У этого изваяния нет секретов: учёные выяснили практически всё. Дата создания — 60-е годы нашей эры. Хранится в Национальном археологическом музее Неаполя. Туда доставлено из Помпей. Скульптура украшала дом успешного потомственного банкира Луция Цецилия Юкунда и была его изображением. Сам Юкунд родился около 9 года, с 14-го жил в Помпеях, унаследовал отцовский бизнес, работал с шестью помощниками и, скорее всего, погиб во время землетрясения 5 февраля 62 года. Найдены его деловые записи, которые обрываются накануне трагедии. Более поздние упоминания Юкунда в римских документах отсутствуют. То есть ко времени извержения Везувия, уничтожившего Помпеи в 79 году, банкира давно не было на свете... ...и при таком изобилии сведений о человеке, жившем почти 2'000 лет назад, остаётся единственный вопрос: как назвать это изваяние Луция Цецилия Юкунда? Бюстом? Но для бюста у него есть явно лишняя, хотя и безусловно важная деталь. Я в задумчивости.
"Это Медузы-Горгоны навсегда поражающий взгляд Если в эти глаза посмотришь, не вернешься уже назад И когда на последнем вздохе Умираешь ты сотней смертей, Понимаешь ты вдруг, что камню Не поможет даже Персей"
Представленные выше строчки - творчество современной поэтессы Елены Красуни, опубликованные чуть больше года назад. Они были выбраны эпиграфом к сегодняшнему материалу, как иллюстрация того, что образ, родившийся тысячи лет назад, по-прежнему занимает умы творцов всех мастей, волнует и во многом пугает. О том, как появился, преображался и что представляет собой сейчас образ Медузы волей страшного рока ставшей Горгоной - в нашей новой статье. Приглашаем вас в очередное путешествие по судьбам героев и злодеев древнегреческой мифологии.
Внимательно посмотрите на представленные ниже изображения. Бьюсь об заклад, что даже если бы вы не видели название данной публикации, вы бы без проблем идентифицировали героя нашего рассказа. Или, вернее сказать, героиню. Образ Медузы Горгоны - один из самых популярных образов в мире, его можно встретить не только на античных барельефах и старинных амфорах, но и на логотипе модного дома «Gianni Versace», многочисленных принтах и эскизах татуировок. Ее образ, как и ее история, сочетает в себе фатальное очарование и злой рок, искушение и страх, красоту и безволие. В нашем материале мы предлагаем вам вновь вспомнить историю прекраснейшей девушки, своей красотой равной и даже превосходящей олимпийских богинь, а также происхождение мифа о коварном чудовище, хладнокровно расправляющемся с теми, кто недостаточно силен, чтобы противостоять его чарам.
«Она прекрасна и странна. Глядя на нее мы чувствуем как отвращение, так и сострадание. Она - жертва. Она смертна, но ее образ живёт вечно. Именно это не позволило художникам и поэтам на протяжении многих веков игнорировать ее» (Спирос Сыропулос, профессор древнегреческой литературы на факультете средиземноморских исследований Эгейского университета Греции)
Одной из характерных черт образа Медузы, отличающей ее от любого другого, являются змеи, заменяющие одной из сестёр Горгон некогда прекрасные волосы - божественный «дар» дочери Зевса Афины. А между тем, как было сказано выше, изначально Медуза была одной из прекраснейших девушек, которых только видел свет. Но, как мы знаем, красота - страшная сила, а в представлении древних греков еще и роковое проклятие, ибо редко когда она означала счастливое будущее для ее обладательницы. Возжелав смертную красавицу (напомним, что дочь морского божества Форкия и морской богини Кето в отличие от своих сестер Эвриалы и Сфено была смертной), бог морей Посейдон решил завладеть Медузой прямо в храме его соперницы - богини Афины, гнев которой пал, как ни странно, на невинную девушку. А вместе с ней и на ее сестер, превращенных, как и сама Медуза, в уродливых чудовищ с крепкой, как сталь, чешуей, покрывающей тело, острыми стальными когтями, ядовитыми змеями вместо волос и горящими от ярости глазами, обращающими потревоживших ее героев в камень. Да что уж говорить, даже свое название несчастные сестры вероятнее всего получили от древнегреческого «γοργός» («горгос»-страшный, ужасный), что не особо подчеркивает какое-либо снисхождение к судьбе девушек.
Но почему именно змеи? Возможно ответ на этот вопрос кроется в происхождении образа самой богини Афины, выросшей из образа змеиной богини, существовавшей в минойской культуре - задолго до появления мифа о Медузе Горгоне. Кем именно была «змеиная богиня», изображения которой были обнаружены в ходе раскопок Артура Эванса, неизвестно, однако мы знаем, что змея считалась символом мудрости и бдительности, потому неудивительно, что именно с воительницей Афиной связывают этих пресмыкающихся созданий. Змеем в мифах нередко предстает «сын» Афины Эрихтоний, охранять покой которого богиня-воительница также представила ползучих гадов. Возможно именно с близостью змей образу дочери Зевса связана версия о том, что знаменитые «змеиные волосы» являются не проклятьем, а даром Афины, желавшей защитить Медузу от тех, кто в будущем может покуситься на девушку - тем более, что согласно более ранней версии истории у Афины не было причин для гнева в адрес невинной девушки.
Богиня Афина работы скульптора Алессандро Альгарди, 1627 г. Здесь Афина - прямая наследница древней критско-минойской змеиной богини, скульптура которой была найдена в 1903-м году сэром Артуром Эвансом во время его раскопок на Крите
«Вместо того, чтобы наказать бога, Афина наказала смертного, что было несправедливо. Но именно так вели себя боги в греческой мифологии — мелочные, мстительные и жестокие»
Как бы то ни было, представленная выше версия знаменитого мифа появилась лишь во 2 веке н.э. в знаменитой поэме Овидия «Метаморфозы», притом, что сама история девушки, разгневавшей Афину, существовала и за тысячу лет до этого - в период с 1200-800 гг. до н.э., на что, собственно, мы намекнули в прошлом абзаце. Самая древняя из известных нам версий истории одной из сестер Горгон связана с древнегреческим поэтом Гесиодом и его поэмой «Теогония», затрагивающей множество тем античной мифологии - от зарождения мира и противостояния титанов и богов, до известных образов вроде «ящика Пандоры» и «Кроноса, пожирающего собственных детей». Само собой нашлось в «Теогонии» место и для истории несчастной Медузы - в более ранней версии девушка вступила в половую связь с Посейдоном без какого-либо насилия, да и не в святилище Афины, а на весеннем лугу:
«Смертной Медуза была. Но бессмертны, бесстаростны были Обе другие. Сопрягся с Медузою той Черновласый На многотравном лугу, средь весенних цветов благовонных. После того как Медузу могучий Персей обезглавил, Конь появился Пегас из нее и Хрисаор великий» ( «Теогония», Гесиод, VIII — VII век до н. э.)
Однако Гесиод не упоминает ни внешности Медузы и ее сестер, ни, собственно, причины, по которой герою Персею понадобилось отрубить нашей героине голову - из «Теогонии» мы можем почерпнуть лишь информацию о том, что родители сестер Горгон были морскими существами, а сами сестры жили, если полагаться уже на современных исследователей, где-то в Ливии. Вполне возможно, что Гесиод не считал важным сообщать в своей поэмы подробности вероятно широко известной истории, однако для нас это значит лишь то, что в этом вопросе мы не можем полагаться только на Гесиода. Как и всегда, нам на помощь спешит археология.
«Персей и Горгона», часть обнаруженного в Фивах терракотового пифоса, сер. VI в. до н.э. Музей Лувра, Париж.
Знаменитый, пусть и малоизвестный образ Медузы в виде женщины-кентавра, можно найти на обнаруженном в Беотии (одной из центральных областей Греции) терракотовом керамическом сосуде - пифосе, датированным VII в. до н.э. - собственно, в этот же период жил и сам автор «Теогонии». Лошадиная часть Медузы здесь вероятнее всего является отсылкой на ее связь с Посейдоном - как мы помним, кони были запряжены в его колесницу, сам бог морей нередко обращался в жеребца, а знаменитый Пегас по одной из версий является его детищем, рожденным Медузой. Стоит отметить, что не только Гесиод не раскрывает для своих будущих читателей образа Медузы - в «Одиссее» Гомера, датированной, по одной из версий, VIII в. до н.э. Медуза является всего навсего чудовищем из подземного царства, куда попадает Одиссей в XI песне - там она появляется из мрака как кошмарное видение.
«Видеть хотел я великих мужей, в отдаленные веки Славных, богами рожденных, Тесея царя, Пирифоя, Многих других; но, толпою бесчисленной души слетевшись, Подняли крик несказанный; был схвачен я ужасом бледным, В мыслях, что хочет чудовище, голову страшной Горгоны» ( «Одиссея», XI Песнь, Гомер)
В поэме Гомера «Илиада» - не менее знаменитом произведении древнегреческого старца также упоминается лишь голова Горгоны - там она украшает верховного олимпийского бога Зевса, также голова упоминается и на эгиде богини Афины. Именно голова Медузы впоследствии станет центральной частью ее образа, однако трансформация в известное нам изображение девушки со змеиными волосами произойдет не сразу - взять, к примеру, чуть более позднее изображение VI в. до н.э., где Медуза также изображена в полузверином обличии, но на сей раз ее конная половина заменена рыбьим хвостом - еще одной отсылкой на ее связь с богом морей Посейдоном.
Бронзовый щит, Олимпия, VI в. н.э.
Щит, найденный в Олимпии, равно как и щит Зевса из «Илиады» является иллюстрацией трансформации образа Медузы - теперь она не только угрожающее всему живому чудовищу, но и защитный оберег. Он получил название «горгонейон» и изображался не только на щитах, но и доспехах, дверях и фронтонах храмов - на всем, что нуждается в божественной защите. Примеры 2,3,5 и 6, представленные на первой фотографии данного материала, являются именно «горгонейоном» - более ранние версии имеют клыки и в целом довольно устрашающий вид, после клыки исчезают, а само изображение Медузы становится более миловидным - той самой девушкой с змеями вместо волос.
Мраморная голова Медузы Горгоны, т.н. Медуза Ронданини - работа неизвестного скульптора. В XIX веке принадлежала маркизу Ронданини - позже скульптуру выкупит король Людвиг Баварский для своей глиптотеки, где «Медуза» находится по сей день.
Этот образ мы можем встретить не только в искусстве эллинистического и римского периода, но и в Новое время. Как уже было сказано выше, его рождению мы во многом обязаны всё тому же римскому поэту Овидию, однако сама Медуза в образе прекрасной девушки появлялась в греческой культуре и ранее - взять хотя бы знаменитую «Медузу Ронданини», созданную во времена Овидия на основе утраченного греческого оригинала V или IV вв. до н. э. Именно она станет прообразом будущих романтизированных образов Медузы Горгоны.
«Голова Медузы», Франц фон Штук, 1892 г.
Говоря о Медузе Горгоне и ее голове нельзя не упомянуть и того, кто стал причиной гибели девушки, милостью богов обращенной в кровожадное чудовище. Мы говорим о герое Персее. Согласно версии мифа превращенные в чудовищ сестры Горгоны были вынуждены покинуть людей - они отправились на далекий остров, чтобы не навредить тем, кто уже считал их монстрами. А со временем люди и вовсе позабыли, что когда-то сестры были невинными девушками - теперь по Земле шли слухи об ужасных созданиях, разрывающих путников на куски, либо превращающих своим взглядом в камень. Позабыли о своем прошлом и сами Горгоны.
«Они не могли определить дату, но древние греки не сомневались, что когда-то произошло нечто реальное» (Спирос Сыропулос, профессор древнегреческой литературы на факультете средиземноморских исследований Эгейского университета Греции)
А между тем у Данаи, дочери царя Аргоса Акрисия родился мальчик. Незадолго до этого царю было предсказано, что он погибнет от руки собственного внука, потому он запер дочь в темнице, чтобы та уж точно не забеременела. Однако, как многие знают, в эту историю вмешался Зевс, проникнув золотым дождем к покои Данаи. Девушка забеременела, а после на свет появился Персей - разгневанный царь, не поверивший Данае, заковал дочь и внука в ящик, а после выбросил в море.
"Даная и ее сын Персей», Артур Рэкем, 1922 г.
Этот ящик прибило к острову Серифосу, правил которым царь Полидект - он-то отдал мальчика на воспитание в храм Афины, а сам принялся ухаживать за Данаей, которая никак не отвечала взаимностью ласкам правителя. Получить же Данаю силой Полидект не мог - опасался мести Персея, который рос не по дням, а по часам, потому царем Серифоса было принято решение избавиться от юноши, отправив его за головой чудищ, держащем в страхе уже и его подданных. Причем сразить Горгон Персей отважился сам - воспитанный в храме Афины, не простившей греха Медузы, молодой герой получил достаточную мотивацию и подготовку для своего первого подвига, а бессмертная богиня вместе с другими олимпийцами получили возможность очередной раз поквитаться с Медузой.
Флаг Сицилии, утвержденный в 1900 г. По легенде именно там нашла свою смерть Медуза Горгона, чья голова и изображена в центре красно-желтого полотнища
Конец этой истории вы прекрасно знаете - Медузу Горгону Персей все-таки одолел, однако ее история на этом и не думала завершаться. Как вы помните, та самая голова Медузы и после отделения от туловища своей обладательницы являлась грозным оружием - от ее взгляда, обращающего в камень, нашли свою смерть как противники Персея, так и противники его покровительницы - богини Афины. И даже существует легенда, что сам Александр Македонский однажды нашёл могущественный артефакт, иначе как еще объяснить его блистательные победы?
«Когда мы думаем о Медузе, мы думаем только о голове. Отрубленная голова становится гораздо важнее, чем безупречная девушка Медуза» (Спирос Сыропулос, «Бестиарий монстров в греческой мифологии»)
О «горгонейонах» и охранительных свойствах изображения Медузы мы рассказывали вам в прошлых абзацах - действительно, образ Горгоны прошёл сквозь века, оставаясь довольно популярным, однако эта известность не всегда шла ему на пользу. Один из таких примеров - «исследование» Глеба Владимировича Носовского, однако из авторов «Новой хронологии», призванной радикально пересмотреть известную нам картину мира. К реальности эти псевдонаучные теории не имеют никакого отношения, потому концепция Носовского скорее забавна, чем интересна, однако я не мог ее пропустить в рамках нашего рассказа о образе Медузы Горгоны. Если вкратце, то изучив древние изображения нашей героини, автор книги (внезапно) о татаро-монгольском иге, связал его с образом Георгия Победоносца, являющегося, по мнению Носовского, правившим в начале XIV века русским ханом, начавшем великое монгольское завоевание - да, христианского святого каким-то образом связали с Чингисханом, хотя и тот, и другой жили в разные эпохи и сильно раньше упоминаемых событий. В средневековых изображениях Георгия Победоносца Носовский усмотрел змей, а имя «Георгий» по его мнению могло происходить от греческой «Горгоны». В конечном итоге изображение Медузы Горгоны стало для европейцев страшным напоминанием об ордынском нашествии, которое все-таки Европу не настигло. Или нет, но ответ на этот и другие вопросы наверняка есть только в книге самого Носовского, знакомиться с текстом которой мы все-таки не рекомендуем - разве что для развлечения.
«Увеличенное изображение головы Святого Георгия Победоносца с гравюры Луки Кранаха, якобы 1506 года. Волосы Георгия изображены напоминающими извивающихся змей» - подпись к изображению, появляющемуся на одной из страниц книги «Татаро-монгольское иго. Кто ко
Не обошли вниманием известный образ и психологи - равно как и истории других героев древнегреческой мифологии история Медузы проецируется на историю человеческих взаимоотношений. Так называемый комплекс Медузы, появившийся как термин в 1948-м году, представляет собой иллюстрацию окаменения или замораживания человеческих эмоций, выраженном в затруднении человека в проявлении своих чувств, желании любить и доверять тех, кто страдает от отсутствия отношений или их недолговременности, разрушения. По мнению психологов, изначально Медуза символизирует свободу в проявлении своих чувств, Медуза же в своей финальной ипостаси - символ безразличия перетекающего в насилие, переход же из одного состояния в другое сопровождается личной трагедией. Комплекс Медузы может охватывать целые поколения, государственные системы, в которых человеческая жизнь не представляет ценности, а также всегда есть в войнах, где человеческое приносится в жертву «окаменевшим идеям» - «Горгона войны» убивает прежде, чем может состояться контакт и компромисс.
Многообразие версий происхождения образа Медузы Горгоны, как адекватных, так и не очень, говорит в том числе и об интересе к героине древних преданий спустя века и тысячелетия после его рождения. Как и в древности, в XXI веке люди, выбравшие для себя символ Медузы, ищут в изображении змееволосой Горгоны защиты от врагов внешних и внутренних, стремятся бросить вызов обществу и показать силу перед своими страхами. Но кем же является сама Медуза - охотником или жертвой, несчастной девушкой или кровожадным чудовищем? И заслуженно ли она и ее сестры получили свое наказание? На эти и другие вопросы вы, разумеется, можете ответить лишь сами, мы же постарались дать вам пищу для этих размышлений. А с вами был Бородатый Горец, увидимся на страницах «Бородатого Барда» Вконтакте и других соцсетях. Там же, к слову, вы можете найти нашу статью о происхождении другого известного мифологического образа - «Что скрывает миф о Минотавре?». А с вами был Бородатый Горец, до встречи и спасибо за прочтение!
Беседа прошла на площадке комплекса «Гостиница Пожарских» Всероссийского историко-этнографического музея, экспозицию которого Владимир Путин осмотрел ранее в этот день.
* * *
В.Путин: Добрый день, дорогие друзья!
Вы знаете, что 25-го числа у нас День работника культуры. Собирался провести эту встречу именно в этот день, но в связи с трагическими событиями в Москве, с этим варварским терактом, мы сдвинули все мероприятия подобного рода.
В этой связи хотел бы вот что сказать. Дело в том, что культура, поскольку создаёт духовный каркас народа, идентичность нашу поддерживает, играет, конечно, очень важную роль и в такие переломные, сложные моменты, даже и в трагические, потому что силу придаёт – народу придаёт силу, каждому конкретному человеку.
Хотел бы вас и, как в таких случаях говорят, в вашем лице поблагодарить всех, кто работает на этой ниве, посвящает себя этой очень важной работе. Потому что эта работа – повторяю ещё раз, это не пустые слова – создаёт основу, морально-нравственную базу существования народа. Имею в виду все составляющие культуры.
В этой связи ещё можно добавить, что, когда мы слышим где-то со стороны, кто-то говорит об отмене русской культуры, вообще культуры народов России по сути, мы понимаем: так могут говорить только неумные люди. Потому что отменить культуру целого народа или целых народов, а у нас их 190 – народов и этносов – в России проживает, это просто нереально. И наши деятели культуры о тех, кто говорит об отмене русской культуры, так и говорят: они неумные люди. Говорят ещё и погрубее, несмотря на то что они деятели культуры, но говорят правильно.
Что касается небольших городов, сельской местности, то это, конечно, особая стезя – прекрасно отдаю себе в этом отчёт. Это, во-первых, работа непосредственно с людьми. Вся культура связана с работой с людьми. Вчера вручал лауреатские значки, и молодые люди совсем, молодые деятели культуры, говорят о том, что они, особенно в период пандемии, скучали по зрителям. Зрители – по ним, они – по зрителям. Это, конечно, прямое общение с людьми – с носителями этой культуры, с теми, кто гордится тем, что они часть этой культуры.
В период Римской Республики и Римской империи произошло зарождение знаменитой литературы, охватывающей поэзию, комедии, драмы, исторические и философские трактаты. Часть этого литературного наследия сохранилась до наших дней. Однако римские писатели не стояли в стороне, они глубоко уважали греческую литературу, особенно ту, которая пришла из Афин. Большинство образованных римлян признавали свою зависимость от греческого литературного наследия, что побуждало их к активному переводу и адаптации греческих классических произведений на латынь. Некоторые образованные римляне были билингвами и могли свободно читать и понимать как греческие, так и латинские тексты. Многие юноши из знатных семей отправлялись учиться в Афины, углубляя свои знания в греческой культуре и литературе. Несмотря на сильное влияние греческой литературы, римляне вскоре сформировали собственное богатое литературное наследие.
Александрийская библиотека (Древняя Греция)
Греческое влияние
Римляне признавали свой долг перед Грецией в развитии искусства и культуры. Гораций, один из великих поэтов Золотого века литературы Рима, отмечал, что Греция "ввела искусство в отсталую Латинию". Историк Найджел Роджерс в своей книге "Римская империя" указывал на влияние греческих авторов на философию и политические концепции, которые оказали воздействие на римских мыслителей, таких как Цицерон, Сенека, Боэций, Катулл и Вергилий. Он описывал это как "греко-римский синтез". Роджерс также подчеркивал, что Рим признавал интеллектуальное и культурное превосходство Греции в различных областях, начиная от технологий и философии и заканчивая поэзией и скульптурой. Существование греческих городов как на итальянском полуострове, так и на Сицилии в течение многих десятилетий подчеркивало тесные связи и взаимодействие между этими двумя древними культурами.
Цицерон
Комедиографы
До Пунических войн (264–146 гг. до н.э.) римская литература была скромной. Однако к концу III века до н.э., когда Рим был активно вовлечен в Македонские войны и поглощал греческие города-государства, начался расцвет римской литературы. Этот период ознаменовался появлением комедийных драматургов, таких как Плавт, Теренций и Энний, чьи пьесы часто ставились во время городских фестивалей, преимущественно для мужской аудитории.
Первым из них был Тит Ма́кций Плавт (254–184 гг. до н.э.), известный своими комедиями. Родившись в Умбрии, он начал свою карьеру театральным плотником и позднее начал писать, переводя греческие комедии на латынь. Его пьесы, такие как "Горшок с золотом" и "Пленники", были насыщены шутками и песнями, отражая вкусы римлян в фарсе и комедии.
Плавт
Публий Теренций Афер (195–159 гг. до н.э.), и Квинт Энний (239–169 гг. до н.э.) также прославились в этот период. Теренций, родом из Северной Африки, приобрел свободу и образование в Риме. Его пьесы, такие как "Евнух", вызывали неоднозначные реакции, критикуемые за "каннибализацию" греческих сюжетов.
Теренций
Энний, считаемый "отцом латинской поэзии", родился в Калабрии и служил в римской армии. Прибыв в Рим около 204 г. до н.э., он стал важной фигурой литературной сцены, хотя его работы, включая "Анналы", сохранились лишь фрагментарно. Его творчество демонстрировало, как латинская поэзия подражала греческим формам. Он описывал историю Рима от Энея до своего времени, но умер в нищете.
Энний
Золотой век римской поэзии
Как предсказал Энний, эпоха золотого века римской поэзии (ок. 70 г. до н.э. – 14 н.э.) принесла выдающихся писателей, среди которых были Вергилий, Гораций, Катулл, Проперций, Тибулл и Овидий. Согласно Роджерсу, Вергилий, Гораций и изгнанный Овидий утвердили классический стиль письма, сравнимый со многими великими греческими авторами.
Публий Вергилий Марон (70–19 гг. до н.э.), был одним из великих поэтов того времени. Родом из Цизальпинской Галлии, он в своих произведениях представил более романтизированный взгляд на Рим. Его элегии и георгики прославляли сельскую жизнь и любовь к природе, а его эпос "Энеида" рассказывал о приключениях Энея после падения Трои, от основания Рима до эпохи Августа.
Вергилий
Квинт Гораций Флакк (65 г. до н.э. – 8 г. до н.э.), сын вольноотпущенника, также был выдающимся поэтом. Его стихи, вдохновленные эпикурейской философией, отражали радость жизни и восхищение природой. В его произведениях, таких как "Оды" и "Сатиры", он всегда проявлял глубокое уважение к грекам и признавал их интеллектуальное и культурное превосходство.
Гораций
Лидером молодых поэтов того времени был Гай Валерий Катулл (84–54 гг. до н.э.), один из величайших римских поэтов-лириков. Его стихи, вдохновленные греческими авторами, отражали страсть, непостоянство и индивидуализм в римском обществе.
Катулл
Другим выдающимся поэтом был Секст Проперций (54–16 гг. до н.э.), чьи "Элегии" раскрывали пессимизм и индивидуализм в римском обществе.
Проперций
Альбий Тибулл (50–19 гг. до н.э.), подобно Вергилию, идеализировал деревенскую жизнь и писал о потерянной любви.
Тибулл
Самым известным поэтом того времени был Публий Овидий Назон (42 г. до н.э. – 18 г. н.э.). Его произведения, такие как "Аморы", "Героиды" и "Метаморфозы", оказали огромное влияние на литературу, хотя он сам был изгнан из Рима. Его работы отличались элегантностью и лиризмом, соперничавшими с греческими примерами.
Овидий
Серебряный век римской поэзии
Два выдающихся римских поэта, связанных с периодом, известным как Серебряный век римской поэзии, - Марк Анней Лукан (39-65 гг. н.э.) и Публий Папиний Стаций (45-96 гг. н.э.). Лукан, родившийся в Испании, был племянником Сенеки, советника императора Нерона. Он даже учился философии стоиков в Афинах, однако был обвинен в участии в заговоре Пизона и погиб. Его главное произведение "Фарсалия" посвящено гражданской войне в Риме в 1 веке до н.э. В то время как его современник Стаций написал двенадцать книг о Фиваиде, рассказывая о проклятии, наложенном на Фивы и связанном с Эдипом.
Лукан
Стаций
Римская проза
В Риме процветали не только поэты, но и выдающиеся прозаики. На Римском форуме выступали ораторы, чтобы донести свои идеи до широких масс, а также защищать своих клиентов. Один из наиболее известных ораторов и писателей этого времени был Марк Туллий Цицерон (106-43 гг. до н.э.). Он был государственным деятелем, который активно выступал против коррумпированных чиновников, что привело к его конфликту с Юлием Цезарем и впоследствии с Августом. Его письма к семье и друзьям являются важными историческими документами того времени, а его работы по античной философии оставили значительный след в истории мысли.
Цицерон
Луций Анней Сенека (4 г. до н.э. – 65 г. н.э.) был философом и эссеистом, написавшим работы по стоицизму и другим философским темам. Он также был автором нескольких трагедий, основанных на греческих мифах, и эссе по различным аспектам человеческой жизни.
Сенека
Плиний Старший (23-79 гг. н.э.) был известным римским администратором и автором "Естественной истории", обширного труда о природе и окружающем мире. Его племянник, Плиний Младший (61 – ок. 112 н.э.), также был известным писателем и в частности прославился своими письмами императору, описывающими различные аспекты римской жизни и общества.
Плиний Старший
Среди римских романистов были Петроний, Апулей, Марциал и Ювенал. Петроний (ок. 27 – 66 гг. н.э.) написал "Сатирикон", считающийся одним из первых романов в мировой литературе. Апулей (ок. 124 – ок. 170 гг. н.э.) известен своим произведением "Золотой осел", рассказывающим о приключениях молодого человека, превращенного в осла. Марциал (ок. 40 – ок. 104 гг. н.э.) известен своими эпиграммами, отличающимися остроумием и сарказмом. Ювенал (ок. 60 – ок. 130 гг. н.э.) является величайшим римским сатириком, чьи работы осуждают пороки и коррупцию в римском обществе.
Петроний
Поздняя римская литература
В 4 веке нашей эры распространение христианства привело к возникновению нового жанра литературы, где священнослужители начали писать о христианской морали, что было резким контрастом с аморальными и часто откровенно сексуальными произведениями предыдущих веков. Один из выдающихся священнослужителей 4 века был Святой Амвросий (ок. 340-397 гг. н.э.). Амвросий, сын преторианского префекта Галлии, получил классическое образование в греческой традиции. Он занимал пост епископа в Риме и Милане, а также был губернатором Эмилии-Лигурии, несмотря на частые конфликты с императором Феодосием. Его труды включают "De officiis ministrorum" ("Об Обязанностях священнослужителей"), где обсуждается мораль и церковная дисциплина, а также "Некролог Валентиниана" и "Некролог Феодосия", в которых он разрабатывает концепцию, согласно которой христианский император является сыном церкви.
Святой Амвросий
Децим Магнус Авзоний (310-395 гг. н.э.), родом из Бордо, был грамматиком и ритором, а также наставником будущего императора Грациана. Он проявлял меньший интерес к христианским ценностям и писал на различные темы. Его известными произведениями являются "Предисловия" и "Эклоги", посвященные астрономии и астрологии.
Авзоний
Нельзя не упомянуть также труды Святого Августина (354-430 гг. н.э.), который написал "Город Бога" и "Признания" и оставил значительный след в развитии христианской мысли.
Святой Августин
Параллельно с появлением христианских писателей, на сцену вышел и языческий автор, Клавдий Клавдиан (370-404 гг. н.э.). Родом из Александрии, он был придворным поэтом при императоре Гонории и написал панегирики Гонорию и Стилихону. Под влиянием ранних римских и греческих поэтов он стал последним значительным поэтом классической традиции.
Историки
В древнем Риме помимо поэтов и прозаиков существовали также историки, чьи труды играли важную роль в сохранении и передаче исторической памяти. Среди них выделяются Саллюстий, Тацит, Ливий и Светоний.
Гай Саллюстий Крисп (ок. 86 – 35 гг. до н.э.) — первый известный римский историк, чьи работы оказали значительное влияние на историческую литературу. Его труды включают "Заговор Катилины", "Югуртинская война" и "Истории", которые к сожалению, до нас дошли лишь фрагментами.
Гай Саллюстий Крисп
Тит Ливий (59 г. до н.э. – 17 н.э.) — автор подробной истории Рима в 142 книгах, из которых сохранилось всего лишь 35. Его труды несмотря на принятие многих мифов, демонстрируют его глубокую веру в судьбу Рима.
Ливий
Корнелий Тацит (58-120 гг. н.э.) написал "Земледелец", "Германия", а также работы "Анналы" и "Истории", которые, к сожалению, частично утеряны.
Тацит
Гай Светоний Транквилл (ок. 69 – ок. 130 гг. н.э.) в своих трудах "О знаменитых мужах" и "Жизнь Цезаря" описывал биографии римских литераторов и цезарей.
Транквилл
Несмотря на то, что в Риме не было так много философов, как в Греции, следует упомянуть Марка Аврелия (121-180 гг. н.э.), который был не только превосходным императором, но и философом-стоиком, а также Тита Лукреция Кара (99-55 гг. до н.э.), автора "О природе Вселенной", пропагандирующего эпикурейскую доктрину о мире, функционирующем без божественного вмешательства.
Марк Аврелий
Наследие
С самого начала римская литература сильно зависела от греческого наследия. Однако римляне смогли освободиться от этого влияния и создать свою собственную уникальную литературу, включая поэзию, прозу и историю. С течением времени римские писатели оказали огромное влияние на множество других литературных традиций, включая работы Данте, Шекспира, Мильтона и многих других. Невозможно представить библиотеку или книжный магазин без произведений римских авторов, таких как Цицерон, Тацит, Светоний, Вергилий и Гораций. Западная литература сильно обогатилась благодаря вкладу римлян в мировую культуру.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
В 1 веке до нашей эры внутренние помещения римских сооружений часто превращались в настоящие произведения искусства благодаря ярким цветам и узорам. На стенах общественных зданий, частных резиденций, храмов, гробниц и даже в военных постройках по всей Римской империи широко использовались настенные росписи, фрески и рельефные штукатурки.
Искусные рисунки могли варьироваться от сложных деталей до импрессионистических композиций, которые охватывали всю доступную поверхность стен, включая потолки. Сюжеты могли включать портреты, сцены из мифологии, архитектурные элементы с декоративными мотивами, а также изображения флоры, фауны, садов, пейзажей и городских видов, создавая захватывающие 360-градусные панорамы, которые погружали зрителя в мир воображения художника.
Материалы и техники
Настенные росписи, описанные Витрувием и Плинием Старшим, были результатом многоступенчатого искусного процесса, начиная с подготовки поверхности. Сначала на стену наносился грубый слой строительного раствора из извести и песка или вулканической пуццоланы, обычно в три слоя. Затем следовали еще три слоя, состоящие из смеси извести и мелкого мраморного щебня для создания более ровной поверхности. После этого поверхность полировалась с использованием стекла, мрамора и ткани, чтобы придать ей гладкость и готовность к покраске.
Фреска, Вилла Мистерий, Помпеи, Италия
Когда поверхность была готова, художники приступали к нанесению красок. Фреска была одним из методов, но также использовалась темпера, позволявшая добавлять детали на уже высохшую поверхность. В случае, если стена была деревянной, краски могли быть растворены в воске и нанесены с помощью шпателя.
Рисунки
В истории настенной живописи римского периода происходило постоянное развитие, обусловленное изменениями в художественных предпочтениях и технологиях. С началом 1 века до н.э. мастера предпочитали использовать природные земляные оттенки, такие как темные красные, желтые и коричневые, для своих произведений. Однако археологические находки в Помпеях показывают, что в их распоряжении был широкий спектр цветов.
Фреска, Вилла Мистерий, Помпеи, Италия
Настенные росписи включали разнообразные сюжеты, начиная от греческой мифологии до сцен из жизни гладиаторов, пейзажей и натюрмортов. Художники придавали особое внимание декоративным элементам, таким как треноги, фрукты, растения и архитектурные мотивы.
Этапы развития римской настенной живописи можно выделить в четыре основных стиля. В начале 2 века до н.э. начал получать популярность Первый стиль (Инкрустационный), отличавшийся строгими геометрическими формами и сценами из мифологии. Второй стиль (Архитектурно-перспективный), появившийся около 90 г. до н.э., представлял собой изображение перспективы и религиозных сцен, а также рамки вокруг центральных картин.
Первый стиль (Инкрустационный), Геркулум, Италия
Второй стиль (Архитектурно-перспективный), Вилла Поппеи, Оплонтис, Италия
В эпоху Августа Третий стиль (Орнаментальный) стал более фантастическим и декоративным, с большим вниманием к симметрии. Четвертый стиль (Мифологический), который стал особенно популярен после землетрясения 62 года н.э., характеризовался более сложными деталями, цветочными орнаментами и увеличенными центральными панелями.
Третий стиль (Орнаментальный), Вилла Поппеи, Оплонтис, Италия
Четвертый стиль (Мифологический), Дом Веттиев, Помпеи, Италия
Вплоть до III века н.э. настенная живопись продолжала развиваться, хотя сохранившихся образцов стало меньше из-за предпочтения использовать мраморный шпон и темперную живопись. Христианские катакомбы III века н.э. предлагали новые сюжеты, связанные с Ветхим и Новым Заветом, а также новые тенденции в оформлении стен и потолков.
Выдающиеся примеры
В обеденной комнате величественной резиденции, известной как Вилла Ливии, принадлежащей жене Августа, расположенной в Риме, открывается удивительная панорама живописного сада, который окружает помещение со всех сторон, игнорируя углы комнаты. Этот сад, впечатляющий своим разнообразием и изобилием, оживляется растениями, цветами, фруктами, деревьями лаврового и пальмового типа, виноградными лозами, птицами и насекомыми, изображенными в естественную величину на фоне ярко-голубого неба. Используя мастерство перспективы, предметы на картине становятся мельче, когда они приближаются к зрителю, создавая ощущение глубины, в то время как те, что на заднем плане, изображены менее четко. На переднем плане создается иллюзия о саде благодати благодаря низкой изгороди из тростника и прутьев, придающей ощущение простора и открытости, несмотря на то, что комната на самом деле мала и не имеет окон, вызывая у зрителя ощущение тесноты.
Вилла Ливии, Рим, Италия
В триклинии частной виллы из 1 века н.э. (Дом Веттиев) Помпеях, хранятся некоторые из наиболее известных произведений римской настенной живописи. Стены, окрашенные в глубокий красный цвет и разделенные черными полосами, украшены фресками, изображающими купидонов и психаев, занятых различными видами деятельности. Среди сцен можно увидеть религиозные обряды, стрельбу из лука, гонки на колесницах, торговлю цветами и парфюмерией, а также работы ювелиров, виноделов и пекарей. Важным элементом всей композиции является процессия в честь Диониса с повозками, запряженными козлами, а также изображение пасторального бога Пана.
Дом Веттиев, Помпеи, Италия
Заключение
Таким образом, римская настенная живопись предоставляет уникальное окно в мир художественных вкусов и предпочтений древних римлян. Изящные фрески, уцелевшие с течением времени, не только позволяют нам заглянуть в религиозные и культурные традиции, архитектурные достижения, промышленные процессы и даже кулинарные предпочтения древнего римского мира, но и позволяют нам насладиться теми же видами, которым радовались жители этой эпохи, хотя от нас их отделяют два тысячелетия.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Мозаики были широко распространены как украшение как частных домов, так и общественных зданий по всей Римской империи с 1 века до н.э. до 5 века н.э. от Африки до Антиохии. Они не только служили украшением, но и представляли собой ценный источник информации о повседневной жизни: одежде, пище, инструментах, оружии, растениях и животных. Мозаики также часто отображали различные аспекты римской культуры и деятельности, включая гладиаторские бои, спорт, сельское хозяйство, охоту, а иногда даже изображали реалистичные портреты самих римлян.
Заяц, Римская мозаика
Техника исполнения
В период с 3-го века до н.э. по 6-й век н.э. мозаичные композиции создавались из множества маленьких квадратных кусочков - тессер, обычно диаметром от 0,5 до 1,5 см. Однако для передачи мелких деталей часто использовались еще более мелкие кусочки, размером всего 1 мм. Эти тессеры вырезались из различных материалов, включая мрамор, керамику, стекло, смальту (стеклянную пасту), камень и даже ракушки.
Смальта
Процесс создания мозаики начинался с подготовки основания, которое покрывалось свежим строительным раствором. Затем мозаичные тессеры размещались как можно ближе друг к другу с небольшими зазорами между ними. После чего промежутки заполнялись жидким строительным раствором. После этого всё было тщательно очищено и отполировано, чтобы создать гладкую и блестящую поверхность мозаики.
Происхождение и влияние
В течение различных периодов истории использование галечных полов было распространено как во времена Минойской цивилизации на Крите, так и в микенской цивилизации на материковой части Греции еще в бронзовую эпоху. На Ближнем Востоке подобная концепция с использованием узоров стала популярной к VIII веку до нашей эры. В Греции первые эксперименты с галечными полами с декоративными узорами относятся к V веку до нашей эры, примеры таких полов можно обнаружить в Коринфе и Олимпии. Эти полы часто были двухцветными, с яркими геометрическими узорами и простыми фигурами на темном фоне. По мере приближения к концу IV века до нашей эры, появились полы с цветными рисунками, в Пелле было найдено множество прекрасных образцов. Эти мозаики часто украшались полосами терракоты или свинца, которые служили для выделения контуров. В эллинистический период, в III веке до нашей эры, мозаика стала искусством, а узорчатые полы начали дополняться детальными панелями, созданными с использованием мозаичной техники, а не гальки.
Пелла, Греция
К концу II века до нашей эры использовались все более мелкие и точные мозаичные элементы, иногда размером всего 4 мм или меньше, и в композициях использовались разнообразные оттенки с использованием цветной затирки, чтобы соответствовать окружающим мозаикам. Этот тип мозаики использовал сложные цвета и переходы, чтобы создать эффект, напоминающий живопись. Один из величайших мастеров этого стиля - Сосус Пергамский (150-100 гг. до н.э.), чьи работы были широко копированы спустя века. Особенно выдающиеся образцы эллинистической эпохи были найдены в Александрии и на острове Делос в Кикладах.
Мозаика Сосуса Пергамского
Из-за сложности создания таких работ они часто были представлены в виде небольших мозаичных плиток размером 40 х 40 см, которые затем устанавливались на мраморные основания или подносы. Эти фрагменты часто использовались в качестве центральных элементов в более простых мозаичных композициях на тротуарах. Они были столь ценными, что их часто снимали и переносили для использования в других местах, передавая из поколения в поколение. Несколько эмблем могли соединяться в единую композицию, постепенно эти композиции становились более крупными и напоминали окружающие рисунки, а также начали называться панно.
Эволюция дизайна
В истории мозаики также как существует множество факторов, делающих строгую линейную эволюцию этого вида искусства затруднительной, таких как трудности с датировкой, различия в художественных стилях и региональные особенности. Однако можно выделить несколько ключевых моментов изменений и региональных отличий.
Напольная мозаика
В начальный период римляне в значительной степени следовали эллинистическому подходу к мозаике, подвергаясь сильному влиянию греческих художников и мотивов, таких как морские сюжеты и сцены из греческой мифологии. Многие римские мозаики, часто подписанные греческими именами, являются ярким примером сохранения греческого влияния в римском мире. Например, известной является мозаика "Битва при Иссе", копия оригинальной эллинистической картины, которая изображает Александра Македонского в битве при Иссе.
Мозаика "Битва при Иссе"
Римские мозаики часто копировали ранние цветные образцы, но со временем развили собственные стили. По всей империи были созданы производственные школы, каждая из которых культивировала свои особенные предпочтения. Например, в африканских провинциях были популярны крупные сцены охоты и эксперименты с перспективой, в то время как в Антиохии преобладали мозаики с импрессионистской растительностью и фигурами на переднем плане.
В Италии характерен черно-белый стиль мозаик, который сохранялся до III века н.э., преимущественно для изображения морских мотивов. Особенностью этого стиля являлись двумерные изображения и акцент на геометрические узоры. Однако уже в 115 году н.э. в банях в Остии был обнаружен самый ранний образец человеческой фигуры в мозаике, а во II веке н.э. стали распространены силуэтные фигуры. Со временем мозаики становились все более реалистичными в изображении человеческих фигур, а точные и детализированные портреты становились все более популярными.
Черно-белая римская мозаика
В восточной части империи, особенно в Антиохии, в IV веке н.э. стал распространен стиль мозаики, в котором использовались двумерные и повторяющиеся мотивы для создания эффекта "ковра". Этот стиль оказал значительное влияние на более поздние христианские церкви и еврейские синагоги.
Другие дизайны полов
Массивные узоры на полах также можно было создавать с помощью укладки крупных кусков материала. Один из таких методов, называемый Opus signinum, предполагал использование цветного строительного раствора (чаще всего красного цвета), в который вкладывались белые мозаичные камни, создавая широкие узоры или разбросанные случайным образом фрагменты. В Италии этот метод был особенно популярен в I веке до н.э. и продолжал использоваться и в I веке н.э., хотя чаще всего употреблялись только черные камни, часто образующие кресты с пятью красными камнями и одним центральным черным камнем.
Opus signinum
Вторым типом напольного покрытия был Opus sectile, где для укладки использовались большие каменные или мраморные плиты, вырезанные в определенные формы. Этот метод также имел греческие корни, но римляне начали применять его не только для полов, но и для отделки стен. Впервые Opus sectile был широко использован в общественных зданиях, но к IV веку н.э. стал распространен на частных виллах. В этот период также под влиянием египетской культуры в качестве материала стали использовать непрозрачное стекло.
Opus sectile
Другие виды использования мозаики
Мозаика не ограничивалась только полами. Своды, колонны и фонтаны часто украшались мозаикой, особенно в банях. Один из ранних примеров такого использования датируется серединой I века до н.э. в нимфеях "Виллы Цицерона" в Формии, где применялись кусочки мрамора, пемзы и ракушек. В других местах также использовались куски мрамора и стекла, чтобы создать эффект естественного грота. К I веку н.э. более детальные мозаичные панно также использовались для украшения нимфеев и фонтанов. В Помпеях и Геркулануме эта техника также применялась для покрытия ниш, стен и фронтонов, и часто эти мозаичные композиции имитировали оригинальные картины. Стены и своды более поздних императорских римских бань также были украшены мозаикой с использованием стекла, которое отражало солнечный свет, падающий на бассейны, и создавало эффект мерцания. Полы самих бассейнов, подобно полам мавзолеев, часто были выложены мозаикой, иногда даже с изображением портрета умершего. Это использование мозаики для украшения стен и сводов римлянами оказало влияние на декораторов интерьеров христианских церквей, начиная с IV века нашей эры.
Мозаика с изображением Нептуна и Амфитриты, Геркуланум
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Северная Месопотамия, городище Те(л)ль-Брак (ок. 15 км от руин Ниневии), середина IV тыс. до н.э. При раскопках обнаружено несколько братских могил, где были свалены сотни тел молодых мужчин, женщин и детей в каждой. Погребение производилось в спешке и единовременно.
Южная Месопотамия, городище Урук (древний Унуг), IV тыс. до н.э. Оттиски печатей фиксируют боевые сцены осады и штурма городов, захвата в рабство и избиения пленников. Такие же печати имеются на всей территории влияния Урукской культуры. Например в соседнем Эламе.
Южная Месопотамия, номы Умма и Лагаш, начало III тыс. до н.э. В ходе т.н. "столетней войны" за плодородную пограничную область Гуэдену обе стороны выиграли и проиграли поочередно множество сражений. Победитель устанавливал свои пограничные столбы с описанием количества убитых с мучениями умирающих пленных. Вдоль границы насыпаются курганы из убитых (мы надеемся) как угроза врагу.
«Пусть их поселения будут подобны фасоли срезанной» - пожелание врагам в одной из шумерских табличек.
Великая Месопотамия, вторая половина III тыс. до н.э., держава династии Агаде (Аккадская империя). Множественные описания жестокого подавления мятежей с подсчетом убитых и казненных людей. Подобные документы являются отчетами богам со стороны монархов об успешности их правления.
Основатель Аккадской державы Саргон Древний после победы над гегемоном всего Шумера царем (лугалем Страны) по имени Лугальзагеси посадил того в собачью клетку, и в ней отвёз заживо умирать в священный город Ниппур.
Я могу продолжать приводить примеры из последующих периодов Исина-Ларсы или Старовавилонского. Суть одна. С самого становления государственности в Месопотамии жестокость, показная жестокость была механизмом управления. Ассирийцы были наследниками этой традиции. Они даже термины использовали со времен Шумера и Аккада.
Ассирийцы и все их цари не делали ничего такого, чего бы не делали шумеры и другие. От ассирийцев дошло больше всего материалов.
Представьте, что каждый ваш страх — это невидимый монстр в бесконечном доме. Сможете ли вы найти выход и освободиться? Сегодня есть возможность узнать ответ — в нашей новой игре!
Есть такой фильм – «Хороший, плохой, злой». Там это три разных человека. А вот в нашем рассказе и умница, садист и библиотекарь – одна персона. Нам часто кажется, что человек умный и просвещённый не может быть безнадёжным злодеем. Увы, история показывает что это не так...
Знаете, кто основал самую первую в мире библиотеку? Многие вспомнят знаменитую библиотеку в Александрии, созданную по приказу царя Птолемея в III веке до нашей эры. Однако самая древняя библиотека в мире (во всяком случае, наиболее древняя из известных учёным) на четыре столетия старше Александрийской. Она была собрана и построена в VII веке до нашей эры в Ниневии, столице Ассирийской империи, по приказу царя Ашшурбанипала.
Ашшурбанипал побеждвет льва. Дворцовый рельеф
Ашшурбанипал (Ашшур-бани-апал, то есть «Бог Ашшур – создатель сына») был величайшим из Ассирийских царей, безусловно одним из самых могущественных владык своего времени. При нём Ассирийская империя достигла максимальных размеров – помимо собственно Ассирии туда входили Элам, Аравия, Урарту, Палестина и Египет (современные Ирак, часть Ирана, Египет, Ливан, Израиль, Иордания, Сирия, часть Турции, часть Армении, часть Саудовской Аравии). Даже по современным меркам – немалое государство! Ассирийская армия не знала себе равных, при одном только упоминании о грозной ассирийской коннице соседи начинали трепетать.
Ассирийская империя при Ашшурбанипале
Вот как царь Ашшурбанипал писал о себе:
"Я Ашшурбанипал, царь великий, царь могучий, царь Вселенной, царь Ассирии, царь четырёх сторон света, отпрыск чресл [ т. е. «сын»] Асархаддона, царя Вселенной, царя Ассирии, наместника Вавилона, царя Шумера и Аккада, внук Синахериба, царя Вселенной, царя Ассирии".
Конная охота Ашшурбанипала
Что самое интересное – Ашшурбанипал писал о себе именно сам. В древности грамотные люди были редкостью, большинство «обходилось без этого», даже полководцы и цари. Однако не таков был Ашшурбанипал – он не только умел читать и писать, но и владел несколькими языками, включая уже древние по тем временам шумерский и аккадский, прекрасно разбирался в тогдашних науках – арифметике, астрологии, истории, искусстве гадания. Снова слово самому царю:
"Я овладел всеми тайными искусствами письма на табличках, стал разбираться в предсказаниях в небе и на земле, участвую в дискуссиях ученых мужей, предсказываю будущее по печени жертвенных животных. Я умею решать задачи на деление и умножение, читаю таблички на таком сложном языке, как шумерский, и таком трудном для толкования, как аккадский".
Ашшурбанипал
Ашшурбанипал основал в Ниневии первую в мире библиотеку, в которой повелел собрать всю шумерскую, аккадскую, вавилонскую и ассирийскую литературу: религиозные тексты, своды законов, исторические хроники, астрологические и астрономические таблицы, словари иностранных языков, медицинские рецепты...
По его приказу по всей империи разъезжали писцы, которые должны были делать копии с любых встреченных книг или настенных текстов. Само собой, бумаги люди тогда ещё не знали – писали или на папирусе, или на покрытых воском дощечках, или на глиняных (это важно!) табличках. Впервые в мире был составлен самый настоящий библиотечный каталог – каждый документ и каждая табличка в библиотеке были пронумерованы и получали собственную «карточку».
Таблички из библиотеки Ашшурбанипала
Однако Ашшурбанипал был не только книголюбом и собеседником «учёных мужей». Этот правитель отличался совершенно дикой, немыслимой, звериной жестокостью. Как человек грамотный, о своих расправах он делал регулярные записи (слабонервным и впечатлительным лучше не читать):
...Царь Аравии, Уаитте, попал ко мне в плен. Взяв в свою карающую руку кривой нож, как велели мне бог Ашшур и богиня Нинлила, я располосовал ему лицо, приказал надеть на него намордник, посадил его на собачий ремень и держал его в клетке у восточных ворот Ниневии, имя которым «Врата шествий народов»...
...Царь их Арму в ходе битвы попал ко мне в руки живым. В Ниневии, в городе моих владений, содрал я с него кожу...
...Жители города Хиримм, моего заклятого врага, были зарезаны, ни один не остался в живых. Трупы их, повешенные на столбах, стеной окружили город...
Ассирийские солдаты расправляются с пленным
Людей, злословивших на Ашшура, моего бога, и замышлявших на меня, богобоязненного владыку, я покарал, повелев вырвать им языки. Живыми я их велел зарезать, принести в жертву тени Синахериба, отца моего отца. Разрубленным мясом тел их я накормил собак, свиней, волков, стервятников, птиц небесных и рыб морских...
...Я засыпал вражеских воинов дождём стрел, превратив их тела в решето. Перерезал я им глотки, как баранам. Колёса моей боевой колесницы, давящей всё злое и плохое, купались в их крови и испражнениях. Срезав как огурцы их детородные члены, в ничто превратил я их детородную силу. Отрубил я им руки...
Табличка с одним из приказов Ашшурбанипала
...Подобно ужасному урагану обрушил я свой гнев на Элам. Я отрезал голову Теуманну, царю их – злобному, измышлявшему заговоры. Без числа воинов перебил я. Трупами их завалил я равнины вокруг Суз, как скошенной травой. Кровь их текла в реку и красной стала вода, как окрашенная ткань.
Хороший мальчик...
Ашшурбанипал умер в 631 году до нашей эры. А уже в 612 году до нашей эры объединённые силы мидийцев, вавилонцев, скифов и киммерийцев после трёхмесячной осады захватили Ниневию, столицу грозной империи. Бой шёл за каждый квартал, за каждый дом – когда-то покорённые ассирийцами народы беспощадно мстили за дикую жестокость былых ассирийских владык. Дворец царя Ашшурбанипала был охвачен пожаром, стены и кровля его обрушились. Драгоценные папирусы и покрытые воском деревянные дощечки сгорели, но... Сделанные из глины таблички уцелели, остались погребёнными под руинами дворца – на долгие две с половиной тысячи лет! Развалины Ниневии были занесены толстым слоем мусора и земли, и столица могучей империи была забыта.
Раскопки Ниневии (акварель участника экспедиции)
Ниневия была обнаружена археологами только в 1845 году, уже нашей эры. Сперва английский исследователь Остин Генри Лайард раскопал дворец царя Синахериба, затем его ассистент Хормузд Рассам нашёл дворец Ашшурбанипала, а во дворце – ту самую библиотеку, в которой сохранилось свыше 30000 глиняных табличек с текстами!
"Залы, описываемые мною, когда-то явно были хранилищем для исторических записей и публичных документов. Весь пол был усыпан клинописными табличками на высоту одного фута [30 см]; некоторые сохранились целиком, но большинство расколоты на части..."
Таблички из библиотеки Ашшурбанипала
По оценкам учёных, сохранилось менее 10% документов из библиотеки Ашшурбанипала, всё остальное погибло при пожаре, – но даже 10% представляли собой научное сокровище невероятной ценности. В 1872 году Джордж Смит, востоковед, работавший в Британском музее, среди этих табличек отыскал и перевёл с ассирийского языка «Эпос о Гильгамеше», самое древнее в мире сохранившееся литературное произведение.
Шумерский царь Гильгамеш правил в двадцать восьмом (!) веке до н.э. Эта скульптура, изображающая Гильгамеша, изготовлена в 8 веке до н.э., в правление Ашшурбанипала
Настоящую научную сенсацию вызвало то, что в этом эпосе обнаружился литературный прообраз библейского рассказа о всемирном потопе! Многим казалось просто немыслимым, что рассказ из Библии на самом деле является поздней копией древнего шумерского мифа. На лекцию Смита, посвящённую клинописным табличкам из библиотеки Ашшурбанипала, пришёл даже лично Уильям Гладстон, тогдашний премьер-министр Великобритании...
Джордж Смит и табличка с мифом о Всемирном потопе
В 1988 году в США, в Общественном Центре города Сан-Франциско, перед зданием публичной библиотеки был установлен бронзовый памятник Ашшурбанипалу – как основателю самой первой библиотеки в мире. Мускулистый мужчина с бородой, заплетённой в многочисленные косички по ассирийской моде, одной рукой душит вырывающегося льва (что является отсылкой к эпосу о Гильгамеше), а в другой держит клинописную табличку...
Памятник Ашшурбанипалу в Сан-Франциско
Возможно, это символ, своеобразное напоминание о «двух ипостасях», «двух лицах» древнего владыки – это и не знающий пощады немыслимо жестокий завоеватель, заживо обдиравший с врагов кожу... и настоящий книголюб, учёный, мудрец, бережно хранящий и всячески преумножающий знания.
* * * В «Лучике» эту статью мы по понятной причине не публиковали. Остались наши дети без Ашшурбанипала. Однако в ближайшем, апрельском, номере поговорим c ними о Навуходоносоре, сыне Набополассара! И ещё о петухе гамбургском. (Вы помните, какая между ними связь?)