Ларс фон Триер. Почему я не понимаю гениальных режиссёров?
Я - не обзорщик, я - зритель. По идее, для режиссера - главный человек именно зритель или я ошибаюсь? Выходят максимально субъективные, непрофессиональные отзывы. (Надеюсь фанаты Ларса будут на меня не в обиде).
2-кино
Наше окружение и общение влияет на нас. От людей мы способны заражаться не только гриппом, но и идеями, увлечениями и привычками. С Арсением мы познакомились в сентябре и он заразил меня кино. Моим образованием стали книги, а вот Сенька читать не любит, но очень любит смотреть кино, причем это именно серьёзное увлечение. Посмотреть, потом читать критику, биографию режиссера, разбираться. Временами в географию и историю копает, чтобы все нюансы понять. Это довольно неплохо расширяет кругозор. Он утверждает, что смотреть нужно фильмы сложные и трудные для понимания, чтобы в голове что-то шевелилось. Обычно, что посмотреть придумывает Арсений. Я соглашаюсь. На прошлый выходной было запланировано знакомство с Ларсом фон Триером. Ну, ок. Я купил солёных крекеров, сыр, заварил чай. Пришел Сенька, пока мы обустраивали наш кинозал, он рассказывал о творчестве Ларса. Телевизора у меня нет, мы все смотрим с ноутбука, норм. У меня стали всплывать какие-то воспоминания. Я обратился к Википедии, просмотрел фильмографию. Да, я смотрел 2 фильма этого режиссёра. «Идиоты» и
«Танцующая в темноте». Мне не нравятся фильмы в которых поют и танцуют. Я всё понимаю, но мне это кажется… противоестественным, что ли и отвлекает. Бьорк (певица, композитор и всё подряд из Исландии) играет теряющую зрение мать одиночку, сын которой страдает тем же недугом. Она много работает, чтобы накопить ему на операцию. Однако на её жизненном пути встречается не хороший человек, полицейский по профессии, который хотел нарушить эти планы. Песни-танцы-драматические моменты, роковой выстрел и ГГ должны судить за убийство, однако, ситуацию можно исправить, но нужны деньги. Она принимает решение использовать накопленное непосильным трудом на лечение сына, а саму Бьорк (не помню имя персонажа) казнят через повешенье со всеми подробностями. Принесенную главной героиней жертву, на тот момент, я счёл абсурдной. Я лишился родителей в 12 лет. Если бы мне тогда предложили стать слепым, но с живой мамой, я бы не колебался. Да, с рациональной точки зрения в фильме, возможно всё логично, но можно поспорить. Каждый воспринимает мир, через собственный опыт. Необходимость сделать выбор в фильме – ключевой момент.
Ещё Ларс любит в кино документальность, чтобы все выглядело максимально естественно и реалистично (как туда песни и танцы вписываются, я хз, это про другое). Участвовал в каком-то движении, чтобы не пользоваться декорациями и эффектами. Ларс заявил, что считает, что сюжет и герои зрителю важнее, чем муляжи и стиль подачи. Думаю, смысл в этом есть. Тут стоит вспомнить фильм «Идиоты». Я тогда встречался с Сонечкой, моя крахмальная балерина и эти богемные тусовки… Мы были у кого-то в гостях, там оборудован домашний кинотеатр, огромный экран и все остальное. Нас пригласили смотреть кино. И это были
«Идиоты» 98 года. В чём суть. Группа товарищей живут практически бесплатно в большом доме, валяют дурака. Временами выбираются в город и изображают умственно отсталых. Таким персонажам все сходит с рук. Вот такая форма свободы и возможность раскрепоститься, ну и немного паразитировать. Снято так, словно фильм документальный, я имею ввиду качество картинки. Признаться, я задремал. Сидел на диване, мне было тепло, уютно, я выпил вина, что делать не люблю. От вина у меня болит голова и клонит спать. Меня разбудил Сонькин пинок локтем в бок (наверно я начал храпеть). На весь огромный экран один половой орган вставленный во второй, всё по классике. Я сразу проснулся. Чертова холера, что собственно происходит? Когда закончился номинированный на Золотую пальмовую ветвь фильм и началось порно и какого хрена у моих соседей по дивану такие серьезные морды? Присмотрелся, нет, это все те же «Идиоты» (я про фильм), только у них в честь праздника оргия. Ларс - парень смелый и не постеснялся показать соития во всех подробностях. Возможно, это фильм о поисках чего-то внутри себя или попытка откатить эволюцию назад. Лично я ничего нового от фильма не получил и не узнал, что касается самокопательства, того, как вставлять один половой орган во второй и как плеваться кашей в кафе.
Я изложил Арсению свои впечатления по воспоминаниям. Он сказал, что мы будем смотреть «Нимфоманку». Я согласился, но немного зная Ларса…
«Нимфоманка». В моем понимании, фильм о человеке с зависимостью. Почему Ларс выбрал именно такую, вопрос к автору. Главная героиня - Джо пытается под это подстроиться, бороться, но нихрена не получается. Все пр*ёбано (в прямом смысле), семья, карьера. На моменте, когда Джо договаривается с двумя неграми удовлетворить свою похоть и приглашенные с улицы парни начинают собачиться кто сверху, кто снизу этого «бутерброда», лично я ржал до икоты. Лишившись прежних ощущений, она ходит к какому-то мрачному персонажу, практикующему избиение всех желающих дам плетьми по голой заднице, в надежде их (ощущения) вернуть, (очередь на порку напоминает очередь в поликлинике, мрачно, долго, скучно). Джо посещает какой-то кружок для зависимых, типа клуба анонимных алкашей…И вот она устраивается на работу … главная героиня работает на бандитов. У них острая нехватка в коллективе тех, кто разбирается в сексе. Чтобы что? Чтобы выбивать долги! Да, в это сложно поверить, но Джо умудряется сделать карьеру на этом. Затягивать не стану. Джо заводит интрижку со своей помощницей, та её предаёт. И вот, наша зависимая и прошедшая не простой путь героиня оказывается на улице, её избили, на неё помочились, она грустит! Ей 50. Джо подбирает какой-то мутный мужик, собственно весь фильм, это рассказ ГГ этому дядьке о своей жизни. Чем все закончится, посмотрите, если хотите. Я в конце сидел и думал, пытаясь что-то сформулировать. У меня не получилось.
Есть у меня ощущение, что я не всегда понимаю признанных в мире режиссеров, тех, что с кучей призов и номинаций. Не всех и не всё, но есть такое дело. Что до Ларса фон Триера конкретно, заметил такую особенность, его фильмы запоминаются и озадачивают. Не обязательно они понятны и способны вдохновлять, но запоминаются 100%. Хорошо это или нет, я не могу сказать однозначно. Почему я не понимаю величие некоторых произведений? Я самый обычный зритель. Может не дорос, а может не готов, а возможно автор говорит со мной на непонятном мне языке или в принципе не ставит целью обогатить знаниями кого-то вроде меня, только более продвинутых. Как знать?
Ламповые Канны
Каннский кинофестиваль 1984 года
Самое яркое созвездие французского кино представляло самый дорогой (на тот момент) фильм французского кинематографа "Форт Саган"
Фотографы мешали Джейн Сеймур смотреть на море
Энтони Хопкинс носил гирлянду из цветов
Какой-то курильщик смотрел на попу Катрин Денев
Ларс фон Триер катался на карусели
Настасья Кински позировала на фоне мужа
Пьер Коссо пробирался сквозь фотографов со своей девушкой Софи Марсо. Другой курильщик смотрел и на ее попу.
Анджей Жулавский читал газету и думал о юной актрисе
А в это время Валери Капрински и Ламбер Вильсон представляли его фильм "Публичная женщина"
Шон Пэнн и Роберт Де Ниро смотрели друг на друга
Дженнифер Коннели скучала на пресс-конференции фильма "Однажды в Америке"
Жерар Депардье ждал когда принесут горячее
Джонни Депп и Эмир Кустурица фотографировались с неизвестным
Филипп Нуаре вежливо слушал болтовню женщины, а горячее всё не несли...
Бернар Жиродо и Анни Дюпре слушали рассказ "Фаржа"-Доннадье о том, как он застрелил Жослена Бомона
Изабель Юппер задумчиво курила
Сержио Леоне и актеры фильма "Однажды в Америке" стояли под зонтиками
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Пасхалка в сериале "Провожающая в последний путь Фрирен"
Смотрю сериал и чувствую, что где-то видел подобный кадр. И почти сразу осенило где - "Меланхолия" Ларса фон Триера.
О фильме "Догвилль"
Все фильмы Триера - это эксперименты, с неожиданными результатами. Иногда результаты публику не радуют, да сам Ларс часто впадает в депрессию. Впрочем, депрессия автора зависит не от фильма, а от их взаимоотношений с действительностью, о которых некоторые фильмы этого режиссера напоминают. Самое неизгладимое впечатление на меня из фильмов Триера произвел именно "Догвилль", вероятно потому что этот фильм напомнил мне о том, как обычно развиваются мои отношения с социумом. Этот фильм необычен тем, что там полностью отсутствуют декорации, актеры играют на ровной затемненной сцене, лишь на полу начерчен план строений. Да, это фильм-спектакль, любителям спецэффектов и панорамных видов там смотреть не на что. Но примечательно то, что через пять минут просмотра зритель забывает про то, что отсутствуют декорации, поглощенный тем что происходит между действующими лицами. Сюжет тоже можно пересказать в двух словах - мафиози учит дочку жизни, говорит, что люди совсем не такие, как она думает, и предлагает ей притвориться беглой преступницей и попросить, чтобы её приютили и спрятали жители маленького городка. Сначала провинциалы радушно принимают "беглянку", потом начинают извлекать небольшую выгоду из её затруднительного положения, потом они требуют от неё все больше и больше, и в финале пользование ей превращается в чудовищное глумление над душой и телом. И простые добродушные жители, готовые помочь человеку в беде вдруг оказываются все без исключений злыми, жадными, бессмысленно жестокими, почувствовав безнаказанность своих злодеяний. И даже совсем малые дети, глядя на своих родителей тоже становятся кровожадными. А потом является отец девушки, и увидев, что сотворили с его дочерью, безэмоционально велит своим молодчикам - "Город сжечь, жителей расстрелять!".
И тут многие мои знакомые заголосили, что Триер утрирует, что никакой мафиози не позволит такому случиться с родной дочкой. Что жители вряд ли бы кого-то решились прятать, потом надругаться, а потом ещё и попытаться выдать ради денег. Да, в жизни все бывает намного сложнее и серьезнее. В жизни это все не уроки, не испытания, не игра, в жизни обычно нет такого папы, который приедет со своей командой убийц и не сотрет с лица земли этот город, жители которого, почувствовав вкус крови взбесились, и потому их нельзя оставлять в живых. Нет, в жизни люди глумятся очень осторожно, не принуждают человека в безвыходном положении ни к чему, а намекают на то, что он должен пойти на унижение сугубо добровольно, с радостью, с такой радостью, чтобы все в неё поверили. И это выглядит не как насилие, а как то, что благодетель дает бедолаге шанс, позволяет ему перед собой унизиться, чтобы что-то за это получить. И обычно общество осуждающе смотрит именно на жертву, а не на того, кто пользуется её безвыходным положением. А в этом фильме краски просто сгущены, чтобы у зрителей не было возможности отвернуться от этой достаточно жестокой правды.
Да, после этого фильма начинаешь думать о том, что звери и то лучше, чем люди подходят под людские же понятия о прекрасном. Многие актеры в том числе и Николь Кидман, исполнившая главную роль, отказались сниматься в продолжении этого фильма, который называется "Мандерлей". Но фильм был снят, и так же заставил многих, ужасаться, увидев себя в некоторых персонажах картины. Триер собирался снять трилогию, и было даже название третьего фильма "Вашингтон", но тут и у фон Триера началась депрессия, и трилогия так и осталась незавершенной. Многим зрителям показалось, что этот фильм антиамериканский, но это мнение продукт очень поверхностного взгляда. Всё что произошло в этом фильме вполне применимо к людям в целом, и подобные городки с простыми хорошими людьми есть везде.
Одна женщина, сказала, что этот фильм - это сплошная грязь, и ей после просмотра очень захотелось долго мыться, а потом все забыть. Да, в фильме грязь, много грязи, но эта грязь не для кого не чужая, она для каждого своя, родная, отсюда и желание помыться, и не только помыться, а всю оставшуюся жизнь выдавливать из себя то, что удалось заметить внутри себя благодаря этому фильму. Я могу сказать однозначно, что после просмотра я изменился, и вряд ли кому-то удастся остаться прежним. Многим кажется, что фон Триер убивает своими фильмами, даже он так говорит, но нет, он не убивает, он рушит представления некоторых людей о самих себе, и это разрушение приводит или к депрессии или к трансформации.
Нимфоманка Триера
Много лет назад я посмотрел фильм Ларса Фон Триера "Нимфоманка. Фильм еще не был снят, как прокатилась дурна слава о том, что похабный он и скандальный. Скандал и похабщина заключается в паре кадров, которые поборники нравственности могут отнести в ранг порнографии. Хотя я бы охарактеризовал эти кадры, как беспощадно откровенные, и не нашел бы эту откровенность излишней. Она там не режет глаз, не привлекает излишнего внимания, гармонирует с остальными элементами картины.
Нимфомания сначала рассматривается, как хобби, увлечение подобное рыбалке. Главная героиня рассказывает о себе, как о грешнице, а слушающий её пожилой мужчина, относящийся ко всему, сугубо с научной точки зрения, лишенный стереотипов в своих суждениях, без всяких осуждений изучает её, как врач пациента или биолог новый вид. В сущности, этот персонаж типичный современный европеец, нейтральный, любознательный, уверенный в том, что все можно решить не наказанием, а внедрением новых технологий. Не медицинских, так социальных или производственных, не допускающий, что наказание за нарушения необсуждаемых законов хоть что-то решают. Он пытается донести до неё, что угрызения её нечистой совести только разрушают её, и не решают проблемы, не делают её совершеннее.
В процессе рассказа автор сразу дает понять, что нимфомания - это психическая болезнь, возникающая в процессе воспитания. Мы видим девочку, которая ненавидит свою мать, за её холодность, недоступность, невнимание, полное отсутствие ментального контакта. Далее жуткий первый половой акт, который переворачивает все детские представления об этой стороне жизни, разочаровывает, и заставляет относиться к сексу, как к чему-то неудобному, скучному, банальному. Вскоре это представление находит выражение в чисто физиологических контактах, в попытке компенсировать низкое качество, бесчувственность продолжительностью и количеством партнеров. Все происходит на животном уровне, хотя вместо инстинкта размножения там основным мотивом является инстинкт доминирования. И при этом откровенное отрицание даже возможности каких-либо чувств. Надо сказать, что это отрицание болезненно агрессивно.
Тем не менее на фоне этого доминирования, завоевания внимания, таки возникают какие-то отношения и привязанность главной героини к одному из великого множества. Ей приходится признать, что есть в мире нечто, кроме доминирования, кроме социальной обусловленности и инстинкта размножения. Это заставляет её почувствовать неудобство и признать, что есть то, в чем она нуждается, чего она не может добиться ни от одного из целого стада своих партнеров. Тут еще страшно умирает её любимый папа, усугубляется чувство одиночества. Отношение к сексу меняется. Теперь это занятие для неё становится не средством доминирования, не продуктом потребления, а скорее творчеством, искусством, количество начинает переходить в качество. Фильм обрывается на полуслове, оставляя зрителя в ожидании второй части.
После просмотра второй части фильма "Нимфоманка" мне стало как-то холодно и в глазах потемнело. Во второй части началась самая настоящая жесть. В сочетании с чтение книги Куприна "Яма", это произвело на меня довольно-таки гнетущее впечатление. Кто-то от боли одиночества пытается убежать в оргазм, а кто-то в исследование непознанного. Если в первой части, теоретик, который выслушивает рассказ несчастной женщины, некий образ продвинутого европейца, весь такой умный, любознательный и толерантный, вызывал у меня некую симпатию. Я даже отождествил себя с ним. Но во второй части, которую я посмотрел позже, Триер берет молоток и разбивает голову этого героя, так что мозги разлетаются по всей его комнате старого холостяка, футляр, в который он спрятался от жизни. Как беспристрастно он рассуждает, как ловко оперирует своими обширными знаниями в первой части! Каким интересным человеком он кажется поначалу! Но во второй части он постепенно превращается в гнусного догматика, хотя и до последнего пытается держать фасон. Хотя, уже становится ясно, что он не вполне живой. Он признается в своей асексуальности, в которой и выражается его сугубо теоретический подход к жизни. И это целомудрие, эта фригидность выглядит, как нечто неживое и в то же время удушающее, как воротник его рубашки застегнутый на последнюю пуговицу. Он ничего не чувствует, как и эта женщина, только она отчаянно ищет, постоянно преодолевая ужас перед неизвестным, брезгливость, не смотря на раны, на боль, а он утешает себя иллюзией того, что он нашел ответ в книжке.
Чем дольше он слушает её рассказ тем больше предрассудков он обнаруживает, которые за таковые вовсе не считал. И вот, рассказ, который всех шокирует, закончен. Собравшись с духом домашний мыслитель, выносит этой женщине оправдательный приговор. Да, он нацепил на себя судейскую мантию! Хотя видно, что он ничего не принял, не понял до конца. Он был пристрастен в своих последних измышлениях. Женщина заметила это, но заключила, что ей все-таки, не смотря ни на что, было приятно просто выговориться и посмотреть на себя чужими глазами. Ей было приятно, что нашелся-таки человек, который хотя бы попытался её понять.
Если бы все кончилось только подозрениями, зрителю, во всяком случае мне, было бы гораздо хуже. Триер это понял и пожалел меня и мне подобных, не закончил фильм тем, что обретенный впервые в жизни друг, желает ей спокойной ночи и уходит в другую комнату. Он тут же возвращается все в белой рубашке, с наглухо застегнутым воротником, но уже без штанов с половым органом наперевес и намерением сделать все свински быстро, напрямую, неуклюже. И этот аргумент, когда его спрашивают, что ему надо! Он именно просит, говоря, что ей-то что, со столькими она это делает, и ему тоже попробовать хочется.
Крушение иллюзии обретения друга, то есть человека, с которым у неё было нечто большее чем игра "входит-выходит" было столь оглушительным, что она его убивает. Она не смогла убить бывшего мужа, с которым на первый взгляд у неё было много общего. Но то, что она убила этого теоретика, показало, что у неё с ним появилось больше общего, чем ребенок и много лет знакомства, совместной жизни, множество половых актов.
Триер подобрался к определению близости, будь то, любовь, секс, дружба. Он показал эту близость, как разговор, длившийся пару часов. А так же показал отсутствие этой близости в жизни женщины, которая постоянно занималась сексом. После того, как теоретик, толерантный и образованный, способный поняти и оправдать, вернее объяснить и принять все, желает этой женщине спокойной ночи и уходит зрителю все становится ясно. Какая поучительная и образовательная история! Вот оно что! Вот он рецепт счастья! Идем и смастерим его! И тут он является с сарделькой в руке и ищет, куда бы её запихнуть! И все рушиться! Какая близость, ничего не было, кроме интеллектуального метеоризма, трансляции хлама информации, которой забита голова этого человека, так же, как его квартира книгами. Он все знает и ничего не может. И его совершенно не тяготит жизнь личинки, жизнь в капсуле, в коконе. Он все понимает, но ничего не чувствует. Он все понимает, но ничего не принимает. Он силен в теории, но на деле - только животное, неодушевленное животное, которому нечем сближаться. Альфа-самец, самолюбие которого было задавлено комплексами.
И тут же мне вспоминается персонаж Куприна, репортер Платонов. Он сидит в публичном доме, наблюдает то, что там происходит, его тошнит от того, что он видит. Набожные и почтенные мужи, которые любят своих детей, жен, являются к доступным за деньги женщинам, чтобы по скотски присунуть. Что они ищут? Чего им не хватает? Да как раз того, чего у них нет с их женами, с детьми, с друзьями, на что они не способны, что должно находиться внутри, но они это ищут снаружи, следуя простому рецепту. Просвещенные студенты, революционеры, доценты, патриоты и богомольцы, все они вскакивают и дрыгаются, как кролики, подсознательно таская надежду на то, что вот-вот они что-то почувствуют, что-то появится настоящее в их жизни. Эта жажда выбрасывается, они словно наркоманы, получают заменитель наркотика. Насыщения они попрежнему не чувствуют, но чувство голода притупилось, после того, как чего-то пожевали, поели земли, поели навоза, которым не насытиться. И они не едят ничего, кроме этого навоза, они не могут ничего, кроме него переварить, они приспособлены питаться только этим эрзацем.
Проституция - ужас, проституция - грязь! Нимфомания - болезнь! Нимфомания - безумие! А лицемерие, ханжество, ложь, притворство - это нравственность, это мораль! И самая большая грязь - это не сами отчаянные попытки что-то найти, не открытость, а умелая игра в эту открытость, в то время, как открывать-то и нечего. Этот Платонов заступается за проституток, помогает им, пытается к ним относиться, как к равным, и в этом его неискренность. Он сам говорит о том, что они в своем развитии остались на уровне детей. Он говорит, что ему скучно слипаться с ними, как с мухами. Но в этом как раз и сквозит неопытность автора, Куприна. Это взгляж стороннего наблюдателя. Чтобы написать действительно страшную книгу, ему следовало воспользовться, проституткой за деньги, а так же сблизиться с ней, насколько это возможно. Да и самому не мешало бы побывать в их роли, то есть, хотя бы на содержании у состоятельной женщины. Глубже, глубже в микромир, товарищ! Иначе не выйдет страшной книги!
Посмотрев этот фильм, я вспомнил свои взаимоотношения с женщинами. Многие назвали бы их нимфоманками, то есть больными людьми. И мне пришла в голову та мысль, которую Триер не досказал. Подобные женщины, как и похотливые мужчины в большинстве своем так же не способны открыться, а если им это и удается, то дать возможность открыться другому, им точно не под силу. Выговориться еще не так сложно, как выслушать другого, да выслушать не только головой и оправдать, используя энциклопедические знания, а принять сердцем, то есть безоговорочно простить все, отдав себя без остатка, не требуя возвращения долга с процентами.
Режиссёры-монстры: что творится на съёмочных площадках у известных постановщиков
Эксперименты Финчера, жестокость Полански и перфекционизм Кубрика.
Может ли наличие таланта оправдать любой поступок человека? Многие режиссёры чувствуют свою безнаказанность на съёмочной площадке и унижают, выгоняют, бьют членов команды и издеваются над ними. Немного о самых ярких примерах неадекватного поведения кинематографистов.
Вы узнаете, кто из режиссёров не пускал актёров в туалет, а кто запрещал сидеть на стульях. Почему Бьорк ела блузку на съёмочной площадке, а Бен Аффлек сидел по восемь часов у стоматолога. За кого вступился Кристиан Бейл и из-за кого Джордж Клуни ввязался в драку.
Альфред Хичкок
Попасть на съёмки к королю ужасов Альфреду Хичкоку уже приравнивалось к успеху. Участие в его фильмах давало актёрам пропуск в большой мир кинематографа и поднимало их статус в Голливуде. При этом режиссёр никогда не скрывал истинного отношения к тем, с кем работал.
Актёры — это скот. И относиться к ним надо соответственно.
Альфред Хичкок, режиссёр
Это регулярно доказывали поступки режиссёра. В сцене крушения самолёта в фильме «Иностранный корреспондент» снимали крупный план актёра Джоэла Маккри. В первом же дубле Хичкок включил такой напор воды, что Маккри отбросило к стене, и он, потеряв равновесие, ударился о неё головой.
Камеры работали, и дубль успешно записали. Но режиссёр потребовал переснять сцену. В итоге актёр проделал подобный трюк шесть раз. В синяках и царапинах он сказал: «Я думаю, первый дубль был самым лучшим». Хичкок на это ответил:
Я знаю. Я просто хотел посмотреть, что ты будешь делать, если будешь мокнуть полчаса. Это было настоящее шоу.
В фильме «39 ступеней» герои Робера Доната и Мэдлин Кэрролл сидят прикованные друг к другу наручниками восемнадцать часов. За это время они начинают ненавидеть друг друга. Но Хичкок знал, что Донат и Кэрролл хорошо общаются, и не был уверен, что им удастся достоверно сыграть эпизод.
Однажды утром он пристегнул актёров друг к другу, «чтобы померить наручники». К пяти часам вечера они всё ещё сидели скованными. После этого и сняли ту самую сцену.
Возможно, актёры и не начали друг друга ненавидеть, но до конца съёмок почти не разговаривали между собой.
Если Хичкок не использовал актёров для своих целей, то зло шутил над ними. Звезда «Психо» Джанет Ли, вернувшись в гримёрку после съёмок очередной сцены, нашла там искусно сделанный труп. Она испуганно кричала, пока не заметила смеющегося Хичкока.
Жертвой своеобразного чувства юмора режиссёра стала и маленькая Мелани Гриффит — дочь Типпи Хедрен, которая исполняла главную роль в триллере «Птицы». Хичкок не нашёл ничего лучше, чем подарить девочке куклу, лежащую в гробу. Как будто этого было мало, кукла была полной копией её мамы.
Но больше всего от Хичкока досталось самой Типпи Хедрен. Режиссёр требовал от актрисы не просто сыграть испуг, а действительно испытать страх перед птицами. Для этого он попросил ассистентов кидать в неё живых голубей, ворон и дроздов.
Однако этого ему показалось недостаточно, и он привязал птиц к актрисе. Они царапались и нападали на Хедрен в попытке улететь.
Это было жестоко, уродливо и безжалостно.
из автобиографии Типпи Хедрен
Актёр Кэри Грант нашёл Хедрен расцарапанной и подавленной. Чтобы поддержать её, он сказал, что она «самая смелая женщина из тех, что он когда-либо видел». Только потом он заметил, насколько от произошедшего оцепенела съёмочная группа. Но Хичкок добился чего хотел: на экране актриса боялась и рыдала по-настоящему.
Дэвид Финчер
В фильмографии Дэвида Финчера нет проходных или провальных работ. Многочисленные номинации и награды — яркое тому подтверждение. Однако режиссёр имеет «тяжёлую» репутацию: продюсер Скотт Рудин даже сравнивал отношение Финчера к актёрам с отношением Гитлера к евреям.
Несмотря на то, что актёры признают талант режиссёра, все они говорят, что работать с ним — испытание. Морган Фримен, который снимался в триллере «Семь», называл одержимостью желание Финчера многократно переснимать каждую сцену, что привело к тому, что в итоге на один эпизод он тратил десятки дублей.
«Семь» был вторым фильмом в биографии режиссёра, и это было только начало, потому что в 2020 году, после съёмок фильма «Манк» актриса Аманда Сайфред призналась, что на некоторые эпизоды тратилось около 200 дублей. Если в среднем режиссёр снимает сцену менее, чем за 10 дублей, Финчер делает это за 25—65.
Никакой необходимости так много переснимать один и тот же эпизод у режиссёра нет, дело скорее в его перфекционизме, но иногда это — просто чудачество. На съёмках фильма «Зодиак» Финчер ввёл систему «70 и больше дублей». В большинстве своём каст был недоволен, особенно это показывал Джейк Джилленхол. Режиссёр не только заставлял его делать дубль за дублем, но и на глазах актёра стирал отснятый материал.
Позже Финчер признался, что это был эксперимент, потому что ему было любопытно посмотреть, как долго продержится Джилленхол, прежде чем начнёт орать. Хотя «Зодиак» и получился хорошим, актёр остался работой недоволен. Он был уверен, что многократные дубли делают только хуже, потому что актёры перестают стараться играть в полную силу, понимая, что в любом случае впереди будут ещё десятки попыток.
Но самым стрессовым участие в «Зодиаке» было для Роберта Дауни-младшего. Актёр сравнивал съёмочную площадку с ГУЛАГом, потому что режиссёр не разрешал ему ходить в туалет. Это привело к тому, что Дауни стал справлять нужду в реквизит.
Роберт Дауни подходил ко мне и говорил: «Я не могу так работать. Я никак не могу попасть в свой трейлер. Я не могу собраться с мыслями. Я на ногах по 14 часов в день». Поэтому он по всей площадке расставлял кувшины со своей мочой. Он писал туда и приносил их обратно в знак протеста.
Дэвид Финчер, режиссёр
Финчер знает, что говорят про него актёры, но извиняться за своё поведение не собирается. Режиссёр уверен, что в процессе съёмок ничего не должно отвлекать и нужна полная концентрация. Только так и можно добиться стоящего результата.
Я постоянно говорю актёрам: я не буду помогать вам, если у вас похмелье, я не буду поддерживать, если у вас умерла собака, мне всё равно, если вы только что уволили своего агента или он уволил вас. Раз вы сюда пришли, меня интересует только один вопрос: рассказали ли мы историю?
Дэвид Финчер, режиссёр
Майкл Бэй
Успешная карьера Майкла Бэя безусловно привлекает актёров, когда они приходят на кастинг в его новый фильм. Однако после съёмок некоторые меняют мнение и больше не горят желанием сниматься у этого режиссёра. После работы в «Армагеддоне» Брюс Уиллис сказал:
Немногие захотят работать с Бэйем, и я знаю, я никогда не буду опять работать с ним. Орущий режиссёр не оставляет хорошего впечатления от съёмок.
Но работа над фильмом «Армагеддон» запомнилась группе не только криками Бэя. Больше всех на съёмках досталось от режиссёра Бену Аффлеку. С самого начала Бэю не понравились зубы актёра, он посчитал, что с ними Аффлек выглядит не героически.
Поэтому я сказал продюсеру Джерри Брукхаймеру: «Боже, у него молочные зубы, Джерри, я не знаю, что делать!». Джерри вспомнил известного актёра, которому переделали зубы для роли, поэтому он сказал: «Мы делали это с ним, почему не сделать это и с Беном?». Так что Бен сидел неделю по восемь часов в день в кресле дантиста.
Майкл Бэй, режиссёр
Никто особо не спрашивал мнения самого Аффлека, и с новыми зубами за 20 тысяч долларов он вернулся на площадку.
Но Бэй и после этого продолжал придираться к актёрам и требовать от них перевоплотиться в астронавтов. На что Аффлек спросил, не проще ли было бы взять реальных сотрудников NASA для выполнения некоторых трюков, чем обучать актёров и орать на них. Бэй попросил его заткнуться и продолжил кричать.
Ларс фон Триер
Мало найдётся людей в кинематографе, которые скажут, что Ларс фон Триер «душка». Но то, что делается на съёмочной площадке, часто скрыто от посторонних глаз и о произошедшем можно узнать только со слов участников. Однако в 2011 году, представляя свой фильм «Меланхолия» на Каннском кинофестивале, Фон Триер сам так откровенно выступил, что на несколько лет превратился там в персону нон-грата.
Долгое время я думал, что я еврей, и был очень счастлив… Потом оказалось, что я не еврей… Я узнал, что я — нацист, что тоже доставило мне некоторое удовольствие. Что я могу сказать? Я понимаю Гитлера. Он сделал что-то не так, конечно, но я могу представить его сидящем в бункере в конце… И я симпатизирую ему, да, немножко. Да ладно, я не за Вторую мировую войну, и я не против евреев. Я очень люблю евреев, ну не слишком много, потому что Израиль — заноза в заднице. Но всё же, как мне избежать этого предложения... Ладно, я нацист.
Ларс фон Триер, режиссёр
Для исландской певицы Бьорк работа в фильме 2000-го года «Танцующая в темноте» стала первой главной ролью. На этом, собственно, её актёрская карьера и закончилась — только в 2005 году она сделала исключение для тогдашнего бойфренда Барни Мэтью и снялась в его фильме без диалогов «Растворение мира». Решение Бьорк больше не сниматься было напрямую связано с Ларсом фон Триером. С 2000-года они не разговаривают.
Когда певица узнала, что Николь Кидман рассматривает предложение сниматься у Фон Триера в «Догвилле», Бьорк написала актрисе письмо, где посоветовала этого не делать. Кидман не прислушалась и получила роль, после чего навсегда зареклась работать с Фон Триером. Если в начале 2000-х никто не знал, что написала певица, то в 2017 году Бьорк открыто заявила о сексуальных домогательствах со стороны режиссёра на площадке «Танцующей в темноте».
Вы можете взять таких сексистских режиссёров, как Вуди Аллен или Стэнли Кубрик, но они всё же вкладывали душу в фильмы. В случае с Фон Триером это не так, и он это знает. Ему нужны женщины, чтобы они вкладывали душу в работу. Он завидует и ненавидит их за это. Поэтому он их уничтожает во время съёмок и прячет все улики.
Бьорк, певица, актриса
На площадке Фон Триер эмоционально изводил Бьорк. Однажды дошло до того, что она сбежала от него в лес. В другой раз, доведённая режиссёром до истерики, она разорвала на себе блузку и съела несколько частей одежды.
Николь Кидман рассказывала, что Фон Триер мог быть с ней очень мягким и вежливым, а потом также аккуратно довести её до эмоционального срыва. Трижды актриса порывалась уйти из фильма.
Потому что он сказал: «Я хочу тебя связать и высечь плетью, и это не будет по-доброму». Я была озадачена, что это значит? Я проделала этот путь, чтобы репетировать с тобой и теперь ты мне говоришь, что хочешь меня связать и высечь? Но это Ларс, и Ларс раздевается перед тобой и стоит голый. Ты говоришь: «Ой, оденься, Ларс, пожалуйста, давай просто снимем фильм».
Николь Кидман, актриса
Фон Триер делает на площадке что хочет, поэтому Кидман сравнила его с ребёнком, который живёт импульсами.
Каждый вечер на протяжении всего процесса съёмок актрисе приходилось сидеть за ужином с режиссёром, и в большинстве случаев это заканчивалось слезами Кидман — Фон Триер напивался и начинал издеваться над ней. Партнёр актрисы по «Догвиллю» Пол Беттани также делился не самыми приятными впечатлениями о съёмках:
Восемь бесконечно длинных недель в самом депрессивном месте, в котором я когда-либо был в своей жизни.
Он рассказал, какой испытал ужас, узнав, что ему дали номер в отеле по соседству с Фон Триером.
Через пару недель я попытался отодвинуть свою кровать от стены, которая разделяла наши комнаты. Я обнаружил, что, когда мы спали, моя голова находилась всего в 10 футах от его и я не хотел этого. Я хотел быть на 5 футов дальше на другом конце комнаты. К сожалению, кровать была прикручена к полу…
Пол Беттани, актёр
Актёр Джон Райли в самый разгар съёмок фильма «Мандерлей» отказался продолжать работать, после того как узнал, что по распоряжению Фон Триера на камеру был убит ослик. Актёр был уверен, что для сцены можно было использовать ненастоящее животное, но режиссёру хотелось правдоподобия.
Режиссёр не стал уговаривать Райли остаться и заменил его на словенского актёра Желько Иванека. На прощание у Фон Триера и Райли состоялся разговор:
Он сказал что-то, что меня заинтересовало: «Вам не следует убивать осла ради развлечения». Я ответил: «Это доказывает, что вы мало что знаете о моих фильмах. Я не думаю, что кто-то находит их развлекательными…»
Ларс фон Триер, режиссёр
На все обвинения Ларс фон Триер всегда отвечает, что все эти жертвы ради искусства стоят того. Режиссёр не признаёт полумер и по-прежнему жёсток и эксцентричен на площадке. Несмотря на его «славу», актёры принимают условия и готовы работать с ним.
Кристофер Нолан и Зак Снайдер
В июне 2020 года Энн Хэтэуэй в интервью рассказала о работе с Кристофером Ноланом. Актриса, которая снималась у него в фильмах «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» и «Интерстеллар» поделилась, что у режиссёра есть некоторая особенность в работе на площадке.
Стулья — под запретом, и он объясняет это тем, что, если есть стулья, на них будут сидеть, а если сидеть, значит — не работать. Я имею в виду, он создаёт невероятные фильмы с точки зрения масштабов, амбиций, технического мастерства и эмоций. Он всегда укладывается в расписание и бюджет. Я думаю, это как-то связано со стульями.
Энн Хэтэуэй, актриса
Представители Нолана предпочли опровергнуть слова актрисы, сказав, что на площадке не разрешены только телефоны и курение, а сидеть на стульях команде никто не запрещает. Скандал кое-как удалось замять, но не прошло и года, как о нём снова вспомнили.
На этот раз режиссёр Зак Снайдер сам признался, что не разрешал актёрам «Армии мертвецов» сидеть на стульях.
Сидеть нельзя, я запретил ставить стулья на площадке. Но это хорошо, потому что мы стали ближе друг к другу. Я могу говорить с актёрами прямо там, мне не надо сидеть в мониторе в другом конце комнаты. За всю мою карьеру это был единственный момент, когда я был полностью вовлечён в процесс.
Зак Снайдер, режиссёр
По всей видимости, Снайдер считает положительным полученный опыт и планирует применять его на съёмках и в своих будущих работах.
Роман Полански
Легенды ходят и вокруг съёмок у Романа Полански. За свою долгую карьеру режиссёр успел отличиться самыми разными выходками. На съёмках «Китайского квартала» Полански разозлился, когда увидел в гримёрке смотрящего баскетбольный матч Джека Николсона. Режиссёр разбил телевизор и выбросил его в окно.
На съёмках того же фильма досталось и Фэй Данауэй — в какой-то момент он с такой силой схватил её за волосы, что вырвал клок. А когда он несколько раз отказался отпустить её между дублями в туалет, она вылила на него чашку с мочой. Своё поведение Роман Полански объяснял так:
Мне неинтересно работать с актёрами, мне интересен только результат. Я не ненавижу актёров. Просто они для меня как темпераментные обезьяны.
Однажды режиссёр заметил, как актёрам, которые снимались в фильме «Макбет», подали на завтрак бананы. «Всё правильно», — сказал Полански. «Они — обезьяны».
На съёмках шекспировской трагедии одна из актрис никак не могла сыграть сцену эмоционального потрясения. После нескольких неудачных дублей, как признался позже сам Полански, он дал ей понюхать раскрошенную таблетку амилнитрита, который в медицинских целях используют для расширения сосудов, а в бытовых — как афродизиак. Эпизод был сыгран великолепно и вошёл в фильм, Полански не испытывал стыда от содеянного.
Для съёмок другой сцены в «Макбете» режиссёр окрикнул актёра, а когда тот повернулся, кинул ему в лицо грязь с лопаты. Так он объяснил, что хотел, чтобы его персонаж был больше вымазан для эпизода. Во время сцены банкета он взял со стола ломоть хлеба, пожевал его и сплюнул обратно на стол. По версии Полански, хлеб в этой сцене должен был выглядеть неаккуратно.
Актёры, работавшие с режиссёром, рассказывают, что на площадке он — деспот, который всё держит под контролем. В момент он может орать на команду, а через минуту взять молоток у рабочего и начать вбивать гвозди в декорации. Если он замечает слабину, то обязательно «добьёт» актёра, доведя его до истерики. Полански требует невозможного и всегда добивается этого любыми способами.
Стэнли Кубрик
Стэнли Кубрик с самого начала своей карьеры имел дурную славу конфликтного режиссёра. В 1959 году Кубрик занял место уволенного Энтони Манна и принялся снимать фильм «Спартак». Тони Кёртис, исполнивший роль Антонина, должен был присутствовать на площадке порядка двенадцати дней, но съёмки затягивались.
Кубрик переснимал каждую деталь и, хуже того, постоянно переписывал сценарий. После пяти месяцев съёмок уставший Кёртис не выдержал и, подойдя к Джин Симмонс, спросил: «С кем нужно переспать, чтобы уйти с картины?» На что актриса ответила: «Расскажи мне, когда узнаешь».
Жёсткие и продолжительные споры между Кубриком и исполнителем главной роли Кирком Дугласом сопровождали весь съёмочный процесс и ещё больше затягивали работу. Режиссёр просто так не мог избавиться от актёра, ведь он владел правами на экранизацию романа «Спартак» Говарда Фаста, по которому и снимался фильм. Кубрику приходилось прислушиваться к Дугласу.
Когда в очередной раз спор достиг своего апогея, жена Дугласа предложила им с Кубриком… обратиться к психотерапевту. Именно врач в качестве работы над собой посоветовал режиссёру почитать роман «Новелла о снах», экранизация которого, «С широко закрытыми глазами», стала последней работой Кубрика.
К врачу пришлось обращаться и Шелли Дюваль, которая играла у Стэнли Кубрика главную женскую роль в фильме ужасов «Сияние». Режиссёр, по признанию всей съёмочной группы, постоянно третировал актрису.
Он подговорил команду, чтобы никто не симпатизировал Дюваль, не поддерживал её, не говорил ей ничего хорошего. Кубрику нужно было, чтобы актриса всё время испытывала стресс, поэтому нередко он начинал день с того, что отчитывал Дюваль и говорил, что она попусту тратит их общее время.
«Самым худшим днём своей жизни», — назвала Дюваль тот момент, когда Кубрик потребовал от неё сыграть 127 дублей сцены с бейсбольной битой, которая разыгралась между ней и персонажем Джека Николсона.
В перерывах она беспомощно падала на пол и не могла пошевелиться.
Эта сцена была изнуряющей. Я помню, как у меня почти перехватило дыхание, потому что я больше не могла говорить. Слёзы в фильме настоящие! Я так устала и мне так надоели многочисленные дубли, что я чуть не ушла со съёмочной площадки. А отдельно я помню дубль 99. Парень подошел с хлопушкой и крикнул «Дубль 99», и я сказала Джеку: «Ты, чёрт возьми, издеваешься надо мной?»
Шелли Дюваль, актриса
Всё это время Кубрик орал на команду и, в первую очередь, на Дюваль. Режиссёру потребовались около суток, чтобы снять этот эпизод. Он отпустил актёров с площадки только в 5 утра. Актриса заработала нервный срыв, у неё начались панические атаки и стали выпадать волосы. Перфекционизм режиссёра стоил ей в дальнейшем нервного расстройства.
Дэвид Рассел
За Дэвидом Расселом давно закрепилась репутация хама и драчуна. На съёмках «Трёх королей» он был настолько агрессивен, что второй помощник режиссёра предпочёл уволиться. Рассел кричал на людей, унижал их. Он довёл до слёз сценариста, толкнул статиста. Когда он начал оскорблять водителя машины с камерой, вмешаться решил игравший в фильме Джордж Клуни.
Дэвид бегал, кричал и орал, потом начал оскорблять водителя у всех на глазах. Я сказал ему: «Ты можешь орать и отчитывать, даже уволить его, но ты не имеешь права унижать его перед всеми».
Джордж Клуни, актёр
Дальше, по словам очевидцев, завязалась драка, после которой Клуни заявил: «Я схватил его за горло. Я был готов убить его. Убить его». Позже Рассел менял свои версии произошедшего: то он говорил, что актёр затеял драку, то рассказывал, что до рукоприкладства дело вообще не дошло и конфликт закончился на этапе словесной перепалки. Тем не менее, репутация сыграла свою роль — Голливуд предпочёл поверить не замеченному ранее в конфликтах Клуни, а не Расселу.
Через несколько лет публика уже имела неоспоримые доказательства того, что режиссёр крайне несдержан на площадке. В интернет попал видеоролик, на котором Рассел на съёмках фильма «Взломщики сердец» матерится на актрису Лили Томлин.
На одну из главных ролей в фильме Рассел планировал Джуда Лоу, но тот хотел бросить картину ради съёмок в «Престиже». На вечеринке Рассел угрожал Кристоферу Нолану и в прямом смысле применил на нём борцовский захват, чтобы тот отказался от Лоу. Чем закончилась схватка, неизвестно, однако актёр снялся во «Взломщике сердец» у Рассела.
На съёмках «Аферы по-американски» Рассел нашёл новую жертву для унижения в лице актрисы Эми Адамс. По словам очевидцев, на этот раз терпение не выдержало у Кристиана Бейла, который подошёл к режиссёру с просьбой перестать «вести себя как засранец».
В 2014 году хакеры взломали серверы компании Sony Pictures Entertainment. В первую очередь пострадали почтовые ящики сотрудников. Так общественности стали известны многие подробности переписки. В их числе оказалось и обсуждение поведения Дэвида Рассела.
Ребята, вы что-то делаете с ним? Я знаю, он гениальный, но у нас есть человек на шоу, который с ним тесно работал над «Аферой по-американски». Он говорит не только, что все эти истории о том, что он исправился — полная неправда, но и рассказывает про новые эпизоды жестокого обращения и безумного поведения, экстремального даже для Голливуда... Он схватил одного парня за воротник, проклинал других перед остальными и он настолько жестоко обращался с Эми Адамс, что Кристиан Бейл в лицо ему сказал, чтобы он перестал вести себя как засранец.
Нужно ли говорить, что после инцидентов на площадке, представители компании подтвердили, что больше не будут работать с Расселом. А когда в 2017 году закрутилось дело против продюсера Харви Вайнштейна, Рассел также был обвинён в сексуальных домогательствах на съёмочной площадке. В тот момент режиссёр готовился снимать проект для Amazon, а после выдвинутых обвинений компания также отказалась с ним сотрудничать.
Ещё увидимся...
«Троица», «Офелия», «Смерть Марата», Венера Милосская, «Тайная вечеря» — эти и другие произведения искусства в кино
Картины какого художника повлияли на Линча? Как Тарковский вплетал известные полотна в сюжет, делая их неотъемлемой частью повествования? Что общего между Скорсезе, Куросавой и Ван Гогом? Это и многое другое в статье о связи кино и живописи.
Акира Куросава и его ожившие сны
Киноальманах «Сны» — третий с конца фильм великого Акиры Куросавы. Кинолента состоит из восьми частей, различных не только по стилю, но и эмоциональному окрасу. Так, в одной рассказывается о личной трагедии солдата, пережившего плен, тогда как другая заманивает зрителя на волшебную свадьбу лис.
Воплотить в жизнь столь масштабный проект 80-летнему японскому классику помог Джордж Лукас, студия которого занималась производством визуальных эффектов. Продюсером выступил Стивен Спилберг, в то время как еще один выходец из Нового Голливуда Мартин Скорсезе в новелле «Вороны» исполнил роль художника Винсента Ван Гога. По сюжету, молодой человек, завороженный работами нидерландского постимпрессиониста, втягивается в них и путешествует по ключевым местам и сюжетам картин, где встречается с их автором.
Фрэнсис Бэкон и его влияние на творчество Дэвида Линча
Творчество американца Дэвида Линча всегда изобиловало аллюзиями на шедевры художников разных эпох и стилей. В особенности — реалиста Эдварда Хоппера и сюрреалиста Рене Магритта, влияние которых видно невооруженным глазом. Речь не столько о точном копировании образов, сколько о тревожной атмосфере, присущей всем работам Линча.
Не менее важными для режиссера оказались полотна английского художника-экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, излюбленной тематикой которого являлись искаженные тела, заключенные в геометрические фигуры. Чтобы в этом убедиться, достаточно взглянуть на третий «Твин Пикс», а именно на сцену выхода агента Купера из вигвама, где цитируются картины «Две фигуры у окна», «Портрет человека» и «Сидящая фигура».
Кроме того, в заключительном сезоне Линч ссылается на собственные картины и фотографии, а знаменитый восьмой эпизод представляет собой его большую выставку.
Из чего состоит хоррор Дарио Ардженто
«Кроваво-красное» — ключевой фильм в карьере итальянца Дарио Ардженто. Именно здесь маэстро джалло впервые сотрудничает с прогрессивной рок-группой Goblin, музыка которой идеально дополнила дезориентирующий зрителя визуальный ряд. Номинально события фильма происходят в Риме, однако город оказывается коллажем из элементов Турина, Милана и Перуджи, а также вымышленных мест, заимствованных из живописи. Здесь барочные площади оказываются по соседству с модерном загородных вилл, сеансы парапсихологии проходят на сцене театра Кариньяно, а в консерватории коринфского стиля преподается современный джаз.
Ключевая локация — реально существующая в Турине площадь двух фонтанов CLN — в искаженном мире «Кроваво-красного» становится частью Рима. Расположенные на ней две гигантские статуи, олицетворяющие собой реки По и Дора-Рипариа, были возведены скульптором Умберто Баньоли в 1937 году. Ардженто задействует в фильме лишь первую статую, полностью игнорируя вторую, и стилизует площадь в духе метафизической живописи Джорджо Де Кирико. Не обошлось и без цитирования «Полуночников» уже упомянутого Эдварда Хоппера: через дорогу от статуи По находится круглосуточная забегаловка Blue Bar, вдохновленная этой знаменитой картиной.
Поклонников жанра также заинтересует более поздний фильм Ардженто «Синдром Стендаля», вышедший в 1996 году. В этом недооцененном шедевре итальянца идея искусства как транслятора зла достигает апогея: вступительная сцена представляет собой жуткую экскурсию по галерее Уффици, где великие шедевры представляют смертельную угрозу.
Живопись в фильмах Андрея Тарковского
Творчество Андрея Тарковского — еще один наглядный пример живописи в кино. Советский режиссер не просто цитировал произведения искусства разных эпох, он делал их неотъемлемой частью повествования. В первую очередь стоит сказать о масштабной биографической драме «Андрей Рублев», посвященной великому иконописцу. Пусть события эпопеи и происходят в 15-м веке, все снято так, словно перед нами документальная хроника, а в финале цветная вставка завершает черно-белый фильм целой серией фресок автора.
Затем «Троица» Рублева появляется в научно-фантастическом «Солярисе», финал которого, в свою очередь, отсылает к «Возвращению блудного сына» Рембрандта.
Кроме того, в «Солярисе» цитируется завораживающий холст Питера Брейгеля «Охотники на снегу», оживший в следующем фильме Тарковского «Зеркало». И это лишь небольшая часть живописных отсылок, встречающихся в творчестве режиссера.
«Офелия» Джона Эверетта Милле в «Меланхолии» Ларса фон Триера
Ларс фон Триер — не только король эпатажа, но и главный последователь Тарковского в современном кино. Не секрет, что именно под впечатлением от творчества Андрея Арсеньевича датчанин занялся режиссурой. Согласно легенде, Триер даже добился того, чтобы Тарковскому был показан его дебютный фильм «Элемент преступления» (тому он не понравился) и затем посвятил ему свой наиболее дикий фильм «Антихрист», вызвав у публики недоумение. У своего учителя Триер заимствует визуальный стиль, темы и целые сюжеты, а также страсть к цитированию произведений искусства. В одной лишь «Меланхолии» соседствуют Вагнер (увертюра из «Тристана и Изольды»), Клод Лоррен, все тот же Брейгель и, конечно же, знаменитая «Офелия» Джона Эверетта Милле.
Пародия на «Тайную вечерю» от Бунюэля
«Тайная вечеря» — одно из важнейших произведений эпохи Возрождения, которое посвящено последней трапезе Иисуса с учениками. Роспись, украсившая монастырь Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, была осуществлена Леонардо Да Винчи в конце XV века. 550 лет спустя испанский кинорежиссер Луис Бунюэль вывернул библейский сюжет наизнанку: в его знаковом фильме «Виридиана» гармонии «Тайной вечери» противопоставляется вакханалия, место апостолов за столом занимает отребье, а само застолье оканчивается изнасилованием.
Молодая девушка Виридиана мечтает лишь о служении Богу, но попытка следовать христианскому учению оборачивается для наивной послушницы кошмаром наяву. Нищие, коим она всячески помогала, тайком проникают в ее дом и устраивают там оргию.
Когда мастер сюрреализма Луис Бунюэль показал свою антирелигиозную сатиру на Каннском кинофестивале, это потрясло мир. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь», но был запрещен на родине и полностью осужден Ватиканом. Католическая церковь назвала фильм кощунственным и отлучила от церкви всех, кто над ним работал.
«Смерть Марата» в исполнении Джека Николсона и Брэда Питта
Картина Жака-Луи Давида «Смерть Марата» — один из известнейших образов Великой французской революции. В основу живописного произведения легла реальная история журналиста и лидера якобинцев Жан-Поля Марата, павшего от рук Шарлотты Корде. 13 июля 1793 года его закололи ножом в собственной ванной. Марат был товарищем Давида. Немудрено, что фигура убитого идеализируется и обретает вид мученика революции.
Как водится, картина Жака-Луи Давида цитировалась бесчисленное множество раз. В частности, знаменитый сюжет можно встретить в «Бойцовском клубе» и «О Шмидте», где образ Марата воплотили Брэд Питт и Джек Николсон соответственно, а также во втором «Крестном отце».
«Мечтатели»: ода французской новой волне
Наконец, говоря о цитировании произведений искусства в кино, нельзя вскользь не упомянуть «Мечтателей» Бертолуччи с прекрасной Евой Грин в образе Венеры Милосской и целой россыпью киноманских отсылок: тут и Анри Лагруа, и французская синематека, и музыка из «400 ударов» Трюффо, и пробег по лувру из «Банды аутсайдеров» Годара, и постер его же «Китаянки» на стене, и многое-многое другое.
Автор текста: Мария Бабаева
Источник: https://www.kinoafisha.info/news/troitsa-ofeliya-i-smert-mar...
Другие материалы:
Пэм Гриер — актриса, сыгравшая Джеки Браун в одноимённом фильме Тарантино
О переводной фантастике весны — конспирология, метапроза и Война Правок
Смертельная слава — 9 известных актеров, которые погибли во время съемок
«Молчание ягнят» — в чем фильм устарел, а в чем остался прогрессивным?
Предтечи фантастики — Роберт Льюис Стивенсон. Странная история доктора Джекила и мистера Хайда
Мартин Скорсезе снимет второй в своей карьере фильм об Иисусе
«Бойцовский клуб» — как Дэвид Финчер продал бумерский сюжет иксерам
«Ваш роман вам принесет еще сюрпризы» — о специфике фантастического в «Мастере и Маргарите»
Классика кинофантастики — «Контакт» (1997), реж. Роберт Земекис
В производство запущен сериал «Рыцари Сорока Островов» — по роману Сергея Лукьяненко
210 лет Рихарду Вагнеру – композитору, считавшему, что гению можно все
Слышу голос из прекрасного далёка — 7 любимых всеми песен Евгения Крылатова
Какие фантастические сериалы смотреть в июне 2023 — Чёрное зеркало, Ведьмак, Звёздный путь и другие