Дедушка (папа моего папы) катает крестницу, рядом стоит его сестра. Очень живое фото
Дедушка (слева) с друзьями с завода. Оказывается, он был изобретателем
Брат дедушки с модельной внешностью. Вообще их было 13 детей в семье
Селфи дедушки
Бабушка (справа) с подругой. Конец пятидесятых-начало шестидесятых
Дедушка
Совсем юный дедушка (слева). Очень красивый, учитывая условия жизни и тяжелый труд с детства
Бабушка (слева) в 10 классе. Похожа мне тут на Сиршу Ронан
Еще немного бабушки
На многих групповых фотографиях она выглядит самой красивой, хотя лицо выразительное и далеко от стандартов
А эта фотография напомнила мне рисунок из Титаника. Фотографировал дедушка, бабушка пьяненькая
Мой маленький папа
Он умер 27 дней назад в возрасте 50 лет. Это почти свежая фотография с моими младшими
Множество фотографий сопровождают трагические комментарии. Кто-то из родственников рано умер, кого-то сбила машина. Кого-то выселили из дома. В результате один ребенок умер, а второй остался инвалидом. Кто-то убил свою жену и повесился. Кто-то полжизни болел, посадил здоровье на заводе, огороде. Выхаживали друг друга после аварий, строили друг другу дома, кормили друг друга целыми семьями в критических ситуациях, ночевали в больницах и ехали к брату в Казахстан четверо суток просто, чтобы побыть рядом.
А на фотках просто кайфуют и смотрят в светлое будущее.
Вот, почему старшие люди так акцентируют внимание на родственных связях. Когда-то это что-то значило. Они прошли вместе через многое, делили горе и радости на всех. Поражаюсь их силе и жизнелюбию.
Только теперь я это поняла, прожив половину жизни своего папы. В моём возрасте у него родилась я.
Бабушке сейчас 83 года, дедушка умер 18 лет назад.
Иван Сергеевич Бортник родился 16 апреля 1939 года в Москве, советский и российский актёр театра и кино. Народный артист Российской Федерации. Отец Сергей Бортник, заместитель главного редактора Гослитиздата, мать доктор филологических наук.
По словам актёра, в детстве водился со шпаной. Как-то даже участвовал в ограблении ларька, стоял на атасе. Правда, заявлял он, это был единственный раз.
Иван Бортник в молодости
С детства любил стихи, занимался в московском городском доме пионеров на Кировской, далее посещал самодеятельную киностудию при парке Горького, где и определился с выбором будущей профессии. В 1957 году поступил в ГИТИС на актерский факультет, однако позднее перевелся в Московское театральное училище имени Щукина на курс Владимира Этуша.
В 1961 году закончил училище и был принят в Московский драматический театр имени Гоголя. С 1967 года актер театра на Таганке.
Участвовал в спектаклях «Пугачев», «Мать», «На дне», «Живой», «Деревянные кони», «Борис Годунов».
В театре на Таганке подружился с Владимиром Высоцким. Известно, что именно Ивану Бортнику Высоцкий посвятил свою знаменитую песню «Письмо к другу, или Зарисовка о Париже».
На чем сошлись, не знаю, наверное, детство одно, послевоенное, любовь к поэзии. А потом, видимо, характер у нас схожий, отмечал актер.
Владимир Высоцкий, Марина Влади и Иван Бортник
Личность Владимира Семеновича Высоцкого всегда занимала в жизни Ивана Бортника важное место. Он часто выступал на различных встречах, посвященных выдающемуся певцу и актеру, читал его письма.
В кино дебютировал в 1962 году в фильме Всеволода Воронина «Исповедь», в котором исполнил роль художника Василия.
Кадр из фильма «Исповедь», 1962 год
Первую главную роль Бортник сыграл в музыкальном фильме-сказки «Иван да Марья». Широкую известность и любовь зрителей получил после роли бандита Промокашки в культовом сериале "Место встречи изменить нельзя".
Известно, что Высоцкий очень хотел, чтобы в этом фильме Иван Бортник сыграл Шарапова. Однако Станислава Говорухина киношное начальство, по сути, заставило взять на эту роль Владимира Конкина, перед этим сыгравшего Павку Корчагина и получившего премию Ленинского комсомола.
Кадр из сериала "Место встречи изменить нельзя"
Но даже и небольшая роль сделала Ивана Бортника звездой отечественного экрана. При этом текст своего героя он придумывал сам.
Говорухин мне говорил, ну придумай что-нибудь, вот я и стал придумывать. Да и то, много чего вырезали, жаргон весь убрали.
Актер вспоминал:
Подъезжаем мы с Володей к месту съемки взятия банды. Смотрю, стоит мрачный матерящийся Говорухин. Подходит ко мне. Вань, я прошу тебя, придумай что-нибудь. Они все выходят, руки вверх, пистолет в снег. Полное однообразие.
На всю придумку было, пока я надевал брюки, пиджак, пальто, сапоги, шарф, кепку. Минут пять, не больше. Как буду реагировать, не знал, но песню "а на черной скамье...", думаю, запою. Для Володи моя выходка стала полной неожиданностью, и он потерял серьез, засмеялся.
Кадр из сериала "Место встречи изменить нельзя"
Ещё Иван Бортник запомнился по роли однорукого инвалида войны Ивана Никанорыча, торгующего папиросами в фильме 1979 года «Старшина». Зрителю запомнилась ещё одна второплановая, но весьма яркая роль актёра – "Вовчик" Владимир Иванович Коновалов, бывший муж главной героини в фильме Никиты Михалкова «Родня».
В 1987 году снялся в главной роли в картине режиссера Владимира Хотиненко «Зеркало для героя».
Его герой Андрей Немчинов попадает в прошлое, в 1949 год, где встречает своих молодых родителей. Стоит отметить и его работу 90-го года в детективном триллере «Смерть в кино», где он сыграл сторожа, расследующего убийство на съемочной площадке. Затем сыграл главную роль в политическом детективе «Убийство на Ждановской».
Кадр из фильма «Зеркало для героя», 1987 год
Снялся в нескольких фильмах в 2000-ые годы. В частности, сыграл главную роль Коли-инвалида в детективном триллере «По ту сторону волков».
Среди других знаменитых работ – участие в проектах «Шукшинские рассказы», «Худяков», «Антикиллер-2», «Клоп», «Барин Аристарх», «Око за око», «Председатель трибунала Бодунов».
«Моя главная актерская задача – рассказать историю души русского человека», – так определял свое творческое кредо Иван Бортник.
Инна Иосифовна Гулая, первая любовь Ивана Бортника
Первой любовью Ивана Бортника была актриса Инна Гулая.
Актёр вспоминал:
«Инна – юношеская любовь, безумная совершенно. Мы никогда не могли бы с ней соединиться. Характеры одинаковые, оба нервные, категоричные, чёрти до чего доходило, до мордобитий. А потом у неё появился Геннадий Шпаликов».
Иван Бортник с супругой Татьяной Николаевной Борзых
Супругой актёра стала Татьяна Николаевна Борзых. Она окончила театрально-художественное училище, в котором и преподает.
Как говорил актёр, супруге было непросто терпеть многие годы его сложный характер.
«Я очень взрывной, вспыльчивый, чрезвычайно капризный». В 1968 году у них родился сын Фёдор. Он инженер, работал художником по свету.
Могила Ивана Сергеевича Бортника на Троекуровском кладбище
Иван Сергеевич Бортник ушёл из жизни 4 января 2019 года в Москве, на 80-м году жизни. Причиной смерти стал оторвавшийся тромб. Церемония прощания состоялась в театре на Таганке. Похоронен артист на Троекуровском кладбище.
Мартовским утром 1981 года по коридору киевской гостиницы «Студийная» шёл человек, поднялся по лестнице на третий этаж, резко толкнул дверь номера и вошёл внутрь. Увиденное повергло его в шок, нет, не сама смерть, таких смертей он видел сотни. Лицо, лежащего на кровати, в самом обычном номере самой обычной советской гостиницы, было ему хорошо знакомо. Человек сел за стол, достал листок бумаги и вместо привычных слов "протокол осмотра" написал: "3 марта 1981 года умер Олег Даль, выдающийся русский актер."
Ему было всего 39 лет. На следующий день, Лиза (жена Даля) и близкие друзья Олега, актёры Валентин Никулин и Владимир Заманский, вылетели в Киев. Стихотворение Михаила Лермонтова, которое читал Олег Даль:
Помоги и спаси, О, Господи. Сбереги и укрой, О, Господи. Мягким снегом меня занеси, Господи. И глаза свои не закрой, Господи. Погляди на меня, О, Господи...
Олег Даль читает Михаила Лермонтова
Ранним весенним утром 1978-го года Олегу не спалось, он крутился и вертелся на своей маленькой раскладушке, поджимая торчащие ноги, а сон все не шел. Со слов подруги Олега Даля Ирины Печерниковой:
Они жили в хрущевке, а Олег ведь длинный был. Там две мамы Олега и Лиза, Лиза и Олег. И Олег спал на раскладушке, квартирка очень маленькая. И когда ночью кому-то надо было мимо пройти, все задевали его ноги.
Квартира Олега Даля на Смоленском бульваре
Олег понимал причину своей бессонницы, он все время вспоминал недавний разговор с Эфросом. Тот просил подождать, потерпеть, мол, все будет, и новая квартира, и Гамлет. Ждать Олег не мог.
Даль словно чувствовал, время уходит. Беляев в "Медовом месяце" мальчишка, а Олегу уже было 37, он давно вырос из этой роли. После спектакля Эфрос что-то говорил о коллективе. Олег пытался что-то объяснить в ответ, а сам думал:
Всё понятно. Чужой. Не вписываюсь я в их компанию...
Со слов Валентина Гафта:
Даль был из тех, который пришёл туда с таким взглядом на несовершенство и это его мучило, а в профессии не было таких пьес. И когда они доставались, то вот это его позиция несовершенства мира, вот это у него было, и поэтому тоска такая была...
Олег Даль в детстве
25 мая 1941 года в семье Далей появился второй ребенок — мальчик. Худенький, тоненький Олежечка, мама чувствовала себя самой счастливой. Когда его в коляске стали вывозить на улицу, немцы уже бомбили подмосковное Люблино, где жила семья. Со слов сестры Олега Даля Ирины Крыловой:
Пытаясь сесть на поезд, они бежали по перрону в поисках свободного вагона. В конце концов, маме освободили какой-то кусочек места, и она, значит, попыталась его перепеленать, перевернуть. И смотрит в ужасе, он, оказывается, уже вниз головой был... Как она его тащила, когда он рыдал и плакал, я до сих пор не понимаю.
Олег Даль в юности
Когда Олег заявил родителям, что хочет стать актёром, мама только всплеснула руками. С юных лет он картавил, но тогда впервые проявился его характер - справился с этим дефектом сам и решение о поступлении оставил за собой: "Подаю документы и в Щепку, и во МХАТ."
Николай Александрович Анненков (1899-1999 год)
Даля брали и в Щепку, и во МХАТ, он выбрал Щепкинское. Курс набирал знаменитый профессор Николай Александрович Анненков. Высокий и худой абитуриент рассмешил всю приёмную комиссию монологом Ноздрёва из «Мёртвых душ». Затем прочитал отрывок из «Мцыри» Лермонтова, после этого всем было уже не до смеха. Со слов сестры Олега Даля Ирины Крыловой:
Он был такой тонкий, звонкий, у него такая шевелюра была пышная, и он весь такой был оживлённый, он читал «Мцири» и читал просто превосходно...
Анненков набрал очень талантливый курс, один из самых ярких за всю историю Щепкинского училища. Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Это очень смешное соединение: Кононов, Витя Павлов и Даль. Вот эта троица, «три мушкетёра», это была такая бандитская шайка... Они были дерзки, они спорили с преподавателями, вступали в невежливые споры...
Олег Даль, Михаил Кононов, Виктор Павлов
Анненкову хотелось, чтобы после училища Олег остался работать в Малом театре, уговаривал, но Олег отказался. Он мечтал о "Современнике" и старый мастер понял, отпустил. Он прощал любимому ученику всё и даже разрешил Олегу ещё на втором курсе сниматься в кино. Со слов актрисы Ирины Купченко:
Не кажется даже в самых первых ролях, что это дебютант или неопытный ещё актёр. Говорят: "Какой талантливый, но ещё неопытный..." Вот про Олега это сказать невозможно. То ли он самородок, который уже сформировался от рождения, такие актёры есть, которым ни школа не нужна, ни учителя не нужны, никто. То ли это вот такой вот врождённый профессионализм...
На съёмочную площадку фильма "Мой младший брат" Олег Даль и Саша Збруев попали не случайно. Их фото на Мосфильме увидел сам автор, Василий Аксёнов, и произнёс: "Так вот же они! Мои мальчики..."
Олег Даль, Андрей Миронов, Александр Збруев
И только Андрея Миронова привела за руку мама. Со слов киноведа Натальи Галаджевой:
Вроде бы ничего особенного, да? Ну, мама помогала, мама сама актриса. Вот Олега это покоробило тогда, Олег всегда Андрея подкалывал. Андрей его боялся...
Даля замечают, он начинает много сниматься в кино. Когда он пришёл в «Современник», он был уже известным актёром, за плечами несколько фильмов, но у главного режиссёра театра Олега Николаевича Ефремова не было звёзд - все были равны. Даль показывался на общих основаниях. Со слов киноведа Натальи Галаджевой:
Тут приходит мальчик, вы думаете, что Олег Николаевич его принял и сразу начал на нем спектакли ставить? -Нет. Так что Олег как бы немножко отодвинут был...
Олег Ефремов и труппа театра «Современник»
Со стороны казалось, роли есть, спектакли идут, что ещё ему надо? Но эра того первого «Современника» уже заканчивалась. Открытая гражданская и художественная идея театра уходила в прошлое. Цитата Олега Даля:
Мы там дневали и ночевали в театре, и это были счастливые дни. Кроме того, в уставе было сказано, что мы все отказываемся от званий и не имеем права их иметь, но жизнь жестокая штука. Появились семьи, появились дети, надо было зарабатывать деньги. Потом появились автомобили, квартиры, стенки и прочая ерунда, которая погубила творческое начало, появились звания, и искусство закончилось на этом...
Ефремов на репитиции
Даль не хотел превращаться в марионетку, ролей становилось всё меньше, он срывался. Ефремов наказывал нерадивого ученика, то запирал его трудовую книжку в сейф, давая понять, что артист Даль в театре больше не работает, то устраивал проработку на собрании или, ещё хуже, не отпускал на съёмки. Слова актрисы Светланы Крючковой:
Когда мне говорили, вот он злой, я говорю, а почему? А он вот говорит, что это плохо, я говорю, ну это же действительно плохо. Человек говорит правду, и кто-то её должен говорить. Может быть, не везде это надо говорить, не везде уместно, но кто-то же её должен говорить...
Нина шла по улице и на неё оглядывались все прохожие, она смеялась так заразительно, что рядом с ней смеялось всё. Дорошина была старше Даля на семь лет и, как всякая актриса «Современника», влюблена в Ефремова.
Кадр из фильма «Первый троллейбус», 1963 года
Даль влюбился в Нину, он рядом с ней ребёнок, пацан 22 года, первая любовь, первая женщина. Вместе Олег и Нина уезжали на съёмки фильма «Первый троллейбус» 1963 года, вернулись женихом и невестой. Слова Валентина Гафта:
Далёк влюбился в Дорошину за несколько дней буквально. Решил на ней жениться. Она была, буквально, почти первой его девушкой, а Нинка такая, она любила Олега Николаевича Ефремова...
На свадьбе гулял весь «Современник», в разгар веселья Ефремов усадил невесту к себе на колени и сказал: «А любишь ты все-таки меня?» И увел ее, и неделю они даже не показывались, Даль страдал.
Нина Дорошина и Олег Ефремов
Даль ушел с собственной свадьбы и исчез на две недели. Никто не знал, где он был. Он вернулся так, как будто ничего не произошло, и никогда не упоминал об этой истории. Это было унизительно. Слова Валентина Гафта:
Ну, убить можно было, Олег Николаевича, но он этого не сделал. Нинка ушла, а потом вернулась к Дальку. Ну, конечно, после этого они недолго прожили...
От бытовых неурядиц Даля всегда спасала работа, он репетирует сутками, буквально ночуя в театре. В кино Даль искал своего режиссёра и интересный материал, и если всё совпадало, и сценарий, и режиссёр, то Даль мог бросить в ответ: "Роль вроде бы неплохая, если сойдёмся в позициях, может быть, и соглашусь..."
Олег Даль в фильме "Женя, Женечка и "катюша""
А если вдруг всё сходилось, вступало в бой начальство от кино. Сорвал две пробы у режиссёра Мотыля, был не в форме, но Мотыль назначил третью. Вердикт худсовета Ленфильма - "Даля не утверждать!" Но Окуджава и Мотыль отстояли 25-летнего артиста. Они в него верили и писали сценарий "Жени, Женечки и "катюши"" в расчёте на него. Считали, что роль Жени Колышкина может сыграть только Даль. Судьба у картины не сложилась, как и у многих фильмов, в которых снимался Даль. Лента прошла третьим экраном.
Когда к родителям Олега пришли знакомиться родители актрисы «Современника» Татьяны Лавровой, мама радовалась за сына. Недосягаемая девушка, мечта с грустными глазами и чарующей улыбкой, Лаврова стала знаменитой, благодаря роли Лёли в фильме «Девять дней одного года». Со слов сестры Олега Даля Ирины Крыловой:
Во всяком случае, потом, когда у них сложилось что-то такое, тоже это было совершенно официально. Знакомились родители, значит, их, приветствовали их брак. Танины родители были довольны, и мои родители тоже очень были довольны, потому что отец, вот моему отцу очень она нравилась...
Олег Даль и Татьяна Лаврова
Они поженились: "Любить такого человека трудно, а не любить его просто невозможно..." - говорила Лаврова о Дале. У Татьяны оказался трудный характер, они все время ссорились, Олегу хотелось быть для кого-то единственным, для Лавровой главным был театр. Этот второй брак продлился недолго, всего полгода. Без споров и скандалов Олег ушел из дома в чем был – в тренировочных брюках и домашних тапочках.
Песенка Шута в исполнении Даля в фильме «Король лир» 1970 года, режиссера Козенцова родилась прямо на съемке из импровизации актера. Увидев снятый материал, автор музыки к фильму Дмитрий Шостакович сказал: "Ничего писать не надо, Даль все замечательно спел сам..."Слова киноведа Натальи Галаджевой:
Что касается Григория Михайловича Козинцева, он относился к Олегу как к сыну. Причем он очень строгий был человек вот в этом отношении, и если в группе кто-то себе позволял всё, он просто изгонялся. Что касается Олега, бывало так, что Олег, скажем, приходил на следующий день после этого (пьянки), то есть как бы остатки состояния того. И тогда Григорий Михайлович говорил: "Олег быстро лечь, отдыхать!" Вот почувствовал эту невероятную хрупкость, именно хрупкость. Когда собственная душа в противоречии с миром ходит и в любой момент от неловкого прикосновения она может разрушиться...
Олег Даль в роле шута в фильме «Король лир»
Когда Козинцева спрашивали о причинах такого его отношения к Далю, режиссер отвечал: "Мне его жаль, он не жилец..." Его слова окажутся пророческими.
На съёмках режиссёр скажет артисту Далю: "Твоя привилегия — говорить правду, как и у шута, которого ты играешь..." После встречи с Козенцовым Даль начнёт вести дневник. Отныне все свои переживания он будет доверять только этой маленькой зелёной книжечке.
Дневник Олега Даля
На съемках фильма «Король лир» Даль знакомится с Лизой Апраксиной, внучкой выдающегося литературоведа Бориса Эйхенбаума, друга Козенцева. Лиза работала на картине монтажером, к моменту их встречи Даль считал себя абсолютным холостяком. После съемок она позвонила ему первой: «Алло, Олег? Это Лиза». «Кто? Лиза? Какая Лиза?» — резко ответил Олег и положил телефонную трубку.
Олег Даль и Лиза Апраксина, архивные кадры
Позднее он объяснил ей, когда он работает, и особенно в театре, то никого и ничего не слышит и не видит, кроме партнеров. Третий брак оказался самым прочным.Они прожили вместе 10 лет, до самого ухода артиста. Став женой Даля, Лиза на все съемки ездила с ним.
Семья для Олега стала надежным убежищем, где можно было разрядиться, как говорится, выпустить пар. Это была единственная женщина, с которой он мог быть рядом, которая могла бы его принимать таким, прощать таким, любить таким. В самый трудный момент, если он был далеко от дома, тут же сразу же была Лиза. Ему была нужна Лиза и только Лиза.
Этот период был непростым для Олега. Ролей не давали, начались метания, недовольство собой. В те годы он стал чаще выпивать, Лиза считала, что справится с этой его слабостью. Со слов Валентина Гафта:
Они жили вместе, что там было, какие вещи происходили между ними, не могу сказать, но Даль был с ней, и она очень многое делала для него. Это она его подобрала в состоянии очень неважном и поставила на ноги...
Тот самый кабинет Олега Даля, на фото Лиза Апраксина
Даль всегда мечтал о своем кабинете и большой квартире и получил ее только за три года до смерти. Вместе с Лизой и ее мамой все вместе они переехали в дом на Смоленском бульваре. Со слов Ирины Печерниковой:
Когда они получили квартиру, меня позвали. Олег подвел меня к стеллажам, там целая стена стеллажей, а в середине зеркало. И Олег нажал на что-то возле этого зеркала, и дверь открылась. Ну, как в каком-то фильме средневековом. В стене дверь открылась и он сказал, а здесь мой кабинет. А я знала, что у него мечта, у него никогда не было своего угла. Он был такой счастливый, он не улыбался, но глаза просто, знаете, как искры из них...
А. Покровская — Наташа, О. Даль — Васька Пепел, спектакль "На дне"
Несчастье случилось во время спектакля "На дне". Подвернул ногу, не мог ходить. Доигрывал спектакль с адской болью, а завтра "Двенадцатая ночь", замена Далю нашлась быстро. Незаменимых нет. Олег обиды не простил. Со слов режиссера Иосифа Райхельгауза:
В один из периодов ухода из «Современника» он оказался на Бронной у Эфроса, он оказался на телевидении, он всё время оказывался в каком-то кино. И всё это его не устраивало и не удовлетворяло...
Запись из дневника Олега Даля:
Смотрел своего Печорина. Хорошо. Иду правильно. Заполнена каждая секунда. Многопланово, напряженно и не заигрывая со зрителем...
Слова киноведа Натальи Галаджевой:
Я помню, что все хотели поменять местами Даля и Миронова. Многие говорили, что Печорина должен был играть Миронов. Отчего это? Мне казалось от того, что Андрюша выглядел гораздо добрее, а Печорин Даля был замкнутый, суровый, такой характер сразу чувствовался...
Даль часто отказывался от ролей, когда после смерти мужа Лиза перебирала в его кабинете огромную стопку бумаг, среди них оказались отвергнутые Далем сценарии. «Ирония судьбы, или С легким паром!» Рязанова, "Безымянная звезда" Козакова, "Экипаж" Митты и еще много других.
Олег Даль на пробах фильма "Экипаж"
С "Экипажа" и начался конфликт на Мосфильме. Здесь существовало железное правило — "Отказываться от ролей нельзя!" Слова киноведа Натальи Галаджевой:
А он отказывался, вот "Экипаж". Ну, неинтересно ему это было, он об этом и сказал Митте. Причём они его вызвали больного, у него было воспаление лёгких. Приехал даже, по-моему, брат Митты, умолял просто, Олег Иванович... Олег Иванович, больной, согласился, поехал с температурой, воспаление лёгких, его забинтовали. Снимали фрагмент вот этой катастрофы в самолёте, если вы фильм видели. Ну и продержали там, он замерзал и всё. И когда на следующий день позвонили, позвонил Митта, и Олег спросил: "Что будем делать?" Митта сказал: "Опять самолёт..." Тогда Даль произнес, слушай, я весь забинтован, меня там не видно, Забинтуй себя и ходи сам...
После отказа от съёмок в "Экипаже" в списках Мосфильма напротив фамилии Олега Даля была поставлена чёрная дочка. Ему было запрещено сниматься на студии, актёр пошёл объясняться.
Олег Даль, архивное фото
Начальник актёрского отдела Адольф Гуревич, с покрасневшим от злости лицом, орал во всё горло: «Кто вы такой? Вы думаете, вы артист? Да вас знать никто не знает!» Олег молчал, сжимая кулаки. Ещё минута и ударит. Пришёл домой, трясущимися руками сел писать письмо Гуревичу.
Писал и рвал написанное, а в своём дневнике написал: «Нет, не вписываюсь я в их систему. Систему лжи и идеологической промывки мозгов. Ну что ж, мразь чиновничья, поглядим, что останется от вас, а что от меня...»
Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Олег был человеком, который всю жизнь жил не так, как положено, а так, как ему чувствовалось. И вот это, собственно говоря, была одна из таких странных причин запрета, что лучше подальше, лучше вот этого не надо...
Кадр из фильма «Отпуск в сентябре», 1978 года
Оставался Ленфильм. В 1978-м году известный петербургский режиссер Виталий Мельников начинает снимать картину «Отпуск в сентябре» по пьесе Александра Вампилова «Утиная охота». Как и его герой, Даль был бесконечно одинок. Слова актрисы Светланы Крючковой:
Он, во-первых, был очень обижен, что Мельников вообще кого-то пробовал на эту роль, потому что он считал, он был уверен, что эта роль просто, ну как бы Вампилов чуть ли не про него писал, вот Зилова. Он считал, что это только его работа...
Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Меня пугали, что он иногда и выпить любил, и даже очень. И что же, я обнаружил, что за весь съёмочный период ни разу не пил и был целиком погружён картиной, он жил ей...
Высокие начальники посмотрели «Отпуск в сентябре», приняли картину без поправок и положили на полку на долгих восемь лет. Премьера прошла в Доме Кино уже после смерти артиста. Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Это был звездный час для него. Это был, пожалуй, единственный случай, где он как-то выразил себя полностью. И вдруг, оказывается, никто это не увидит, и этого не будет. Он был совершенно удручён. Он не знал, что делать дальше...
В дневнике Даль тогда написал: "Стал часто думать о смерти, удручает никчёмность, но хочется уходить в неистовой драке." А за два месяца до смерти написал режиссёру Мельникову письмо. Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Крик душевный был такой, на полях письма, я смотрю, там нарисованы такие следы рукой Олега. За ним, смотрю, нарисован Зилов в кепке, по этим полям следы вели и нарисованы аккуратненько могилки...
Письмо Виталию Мельникову от Олега Даля
Кино Даля уже не радовало, из театра на Малой Бронной пришёл в Малый. Слова Валентина Гафта:
Странно, что он кончил тем, что перешёл в Малый театр. И когда его ввели на какой-то роли, надели костюм и Эйбоженко, который умер, он вышел на сцену и забыл все слова...
Олег волновался, голос дрожал, речь была замедленна, постоянно сбивал суфлер. В то время Малый был, пожалуй, единственным местом, где еще пользовались этим раритетом старого театра. Вечером написал объяснительную записку руководителю театра Цареву, хотя никто и не просил: «Ввод был мной провален, и вся вина лежит полностью на мне...»
Олег Даль на репетиции в театре
Когда в Киеве жене Даля Лизе выдали заключение о смерти, она не смогла заплакать. Не было сил. Она терзала себя: "Если бы я была рядом..." Он сказал, я на два дня — это всего лишь пробы. Спорить с Олегом было бесполезно. Слова Валентина Гафта:
Пришел в гостиничный номер свой, закрылся. Что там произошло неизвестно, говорят, какой-то таблеткой подавился или что, но когда открыли дверь, потому что его ждали на пробу, а его не было, он оказался в номере, а номер был закрыт. Сломали дверь, уже его не было. В 39 лет, сорока еще не было. Ушел очень странно...
Два коротких и сухих сообщения о смерти в Вечерке и Московском комсомольце, ведь он даже не заслуженный. Люди звонили друг другу:
-Умер Даль.
-Даль? Умер?
-Не может быть...
После смерти Олега Лиза раздавала на память рубашки мужа. Одну Светлане Крючковой, другую любимой партнерше и близкому другу Олега Ирине Печерниковой. Разрешение на Лермонтовский вечер, которым жил последние месяцы Олег Даль, пришло в день похорон: "Можно, играйте!", но играть было уже некому. Со слов режиссера Иосифа Райхельгауза:
Он, как и многие артисты, пробовал писать, пробовал ставить, пробовал снимать, пробовал сам себя режиссировать. И, к сожалению, вот я думаю, что это всё не реализовывалось, не реализовывалось и привело вот к этой его ранней смерти, к раннему уходу...
На площади перед Малым театром собрались те, кто его любил. Огромная толпа людей. А он и не знал, что их будет так много.
Могила Олега и Лизы Даль
Знаете, говорят, что незаменимых нет, но как по мне, это не относится к Далю. Есть хорошие, есть гениальные актеры, но таких, как Олег - ранимых, пронзительных, ищущих заменить невозможно.
Выдающийся актер, с невероятно грустными и печальными глазами, который так и остался непонятым, странным и хрупким человеком.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Сегодня нам предстоит поподробнее познакомиться с одной из самых одиозных и вместе с тем любопытных личностей в истории США. Им искренне восхищались, его жутко ненавидели и до дрожи боялись. Но кем же на самом деле был человек, о котором так много говорят? На самом ли деле Чарльз Мэнсон был харизматичным и волевым лидером секты, которому стоило посвящать песни и даже целые Голливудские фильмы (да, да, Тарантино, я тебя имею в виду)? Давайте выясним!
Есесна, осуждаем символ на лбу преступника.
Чарльз Миллз Мэнсон (урождённый Мэддокс) появился на свет 12 ноября 1934 года на Среднем Западе США в городе с названием Цинциннати. Генофонд у будущего проповедника был поистине выдающимся, ибо его матерью стала 16-летняя представительница древнейшей профессии по имени Кэтлин Мэддокс, а кем был его отец до сих пор доподлинно неизвестно. То - ли работником местной химчистки, то - ли ещё каким залётным пассажиром. Важно одно – среда формирования личности у парня с самого рождения была что надо.
Так, Чарли вечно приходилось перекантовываться в домах у многочисленных родственников, ибо его матушка, в силу своего рода деятельности, злоупотребляла запрещёнными веществам и частенько пропадала в различных злачных местах. А когда парнишке исполнилось 5 лет, его родительницу и вовсе посадили в тюрьму за попытку вооружённого ограбления в составе группы лиц. О том периоде своей жизни Мэнсон вспоминает неохотно, отмечая, что именно тогда он смог по - настоящему проникнуться «криминальной романтикой» родных мест.
Несмотря на яркую харизму и незаурядный интеллект, учился парнишка плохо, ибо вместо выполнения домашних заданий ему приходилось перебиваться мелкими кражами, дабы элементарно прокормить себя. Именно поэтому уже в 1947 году Чарльз попадает в исправительное учреждение для трудных подростков, предположительно, за совершение череды ограблений. Первые несколько лет Мэнсон вёл себя тихо и руководство заведения почти поверило, что он исправился, но как бы не так, ибо в 1951 году, за пару дней до слушания о своём освобождении, Мэнсон зажал одного из постояльцев центра в душевой, приставил к его горлу бритву и совершил с несчастным насильственный половой акт.
За следующие 3 года Мэнсон ещё несколько раз был пойман за аналогичными преступлениями сексуального характера в отношении представителей мужского пола, но держать его в исправительном учреждении вечно руководство не могло, а потому в мае 1954 года парня выпустили и отправили жить к своей тётке на ранчо. Тем не менее, на свободе Чарли не задержался, ибо уже в январе 1955 года он был пойман на совершении серии угонов. И изначально он получил 5 лет условно, ведь оказалось, что у Мэнсона к тому моменту уже была беременная жена, но не тут-то было, ибо вскоре вскрылось, что он совершал свои преступления на территории нескольких штатов. Условный срок сразу же был заменён на реальный, а молодая жена, узнавшая об этом от местного прокурора, сразу подала на развод.
Ну а дальше всё по классической схеме – украл, выпил, в тюрьму. Второй срок Мэнсон получил в 1959 году, за подделку банковского чека. И снова схожая схема – во время отсидки Чарльз умудрился заделать себе ещё одного ребёнка, после чего развёлся со второй супругой. На свободу он выйдет лишь в 1967 году. Теперь представьте – у тебя нет образования, нет семьи, ты разбит, а 17 из 32 лет своей бренной жизни ты провёл в местах не столь отдалённых. Чем же тебе следует заняться?
Правильно! Уехать в Калифорнию и стать хиппарём! Если быть совсем конкретным, то в Сан-Франциско, который стал настоящей Меккой культуры хиппи в середине 60-х годов. Тогда на Западном побережье вообще творилось что-то невообразимое. Бесформенная масса инфантильных подростков, употребляющих запрещённые вещества, блеющих под гитару всякую несвязную антивоенную чушь и предающаяся при этом групповым оргиям, всё ещё не познав прелестей контрацепции – лучший материал для плодотворной работы, не находите?
Какой ещё работы? Момент, сейчас поясню. В те времена среди хиппи были очень распространены разношёрстные духовные практики. Индуизм, буддизм, шаманизм и прочие «измы». И во многих этих учениях всегда ярко выделялась фигура наставника, некоего духовного лидера, гуру, если хотите. Вот тут-то на сцену и выходит Чарльз Мэнсон – такой же инфантильный торчебос, но при этом обладающий незаурядным жизненным опытом и неплохим интеллектом. Благодаря этому у него получается создать вокруг себя некое подобие секты, впоследствии прозванной «Семья».
И поначалу всё было вполне травоядно – группа под предводительством Мэнсона путешествовала по всему Западному побережью, предавалась беззаботной любви и наслаждалась ничегонеделанием. Но вскоре у Чарльза появляются амбиции. Через ряд ухищрений он знакомится с самим Дэннисом Уилсоном - барабанщиком группы The Beach Boys. Чтобы Вы понимали, на тот момент вышеупомянутый коллектив был на пике своей популярности, являясь чуть ли не самой известной рок-группой в стране.
Благодаря своему умению манипулировать людьми, Чарльз смог быстро подобрать ключи к сердцу известного музыканта. Тот в свою очередь называл Мэнсона своим наставником, знакомил лидера секты со всеми представителями Калифорнийского музыкального истеблишмента и даже прилагал немалые усилия для продвижения творческой карьеры предводителя «Семьи». Но всё это продолжалось недолго, ибо вскоре у музыканта и Мэнсона случился серьёзный конфликт на почве авторских прав (The Beach Boys взяли один из текстов Чарльза и не указали его в качестве автора). Дело дошло до драки и как Вы, наверное, уже поняли, музыкальная карьера Мэнсона завершилась даже не успев начаться.
Вскоре Чарльз собирает свою «Семью» и переезжает жить на ранчо Спэн, расположенное в полусотне километров от Лос-Анджелеса. На первый взгляд для членов секты ничего не меняется – все они всё так же бухают, прокрастинируют и совокупляются, но на самом деле изменилось всё. Проповеди их наставника резко изменили свои настроения. Так, мозг Мэнсона, окончательно отравленный кислотой, начинает производить на свет поистине страшные идеи.
Так, по мнению предводителя секты, вскоре миру предстояло погрузиться во мрак и уныние. Чернокожие люди несомненно собираются пойти войной на белых, устроив кругом анархию. Всё это он узнал… из музыки. Да, Чарльз реально воспринимал «Белый альбом» The Beatles, как пророческое послание о грядущей расовой войне. Вскоре в речах Мэнсона стала сквозить ненависть к представителям Голливудской элиты (да, да, Апокалипсис, есесна, грядёт, но обида на бывших друзей никуда не делась).
И вот в 1969 году вся эта вакханалия перерастает в нечто страшное. Мэнсон собирает свою «Семью» и даёт им наставления. Так, членам общины было необходимо начать мстить всем неправедным. Их первой жертвой стал чёрный наркоторговец Бернард Кроу, после него был дилер по имени Гари Хинман. Схема была одинаковой – членам секты предписывалось устроить конфликт на почве финансовых разногласий, после чего убить жертву и забрать у неё и деньги, и вещества. Но разве такая мелочь могла заставить все СМИ наперебой говорить о Мэнсоне? Как бы не так!
8 августа 1969 года Чарльз отдал своим адептам новый приказ – устроить бойню на частной вилле, расположенной по адресу Сьело-Драйв, 10050. Дело в том, что ранее на ней долгое время проживал музыкальный продюсер, сорвавший Мэнсону запись его дебютного альбома. «Семья» залетела в дом, как ураган, принявшись крушить и резать всех и всё, что попадалось под руку. Их жертвами стали 5 человек, среди которых была беременная жена кинорежиссёра Романа Палански по имени Шерон Тейт. А вот самого обидчика среди убитых не было – он съехал из злополучного дома за несколько месяцев до совершения жестокой расправы.
Вскоре «Семья» совершает по указке своего лидера ещё несколько ужасающих преступлений, среди которых было двойное убийство семейной четы Ла-Бьянка. Как был осуществлён выбор жертв? Абсолютно рандомно – Мэнсон просто приказал членам секты остановиться у первого попавшегося дома и убить всех находящихся внутри. Благо, среди сектантов оставались здравомыслящие люди.
Так, некто Дональда «Шорти» Ши обратился в полицию с признанием, что именно Мэнсон стал причиной совершения череды жестоких преступлений в элитном районе Лос-Анджелеса. Парню не повезло – вскоре Чарльз прознал о его связях с полицией, после чего Дональд был убит, расчленён и закопан в саду. Но именно благодаря рассказам отважного культиста полиция получила зацепки, позволившие им выйти на след секты.
Копы смогли вменить нескольким членам «Семьи» совершение ряда преступлений, среди которых были угоны автомобилей, кражи и наркоторговля, после чего они были взяты под стражу. Мэнсон, в свою очередь, начал понимать, чем всё это пахнет, а потому спешно ретировался на новое ранчо, прихватив с собой остатки своей секты. Уже находясь в заключении, одна из так называемых «девочек Мэнсона» Сьюзен Аткинс рассказала сокамернице, что именно она совершила недавнее громкое убийство жены известного режиссёра.
Это и послужило формальным основанием для задержания всей шайки Чарльза Мэнсона. И вот тут-то и началась основная головная боль для американских прокуроров. Весь судебный процесс превратился в один большой фарс – лидер секты устраивал свои проповеди прямо во время судебных заседаний, его промытые последователи брали всю вину на себя, свидетели по делу бесследно пропадали, а среди доказательств причастности банды к совершению всех описанных убийств был лишь ряд косвенных улик.
И тут на арену вышел он – гениальный юрист и великий прокурор. Винсент Бульози – человек, о котором я уже ранее писал. Он избрал инновационную тактику обвинения, уличив Мэнсона, даже не находившегося на месте совершения преступлений в момент убийства, в создании деструктивной секты. А по закону штата Калифорния при совершении групповых преступлений все члены группы несут одинаковое наказание, включая своего теневого лидера.
Сейчас это звучит очень разумно, но попробовали бы Вы в конце 60-х доказать вину группы подростков-наркоманов в совершении серии зверских убийств, основываясь на кучке разрозненных свидетельских показаний. Да ещё и не имея под рукой ни единого сколь-нибудь живого прецедента, связанного с созданием и управлением сектой. И это всё в реалиях суда присяжных и англо-саксонской правовой системы. Короче говоря, Винсент проделал колоссальную работу, благодаря которой и поныне считается одним из лучших обвинителей в истории США.
Все члены «Семьи» получили пожизненные сроки. Но если Вы думаете, что после суда имя Мэнсона было предано анафеме и забыто, то вы очень заблуждаетесь. К нему более десятка раз наведывались журналисты разных мастей. К слову, за интервью 1986 года Чарли Роуз даже получил Эмми. Всего же о Чарльзе успели снять 5 документальных фильмов, выпустили десяток книг, сделали к нему более 20 отсылок в кинематографе, а уж в музыке их было столько, что не счесть. Возьмём хотя бы псевдоним Мэрилина Мэнсона.
Чарльз Мэнсон умер в 2017 году в возрасте 84 лет вследствие продолжительной болезни, пережив за время отсидки несколько покушений. К тому моменту некоторые члены его банды умудрились выйти по УДО, даже после стольких лет продолжая поддерживать своего лидера. Что до самого Чарльза, то он однажды охарактеризовал себя следующей фразой:
I'm nobody. I'm a tramp, a bum, a hobo. I'm a boxcar and a jug of wine. And a straight razor if you get too close to me.
Фан факт – наш сегодняшний лидер культа за свою бренную жизнь успел наплодить троих официальных наследников (и ещё Бог знает сколько неофициальных). Несмотря на расхожее мнение, что у проблемных родителей дети тоже получаются проблемными, оно верно лишь отчасти, ибо никто из детей Чарльза не пошёл по криминальному пути. Более того, его старший сын так и не смог смириться со своим происхождением, а потому сам оборвал свою жизнь. Двое же оставшихся всеми силами пытаются откреститься от такого сомнительного родства.
Как бы то ни было, несмотря на то, что глупые люди в разные времена пытались романтизировать образ Мэнсона, многие исследователи, изучавшие Чарльза, сходятся во мнении, что он был обычным смышлёным пройдохой, очень успешно влившимся в разрозненное общество, находившееся в процессе глобальных перемен и заигравшийся в «Бога». Я с ними полностью солидарен, ибо, изучив все интервью лидера «Семьи», можно сделать вывод, что за всей его напускной бравадой кроется забитое и неуверенное в себе существо, осознающее, что ему предстоит провести за решёткой остаток своих дней.
Такие дела. Мне очень приятно видеть Вашу поддержку, а потому статьи будут продолжать выходить с одинаковой периодичностью. Ну и по классике, лучшей поддержкой будет Ваш плюс и подписка - это меня сильно мотивирует. До новых встреч!
"Первая же главная роль привела Татьяну Самойлову на красную ковровую дорожку фестиваля в Каннах. Здесь молодую актрису называли русской богиней и прочили ей мировую славу. Советские режиссеры восхищались красотой и талантом Самойловой. Восхищались, но сниматься не приглашали… Вероника и Анна Каренина — два образа, которые остались с актрисой на всю жизнь..."
Детство и становление.
Татьяна Самойлова в детстве
Татьяна Евгеньевна Самойлова родилась 4 мая 1934 года в Ленинграде, советская актриса, народная артистка Российской Федерации. Отец - Евгений Валерьянович Самойлов, известный советский и российский актер театра и кино, народный артист СССР. Вы могли его видеть в фильмах «Светлый путь» (1940 года), «В шесть часов вечера после войны» (1944 года) и других.
Мать - Зинаида Ильинишна Левина, инженер, родом из семьи польских евреев. Младший брат - Алексей Самойлов, актер, 30 лет играл в Малом театре.
С 1937 года семья Самойловых проживала в Москве, в школьные годы Татьяна занималась балетом, окончила балетную студию при МХАТе имени Станиславского и Немировича-Данченко. Мама Татьяны очень хотела, чтобы она была балериной и даже смогла договориться о ее просмотре, но девочку забраковали. Впрочем, она была тому рада, так как мечтала об актерстве.
«А я не особенно переживала, словно чувствовала, что меня ждет еще лучшая судьба — стать актрисой и сыграть Веронику в фильме «Летят журавли», — говорила актриса.
Татьяна Самойлова в молодости
Примером для нее служило театральное и киношное творчество знаменитого отца, воспитанная на его фильмах и спектаклях Татьяна, неизменно хотела стать актрисой. В 1953 году Татьяна Самойлова поступила в театральное училище имени Щукина, проучилась до 1956 года, после чего была отчислена из училища за нарушение дисциплины, по сути за пропуски занятий ввиду занятости в съемках.
Дебют в кино роль жизни.
Кадр из фильма "Мексиканец", 1955 года
В кино дебютировала в 1955 году в картине «Мексиканец», а уже следующая роль стала для нее звездной. В 1956 году режиссер Михаил Калатозов начал работу над фильмом «Летят журавли» по пьесе драматурга Виктора Сергеевича Розова «Вечно живые». На главную роль Вероники претендовала звезда тогдашнего советского кино Елена Добронравова.
Кадр из фильма «Летят журавли», 1956 года
Однако второй режиссер приметил талантливую студентку Татьяну Самойлову. На пробах они блестяще сработали с Алексеем Баталовым. Отрывок из фильма «Летят журавли»:
— Сам бы пошел...
— Ну и что, возьму и пойду.
— Никуда ты не пойдешь. Отлично знаешь, что дадут бронь, вот и хрохоришься.
— Почему ты решил, что мне дадут бронь?
— Знаю. Потому что всех умных забронируют.
— А твоя мать не дура и воевать будет.
— А я больше с тобой не желаю разговаривать.
Интересно, что картина даже могла лечь на полку, Никита Хрущев, посмотрев фильм, обозвал героиню Самойловой падшей женщиной, но после того, как фильм попал в Канны, а актриса за роль Вероники получила золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля (Такая награда из российских актрис есть только у Самойловой), ленту стали крутить во всех кинотеатрах страны.
Слава и успех.
Джейн Мэнсфилд и Татьяна Самойлова в Каннах, 1958 года
Фильм принес актрисе всесоюзную и мировую известность и стал ее лучшей киноработой. Самойлову знали во всем мире, ее лицо мелькало на обложках мировых журналов в одном ряду с самыми популярными знаменитостями, с ней мечтал сняться Жерар Филипп.
Самойлову были готовы снимать крупнейшие кинокомпании, на нее сыпались лестные предложения, но официальные советские органы отклоняли любые западные контракты под предлогом занятости актрисы. В тот период у актрисы возникли тяжелые проблемы со здоровьем.
Во время съемок фильма «Летят журавли» ей поставили диагноз - туберкулез, ее здоровье было подорвано еще с войны. В военные годы она много и часто болела, при этом лекарств не было.
Театр и другие работы.
Позже, в 1959 году она окончила Государственный институт театрального искусства имени Луначарского. Ее дипломными спектаклями были «Живой труп» Толстого, «Сверчок на печи» Диккенса.
Татьяна Самойлова в роли Анны Карениной
В 1958-1959 годах актриса Театра имени Маяковского сотрудничала с другими театрами, Театр современной пьесы, Московский литературно-драматический театр. В 1959 году Татьяна опять снялась у Михаила Калатозова в романтической драме «Неотправленное письмо», где сыграла главную роль Татьяну. Отрывок из фильма «Неотправленное письмо»:
-Андрей, тебе не кажется, что могут мечты сбыться?
-Ты о чём?
-Ведь мы ещё в институте мечтали об алмазах, пиропах и ильменитах.
-Я за этими алмазами десятый раз хожу. Нету их. Мираж.
Кадр из фильма «Неотправленное письмо», 1960 года
Следующей звездной ролью стала Анна Каренина в картине 1967 года «Анна Каренина». Ее партнером был экс-супруг Василий Лановой. Позже актриса снималась мало, играла второплановые роли.
Награды.
В 1990 году была почетным гостем 43-го Каннского кинофестиваля, где ей присудили специальную премию за творческий вклад в искусство кино.
В 1999 году снялась в кинофильме Александра Атанесяна «24 часа». Сыграла несколько ролей в 2000-е, в частности, появлялась в эпизоде сериала «Московская сага».
Кадр из фильма «24 часа», 1999 года
В 2002 году стала лауреатом премии Национальной академии кинематографических наук «Золотой орел».
В 2007 году ей был присужден специальный приз Московского кинофестиваля за выдающийся вклад в мировой кинематограф. Имя Татьяны Самойловой внесено в список лучших актрис XX века. Отпечаток ее ладони навечно запечатлен на звездной набережной Круазет в Каннах. В Париже ее именем назвали Аллею роз.
Личная жизнь.
Василий Лановой и Татьяна Самойлова
Первый муж Василий Лановой известный советский и российский актер. Познакомились еще во время учебы в театральном училище имени Щукина, поженились в Одессе во время съемок картины «Мексиканец», в которой она снималась. Но в 1958 году этот звездный брак закончился, они прожили вместе 6 лет.
Второй муж – Валерий Дмитриевич Осипов, писатель, но их совместная жизнь долго не продлилась.
Валерий Осипов и Татьяна Самойлова
Третий брак Татьяны Самойловой был гражданским и продлился четыре года. Татьяна заметила начинающего режиссера-документалиста Соломона Шульмана в автобусе. Эта встреча моментально переросла в бурный роман, причем инициатором отношений стала сама Татьяна.
Соломон Шульман и Татьяна Самойлова
Однако и этот серьезный мужчина в очках так и не принес ей долгожданного счастья. Последний муж Самойловой – Эдуард Самуилович Машкович, администратор и режиссер театра студии киноактера. Он был младше Татьяны на 9 лет. Состояли в браке с 1968 по 1973 год, а в 1969 году у пары родился сын Дмитрий.
Последние годы и уход.
Татьяна Самойлова в последние годы жизни
В последние годы жизни страдала рассеянным склерозом, у нее время от времени случались приступы помутнения сознания. Актриса неоднократно пропадала из поля зрения окружающих и ее искали с милицией. С 2009 года была под патронажем Организации Общества Милосердия Центрального округа.
За ней постоянно наблюдала патронажная сестра, 16 июня 2009 года 75-летняя Самойлова ушла из дома и через день нашлась в больнице №83 в отделении пульмонологии.
В начале августа 2011 года актриса опять потерялась в Москве, сотрудники организации «Служба милосердия» начали бить тревогу после того, как Самойлова на протяжении недели не выходила на связь и дома ее также не было.
Ближе к вечеру, 18 августа, актрису нашли в одной из московских больниц. В день своего 80-летнего юбилея, 4 мая 2014 года, актриса была госпитализирована в отделении реанимации Боткинской больницы в тяжелом состоянии с ишемической болезнью сердца и гипертонией. Скончалась в день своего рождения в 23 часа 30 минут.
Могила Татьяны Самойловой на Новодевичьем кладбище Москвы
Прощание с Татьяной Самойловой прошло 7 мая 2014 года в Московском доме кино.
Похоронили актрису в этот же день на Новодевичьем кладбище Москвы, участок №5.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
16 марта 1961 года самолет совершал рейс Хабаровск - Ленинград. В Свердловске он совершил промежуточную посадку, и через 2 минуты после взлёта произошел отказ одного из двигателей. При выяснении, какой из двигателей отключился, экипаж по ошибке выключил единственный работающий.
Лайнер начал снижаться, у экипажа не было запаса высоты и времени на запуск двигателя, и они решили совершить посадку на Нижне-Исетский пруд. Самолет смогли посадить на лед (без шасси), но он по инерции продолжил движение, прокатившись 870 метров, вылетел на берег, где снес 2-х этажный дом отдыха и деревенский дом. И погнал дальше. Остановился он только ещё через 350 метров, уткнувшись в лес.
Из находившихся на борту 51 человека погибло 5. И еще двое отдыхающих в том самом доме отдыха.
Около 60-ти лет назад произошла жестокая катастрофа, приведшая к смерти мирного населения. Информацию о ней тщательно скрывали, а свидетелей насильно заставляли молчать. Как в итоге одна фраза директора завода привела к началу бунта? Почему среди жертв было так много женщин и детей?
Итак, 31 мая 1962 года власти СССР объявляют о резком скачке цен на основные продукты. И вроде бы ничего не предвещало беды: агитационную работу провели, иллюзию "необходимой меры" создали, но народ подкупить этим не получилось. Да и постепенно росло недовольство политикой Хрущева.
Все это привело к тому, что начался кризис и граждане начали выходить на протесты, которые не обошли и Новочеркасск.
Рабочим местного завода сократили заработную плату в треть, чего терпеть они явно не собирались и приняли решение идти к начальству. И тут то случилось страшное:
Работники:-При таком раскладе, у нас уже денег на мясо нет.
Директор:-Денег на мясо нету?
Работники:-Нету.
Директор:-Ну тогда ливер жрите!
Эта фраза словно эхом разлетелась по заводу и сразу же собрала несколько тысяч недовольных, которые сначала перекрыли Ж/Д пути, а потом двинулись в центр города. По дороге к ним присоединялись жены, дети и старики, но они даже не подозревали куда идут. Подойдя к центру города толпу встретили работники милиции и военные, они предложили разойтись, но никого не устраивал такой вариант.
На данный момент есть две версии произошедшего:
1. По мирным жителям открыли огонь снайперы из соседних домов(причем кем был отдан приказ неизвестно до сих пор);
2. В ходе потасовки с милицией один из протестующих выхватил пистолет у сотрудника, но его тут же застрелили на глазах у всех. Испугавшись, люди в панике начали разбегаться, но им начали стрелять в спины.
Как итог, погибло в ходе расстрела порядка 30 человек, 10 приговорили к смертной казни и 107 человек отправились в колонии строгого режима.
На следующий день убитых и раненых забрали, а пожарные отмывали пятна крови с дороги, где отмыть не смогли, уложили новый асфальт в этот же день, дабы скрыть абсолютно все.
Спустя лишь 30 лет после трагедии Генеральная прокуратура инициировала проверку по данному делу, но далеко продвинуться не смогла в связи со смертью главных обвиняемых: Хрещева и его товарищей.