Бронзовая микенская рапира, «ничего не трогай и не меняй» и 35-вековая работающая технология
Сидит программист глубоко в отладке. Подходит сынишка:
- Папа, почему солнышко каждый день восходит на востоке, а заходит на западе?
- Ты это проверял?
- Проверял.
- Хорошо проверял?
- Хорошо.
- Работает?
- Работает.
- Каждый день работает?
- Да, каждый день.
- Тогда ради бога, сынок, ничего не трогай и не меняй.
Обратите внимание на способ крепления деревянных накладок на рукояти меча при помощи бронзовых заклёпок или штифтов. В любом хозяйственном магазине множество ножей с подобными ручками. Лично на моей кухне - есть такие ножи.
Технология, которая работает уже 35 веков.
@torakin, призвал меня через новую функцию на Пикабу и я явился!
Я сделал №8 исторического журнала Historia Maximum: смотрите специальный видеовыпуск
В мартовском 8-м специальном номере я покажу и расскажу Вам об интересных моментах истории - достоверно, просто и наглядно. Да, уважаемые друзья, в этот раз наш выпуск состоит из небольших видео в которых неожиданно много труда (и ваши донаты):
1. Триумф Царя-Жреца из Урука - о загадочной фигуре раннешумерского правителя сер. IV тыс. до н.э. и его связи с насилием и рабовладением.
2. История кикладского идола - символический артефакт древней 5000-летней культуры из Греции, рассказывает свою историю.
3. Первый монарх Европы? Минойский «Кубок вождя» из Аги́я-Триа́ды с острова Крит.
4. Достижения кикладской цивилизации - забытая островная культура как первый шаг на пути к блестящей эпохе Античности.
5. Погребальная маска Тутанхамона - шедевр древних, изумительный артефакт из гробницы юного царя могущественной XIII династии Египта.
Узнать больше о проекте ❯❯ ЗДЕСЬ ❯❯
Забрать любой PDF журнал ❯❯ ЗДЕСЬ ❯❯
Литература в Древней Греции. О чем писали древние греки?
Греческая литература оказала глубокое влияние на развитие культуры не только в Греции и Риме, но и во всей Европе. Греческие писатели, жившие в разные эпохи, внесли значительный вклад в формирование и распространение различных литературных жанров, включая поэзию, трагедию, комедию и западную философию. Их влияние ощущалось не только на территории Греции, но и в регионах Малой Азии (Иония), на островах Эгейского моря, а также в Сицилии и южной Италии.
Платон
Темы
Страстный характер греков просматривается и в их литературе, отражая богатую историю борьбы и мира, которая навсегда оставила свой след на культуре и народе. Эдит Гамильтон, автор и историк, описывает дух жизни, который пронизывает всю греческую историю, подчеркивая, что греческая литература не идет по обычному пути. В ее книге "Греческий путь" она говорит:
Греческая литература не написана в серых тонах или с некрасочной палитрой. Она вся черная и сияюще-белая или черно-алая и золотая. Греки остро осознавали, ужасно осознавали неопределенность жизни и неизбежность смерти. Снова и снова они подчеркивают краткость и безуспешность всех человеческих начинаний, быструю кончину всего прекрасного и радостного. [...] Радость и печаль, ликование и трагедия идут рука об руку в греческой литературе, но в этом нет никакого противоречия.
Эдит Гамильтон
Чтобы полноценно оценить греческую литературу, нужно выделить ее различные жанры: устный эпос, трагедии, комедии, историю и философию. Она развивалась в течение различных периодов: архаического, классического и эллинистического. В архаическую эпоху основное внимание уделялось мифам, а также частично истории и фольклору. Эпосы Гомера, такие как "Илиада" и "Одиссея", а также "Теогония" Гесиода, являются важными произведениями этого периода. Классическая эпоха (IV-V века до н.э.) прославилась трагедиями Софокла, такими как "Царь-Одиссей", и комедиями Аристофана. Эллинистический период ознаменовал распространением греческой литературы и культуры на территории Средиземноморья, оказав влияние на многих римских писателей, таких как Гораций, Овидий и Вергилий. К сожалению, множество произведений, созданных в архаический и классический периоды, до наших дней дошли лишь фрагментами.
Архаический период
В период архаики поэты выступали на фестивалях, перенося традиции устного исполнения произведений. Одним из ярких произведений этого времени стал эпос Гомера "Илиада", описывающий последние дни Троянской войны, вызванной похищением красавицы Елены. Эта поэма принесла читателям множество героев, включая Ахилла, Гектора и Париса, и стала источником размышлений о противоположностях: между божественным и человеческим, войной и миром. Греки также относились к ней с особым величанием: Александр Македонский, например, хранил экземпляр этого эпоса под подушкой, считая себя родственником Ахилла.
Гомер
Другим важным произведением Гомера является "Одиссея", повествующая о десятилетнем путешествии героя Одиссея после Троянской войны. Вопреки мнению некоторых ученых о том, что эпосы Гомера были созданы несколькими авторами, они оказали огромное влияние римских писателей, например Вергилия, автора "Энеиды".
В этот период также активно творили другие поэты, среди них Эзоп, Гесиод и Сафо. Эзоп, известный своими баснями, вероятно, был не столько исторической личностью, сколько символом древнегреческого рассказчика. Его басни, в том числе "Озорная собака" и "Лев и мышь", пропагандировали моральные уроки, такие как "честность лучшая политика" и "небо помогает тем, кто помогает себе". Гесиод, автор "Теогонии" и "Трудов и дней", изображал происхождение богов и труды человека. Сафо, жившая на острове Лесбос, создала множество гимнов богам, оказавших влияние на многих римских поэтов. Ее стихи, хотя и сохранились лишь фрагментами, продолжают вдохновлять новые поколения поэтов и читателей.
Классический период
В древней Греции устное исполнение стихов и лирическая поэзия эволюционировали в драматургию, которая, помимо развлечения, ставила своей целью воспитание граждан и исследование важных проблем. Пьесы представлялись на открытых театральных площадках и часто входили в программу религиозных фестивалей. Помимо хора, который объяснял сюжет, на сцене присутствовали актеры, зачастую в масках. Среди греческих трагиков, только у троих из них сохранились завершенные произведения: Эсхила, Софокла и Еврипида. Эти три фигуры считаются величайшими трагическими писателями мира.
Эсхил
Эсхил (около 525 - около 456 года до н.э.) был самым ранним из них. Родившись около 525 года до н.э. в Элевсине, он участвовал в битве при Марафоне против персидских войск. Его первая пьеса была представлена в 499 году до н.э. Среди его сохранившихся произведений - "Персы", "Семеро против Фив", "Просители" (победившая Софокла в конкурсе), "Связанный Прометей", "Орестея", включая его известное произведение "Агамемнон".
Софокл
Софокл (около 496 - около 406 года до н.э.) был вторым великим трагиком. Из 120 его пьес, представленных на конкурсе, лишь 20 победили, многие из них уступили Эсхилу. Только три из его семи сохранившихся пьес завершены. Его наиболее известным произведением была "Царь Эдип", часть трилогии, а также "Антигона" и "Эдип в Колоне".
Еврипид
Третьим великим трагиком был Еврипид, афинянин (около 484 - 407 года до н.э.). Его пьесы, основанные на мифах, редко побеждали на конкурсах, что вызывало у него горечь. Еврипид написал около 90 пьес, включая "Ипполита", "Троянские женщины" и "Медею".
Аристофан
Среди греческих комедиографов выделяется Аристофан (около 450? - около 386 года до н.э.). Он является автором "Старой комедии" и прославился своими сатирическими пьесами, такими как "Лисистрата" и "Облака". Его работы часто содержали моральные и социальные уроки, а его актеры, носившие гротескные маски, поднимали на сцену непристойные шутки, критикуя литературную и общественную жизнь Афин.
Греческие философы и историки
Среди ключевых фигур древнегреческой литературы были философы, в числе которых выделяются Платон, Аристотель, Эпиктет и Эпикур. Одним из наиболее влиятельных греческих мыслителей был Платон (427-347 гг. до н.э.). Под влиянием своего учителя Сократа, Платон начал свой творческий путь с работ, посвященных жизни и учению мудреца, таких как "Извинение", "Критон" и "Федон". Он также известен своим "Симпозиумом", серией речей на пиру, и, конечно же, своим главным трудом "Республикой", где он обсуждает природу и ценность справедливости.
Его ученик Аристотель (384-322 гг. до н.э.), хотя и разделял некоторые взгляды своего учителя, вел собственное философское направление. В его работах, таких как "Никомахова этика", "Физика" и "Поэтика", он развивал идею эмпиризма и систематизировал знания о мире. Аристотель также был учителем Александра Македонского.
Аристотель
Другая группа важных авторов в древнегреческой литературе - это историки, среди которых выделяются Геродот, Фукидид и Полибий. Геродот (484-425 гг. до н.э.) и Фукидид (460-400 гг. до н.э.) жили в период Пелопоннесских войн. Геродот известен своим трудом "История", где он освещает конфликты между Афинами и Спартой, а также Персидские войны. Хотя его работы критикуют за некоторые ошибки, они основаны на обширных исследованиях и путешествиях, включая поездки в Египет. Фукидид написал "Историю Пелопоннесской войны", где рассматривал причины и последствия конфликта, внимательно анализируя события и факторы, приведшие к войне.
Эллинистический период
В эпоху эллинизма появилось множество талантливых поэтов, прозаиков и историков, оставивших свой след в греческой литературе. Среди них можно выделить Каллимаха, его ученика Феокрита, Аполлония Родосского и выдающегося историка Плутарха. Как и в предшествующих эпохах, многие из их произведений дошли до нас лишь фрагментами или цитатами в работах других авторов.
Каллимах
Поэт Каллимах (310-240 гг. до н.э.) родился в Кирене, но провел большую часть своей жизни в Александрии, работая библиотекарем при Птолемеях II и III. Из его более чем 800 книг сохранились лишь фрагменты. Одним из его наиболее известных произведений была "Этия", где он восхвалял древние мифы и культы. Его влияние ощущается в работах поэтов, таких как Катулл и Овидий.
Феокрит
Его ученик Феокрит (315-250 гг. до н.э.) также работал в библиотеке Александрии и считается создателем пасторальной поэзии. Его творчество повлияло на будущих римских авторов, включая Овидия.
Аполлоний Родосский
Аполлоний Родосский (род. около 295 г. до н.э.) также связывается с Александрией. Его главным трудом стала "Аргонавтика", в которой он пересказывал легенду о Ясоне и его поисках Золотого руна. Его работы также оказали влияние на поэзию римских авторов.
Менандр
В эллинистическом периоде выделяется также выдающийся драматург Менандр (342-290 гг. до н.э.), изучавший философию и пишущий в жанре Новой комедии. Его пьесы были адаптированы римскими авторами.
Полибий
Среди историков этого времени стоит упомянуть Полибия (200-118 гг. до н.э.), грека, писавшего о взятии власти Римом и являвшегося сторонником греческой культуры. Из его работ до нас дошли лишь первые пять книг.
Плутарх
Наконец, Плутарх (около 45 г. до н.э.) известен своими биографиями римских и греческих государственных деятелей, а также работами по этике, религии, политике и литературе.
Наследие
После кончины Александра Македонского и расцвета эллинистической культуры на просторах Средиземноморья, римская литература и искусство стали носить выраженный греческий оттенок. Влияние греческой литературы, начиная от устной традиции Гомера и Гесиода и до пьес Софокла и Аристофана, проникало в культурный мир римских граждан и писателей. Среди этой литературы нашли отражение философские труды Платона и Аристотеля, а также исторические сочинения Геродота и Фукидида. Столетия поэзии и прозы переходили из рук в руки, оказывая воздействие на римлян и вдохновляя создание множества произведений по всей Европе.
Говоря о пламени греческой поэзии, Эдит Гамильтон отмечала:
"Можно было бы процитировать все существующие греческие поэмы, даже если это трагедии. В каждой из них ярко горит огонь жизни. Не было греческого поэта, который не согревал бы обе руки у этого пламени".
Сегодня произведения древних греков хранятся в библиотеках, будь то государственные или частные. Они остаются доступными для бесчисленных будущих поколений, которые смогут наслаждаться великолепием греческой литературы.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Древнегреческие театры. Как появились? Что в них происходило?
В 6 веке до нашей эры в Афинах начался греческий театр с постановки трагических пьес на религиозных фестивалях. Этот жанр вдохновил на создание Греческой комедии. Оба типа театра - греческие трагедия и комедия были чрезвычайно популярны, и их представления распространились по всему Средиземноморью, оказывая влияние на Эллинистический и Римский театры.
Произведения великих драматургов, таких как Софокл, Еврипид и Аристофан, сыграли ключевую роль в формировании основ современного театра. Архитектура Древнегреческого театра до сих пор вдохновляет дизайнеров и архитекторов современных театров.
Истоки трагедии
Театр Греции, зарожденный в открытом театроне с превосходной акустикой, показывал свои представления с середины 5 века до нашей эры, и был открыт для мужчин (присутствие женщин оспаривается). Вход на спектакли был бесплатным. Сюжеты трагедий почти всегда черпали вдохновение из греческой мифологии, часто связанной с греческой религией. В результате серьезности темы, часто затрагивающей моральные дилеммы и трагические ситуации, насилие на сцене было запрещено, а смерть персонажей должна была быть услышана, но не видна.
В ранних трагедиях был только один актер, выступающий в маске, изображал богов. Возможно, это отсылка к религиозным обрядам, где священник мог играть ключевую роль. Впоследствии актеры часто выступали совместно хором, группой из 15 актеров, которые пели и танцевали, но не произносили реплик. Это нововведение приписывают Теспису около 520 года до н.э. (отсюда происходит слово "театральный"). Актеры также меняли костюмы на сцене, используя небольшой шатер за сценой, который позже стал монументальным фасадом, и таким образом разбивали представление на эпизоды. Это впоследствии превратилось в музыкальные перерывы. В конце концов, на сцене могло быть только три актера, но не более, чтобы поэты могли соревноваться на равных. Однако в спектакле могло быть столько неговорящих исполнителей, сколько нужно, чтобы создать более впечатляющее представление. Из-за ограниченного числа актеров каждый из них играл несколько ролей, что делало использование масок, костюмов, голоса и жестов крайне важным.
Соревнования и знаменитые драматурги
Одно из наиболее известных театральных соревнований проходил в рамках весеннего фестиваля Диониса Элевтерия, организованного в театре Диониса в Афинах. Этот фестиваль привлекал большое внимание, и архонт, влиятельный чиновник города, имел решающее слово в выборе пьес для конкурса и актеров для ролей. Он также финансировал постановку спектаклей, в то время как государство оплачивало гонорары поэту и ведущим актерам.
Каждый из отобранных поэтов представлял три трагедии и одну сатирическую пьесу, которая представляла собой короткую пародию на тему из мифологии с хором сатиров, диких последователей бога Диониса. Оценкой представлений занималась коллегия судей, а наградой для победителей такого конкурса, помимо почета и престижа, часто становился бронзовый треножник-котел. С 449 годом до н.э. были установлены призы и для ведущих актеров.
Драматурги, регулярно участвующие в этих конкурсах, стали известными личностями, среди них наиболее успешными были Эсхил (ок. 525 - ок. 456 гг. до н.э.), Софокл (ок. 496-406 гг. до н.э.) и Еврипид (ок. 484-407 гг. до н.э.). Эсхил известен своими инновациями, включая второго актера и большего числа диалогов в пьесе, а также созданием продолжений постановок. Софокл добавил в спектакли третьего актера и заботился о декорациях. Еврипид прославился своими остроумными диалогами, реализмом и способностью задавать сложные вопросы, заставляя зрителей размышлять над общими темами. Их пьесы стали популярны и широко издавались для массового чтения и изучения.
Истоки комедии
Вопросы о начале греческой комедии окутаны тайной доисторических эпох. Первые намеки на подобные выступления в греческом мире относятся к керамике, где в 6 веке до нашей эры изображения актеров, одетых в костюмы лошадей, сатиров и танцоров в вычурных нарядах, были обычным явлением. Другим ранним источником комедии являются поэмы Архилоха (7 век до н.э.) и Гиппонакта (6 век до н.э.), содержащие грубый и откровенный сексуальный юмор. Третьим источником, на который указывает Аристотель, являются фаллические песни, исполнявшиеся во время дионисийских празднеств.
Греческая комедийная пьеса
Несмотря на различные инновации, комедийная пьеса придерживалась традиционной структуры. Первая часть представления, известная как "Парадос", начиналась с выхода на сцену Хора, состоящего из 24 исполнителей, которые исполняли несколько песен и танцевальных номеров. Их экстравагантные костюмы, предназначенные для впечатления публики, могли изображать все, начиная от гигантских пчел с огромными жалами и заканчивая рыцарями, верхом на человеке, который изображал лошадь. Во многих случаях сама пьеса получала название от Хора, например, "Осы" Аристофана.
Вторая фаза выступления представляла собой "агон", который часто включал остроумные словесные дуэли или дебаты между главными персонажами с фантастическими элементами сюжета и быстрыми сменами сцен, иногда с некоторой импровизацией. Третьей частью был "парабасис", когда Хор обращался непосредственно к зрителям и даже выражал мнение от имени поэта. Завершением комедийного спектакля был эпилог, когда Хор исполнял еще одну песню и танцевальный номер.
Как и в трагических пьесах, все роли исполнялись мужчинами, включая певцов и танцоров. Один актер и два других исполнителя играли все говорящие роли. Иногда допускался четвертый актер, но только если он не участвовал в развитии сюжета. Комедийные пьесы позволяли драматургам более прямо обращаться к современным событиям, чем формальный жанр трагедии.
Самыми известными комедийными драматургами были Аристофан (460-380 гг. до н.э.) и Менандр (ок. 342-291 гг. до н.э.), которые также побеждали на фестивалях, как и великие трагики. Их произведения часто критиковали политиков, философов и различных художников, некоторые из которых могли даже присутствовать на спектакле. Менандр также считается одним из отцов основателей Новой комедии (противопоставляемой Старой комедии), в которой было больше сюжетных поворотов, сюжетного напряжения и внимания к повседневным проблемам обычных людей.
Наследие
Постоянное написание и постановка новых пьес продолжались и с формированием актерских гильдий в III веке до нашей эры, а также с возрастанием мобильности профессиональных трупп. Греческий театр продолжал распространяться по всему Средиземноморью. Театры становились обычным элементом городского ландшафта от Великой Греции до Малой Азии. В римском мире греческие пьесы переводились и имитировались на латыни. Этот жанр стал отправной точкой для новой формы искусства в 1 веке до нашей эры - пантомимы, которая черпала вдохновение в изложении и сюжете у греческой трагедии.
Театр прочно закрепился как популярная форма развлечения, и его влияние прослеживается до наших дней. Даже оригинальные пьесы 5 века до нашей эры продолжают удивлять современных театральных зрителей своим вечным рассмотрением универсальных тем. Эти произведения регулярно переиздаются по всему миру, иногда даже на оригинальных театральных сценах древней Греции, например, в Эпидавре.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Кошки в Древнем Мире
Тысячелетиями кошки и люди участвовали в жизни друг друга. Кошки играли важную роль во многих культурах. Эти загадочные создания вызывали недоверие у различных цивилизаций, но всегда доказывали свою значимость.
История кошек среди людей началась несколько тысяч лет назад в Месопотамии, где дикие кошки сосуществовали с людьми уже более 100 000 лет назад. Одомашнивание кошек в этом регионе произошло около 12 000 лет до нашей эры, примерно в то же время, что и одомашнивание собак, овец и коз. Археологические находки последних десятилетий показали, что ближневосточная дикая кошка является предком современных домашних кошек и была приручена древними фермерами в качестве средства борьбы с вредителями, такими как мыши, которые угрожали запасам зерна.
Исследовательский проект 2007 года, проведенный на основе анализа ДНК 979 диких и домашних кошек, показал, что происхождение домашних кошек связано не с Древним Египтом, как обычно считается, а с Месопотамией, и это произошло намного раньше, чем предполагалось ранее. Доктор Эндрю Китченер, возглавлявший этот проект, указывает, что последний общий предок диких и домашних кошек жил более 100 000 лет назад.
Эти выводы подтверждаются находкой скелета кошки, датируемой 9500 годом до нашей эры, на острове Кипр в 1983 году. Эта находка, сделанная археологом Аленом ле Брюном, и является важным доказательством одомашнивания кошек, учитывая отсутствие диких кошек на острове до прихода первых поселенцев.
Кошки в Древнем Египте
Связь кошек с Древним Египтом была особенно тесной из-за преданности египетской культуры этим животным. Ведь кошек из Египта нельзя было вывозить. Для контроля над этим было даже создано специальное правительственное подразделение. Оно отправляло агентов в другие страны, чтобы вернуть кошек, вывезенных незаконно. Уже к 450 году до н.э. в Египте за убийство кошки полагалась смертная казнь, а богиня Бастет, символизирующая кошку, была одним из самых почитаемых божеств египетского пантеона.
Богиня Бастет
В центре ее культа был город Бубастис, где был возведен огромный храмовый комплекс, о котором писал Геродот. Египтяне проявляли удивительную преданность своим кошкам. Даже в случае пожара они бегали спасать их, игнорируя собственную безопасность. По мнению Геродота, при смерти кошки все члены семьи обрывали себе брови в знак траура, а умерших кошек бальзамировали и хоронили в священных сосудах в Бубастисе или вместе с хозяевами.
Коронным доказательством преданности египтян кошкам стала битва при Пелузие в 525 г. до н.э., когда персидский фараон Камбис II использовал кошек как часть психологической войны. Он приказал солдатам выставить перед собой различных животных, включая кошек, и направить их к укрепленному городу. Персидские солдаты, изображавшие кошек на своих щитах, смогли деморализовать египтян и взять город без боя.
Даже само название "кошка" происходит от североафриканского слова “quattah”, которое было тесно связано с Египтом. Почти все европейские языки используют вариации этого слова.
Кошки в Индии
В древней литературе Индии, в "Махабхарате" и "Рамаяне" (около 5-4 вв до н.э.) упоминаются кошки, что свидетельствует об их значимости в ту эпоху. В "Махабхарате" есть известный отрывок, где кот по имени Ломаса и мышь Палите помогают друг другу избежать смерти и обсуждают природу взаимоотношений, особенно в тех моментах, где один сильнее другого. В "Рамаяне" бог Индра принимает облик кота, чтобы соблазнить служанку Ахалию и сбежать от ее мужа.
В Индии кошки были признаны за полезность в контроле за популяцией вредителей, таких как мыши, крысы и змеи. Их почитали в домах, на фермах и во дворцах. Кроме того, кошки не только рассматривались как средство борьбы с вредителями, но и обладали высоким статусом в литературе Индии. Знаменитая история "Кот в сапогах", известная благодаря французской версии Шарля Перро (1628-1703 гг. н.э.), на самом деле взята из древней индийской народной сказки "Панчатантра", датируемой V веком до н.э. О поклонении кошкам свидетельствует также индийская богиня-кошка Шашти, аналог богини Бастет, которая пользовалась таким же уважением.
Кошки в Персии
Персидская легенда рассказывает о том, как кошка была создана волшебным образом. Великий герой Рустум, персидский воин, спас мага от бандитов во время своего похода. В благодарность за спасение маг предложил Рустуму пожелать что-то. Однако Рустум сказал, что он уже имеет все, что нужно, наслаждаясь теплом костра и красотой звезд. Тогда маг взял горсть дыма, добавил пламени и создал первую персидскую кошку, которая в благодарность была подарена Рустуму.
Кошка окраса "табби"
Пророк Мухаммед также проявлял большую любовь к кошкам. По легенде знак "М" на лбу кошки табби появился, когда пророк благословил свою кошку, положив руку на ее голову. Кошка с именем Мезза также упоминается в другой истории, где Мухаммед, приглашенный на молитву, нашел кошку, спящую на его руке. Чтобы не потревожить ее, Мухаммед отрезал рукав своего халата и уложил кошку спать. Таким образом, кошка приобрела еще больший статус благодаря своей связи с пророком и его духовными учениями.
Кошки в Восточной Азии (Япония и Китай)
В Китае также существовала поклонение богине Ли Шоу в облике кошки, которой приносили жертвы, чтобы обеспечить защиту от вредителей и обеспечить плодородие. Она считалась важным божеством, символизирующим роль кошек в начале времен. Древний китайский миф рассказывает о том, как боги поручили кошкам наблюдать за миром и даже дали им способность разговаривать. Однако кошки предпочли спать под вишневыми деревьями и играть с цветами вместо того, чтобы заниматься мирскими делами.
Три раза боги проверяли работу кошек и каждый раз были разочарованы, обнаружив, что они спят или играют. В третий раз кошки пояснили, что им неинтересно управлять миром, и предложили эту роль людям. Затем им отобрали дар речи и дали людям, но поскольку люди не могли понять слова богов, кошкам поручили следить за временем, чтобы поддерживать порядок. В Китае до сих пор считается, что можно определить время, глядя в глаза кошки.
Фигурка манэки-нэко
В Японии фигура кошки манэки-нэко с одной поднятой лапой символизирует богиню милосердия. Легенда гласит, что кошка, сидящая у храма, подняла лапу в благодарность проезжавшему мимо императору, который, привлеченный жестом, вошел в храм, избежав удара молнии.
Кошек также считали хранительницами домашнего очага и защитницами ценных книг. Они даже держались в частных пагодах, и к X веку н. э. только аристократы могли себе позволить таких кошек.
Кошки в Греции и Риме
В Греции и Риме, несмотря на наличие кошек, не придавали этому животному значения "охотников", так как греки и римляне использовали домашних питомцев для борьбы с вредителями. Римляне видели в кошке символ независимости, а не полезного союзника. Несмотря на это, как в Греции, так и в Риме, кошки держались в качестве домашних животных и высоко ценились.
Римская мозаика с изображением кошки
Один из самых ранних документальных упоминаний о кошках в Риме относится к I веку н. э., где на эпитафии молодой девушки изображена кошка на ее руках. В Греции в своих произведениях драматург Аристофан (ок. 446-386 гг. до н. э.) часто использовал кошек для создания комического эффекта, вводя фразу "Это сделала кошка", чтобы возложить вину. Однако в некоторых мифах у греков кошка ассоциировалась с богиней смерти, тьмы и богиней Гекатой, что могло сделать кошек менее популярными.
Кошки, вероятно, попали в Европу благодаря финикийским торговцам, которые тайно привозили их из Египта. Если финикийцы действительно привезли кошку в Европу, они также могли принести ассоциацию кошки с Гекатой. Одна из популярных легенд связывает кошку с Гераклом и Галанфидой, которая была превращена в кошку Герой и отправлена ей в подземный мир. Эта история была популяризирована латинским писателем Антонином Либералом (II век н. э.) и оказала значительное влияние на восприятие кошек вплоть до XVI века.
Кошки как демонические фигуры
В начале своей истории кошки, по-видимому, пользовались высоким статусом в европейских странах. Например, в норвежской мифологии их изображали в качестве запряженных на колесницу богини Фрейи, а в Ирландии и Шотландии кошки ассоциировали с магией в положительном контексте. Однако христианская церковь, следуя своей практике демонизации языческих символов, начала связывать кошек с дьяволом и ведьмами.
Изображение богини Фреи с кошками
Средневековый писатель Уолтер Map в своих произведениях ассоциировал кошек с демоническими силами, а в начале XIII века были даже случаи ритуального убийства кошек в Кембридже. Однако репутация кошек получила еще более темный оттенок после издания папской буллы Вокс ин Рама в 1233 году папой Григорием IX, в которой кошек осудили как инструменты зла и союзников Сатаны. Это привело к широкому демонизированию кошек, особенно черных, и их массовому уничтожению по всей Европе.
Было выдвинуто предположение, что сокращение численности кошек могло спровоцировать увеличение популяции мышей и крыс, что в свою очередь, могло способствовать распространению бубонной чумы 1348 года. Хотя эта теория вызывает сомнения, но было зафиксировано снижение численности кошек до 1348 года. В то время не было понимания о причинах чумы и кошек продолжали винить в различных недугах и опасностях.
Писатели того времени приписывали кошкам ужасные свойства, утверждая, что их зубы и шерсть ядовиты, а дыхание заразно. Чем больше люди старались избегать кошек, тем сильнее росло подозрение к тем, кто оказывал им привязанность. Пожилые женщины, заботившиеся о кошках, часто подвергались обвинениям в колдовстве, просто потому, что их обвиняли в любви к этим животным.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Жаба
Ткань ее туники затрещала и порвалась, представив на суд седовласых членов ареопага красоту, подобной которой они никогда не видели. Молодая, стройная женщина вскрикнула, тщетно пытаясь закрыться руками.
"Посмотрите же на нее! - вскричал оратор, поднимая, словно флаг, тунику, которую он только что сорвал со своей подзащитной. - Разве такая красота может быть преступной? Разве в таком храме могут таиться демоны?".
В иллюстративных целях.
В зале раздался одобрительный шум. Большинство мужчин полностью поддерживали гетеру, но были и те, кто требовал продолжения судилища над несчастной.
"Гиперид! - визгливым голосом обратился к защитнику толстый афинянин с потным, злым лицом. - "Жаба" прекрасна, спору нет, но дает ли красота право на снисхождение?".
"Тебе бы молчать, Евфий! - выкрикнул Гиперид, потрясая туникой перед застывшей в скорбной позе женщиной, не знающей, куда деться от взглядов членов ареопага. - Единственная твоя претензия к ней, это то, что эта "Жаба" не снизошла до тебя!".
В зале засмеялись, и никому не было дела до слез, которые бежали по прекрасным щекам..
В 380 году до н.э. супруга Эпикла, небогатого и незнатного жителя небольшого греческого городка Феспия, разрешилась от бремени очаровательной девочкой. Назвали малышку Мнесаретой, что с древнегреческого можно перевести как "Помнящая о добродетелях".
Мать Мнесареты с разрешения отца подрабатывала на местных улочках, продавая мужчинам то, чем щедро наделила ее природа. Конечно, девочке в таких условиях трудно было вырасти, "помнящей о добродетелях".
Уже в 13 лет мать впервые вывела Мнесарету на улицу, где та пользовалась огромным успехом.
В 365 году до н.э. 15-летней Мнесарете стало слишком тесно в Феспии, и она перебралась в Афины. В большом городе юная красавица не затерялась, став одной из самых востребованных гетер. В этом Мнесарете помогла, прежде всего, ее фигура, которую все называли идеальной.
Во внешности девушки была еще одна особенность: ее кожа имела желтоватый оттенок. Именно из-за желтизны кожи Мнесарета и получила прозвище, под которым она вошла в историю. "Фрина" - с древнегреческого это слово переводится как "Жаба".
Фрина ничуть не огорчилась из-за своего прозвища, ведь оно имело охранительный характер и вводило в заблуждение темных духов, которые могли позавидовать ее невероятной красоте.
Количество поклонников Фрины росло с каждым днем. Одним из самых пылких был знаменитый скульптор Пракситель, который сделал красавицу своей основной натурщицей.
Для Праксителя Фрина была живым воплощением греческих богинь, подлинным идеалом и носительницей истинной красоты.
Пракситель.
Ранние образцы совместной работы Фрины и Праксителя, к сожалению, не сохранились. До наших времен дошли копии статуи "Афродита Книдская", которую Пракситель создал в 350 году до н.э. Несмотря на то, что для этого произведения искусства позировала уже 30-летняя Фрина, совершенство ее форм поразило воображение современников. Статуя была установлена на острове Книд, и привлекала огромное количество паломников со всей Эллады.
Менее популярной была вторая работа, "Афродита Косская", на которой, в отличие от первой, Фрина была изображена в одежде.
Отношения с Праксителем и работа натурщицей дорого обошлись Фрине. В 340 году до н.э. некий Евфий, который безуспешно пытался добиться расположения гетеры, обратился в ареопаг с тяжким обвинением в адрес женщины. Отвергнутый поклонник заявил, что Фрина - безбожница, которая посмела опорочить образ богини Афродиты, а также создала на острове Книд новый культ своего имени.
Защищать гетеру в суде вызывался Гиперид, который давно делил с Фриной ложе. Несмотря на славу Гиперида как величайшего оратора, его выступление не произвело впечатления на членов ареопага, и они все также требовали примерно наказать "Жабу".
Жан-Леон Жером. "Фрина перед благородным ареопагом".
Тогда оратор внезапно схватил подол туники стоящей рядом с ним Фрины и резко дернул. Судьи были поражены открывшейся их глазам красоте. Согласно популярной тогда судебной концепции калокагатии, в совершенном теле не могло скрываться несовершенной души. Фигура Фрины была безупречной, а, значит, и преступницей она не была. Гетеру полностью оправдали.
Евфий, который предстал в ареопаге в качестве обвинителя, был настолько разочарован итогами судилища, что бросил юридическую карьеру.
Не оставили суд над гетерой без внимания и литераторы. Так, известный комедиограф Посидипп выдвинул следующую версию оправдания Фрины:
Тогда никто не мог сравниться с Фриною
Из нас, гетер. И ты хоть и не видела
Суда над ней, но слышала, наверное:
Она казалась пагубою гражданам,
И приговор грозил ей казней смертною,
Но, обойдя весь суд и тронув каждого,
Она, рыдая, вымолила жизнь себе.
Многие современные историки считают, что версия литератора может быть ближе к истине, чем ставшая легендарной версия о тунике. Чтобы избежать тюрьмы, а то и казни, Фрина вполне могла заранее "обойти весь суд и тронуть каждого" члена ареопага. Подкупленные таким образом мужчины, конечно же, проголосовали бы за нее.
Художник Джон Уильям Говард.
Несмотря на плохую репутацию в Афинах, Фрина, по свидетельствам, была необычайно стыдлива. В отличие от своих "коллег" она не посещала общественных бань, носила непрозрачные туники, а со своими поклонниками встречалась исключительно в полумраке.
Лишь на Посейдоновы мистерии она показывала народу всю себя и, распустив прекрасные светлые волосы, шла в море через толпу. Воздаяние почестей богам на мистериях считалось благородным и чистым делом, поэтому Фрина подавляла свою природную скромность.
Впрочем, стыдливость не помещала "Жабе" принять участие в одном из самых скандальных пари античного времени. По сообщению Диогена Лаэртского, Фрина побилась об заклад, что легко "разбудит чувства" в философе Ксенократе, которого называли "статуей" за его холодность и погруженность в созерцание.
Увы, чары красавицы оказались бессильны. Вот как древний историк Валерий Максим описал попытку Фрины околдовать Ксенократа:
"Фрина бывшая славная в Афинах непотребная женщина с ним пьяным всю ночь пролежала, ударясь об заклад с некоторыми молодцами, что может ли она поколебать его воздержность. Ксенократ допустил себя обнимать ей, и говорить сколько ей хотелось: при всём том она в своей надежде обманулась. Поступок воздержной исполненного премудрости духа, но и оказанное непотребною тою женщиною весьма забавно. Ибо как молодые люди ей смеялись, что она будучи столь прекрасна, и так убрана, не могла пьяного старика своими прелестями тронуть, и требовали от нее тех денег, о чем об заклад бились, то ответствовала: что о человеке, а не о истукане с ними об заклад билась".
С возрастом Фрина не теряла своей привлекательности, удивительным образом сохраняя красоту и лица, и тела. В 50 лет живописец Апеллес пригласил ее быть его натурщицей, а Плутарх написал о ней:
«Фрина говорила, будучи уже в преклонных летах, что она получала самую высокую цену от своих поклонников именно за репутацию».
Ежедневно принимая множество гостей, Фрина заработала огромное состояние. Денег у гетеры было так много, что в 336 году до н.э., когда Александр Македонский разрушил стены Фив, женщина вызвалась восстановить их за свои деньги, но при условии, что на новом сооружении будет табличка "Фивы были разрушены Александром и восстановлены Фриной".
В городе прошел совет, на котором было принято решение отказать гетере, так как добрым горожанам будет стыдно жить в городе, на стенах которого красуется табличка с именем женщины со столь запятнанной репутацией.
Впрочем, богатство оказалось недолгим гостем в доме Фрины. Не умея распоряжаться деньгами, она быстро спустила сквозь пальцы все драхмы, заработанные столь тяжким трудом.
В результате в конце жизни она вынуждена была поселиться рядом с портом Пирей в Афинах и там зарабатывать на жизнь. Как именно она зарабатывала, известно из комедии Анаксила "Птенчик":
«Фрина близ играет роль Харибды, что корабль глотает с моряками враз».
В 310 году до н.э. Фрина ушла на покой, а вскоре скончалась в возрасте 70 лет. Многочисленные поклонники устроили "жабе" пышные похороны, а статуи, за которые ее когда-то судили, вскоре стали считаться эталоном женственности и красоты и пережили тысячелетия.
(с) Василий Гавриленко, то есть, я)
Мой Телеграм Женщины в Истории. https://t.me/istoriazhen
Моя книга "Цветы со шрамами" (предзаказ): https://www.chitai-gorod.ru/product/cvety-so-shramami-sudby-...