены будущего, прошли в Москве, при этом места для сцен будущего были выбраны недалеко от базовой киностудии: сцены в КосмоЗоо снимали в Главном Ботаническом саду, станция флипов «Проспект Мира» снималась на Аллее Космонавтов рядом с метро «ВДНХ», а южный вестибюль станции метро Ботанический сад был использован в качестве натурного фона терминала космопорта, куда Коля Герасимов отправился на флипе. Хотя действие фильма в будущем происходит спустя век, в качестве интерьера космопорта снят зал московского аэропорта Шереметьево-2 практически в неизменном нефутуристичном виде (только с соответствующими надписями планет на обычных табло прибытия-отправления и редкими автоматами по бесплатной выдаче еды).
Дом с машиной времени располагался по адресу 2-Волконский переулок, 8. Хотя Фима Королёв в фильме и говорит, что в доме жил «князь Волконский или Трубецкой, который был декабристом и был знаком с поэтом Александром Пушкиным», в реальности же дом был построен в 1900 году по проекту архитектора Алексея Сергеева в качестве флигеля к расположенному рядом дому Гужевских-Поспелова. После Октябрьской революции в доме были устроены коммунальные квартиры, но из-за отсутствия должного ремонта здание постепенно пришло в упадок и где-то за год до начала съёмок было расселено и предназначено под снос. Большинство соседствующих домов, попавших в кадр, тоже были на момент съёмок расселены и заброшены. В самом доме снимались только сцены в надземных этажах (для экстерьерных съёмок была заснята часть дома, которая выходила во внутренний двор) — зал с колоннами и примыкающая к нему подвальная лестница были студийной декорацией. После выхода фильма здание подверглось ремонту (большинство наличников, видных в фильме, были удалены, вся растительность вокруг дома тоже была вырублена) и в нём располагались различные организации. Здание было снесено в январе 2005 года вместе с соседним домом № 10 и сегодня на его месте стоит бизнес-центр «Волконский».
Флипнем до Космодрома?
Зеваки наблюдающие за съемкой
перед съемками
Фомкин и Арсенев
Козел и режиссер. Где кто?
Внимание мотор!
Крыс и Весельчак
Возле гримерки
репетиция сцены в классе
Электрон Иванович
Все люди братья! Не так ли?
Все любят банана!
Вертер и Полина...
Режиссер и актеры
Фильм снимался трудно, в его успех почти никто не верил, студийное и телевизионное начальство считало, что подобные истории советским школьникам не нужны. Денег на «создание» Москвы XXI века и зоопарка инопланетных животных катастрофически не хватало. И все-таки фильм удался благодаря игре актеров, доброму и остроумному сценарию Кира Булычева, обаянию исполнителей главных ролей Наташи Гусевой и Леши Фомкина, и конечно же — благодаря энтузиазму Павла Арсенова.
Классический итальянский фильм Франческо Рози / Италия эпохи Муссолини
Кадр реставрации
Кадры реставрированной версии с помощью нейросети
Сюжет фильма - Эпоха Муссолини. Писатель-антифашист Карло Леви отправлен с глаз долой в Эболи, небольшой городок затерянный в сердце Аппенин. Простодушные местные крестьяне бесконечно далеки от политической борьбы, ведь уклад их жизни не менялся тысячелетиями. Живя будто во времена Христа, герою приходится по-новому взглянуть на человеческие отношения, идеалы и цели современного мира.
Оценка IMDb: 7.70
Экранизация одноимённого автобиографического романа известного итальянского писателя Карло Леви.
Сравнение -
Было (максимальное официальное качество) На большом экране еще более мыльное
Стало (после обработки) На большом экране также примерно, тк кадр 1080
Конечно есть погрешности, но что бы сделать хорошую реставрацию нужны исходники (в сети же только двд).
Минусы есть на таких отдаленных кадрах (суммарно таких сцен штук 5-7 по 5-10 секунд)
С крупными планами все в разы лучше официальной версии
Две версии реставрации загрузил на Бусти (все бесплатно и можно просто быть подписчиком/наблюдателем) - https://boosty.to/zverevsuper
Одна версия эта (цветовая гамма оригинальная) , а другая (выложена вчера) более легкая и с более теплой палитрой.
Всем приятного просмотра !!!
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Я уже ничему не удивляюсь.
Страховки и банковские услуги впаривает бледная копия Алисы Селезневой.А тут еще вышел сериал по мотивам цикла гуслярских рассказов Булычева.
Прекрасная Ходченкова и пару тройку симпатичных актрис не вытягивают картину.Снято современно(с модным закосом под ретро и в ответ на запрос на прошлое).Но не то.
Где Ложкин? Где гениальный Минц?Почему вместо моего кармического близнеца Корнелия какой то полупокер?
Так не пойдет.
Спасите Галю.