Для миллионов зрителей она навсегда осталась той самой Фросей Бурлаковой — сияющей, доброй, с бесконечной верой в «завтра». Но за улыбкой, которая покорила всю страну, скрывалась настоящая драма. История Екатерины Савиновой — это не просто карьера актрисы. Это история невероятного таланта, загубленного жестокими обстоятельствами, и хрупкой души, которую не смог уберечь даже оглушительный успех.

Её звёздный час пробил в 1963-м. Фильм «Приходите завтра» стал настоящим народным хитом — его посмотрели миллионы. Савинова, наконец, получила признание: приз фестиваля, звание заслуженной артистки. Но случилось странное: образ простодушной Фроси оказался настолько сильным, что стал для актрисы и благословением, и проклятием. Она навсегда слилась с этой ролью, хотя позже блеснула и в «Женитьбе Бальзаминова». Судьба отпустила ей всего 43 года. Слишком мало для такой яркой жизни. Слишком много для таких страданий.

Дорога к мечте, вымощенная отказом

Представьте: деревня Ельцовка, девчонка с горящими глазами и несбыточной, казалось бы, мечтой — покорить Москву и кино. Она добралась до столицы с пустым карманом и полным сердцем надежды. А в ответ — холодный вердикт приемной комиссии ВГИКа: «Вы не для кино». Её пытались направить на вокальное отделение — голос у нее был уникальный, — но Катя упрямо хотела только кино.

Она не сдалась. Поступила в институт по землеустройству, но мечта не отпускала. Через полгода она снова штурмовала ВГИК. Конкурс — 3000 человек. Отбирают 40, потом — 20. И она среди них! Педагоги называли её «чудом», «самородком». Даже МХАТ звал её на свою сцену. Но она ответила «нет» — видела себя только в кино. Много лет спустя она с горечью признается: «Кино — это дьявол, который забирает душу». Слова оказались пророческими.

Пощечина, которая закрыла все двери

Её студенческий старт был триумфальным. В 22 года её утверждает на роль в «Кубанских казаках» сам Иван Пырьев — мэтр советского кинематографа. Улыбчивая, белокурая, солнечная — она мгновенно стала любимицей публики. Казалось, дорога в большое кино открыта.

Но Пырьев был известен не только талантом. Однажды он пригласил молодую актрису к себе... с нерабочим предложением. Савинова, женщина с принципами и достоинством, дала ему пощёчину. Она не знала, что этим жестом подписывает себе приговор. Могущественный руководитель «Мосфильма» внёс её в чёрный список. С этого момента для неё наступили долгие 13 лет забвения.

Талант рвался наружу, но ему не давали хода. Режиссёры хотели её снимать, но получали отказ свыше. Чухрай утвердил её на главную роль в «Сорок первом» — но в итоге сыграла другая. От таких ударов судьбы не каждый сможет устоять. У Савиновой случился нервный срыв.

Подарок судьбы, отвоеванный с боем

Спасательным кругом для неё стал муж, режиссёр Евгений Ташков. Он видел её муки и написал сценарий «Приходите завтра» специально для неё. Чтобы обойти запрет Пырьева, фильм снимали в Одессе. Но даже это не спасло — когда треть картины была готова, из Москвы приехала комиссия с вердиктом: «Безобразие! Актриса — бездарность!» Картину чудом удалось отстоять.

И вот здесь, на пике надежды, судьба наносит свой самый страшный удар. Во время съёмок Савинова тяжело заболела. Врачи долго не могли поставить диагноз, а тем временем появились симптомы куда более страшные — психические расстройства. Съёмки пришлось остановить на год. А потом начались её собственные девять кругов ада — клиники, ремиссии, новые срывы.

Тьма, которая поглотила свет

Диагноз прозвучал как приговор: бруцеллёз. Редкая инфекция, которая в её случае поразила мозг и нервную систему. Болезнь спровоцировала вялотекущую шизофрению. В те годы этот недуг, звучал как приговор.

В редкие минуты просветления она возвращалась — ясная, светлая, талантливая. Снималась, выступала. Ничто в кадре «Приходите завтра» не выдавало её страшной болезни. Но она-то всё понимала. Понимала свою обречённость. Однажды она сказала подруге: «Если меня ещё раз положат в больницу, я жить не буду».

Её мир сужался до голосов в голове, до страха, что её считают сумасшедшей. Муж, несмотря на всю любовь, не выдерживал — нужна была сиделка. Она всё понимала и не упрекала. А вокруг уже ползли грязные слухи о пьянстве — на самом деле это были побочки от горстей тяжёлых препаратов.

Прощание, которое было предсказано

В апреле 1970 года она обманула сиделку и уехала к сестре в Новосибирск. Перед этим она тщательно убрала квартиру, вымыла полы, словно готовила свой дом к чему-то важному. И написала прощальное письмо.

Текст звучал так: «Простите меня. Особенно Андрей. Если бы ты знал, что ждёт меня в будущем, ты бы простил меня».

25 апреля она шагнула между вагонов движущегося поезда.

Ещё на вступительных экзаменах во ВГИКе она читала монолог Анны Карениной перед смертью. Судьба, словно потешаясь, замкнула круг.

Говорят, тех, кого Бог хочет наказать, он лишает разума. Но за что была наказана эта светлая, чистая, невероятно талантливая женщина — не понять до сих пор. Её история — это вечное «что бы было, если бы...». Яркая звезда, которую не смог удержать даже успех.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные статьи:

🌟 «Вас вообще никто не любит… кроме народа»: Всесоюзная бабушка, которая спускалась по трубам и курила «Мальборо»...

🌟 «Я просто хочу жить и дальше сниматься в кино»: невероятная жизнь и ранний уход Романа Попова...

🌟 «В кадре вы смотреться не будете»: Тот, кого не хотели брать в актеры, а теперь без него невозможно представить советское кино...

Он был человеком-противоречием: обладал буйным нравом, гулял напропалую и имел целый букет вредных привычек, как бы отталкивая от себя всех окружающих. Но перед его невероятным талантом, животрепещущим обаянием и жаждой жизни никто не мог устоять.

Жена, друзья, коллеги — все прощали «счастливчику Пашке» его выходки. Потому что он был гением. Потому что он боролся до конца.

Детство: Огненная смесь кровей и характера

Весна 1927 года. Армянское село Большие Салы под Ростовом-на-Дону. Здесь родился Погос (так звучало его настоящее, армянское имя) Луспекаев — мальчик, в чьих жилах смешалась горячая кровь отца-армянина, потомственного мясника, и матери-казачки, от которой он унаследовал богатырский рост.

От искусства его семья была далека, зато до хулиганства — очень близко. Погос рос сорванцом, и в одной из подростковых драк ему едва не выкололи глаз. Жизнь готовила ему испытания с самого начала.

Опасаясь раскулачивания, семья перебирается в Луганск (тогда — Ворошиловград), сменив фамилию. А потом — война. Шестнадцатилетний Павел, едва освоивший слесарное дело, рвется на фронт добровольцем.

Война навсегда оставит на нем свой след: ранение, раздробленный локтевой сустав (врачи уже готовились ампутировать руку, но он умолял их дать шанс — и случилось чудо) и страшное обморожение ног после многочасовой засады в снегу. Тогда, в госпитале, он еще не знал, что эта травма станет его пожизненным проклятием.

Путь на сцену: Гений с татуировками и южным акцентом

После госпиталя — комиссия. Но как жить дальше? Ответ он нашел в ворошиловградском драмтеатре. Парень с неоконченным школьным образованием и боевыми татуировками на руках (которые позже пришлось сводить, чтобы его пускали на занятия) был настолько убедителен, что его, вопреки всем правилам, направили в Москву, в легендарное Щепкинское училище.

Приемная комиссия была в шоке: южный выговор и сочинение — из нескольких слов. Но мэтр Константин Зубов разглядел в этом грубоватом парне искру Божью и настоял на его зачислении. Так Павел Луспекаев, фронтовик, нашел свое призвание, лучшего друга — такого же молодого ветерана Евгения Весника, и любовь всей жизни — актрису Инну Кириллову.

Театр vs Кино: Взлеты и падения «абсолютного гения»

Его фильмография невелика, ибо он был в первую очередь театральным бойцом. Из-за яркого акцента он начал карьеру в Тбилиси, а затем в Киеве, где публика полюбила его с первого же спектакля.

Но настоящая слава пришла после перехода в ленинградский БДТ к легендарному Георгию Товстоногову. Весь город ходил смотреть, как Луспекаев целует на сцене Татьяну Доронину. Его игра была настолько мощной, что знаменитый Лоуренс Оливье, побывав на спектакле, воскликнул: «В России есть один актер — абсолютный гений! Только фамилию его произнести невозможно».

Павел Луспекаев в роли Ноздрева в телеспектакле "Мертвые души" (1977)

В кино же ему долго доставались лишь эпизоды. А здоровье неумолимо ухудшалось. Последствия того самого фронтового обморожения настигли его в 26 лет: начался атеросклероз сосудов ступней. Мучительные боли, ампутации... В 38 лет он вышел на пенсию по инвалидности. Казалось, карьере конец.

«Белое солнце пустыни»: Последний подвиг

Именно в этот момент, в 1968 году, режиссер Владимир Мотыль, не зная о страшном недуге актера, предложил ему роль таможенника Верещагина. Луспекаев не стал отказываться и не согласился на версию сценария, где его герой был инвалидом на костылях. «Успею еще сыграть калеку», — отрезал он.

Он снимался на протезах, скрывая невыносимую боль, отказавшись от костылей и дублеров. Создатели фильма, восхищенные его мужеством и талантом, переименовали героя в Павла и расширили его роль.

песня из кинофильма "Белое солнце пустыни"

Песня «Ваше благородие, госпожа удача» в его исполнении стала гимном всем неунывающим. Верещагин стал символом чести и долга, а на Луспекаева обрушилась новая волна славы. Его звали в МХАТ и на роль Мюллера в «Семнадцати мгновениях весны»... Но было уже поздно.

Личная жизнь: Святая жена и демоны артиста

Его жизнь была борьбой не только с болезнью, но и с самим собой. Чтобы заглушить адскую боль, врачи прописали ему сильнейший препарат, вызвавший зависимость. Осознав, что стал наркоманом, этот курильщик и любитель выпить прошел через мучительную «ломку» и победил. Свои страдания он доверял дневнику.

Он мог загулять на неделю, затеять драку в ресторане или пивной (шрам на его лице в «Белом солнце» — настоящий), но, протрезвев, всегда каялся. И больше всего — перед своей женой, Инессой Александровной, которую называл святой.

Красивая и талантливая актриса, она полностью посвятила себя ему, родила дочь и прощала все его романы, веря, что его бурный нрав — лишь обратная сторона его гения.

Прощание: Разорванное сердце

Он умер в Москве за три дня до своего 43-го дня рождения. Официальная причина — разрыв сердца. Оно не выдержало многолетней борьбы.

В городе, готовившемся к празднику, было не до прощания с актером. Церемонию едва организовали на «Ленфильме». Но память о нем оказалась сильнее официального забвения.

Через 27 лет после смерти он посмертно получил Государственную премию России за «Белое солнце пустыни». Его Верещагин стал настолько своим для таможенников, что они взяли шефство над его могилой. А его жизнь — примером того, как можно творить и любить, даже когда кажется, что силы на исходе.

Он был «счастливчиком Пашкой» не потому, что ему везло, а потому, что он до последнего вздоха не сдавался своей удаче.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные и удивительные биографии актеров:

📍 Он сбивал фашистов, а зрители «ненавидели» его героя. Секретная жизнь актера Владимира Гуляева...

📍 Жесткий парень с ранимой душой: Почему так рано ушел экстравагантный актер Игорь Савочкин...

📍 «Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...

Работы этого режиссёра: «Солярис», «Сталкер», «Андрей Рублёв», «Зеркало», — поразили советских зрителей до глубины души. Однако не меньшего уважения заслуживает стойкость Андрея Арсеньевича, его приверженность любимому делу.

Как позднее рассказывала супруга Андрея Тарковского, во время поездки в Берлин в 1985 году у него начался сильный кашель, но на тот момент режиссер не придал этому особого значения. Фильм «Жертвоприношение», ставший его последней работой, Тарковский монтировал уже при постоянно повышенной температуре, которую не удавалось сбить даже антибиотиками — с этого момента режиссёр понял, что что-то с ним не так. Вскоре опасения подтвердились — врачи диагностировали у него рак лёгких.

В последние годы жизни режиссёр выкуривал больше двух пачек сигарет в день — именно из-за этой привычки светоч отечественного кинематографа умер в сравнительно молодом возрасте — в 54 года. Как утверждали близкие, он до последнего дня оставался собранным и работоспособным, несмотря на морфий, используемый им в качестве обезболивающего.

Арчил Гомиашвили: смерть великого комбинатора

Этот актёр с грузинскими корнями приобрёл народную любовь после роли хитроумного Остапа Бендера из экранизации «12 стульев» Леонида Гайдая. Однако свою печальную судьбу артисту перехитрить не удалось — в 2005 году он проиграл схватку под названием «жизнь» раку лёгких.

Актёр прожил долгую жизнь — 80 лет, и большую часть из них он курил много и с удовольствием. Как рассказывала семья Арчила Михайловича, сгорел он буквально за несколько месяцев.

Александр Абдулов: сила привычки

Во время своего последнего интервью в конце 2007 года Александр Абдулов с воодушевлением делился планами касательно карьеры, совершенно не подозревая о том, что им не суждено сбыться. Журналист, словно предчувствуя смерть актёра, задал вопрос и о курении. Артист признался, что осознаёт вред привычки, и рассказал, что сумел отказаться от неё на два с половиной года, но затем сорокалетний стаж курильщика всё-таки взял своё. «Организм привык», — виновато оправдывался Абдулов. Даже позже, в клинике Израиля, сражённый раком лёгких, он продолжал курить.

3 января 2008 года артист скончался на 55-м году жизни. Прискорбно, что смерть забирает лучших, но память об Абдулове хранят его многочисленные роли: от Медведя из сказки «Обыкновенное чудо» до Фагота-Коровьева из «Мастера и Маргариты».

Дмитрий Шостакович: «особенно много курю»

Гениальный композитор, сочинивший своё первое музыкальное произведение в 9 лет, символ стойкости блокадного Ленинграда, оставивший след в мировом культурном наследии, тоже имел свою слабость — курение.

Автора многочисленных опер, симфоний и балетов не раз спрашивали, как композиции рождаются в его голове. Шостакович раз за разом отвечал что часто страдает от бессонницы и в такие моменты много курит и гуляет пешком, обдумывая будущие шедевры.

После войны он решил попрощаться с пагубной привычкой, но так и не сумел. Последние годы жизни Дмитрий Шостакович страдал от рака лёгких, осложненного заболеванием мышц (боковой амиотрофический склероз). 9 августа 1975 года, после продолжительной борьбы с недугом, 68-летний композитор покинул этот мир.

Муслим Магомаев: человек-парадокс

Парадоксально, но факт: владелец потрясающего баритона совершенно не берег свой голос. Муслим Магомаев курил всю жизнь, однако до самого последнего дня пел всё так же замечательно.

К сожалению, его здоровье оказалось слабее голоса, и в 2008 году 66-летний певец скончался от ишемической болезни сердца. В одном из интервью он как-то признавался в том, что, если бы ему было суждено прожить ещё одну жизнь, он бы не стал притрагиваться к табаку.

Николай Рыбников: «почему не раньше?»

Самый популярный советский актёр 70-х годов курить начал со школьной скамьи. Впрочем, зрители незабвенных «Девчат» и сами могли лицезреть, как герой Рыбникова то там, то тут появляется с папиросой в зубах.

Попытка бросить курить произошла после ментальной встряски от врачей — в 1980 году они диагностировали Николаю Рыбникову лёгочное заболевание. После того как актёру пригрозили ампутацией одного лёгкого, он тут же позабыл про сигареты, начал следить за здоровьем, но остаток жизни корил себя: «Почему я не сделал этого раньше?». Не помогло: слишком большой вред многолетнее курение нанесло его сердцу и сосудам. В 59 лет он скончался от внезапной остановки сердца.

Лев Яшин: вопреки запретам

Официально советским спортсменам курить строжайше воспрещалось — за это даже можно было распрощаться с карьерой. Однако легендарного вратаря «Динамо» такая суровая перспектива не пугала — он знал, что его любят болельщики и что играет так хорошо, что бояться ему нечего.

В годы войны Яшину, ещё подростку, приходилось наравне с отцом трудиться на заводе, и чтобы не упасть без сил во время многочасовой смены, он начал курить.

Когда футбольная карьера осталась позади, Лев Яшин подружился с сигаретой ещё крепче. Даже заболевание сосудов, из-за которого ему пришлось ампутировать ногу, не заставило расстаться с привычкой. Очнувшись от наркоза, Лев попросил у хирурга сигарету. Шесть лет и два инфаркта спустя 60-летний «динамовец» умер от рака лёгких.

Анна Самохина: кофе и сигареты дл последнего дня

Анна Самохина и сейчас поражала бы зрителей внутренней харизмой и красотой, если бы не страсть к кофе и сигаретам. Каждое утро она начинала с чашечки терпкого напитка в сопровождении табака. Кроме того, женщина постоянно сидела на изматывающих диетах, а ведь никотин воздействует на пустой желудок вдвойне разрушительнее.

Всего 47 лет было актрисе, когда ей диагностировали последнюю, неоперабельную стадию рака желудка. Поклонники Анны и по сей день оставляют сигареты на её могиле на Смоленском кладбище.

Олег Ефремов: романтик своего времени

Рассказывая о своём отце, Михаил Ефремов так комментировал его вредную привычку: «Это была романтика того времени». Романтика имела обратную медаль: под конец жизни заядлый курильщик Олег Ефремов был вынужден ежедневно подключаться к прибору искусственной вентиляции лёгких. И сидел при этом с сигаретой. Честные попытки избавиться от зависимости были — фильтры, мундштуки, даже заграничный открывающийся по определенным часам портсигар. Не помогло — рак лёгких настиг его в 72 года.

Евгений Евстигнеев: жил благодаря 10%

Сердце у этого актёра поистине удивительное, причём не только в переносном смысле. Разменяв седьмой десяток, он начал систематически ощущать дискомфорт в груди. Врачи порекомендовали лечь на обследование в лондонскую клинику.

Обследование показало феноменальную жизнеспособность Евгения Евстигнеева: из четырёх его сердечных сосудов три оказались полностью забитыми, а отверстия четвёртого были открыты лишь на 10%. Виной всему, опять-таки, табак: актёра чаще видели с трубкой или сигаретой в зубах, чем без оных. И хотя, будучи требовательным курильщиком, он предпочитал элитный заграничный табак, а не «плебейские» папиросы «Беломор» или «Астра», финал его жизни был закономерным.

Тэрри Льюис, светило британской кардиологии, заявил ему без обиняков: «Вы умрёте, несмотря на операцию. Спасти вас может лишь донорское сердце». Ждать орган было неоткуда, и актёр согласился на операцию. 4 марта 1992 года он скончался на операционном столе. Ему было 65 лет.

https://dzen.ru/a/W7x5wqtN7gCqe-bH

Екатерина Савинова — имя, которое навсегда осталось в истории советского кино. Для многих она — та самая Фрося Бурлакова из фильма «Приходите завтра...», но за этой ролью скрывается трагическая судьба талантливой актрисы, чья жизнь могла бы сложиться иначе, если бы не роковые обстоятельства. Ее история — это история борьбы, мечты, предательства и невероятной силы духа.

Екатерина родилась 26 декабря 1926 года в селе Ельцовка на Алтае. Суровый климат и крестьянский быт закалили характер маленькой Кати. Она росла в простой семье, где труд был не просто обязанностью, а образом жизни. Но даже в таких условиях Катя мечтала о большем — о кино. Ее вдохновляли фильмы, которые она видела в редкие поездки в город, и она твердо решила, что станет актрисой.

После школы она отправилась в Москву, чтобы поступить во ВГИК, но судьба распорядилась иначе. Вместо актерского факультета она оказалась в институте землеустройства. Однако уже через полгода поняла, что это не ее путь, и бросила учебу. Затем были курсы актерского мастерства у Василия Ванина, но и там ей сказали, что для кино она «бесперспективна».

Но Екатерина не сдавалась...

Она упорно шла к своей цели и в итоге поступила во ВГИК, пройдя жесткий отбор: из 3000 претендентов выбрали всего 40, а через полгода на курсе осталось лишь 20 человек. Среди них была и Савинова. Она училась вместе с будущими звездами советского кино — Нонной Мордюковой и Вячеславом Тихоновым. В 1950 году она получила диплом, но и он ничего не гарантировал юной Савиновой.

Дебют Екатерины в кино состоялся в фильме «Страницы жизни», но ее имя даже не указали в титрах. Настоящим дебютом стала роль Любочки в легендарных «Кубанских казаках» (1949). Фильм, рассказывающий о жизни колхозов в послевоенные годы, стал настоящим событием. Он сочетал в себе и ударный труд, и трогательные любовные линии, которые трогали зрителей до глубины души.

Именно эта картина стала для Савиновой роковой.

Режиссер фильма, Иван Пырьев, был не только талантливым постановщиком, но и человеком с непростыми принципами. Когда Екатерина отвергла его ухаживания и дала пощечину, двери киностудии для нее закрылись. Пырьев, будучи главой «Мосфильма», обладал огромной властью в киномире. Савинову внесли в неофициальный «черный список», и ей перестали предлагать главные роли.

Коллеги видели, что проблема была не в ее таланте. Ее утверждали на роли, а потом внезапно отказывали. Даже приглашение в труппу МХАТа, которое она получила единственной со всего курса, не смогло изменить ее судьбу. Екатерина мечтала только о кино и отказалась от театра.

В 50-е годы Савинова снималась, но роли были эпизодическими. Она играла официанток, девушек из толпы, второстепенных персонажей. Ее талант оставался невостребованным, но все изменилось в 1963 году, когда на экраны вышла лирическая комедия «Приходите завтра...».

Роль Фроси Бурлаковой стала для Екатерины Савиновой звездным часом. Ее героиня — провинциалка, которая приезжает в Москву, чтобы поступить в консерваторию и стать певицей, — судьба и характер героини были близки актрисе по духу.

Фрося покорила зрителей своей искренностью, простотой и жизнелюбием. Песня, которую исполнила Савинова, стала хитом, а саму роль назвали лучшей женской ролью года.

На мой скромный взгляд, одна из самых запоминающихся сцен в фильме...

Но даже этот успех не смог изменить ее судьбу. Съемки проходили на Одесской киностудии, так как влияние Пырьева все еще было сильным. На площадку приезжали комиссии, которые требовали прекратить съемки, обвиняя актрису в «бездарности». И все-таки фильм вышел в свет, но крупных ролей Савиновой больше не предлагали.

Екатерина всю жизнь прожила с Евгением Ташковым, своим однокурсником по ВГИКу. Они поженились через восемь месяцев после окончания учебы, а в 1957 году у них родился сын Андрей, который позже стал актером. Но семейное счастье омрачалось проблемами со здоровьем.

Еще во время съемок «Приходите завтра...» у Савиновой начались серьезные проблемы. Врачи диагностировали бруцеллез — инфекционное заболевание, которое она подхватила из-за любви к парному молоку. Болезнь поразила нервную систему, что привело к развитию шизофрении. Актриса проводила месяцы в больницах, но даже в такие моменты сохраняла ясность ума.

С каждым годом еще состояние становилось все хуже и хуже.

Трагедия произошла 25 апреля 1970 года Екатерина Савинова ушла из жизни, бросившись под поезд. Ей было всего 43 года. Молодая, красивая, талантливая, все было при ней, но болезнь не щадит никого.

Хотя многие счиатют, что актриса сделала этот шаг осознавая бесперспективность своей жизни, я же считаю, что именно болезнь позволила сделать ей этот шаг в небытие.

Она похоронена в Новосибирске, где и провела последние свои дни.

Екатерина Савинова оставила после себя не только яркие роли, но и пример невероятной стойкости. Ее история — это напоминание о том, как сложно бывает пробиться к мечте, особенно когда на пути стоят несправедливость и человеческая зависть. Но даже в самых трудных обстоятельствах она оставалась верной себе и своему призванию.

Фрося Бурлакова навсегда осталась в сердцах зрителей, а сама Екатерина Савинова — символом таланта, который было не сломить никакими преградами.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Игорь Красавин — актёр, чья судьба сложилась удивительным образом.

Его знают и помнят по единственной роли принца Патрика в фильме-сказке «Не покидай». После выхода этой картины Игорь стал настоящей звездой, белорусским принцем советского кино, как его стали величать многие зрители. Но вопреки ожиданиям поклонников, больше он никогда не снимался. История его короткой, но яркой жизни заслуживает особого внимания внимания.

Как началась сказка...

Игорь Красавин родился 16 апреля 1971 года в городе Минск.

Обычный школьник, ничем особо не выделяющийся, как потом вспоминали его одноклассники:

Да парень как парень, никаких особых талантов мы у него не замечали...

Но судьба преподнесла Игорю неожиданный подарок, в 10 классе его заметил режиссёр Леони Алексеевич Нечаев. И это был тот самый случай, когда реальность превращается в сказку. Как потом говорил сам Нечаев:

Я ехал в метро и вдруг увидел такого фактурного парня. Начал смотреть, а он краснеет…

Впоследствии Игорь, придя домой, рассказал матери о «бородатом дядьке», который внимательно его разглядывал. Но все это, дико странное знакомство, закончилось неожиданным предложением:

Мальчик, хочешь сниматься в кино?

У Игоря была яркая и фактурная внешность, спортивное телосложение, благодаря увлечению плаванием. Нечаев пригласил его на роль принца Патрика в фильм «Не покидай», адаптации пьесы Уильяма Теккерея. Родители Игоря были не в восторге от этой идеи, они переживали, что работа на съёмочной площадке испортит их скромного и доброго сына, но все же Игорь согласился.

Путь к принцу

На первых порах всё было очень тяжело, как признавался Нечаев, Игорь был «абсолютно деревянным». Молодому актёру помогли опытные мастера: Лидия Федосеева-Шукшина, Альберт Филозов и Вячеслав Невинный. Они буквально «открыли» Игоря своей поддержкой и вниманием. Кроме того, занятия музыкой и игрой на гитаре, которые требовались по роли, помогли ему раскрепоститься и почувствовать себя увереннее.

Фильм вышел удивительно гармоничным. Ироничная сказка с динамичным сюжетом, великолепной музыкой и песнями Леонида Дербенёва мгновенно завоевала сердца миллионов зрителей. Анатолий Тукиш, озвучивший Игоря, придал его герою ещё больше шарма. В 1990 году в рейтинге популярности журнала «Советский экран» Красавин уступил лишь Виктору Цою и другим культовым личностям.

Жизнь после славы

Казалось бы, карьера только началась, твори, снимайся, но Игорь выбрал совершенно другой путь. Родители настояли, чтобы он поступил в Белорусский политехнический институт на факультет гидротехнического и дорожного строительства. В 1994 году Красавин получил диплом инженера. Вместо киносъёмок он строил мосты и тоннели, что являлось даже более ответственным и важным делом.

Игорь был человеком, который ценил простое человеческое счастье. Встреча с Ольгой, его будущей женой, произошла благодаря съёмкам. Вся её семья работала на проекте «Не покидай», и кто-то решил познакомить девушку с Игорем. Это была любовь с первого взгляда. Через три с половиной года после премьеры они поженились. Игорь стал отцом дочери Даши и предпочёл жизнь семьи всем предложениям из мира кино, а их поступало немало.

Остался «Принцем»

Предложения сниматься продолжали поступать, но Игорь отказывался. Он не хотел больше жить под пристальным вниманием публики. Как говорил сам актер:

Я просто живу, просто люблю и просто счастлив...

Даже на вопросы друзей о съёмках отвечал скупо и без особого энтузиазма. Лишь иногда вспоминал, как Лидия Федосеева-Шукшина подбадривала его на площадке, а сам процесс выщипывания бровей для роли принца был для него настоящей пыткой.

Со временем популярность фильма «Не покидай» не угасала. Даже спустя годы Игоря узнавали на улице, однако он всегда избегал излишнего внимания.

Последние годы

20 июля 2009 года у Игоря умер отец, и Красавин сильно переживал эту утрату. Незадолго до этого, актер провел полгода на больничном из-за серьезной травмы ноги. Травма была получена на работе и из-за множественного перелома врачам пришлось, буквально, собирать его ногу по кусочкам.

В августе 2009 года должна была состояться повторная операция, но в итоге в больницу его забрали гораздо раньше с подозрением на инсульт, но все оказалось гораздо страшнее. Когда сделали томографию головного мозга, выяснилось, что это аневризма и нужна срочная операция.

После неё Игорь ровно неделю пролежал в коме. Ольга Красавина вспоминала:

Врачи нас предупреждали, что шансов очень мало, но мы не переставали надеяться. Точнее, мы были уверены, что с Игорем не может случиться ничего страшного, ведь он физически крепкий мужчина и должен побороть любую болезнь...

Увы, 7 августа Игоря не стало. Игорь Красавин умер 7 августа 2009 года и был похоронен на Восточном кладбище в Минске. Ему было всего лишь 38 лет...

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️