Сегодня я хочу поговорить об одном из самых недооцененных злодеев "Властелина колец". О персонаже, на которого мало кто обращал внимание, но который столько раз играл на руку Саурону, что оказался для него чуть ли не полезнее Короля-Чародея и всех назгул вместе взятых.
Как вы уже поняли, речь пойдет о хоббите по имени Перегрин Тук, он же Пиппин.
Кто же он — Перегрин Тук?
Самый юный из четверки друзей-хоббитов, Пиппин происходил из зажиточной и аристократической семьи Туков. Он был шумным, безрассудным, любил устраивать проделки и розыгрыши.
Да, понимаю, что на первый взгляд он кажется безобиднее ребенка, однако внешность бывает обманчива, и сейчас я докажу вам это.
Как Пиппин несколько раз сыграл на руку Саурону
1. Пиппин постоянно хотел есть
Во время долгого и опасного похода количество привалов строго ограничено. Однако Пиппин все время требовал остановиться, ведь он привык, что после завтрака всегда идет второй завтрак, за ним перекус, а потом и обед. Да еще и постоянно разжигал огонь, чтобы приготовить еду повкуснее.
Возможно, именно частые остановки в итоге выдали местоположение отряда хоббитов, когда назгул напали на них у Амон Сул, где Фродо был атакован и получил рану, от которой страдал всю жизнь.
2. Пиппин слишком много болтал
Пиппин не мог держать язык за зубами, даже когда от этого зависела жизнь его друзей. Когда четверо хоббитов прятались в таверне "Гарцующий пони" и старались не привлекать чужого внимания, именно Пиппин, напившись эля, во весь голос позвал Фродо по имени. Тем самым выдав его всем окружающим.
А позже, когда Пиппин предстал перед наместником Дэнетором, он не нашел ничего лучше, как рассказать ему о гибели Боромира, хотя Гэндальф настойчиво просил этого не делать. В итоге от горя наместник помешался рассудком и чуть было не погубил весь Гондор и заодно своего второго сына Фарамира.
3. Пиппин был вором
Пока он жил в Шире, воровство было лишь безобидной шалостью — подумаешь, стащил несколько овощей с грядки соседа-фермера. Но свои привычки тащить что не попадя Пиппин не оставил даже во время опасной миссии.
Так, он выкрал у спящего Гэндальфа магический камень Палантир. Хоббит решил посмотреть в него и встретился взглядом с самим Сауроном. Кто знает, какие тайны успел выведать Темный Властелин, пока Гэндальф не отбросил Пиппина от шара...
4. Пиппин был преступно небрежен
Иногда Пиппин вел себя как ребенок, не умеющий контролировать себя и свои действия. Ведь именно его нелепая выходка чуть не стала причиной гибели всего Братства Кольца в Мории. Пиппин зачем-то решил бросить камешек в заброшенный колодец.
Тем самым он выдал присутствие отряда полчищам орков, населявших Морию. А вместе с ними о непрошенных гостях узнал и огненный балрог, который в итоге убил Гэндальфа.
Кстати, в фильме Пиппин также виновен в том, что пробудил Глубинного Стража, спавшего в водах у входа в Морию. Однако в книгах виноват в этом был Боромир.
Также именно из-за Пиппина и его друга Мерри погиб Боромир. Два хоббита слишком далеко отошли в лес и наткнулись на отряд урук-хай. К счастью, рядом был Боромир, который ценой собственной жизни спас их...
5. Пиппин был честолюбив
Несмотря на все свои многочисленные "грехи", Пиппин прожил жизнь одним из самых уважаемых хоббитов в истории. Он напрямую служил наместнику Гондора, стал героем, а после возвращения в родной Шир Пиппин занял одну из двух высших должностей в своем государстве и стал Таном.
Эту должность он занимал целых 50 лет, пока не стал слишком старым и не отправился в последнее путешествие по местам боевой славы с верным другом Мерри.
Думаю, вы уже догадались, что эту статью стоит воспринимать со здоровой долей иронии. На самом деле, Пиппин, конечно — добрый малый, но вот брать его с собой на важную миссию я бы все-таки не стал :)
А вообще, о фантастике и фэнтези также пишу в своем авторском канале. Там много рекомендаций хороших фантастических книг, сериалов и фильмов, буду всем рад :)
Майору Грому несказанно везёт. Несмотря на его довольно юный возраст (по меркам американских супергероев) он уже плотно закрепился в отечественном кино. Шутка ли, за семь лет зрителям представили трёх разных Громов. Вселенная расширяется, в кинотеатрах гремит "Игра", где-то на горизонте маячит "Фурия". Но с чего началась эта кинофраншиза? Чем могут удивить фильмы о бескомпромиссном полицейском? Об этом и поговорим.
"Майор Гром" (2017): проба пера и дерзкая заявка о себе
Что такое "Майор Гром" 2017 года? Это небольшое экшен-приключение, которое лишено каких-либо сюжетных изысков. Есть полицейский, есть грабители. Первый охотится за вторыми. Однако небольшой хронометраж (почти 30 минут) отлично подходит для такой незатейливой истории. А плотность показанных на экране событий не даёт отвлекаться и думать о каких-либо деталях.
Удивительно, но короткометражный фильм о бравом полицейском из Санкт-Петербурга стал не первой работой новообразованной Bubble Studios. 5 октября 2015 года на официальном YouTube-канале издательства Bubble вышел трейлер глобального события в их комиксах. Ролик "Время Ворона" – это достаточно бюджетная работа, которая, тем не менее, выполняет свою главную задачу: рекламирует комиксы. Чем она интересна? Её поставил Владимир Беседин – тот же человек, что через полтора года явит себя как режиссёр первого приключения Майора Грома. Олды же знают Беседина по древнему "Шоу Гаффи Гафа", своего рода бриллианту отечественного сегмента YouTube.
Владимир Беседин стал не только постановщиком ленты, но и её сценаристом наравне с Артёмом Габреляновым – автором оригинальных комиксов. На главную роль был выбран Александр Горбатов, до этого снимавшийся преимущественно в телесериалах. Удивительно то, что актёр смог воплотить на экране, пожалуй, самого каноничного на сегодняшний день Майора Грома. Да у него даже брови-молнии на месте (это называется внимание к деталям). Однако визуальное сходство – это хорошо. Но вот проработка характера и личности героя здесь особо не удалась. Всю короткометражку супер-коп разве что сыплет всевозможными цитатами без намёка на какие-либо живые реплики. А на хоть какое-либо раскрытие образа времени, к сожалению, не хватило.
История в коротком метре является частичной экранизацией сцены ограбления банка из пятого выпуска оригинальной серии комиксов. Главным достоинством картины является довольно изобретательный экшен. На минуточку, в 2017 году в кинотеатрах прокатывался другой отечественный супергеройский боевик – "Защитники". "Майор Гром", несмотря на хронометраж, выиграл конкурента во всём. Динамика не проседает ни на минуту, локации сменяют друг друга, нашлось место и для юмора, довольно неплохого. На вторых ролях приятные актёры. Особенно порадовал Анатолий Кощеев (Данилюк из сериала "Солдаты"). Саундтрек вполне себе сносный. Больше других в голове отложилась композиция "It Might Be Better" (была записана специально для фильма), под которую один из грабителей танцевал в хранилище.
Александр Горбатов будто сошёл со страниц комиксов. Уж очень каноничным вышел образ
"Майор Гром" 2017 года отлично справился со своей основной задачей. Он показал, что Bubble Studios способны создавать качественное кино, а также доказал заинтересованность аудитории в историях об отечественных супергероях. Да ещё и Чумного Доктора затизерил в финале. Эксперимент однозначно можно считать удачным.
"Майор Гром: Чумной Доктор" (2021): настоящий старт российской супергеройской киновселенной
Майор Гром вернулся на экраны только в 2021 году. При этом новый фильм не только сменил главного актёра, но и подвергся куда более значительным изменениям. Режиссёром "Чумного Доктора" выступил Олег Трофим ("Лёд"). Картина основана на первой арке онгоинга "Майор Гром". Однако это не экранизация, а скорее, адаптация по мотивам. Сохранены основные костяки сюжета, но персонажи стали совершенно отличными от своих версий из комиксов.
Наиболее очевидны изменения в образах героев на примере главного действующего лица – Майора Игоря Грома. Роль бесстрашного полицейского на этот раз исполнил Тихон Жизневский ("На игре", "Топи"). Первое, что сразу отличает экранного Грома от оригинала: в кино полицейский категорически отказывается от использования табельного оружия. Фильм более подробно раскрывает тему одиночества и замкнутости Игоря. Это отчётливо проявляется в его нежелании работать совместно с новичком Димой Дубиным. Тихон воплотил образ типичного крутого мужика, который действует так, как считает нужным, и всегда лезет на рожон. Получилось у него это вполне убедительно. Непростительным просчётом можно посчитать отсутствие бровей-молний.
Дуэт "наставник/начальник – ученик/коп, плюющий на правила". В лучших традициях боевиков о полицейских
Сюжет кинокомикса звучит интригующе: служитель правопорядка вступает в противоборство с народным мстителем, дабы выяснить, что есть правосудие. Конфликт по лучшим канонам супергероики. Подобные разборки уже можно было увидеть во втором сезоне "Сорвиголовы" от Netflix, где Дьявол Адской кухни встретился с Карателем. Однако Чумной Доктор оказывается совсем не тем, кем он себя выставлял перед народом (хотя в фильме авторы и поубавили его безумие). Интересного конфликта идеологий не получилось. Подпортил впечатление от картины и невнятный политический подтекст.
Тем не менее в техническом плане лента выполнена на достойном уровне. Одна сцена с выбиванием дверей чего стоит. Актёрский состав также радует. Прокопенко в исполнении Алексея Маклакова получился типичным добродушным наставником. Юля Пчёлкина Любви Аксёновой – это далеко не девушка в беде, а полноправный участник событий. Разочаровал разве что Дима Дубин. Александр Сетейкин показал своего персонажа наивным простачком, а откровенные переигрывания и вовсе окончательно загубили героя. Сергей Горошко, напротив, отлично справился с ролью сходящего с ума Разумовского. В фильме неплохой саундтрек, а кавер на "Перемен" в начальных титрах превосходен.
Экранный Чумной Доктор визуально получился более прокаченным, чем его коллега из комиксов
"Майор Гром: Чумной Доктор" стал первым фильмом в Киновселенной Bubble. Он неидеален, порой до боли наивен (особенно расстраивают моменты, где тебе в лицо пихают тезис "дружба – это чудо"), но в нём есть интересные персонажи, альтернативный Санкт-Петербург, хороший экшен и горы отсылок для знатоков, некоторые из которых вполне можно считать тизерами будущих проектов. "МГЧД" – это тот случай, когда первый блин не комом, но немного подгорел.
"Гром: Трудное детство" (2023): приквел, добавляющий основной истории глубины
Прежде чем приступить к разработке полноценного сиквела, Bubble Studios решили расширить свою вселенную проектом для Кинопоиска. Приквел "Трудное детство" – это что-то вроде спэшлов от Marvel Studios. Его хронометраж не дотягивает до крупного блокбастера, но фильм отлично себя чувствует в качестве дополнения к основной истории. Дополнения, к слову, крайне важного.
Действие переносится в лихие девяностые, которые, как и Санкт-Петербург из первого фильма, являются альтернативной версией реальности. Порой создаётся ощущение, что создатели переборщили с показом анархии на экране. Но у нас тут кинокомикс, а не документалка, так что принимаем правила нового мира. Роль юного Грома досталась Каю Гетцу ("Пищеблок"). Образ влезающего в неприятности подростка удался. Но что ещё приятнее, актёр смог раскрыть в своём персонаже и драматичные стороны.
Кай Гетц действительно похож на юного Тихона Жизневского
Персонажи – вообще сильная сторона "Трудного детства". Образы молодого Прокопенко, Юрия Смирного и Игната получились запоминающимися и интересными. Чего нельзя сказать о главном злодее фильма. Он просто есть. И, по сути, этого достаточно. Ведь настоящей звездой картины стал Константин Гром в исполнении Сергея Марина. Гром-старший зеркалит Игоря из первой половины "Чумного Доктора", на собственном примере показывая, какая судьба ждёт его сына, если тот не попытается изменить свою жизнь.
Основная история в фильме изображена довольно сумбурно. Нам толком не успевают показать ни Питер девяностых, ни будни Игоря. Больше экранного времени уделено расследованию дела секты Анубиса. Однако и здесь всё заканчивается перестрелкой всех со всеми и вот_это_поворотом. Несомненный плюс картины – это экшен, отсылающий к франшизе "Джон Уик" (как же Юра эпично крутит в своих руках пистолеты). Красиво и драйвово. Тем не менее всё это меркнет перед трагичным финалом, ради которого, скорее всего, и задумывалось "Трудное детство". Три сцены – периоды жизни Игоря, разговор взрослого сына с отцом и плачущий Гром в объятиях Юли – раскрывают образ главного героя гораздо больше, чем весь "МГЧД".
Константин Гром достоин собственного спин-оффа о буднях правоохранительных органов
"Гром: Трудное детство" – образцовый приквел, который делает ровно то, что от него требуется. Игорь наконец получает так необходимый ему бэкграунд. Не забывают создатели и о событиях Киновселенной: снова Разумовский, и снова намёки на предстоящий реванш. Ну и финал. Это, конечно, было сильно.
***
Сегодня в прокат выходит фильм "Майор Гром: Игра". Фильм, от успеха которого зависит будущее Киновселенной Bubble. Предыдущие картины от Bubble Studios неидеальны, однако одного у них отнять нельзя. Они хороши как блокбастеры и революционны для отечественной экранной супергероики. А потому хочется верить, что и "Игра", и "Фурия" смогут укрепить позиции российских кинокомиксов на больших и малых экранах.
Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм, там найдутся и другие заметки.
Читайте также другие статьи цикла "Формула Отечественного Супергероя":
Фильм - даже лучше первого. Персонажи - повзрослели. Шикарные злодеи с "планы внутри планов" и непростые герои. Причем все укладываются в единую сюжетную мозаику, а не "эти хорошие, те плохие, потому что плохие" (да, Голливуд 2020х, я смотрю на тебя).
Отличный "выдуманный Питер" с кучей реальных людей на улицах и их реакцией на происходящее. Такой город «можно потрогать». Боевые костюмы - реальны и по-настоящему светятся. Финальный бой снимали 9 дней - причем один из актеров взаправду повредил спину (к счастью, на премьере уже радостно прыгал).
Много отсылок — от "Рейда-2", «Темного рыцаря» и Росомахи "Марвел" до "Улиц разбитых фонарей" (да).
Вообще - труд колоссальнейший. Спасибо. Отдельно — за «герои комиксов принимают решения — и последствия этих решений останутся с ними навсегда». Потому что жизнь - она такая. Даже в экранизациях комиксов :)
Сцена после титров (коротких) - одна. Вторую добавят позже.
Не буду тянуть кота за хвост и нагнетать интригу — это проходняк, который явно не заслуживает оценки в 7.3 балла на Кинопоиске.
ДИСКЛЕЙМЕР:
Здесь есть спойлеры. Много спойлеров. Тем, кто планирует посмотреть «Министерство», лучше остановиться на этой строчке и закрыть обзор, а остальным добро пожаловать!
В последнее время режиссер Гай Ричи, снявший такие шедевральные фильма, как Джентльмены», «Шерлок Холмс», «Карты, деньги, два ствола», «Рок-н-рольщик» и «Большой куш», все плотнее и плотнее ассоциируется с конвейерным производство. Зрители даже стали переживать за режиссера и волноваться за качество выпускаемых им картин, потому что высокая работоспособность мало кому идет на пользу (обычных работяг это тоже касается). И, к сожалению, для этого действительно есть основания.
Кроме перечисленных выше лент, я также горячо люблю «Револьвер», «Меч короля Артура» и «Гнев человеческий». Я их не просто так вспомнил— каждый из них до сих пор вызывает бурные обсуждения среди почитателей Ричи, но их нельзя назвать проходными. Они просто другие.
Куда сложнее обстоят дела с новыми фильмами режиссера. У меня нашлось место в сердечке для «Операции "Фортуна": Искусство побеждать». Это прямой и туповатый шпионский боевик, но актерский состав, искрометные диалоги и специфичный юмор делают картину забавной. Она способна подарить положительные эмоции, если от нее ничего не ждать и не сравнивать с прошлыми работами Ричи, там есть с чего посмеяться и на что посмотреть, кроме Обри Плаза (натур съемки наше все). Короче, фильм чисто на вечерок под что-нибудь холодненькое.
Трейлер «Министерства неджентльменских дел» намекал на то же самое. Веселый, задорный, несерьезный боевичок, воспевающий подвиг реальных людей. Почему бы и нет, что может пойти не так? Оказалось — все. После просмотра новинки я испытал разочарование, потому что картина даже не дотянула до «Фортуны», хотя планка не такая уж и высокая. Вдобавок, концовка не дарит чувства завершенности, ощущение, как будто я посмотрел первую серию, а не законченное произведение. А еще лента безыдейная, стерильная, блеклая, несмотря на яркую обертку, которая ничем не запоминается, кроме слитого потенциала актерского состава, сеттинга и самой истории (реальная спецоперация больше отдает вайбами напряженного шпионского триллера).
Пробежимся быстренько по сюжету. За основу взята книга «Тайные воины Черчилля: Взрывоопасная правдивая история отчаянных спецназовцев Второй мировой войны» Дэмиена Люьиса и реальная спецоперация «Почтмейстер». Выше я уже намекнул, что она не такая пафосная и эпичная, как показана в фильме.
В общем, премьер-министр Черчилль, не желая идти на поводу у Германии, которая постоянно бомбит Лондон и топит с помощью субмарин корабли снабжения, дает добро на проведение бригадным генералом Колином Габбинсом негласной спецоперации «Почтмейстер», задача которой лишить нацистский флот припасов. Для этого нужно уничтожить итальянское судно снабжения «Герцогиня д'Аоста» и двух буксиров, прикрепленных к нему.
Столь важную миссию поручают отбитому на голову Гасу Марч-Филлипсу (Кавилл), который готов за нее взять при условии, что возьмет с собой своих людей. Назвав пару имен и собрав команду за кадром, герои отправляются в нелегкий путь по океану, когда два агента УСО, Херон (Бабс Олусанмокун) и Стюарт, пребывают в место назначения легальным способом, попутно раздобыв нужные сведения.
На Фернандо-По Херон знакомит Марджори с Генрихом Луром, который, на секундочку, ответственный командир СС, чтобы та охмурила его и вытащила на костюмированную вечеринку. Без этого наш бравый коммандос не сможет подплыть к судну и потопить его.
Как вы понимаете, не может все идти так идеально. Сначала агенты УСО выясняют, что «Герцогиня д'Аоста» отбывает на три дня раньше, из-за чего спецназовцам приходится сменить маршрут в пользу быстрого, но опасного. Там они встречаются с британским эсминцем с каким-то крайне важным хером офицером, быстро смекнувшим, что перед ним наш бравый коммандос. Не разделяя взглядов премьер-министра Черчилля, он решил помешать спецоперации, арестовав Гаса и его ребят, но осуществить задуманное не дала немецкая подлодка. Спецназовцы, к счастью, успевают прибыть вовремя, несмотря на внезапную встречу.
За час или два до начала спецоперации, агенты УСО вновь выясняют неприятные подробности. Ответственный Лур приказал укрепить борта судна снабжения, поэтому оно теперь непотопляемо для взрывчатки коммандос. Но наши герои не лыком шиты — они решают угнать «Герцогиню» вместе с буксирами. Почему-то на этот момент вспомнил «Форсаж 5», где герои тоже решили угнать сейф, потому что так было проще.
Чтобы никто не мешал осуществлять дерзкий план, Херон закатил две вечеринки — костюмированую для офицеров и пивную для простых солдат-работяг. Последних потом заперли бравые коммандос, избежав таким образом необходимости сразу перестреливать кучу народу. Дальше они из-за приступа внезапной доброты Гаса перестреляют почти всех.
Костюмированная вечеринка тоже проходит не по плану: Генрих рассекретил Марджори, но в конечном итоге девушка пристрелила командира, когда тот в полной мере насладился файер-шоу. Коммандос перебило кучу немцев (на острове было около 200 человек), а сами отделались лишь ранением одного из них. Да, за весь фильм никто серьезно не пострадал, кроме немцев — тех унижали и так, и сяк.
Окончилось все тем, что наши герои смылись в нейтральные воды, где их повязали британцы, а угнанные судна конфисковали. Это прикрытие такое, мол, мы тут никаких тайных спецопераций не проводим, чисто случайно все.
Впечатленные успехами коммандос, Черчилль вызволяет бравых вояк из тюрьмы, куда они угодили, заявив, что создает особый специальный отряд, подчиняющийся лично ему.
Конец.
Я вам кратенько поведал сюжет фильма. На словах звучит даже бодренько, на деле — тоже, но за этим ничего не стоит, поэтому не вызывает тех эмоций, которые по сути должны. В общем, бодро, но пусто.
Не обошлось без оммажей в сторону тарантиновских «Бесславных ублюдков». Например, начальная сцена на корабле, где немецкий офицер, который в подметки не годится Гансу Ланде, тоже нагоняет жути, но, в отличие от персонажа Вальца, погибает от рук героев. Вышло своеобразное цитирование, приправленное ричировской манерой.
На первый взгляд может показаться, что я нашел связь там, где ее не было. Поверьте, я и сам так думал, пока не дошел до момента, где повторяется сюжетный ход из фильма Тарантино. Помните ту великолепную сцену в баре, когда офицер гестапо посредством внимательности раскрыл героев? Тут нечто похожее проворачивает Генрих Лур (Тиль Швайгер) во время отвлекающего маневра, устроенного Марджори Стюарт (Эйса Гонсалес). Если ублюдков выдало то, что они показали два указательным и средним, а не большим и указательным, то тут акцент Стюарт — она на какой-то там манер произнесла слово во время своего выступления.
Ну и нельзя отметить, что есть некоторая схожесть между Шошанной и Марджори. Несмотря на разную предысторию в фильме, они обе действуют в тылу врага, обе ненавидят фрицев и обе еврейки. Поразительное сходство, да? Просто оно само напрашивается, когда вся картина буквально пропитана узнаваемыми риффами шедевра Тарантино, просто «сыгранными» в другой манере. Как будто Ричи посмотрел «Ублюдков» и загорелся идеей снять что-то похожее. Вышло действительно похоже.
К технической составляющей «Министерства» можно придраться только в плане графики. Иногда она норм, иногда она плохенькая, а иногда настолько, что глаз режет. А так тут крепкая операторская работа, адекватный монтаж, приятный цветокор, неплохой саунддизайн и клевая музыка. Локаций не так много, но есть живописные и просто красивые места. Отдельно отмечу сцены с океаном — они волшебны и магически притягательны. Есть в них что-то такое.
Главный же минус «Министерства» — он чересчур стерильный. Абсолютно каждый человек в кадре выглядит аккуратно и прилизанно, даже от неряшливости веет каким-то британским стилем, словно тут проходит показ мод, а не разворачивается несанкционированная спецоперация.
По улицам Лондона катаются блестящие глянцевые машины.
Немецкий офицер в поезде как-то чересчур вежлив и доброжелателен с афроамериканцем, назвав того рыцарем, хотя в это поверить сложно, зная их взгляды и идеологию.
В моем обзоре тоже содержатся упоминания, но не ради пропаганды, а чисто в художественных целях
Да и сами немцы тут показаны так, что порой забываешь — а эт действительно фильм про нацистов? Вроде герои говорят, что противник плохой, а в кадре нам только разок стыдливо показывают повисшую на кандалах жертву Генриха.
Из-за этой стерильности воспринимать все происходящее всерьез сложно. В тех же Джентльменах даже стильно одетые гопники ощущались живыми людьми, чем любой персонаж «Министерства». Вот как можно было испоганить исторических личностей настолько, что они больше воспринимаются карикатурами и выдумкой, чем реально существовавшими человеками?
Второй минус «Министерства» — он крайне пресный и пустой. За весь хронометраж только пару сцен вызвали улыбку. Нет ни одного интересного персонажа, вокруг тупо ходячие типажи. Не завезли даже запоминающихся драк или ярких перестрелок. Над сюжетом явно работали впопыхах: все твисты легко считываются, нет никакого саспенса, нет веры в то, что герои провалятся.
Тупостей тоже хватает. Например, Гас решил неожиданно побыть джентльмен и не убивать трусливого моряка, хотя до этого не проявлял доброты к врагу. Тот в итоге освободил других солдат, из-за чего начался тир, в котором немцы выступали мишенями. Или когда агенты УСО и наши бравые коммандос забили на все меры предосторожности, перестав шифроваться, и в открытую обсуждали происходящее.
Вот есть такой фильм «День курка» (англ. Boss Level), который эксплуатирует знакомую еще по «Дню сурка» (да, наши переводчики решили привязать ленту к любимой многими классике) тему с временной петлей. Он не хватает звезд с неба, не привносит чего-то нового, но при том действительно развлекает.
Один из немногих плюсов «Министерства» — оно заставило меня пересмотреть свое отношение к спорной «Фортуне». Неожиданно ее художественная ценность выросла на 0.5 балла. Все еще тупой и прямолинейный комедийный шпионский боевик, но он хотя бы воспринимается, как цельное произведение, чего не скажешь о новой работе Ричи. Вот это реально продукт конвейерного производства.
Моя личная оценка — 6 из 10.
P.S. За весь текст я ни разу не упомянул «Переводчика». Каюсь, я его не смотрел, не могу сказать, каким он получился, поэтому решил обойти эту тему стороной. Не комильфо высказывать о том, чего не видел собственными глазами.
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
Немногие знают, что прекраснейшая пара из "Властелина колец" — Арагорн, он же король Элессар, и эльфийка (на самом деле, полуэльфийка) Арвен — родственники.
Да, это может показаться странным, очень странным, но факт остается фактом: у Арвен и Арагорна — общие предки. Как так вышло и стоило ли им из-за этого переживать?
Происхождение Арвен
Арвен была дочерью эльфийского владыки Элронда-полуэльфа. Почему он назывался полуэльфом? Дело в том, что его отец Эарендиль (дед Арвен) был рожден эльфийкой и человеком.
По тогдашним законам мира, он должен был быть смертным, но за отвагу и героизм в войне с Морготом Эарендиль получил право выбирать: остаться смертным человеком или получить бессмертие эльфов.
После этого он получил статус полуэльфа, и его потомки тоже получили право выбирать свою судьбу: человеческую или эльфийскую. Так, Элронд выбрал в свое время эльфийскую судьбу.
Такое же право выбора было и у Арвен с ее братьями. Братья Арвен, как и их отец, решили остаться эльфами. А вот Арвен из-за своей любви к смертному Арагорну выбрала судьбу смертной...
Происхождение Арагорна
Где же здесь родственная связь Арагорна и Арвен? Чтобы понять это, надо снова вернуться к отцу Арвен — Элронду. Дело в том, что у Элронда был родной брат-близнец Элрос. Элрос тоже имел право выбрать свою участь, и он, в отличие от брата, выбрал стать человеком.
Он тоже был мудрым и отважным, и именно он возглавил людей-эдайн, которые после победы над Морготом получили от Валар в награду остров Нуменор. Там Элрос основал королевство, стал его первыми королем и основателем династии правителей.
И именно от него ведет свой род Арагорн. Получается, что он — прямой потомок дяди Арвен, и общий предок, который объединяет их — Эарендил.
Насколько близкими родственниками они были?
Казалось бы, все понятно: они родственники и жениться никак не могут. Неужели Толкин, с его христианской моралью, позволил своему главному положительному герою жениться на родственнице?
Конечно, не позволил бы! Дело в том, что Арагорна и Арвен разделяют десятки поколений. Элрос основал Нуменор за 6000 лет до событий "Властелина колец".
Все эти 6000 лет предки Арагорна (пусть они жили и дольше обычных людей, но все же были смертными) разбавляли кровь Элроса, и на момент свадьбы Арагорна и Арвен генетически они вряд ли были ближе, чем просто жители одного города.
Так что технически Арвен и Арагорн — родственники, но на практике их родство настолько дальнее, что не стоит его принимать во внимание.
Кстати, их дети уже не сохранили право матери выбирать свою участь. Так как Арвен решила стать человеком, то ее дети по умолчанию могут быть тоже только людьми. Но это не помешало их сыну прожить более 150 лет — долгожительство он унаследовал от своих предков.
Если что, о фантастике и фэнтези также пишу в своем авторском канале. Там много рекомендаций хороших фантастических книг, сериалов и фильмов, буду всем рад :)
Отечественный военный кинематограф после распада СССР начал переживать не самые лучшие времена. Пройдя чёрную полосу девяностых годов, он начал постепенно выползать из кризиса уже в начале нулевых, когда один за другим начали выходить неплохие картины, в числе которых были такие образцы как «Звезда», «В августе 44-го», «На безымянной высоте», «Диверсант» и другие. В 2008 году вышла попытка совместить военную драму и попаданческий жанр фантастики под названием «Мы из будущего». Картина вышла в популярном в те годы формате четырёхсерийного фильма для телевидения, который для театральной версии был порезан вдвое. Надо сказать, что режиссёр Андрей Малюков уже имел опыт в работе над фильмами о Великой Отечественной, будучи в ответе за такие ленты как «Я - русский солдат» и «Диверсант». Две главные роли в фильме исполнили уже успевший зарекомендовать себя в военном кино Владимир Яглыч и восходящая звезда тех лет Данила Козловский.
Фабула начинается с повествования, ведущегося в наши дни (далее по тексту спойлеры): четверо «чёрных копателей» промышляют незаконными раскопками мест сражений и продажей найденных реликвий за деньги. В состав группировки входят изгнанный с исторического факультета главарь банды Борман, придерживающийся крайне правой идеологии нацист Череп, друг детства Бормана задрот Чуха и неформал с дредами Спирт.
Приехав на очередную точку для проведения раскопок, группа встречает конкурентов, которых прогоняет силовым способом, после чего сама принимается за работу. В ходе раскопок они натыкаются на блиндаж, где погребены останки солдат, сумка санитарки и коробка с документами. Парни решают отметить ценную находку и изрядно напиваются водкой. Молодых людей замечает проходившая рядом старуха, которая просит у ребят найти её погибшего сына, которого можно опознать по уникальному портсигару. Пообещав исполнить просьбу бабушки, копатели возвращаются к пьянству.
Просматривая документы, они обнаруживают, что в найденных военных билетах вклеены их фотографии и написаны их имена. Борман решает, что они отравились палёной водкой и зовёт всех искупаться в расположенном недалеко озере, чтобы протрезветь. Выныривает четвёрка уже в темноте под обстрелом, с пулями, свистящими над головами, аккурат в августе 1942 года. Бедолаги выбираются на берег, где их тут же хватает отряд под командованием старшины, который сразу же отводит их в расположение, где два офицера - политрук и старший лейтенант решают их судьбу. Поначалу ошарашенные чуваки рассказывают, что они из будущего, но поскольку рядом с ними были обнаружены их военные билеты, то сомнений в происхождении беглецов не возникает - они, дескать, выходили из окружения и были контужены при обстреле.
Парням выдают свежую униформу, оружие и зачисляют в подразделение. Здесь они знакомятся с санитаркой Ниной, с которой у Бормана развивается романтическая линия. Вдобавок, появляется особист, который берёт четвёрку в разработку. Проведя какое-то время в расположении, компания решает во что бы то ни стало вернуться в своё время, для чего они совершают дерзкий марш-бросок к озеру, из которого, как они предполагают, есть и обратный портал в двадцать первый век. Но затея с треском проваливается, возвращения не происходит, а старшина снова ловит дезертиров, тайно проследовав за ними, и сопровождает их обратно.
Тут попаданцы начинают догадываться о настоящем смысле происходящего. Туман над озером, бабка, которая появилась как гром среди ясного неба, пропавший сын, портсигар, обещание разыскать его. Всё начало складываться в цельную картину - пока гости из будущего не выполнят взятый квест, обратно дороги им не будет. Но вот незадача: пропавший сын был разведчиком и ушёл на задание, с которого не вернулся. Стало быть, единственный способ найти концы - это самим пойти на разведку и попробовать отыскать солдата там, за линией фронта, или хотя бы то, что от него осталось.
Случай предоставился как раз вовремя: особист командует старшине собрать группу бойцов, выдвинуться в сторону немцев и взять там языка для допроса. Старшина берёт всех четверых героев и те под покровом ночи отправляются на миссию. Отряд успешно захватывает немецкого офицера, но на обратном пути объявляется тревога и фрицы пускаются в погоню. Старшина берётся задержать преследователей и ценой жизни даёт своей группе шанс уйти.
К сожалению, ребятам не удаётся оторваться от погони и вскоре их настигают. Всех четверых приводят в немецкое расположение, где их допрашивает высокопоставленный офицер. Борман, знакомый с его биографией, выпив залпом графин водки со стола полковника, по памяти зачитывает ему, как и где тот получит повышение, где будет воевать и как закончится война. Шокированный услышанным, офицер отправляет пленных в хлев, где содержится ещё один советский пленный, который по стечению обстоятельств оказывается тем самым разведчиком, которого попаданцы искали. Ночью те решают бежать через подкоп под стеной, но разведчик решает остаться из-за сломанной ноги, так как не хочет быть обузой для остальных. Напоследок он дарит им портсигар и отвлекает охранника, чтобы пленные могли без палева смыться. Уже вдали от немецких окопов герои слышат выстрел - солдат пожертвовал собой ради спасения других.
По возвращению в расположение Красной Армии молодые люди снова подвергаются допросу, снова находят способ уболтать командование в собственной невиновности и оказываются вновь отпущенными без расстрельных санкций. Опять идёт развитие романтической арки Бормана, приведшее к конфликту с Чухой, тоже влюблённым в Нину. Обоих за драку запирают в подвал. По приказу особиста Чуху вскоре выпускают, но только его одного.
Времени у ребят остаётся в обрез, и у них есть последний шанс попробовать окунуться в озеро, так как на следующий день начнётся наступление, в ходе которого им суждено погибнуть, если они не отправятся назад. Но без Бормана, сидящего взаперти, у которого остался портсигар, они это сделать не могут. Бывший нефор Спирт под гитару исполняет перед солдатами современную песню, все понимают, что завтрашний день может стать для них последним.
Ночью Бормана таки освобождает Нина, а утром начинается атака. При поддержке танков советские воины идут в наступление на немецкие позиции. Героям приходится сражаться вместе со всеми. В ходе боя оказывается ранены политрук, Борман и Чуха. Нина успевает перевязать Бормана, а политрука она переносит в блиндаж, где обоих накрывает прилетевший немецкий снаряд (в их отношении история сбылась). Подхватив Чуху, парни стремглав эвакуируются до озера, куда ныряют незамедлительно. В этот раз всё проходит успешно - радостные попаданцы оказываются в настоящем. Последним из озера выходит шокированный смертью Нины Борман, а Череп, сев под мост, осколком камня стирает себе с плеча татуировку с нацистской свастикой.
Говоря об достоинствах и недостатках фильма, можно отметить, что, будучи низкобюджетным, он не содержит каких бы то ни было масштабных батальных сцен, и в целом его даже нельзя назвать особо зрелищным. Это всё-таки не «Спасение рядового Райана». Показанное в нём визуально выполнено в принципе нормально, без изысков и без претензий на высокую реалистичность или историческую достоверность. Обшитые фанерой танки и выглядящую по-нищебродски униформу вряд ли можно назвать при этом недостатком. Фильм выделяется другим - тем, как показана трансформация характеров героев под влиянием обстоятельств. В основном это касается конечно Бормана, который за блеском дорогих наград стал видеть живых личностей, а также то, что за каждой наградой стоял подвиг человека, а не сумма денег, которую можно за них выручить. Череп же перевернул у себя в голове всё то, что считал правильным, и осознал, что те идеи, которыми он восторгался, на деле несли зло, разрушение и смерти. Физическое избавление от свастики, таким образом, стало заключительной точкой в процессе очищения.
Фильму повезло появиться тогда, когда в кинематографе на тему Великой Отечественной Войны была популярна мода на подобные ему незамысловатые картины - малобюджетные, но добрые, без грязи и чернухи, где-то наивные, но правильные в смысловом отношении, в плане того, что они несли позитивный и полезный посыл. К сожалению, очень скоро эта мода пройдёт. Через два года Никита «Бесогон» Михалков смачно испражнится на историю своими «Предстоянием» с «Цитаделью», а ещё через три года другой непризнанный мэтр российской киноиндустрии Фёдор Бондарчук выпустит бестолковый высер под названием «Сталинград». Первые два провалятся в прокате, а последний с горем пополам отобьёт бюджет, но это будет только началом новой чёрной полосы. Про такие фильмы как «Мы из будущего» забудут, начав заниматься подражанием «зрелищному» кино с обилием спецэффектов и пустым внутренним содержанием. Тем не менее, «Мы из будущего» весьма неплохо смотрится и сейчас, даже несмотря на наличие Козловского в кадре, и если вы его ещё не видели, то настоятельно рекомендую это сделать.
Долгие тысячелетия сардаукары считались главной силой империи Коррино в мире "Дюны". Их боялись, о них слагали легенды, и никто в здравом уме не рисковал выступить против сардаукаров, потому что это по умолчанию означало поражение.
Сардаукары были способны подавить любой мятеж в империи, они считались идеальными солдатами — верными, лояльными, исполнительными и профессиональными. Все в империи вынуждены были считаться с этой силой, на которой во многом держалась власть императорского дома Коррино.
И сардаукары в мире "Дюны" действительно были уникальны и полностью соответствовали своей страшной репутации.
Откуда они брались, чем были так страшны и что стало с сардаукарами после свержения их императора — обо всем этом и поговорим в посте!
Кто такие сардаукары?
Сардаукары были элитными вооруженными силами падишах-императора, которые занимали видное место во времена империи Коррино. Они были известны во всех населенных мирах, и их боялись за их фанатичное рвение, превосходные боевые способности и абсолютную безжалостность.
Сардаукары были одним из важных элементов, поддерживающих баланс сил в Империи. О политическом устройстве мира "Дюны" я планирую написать отдельную статью, но здесь кратко опишу лишь роль сардаукаров.
Они были элитной армией, на которую опиралась сила Императора. С их помощью Император мог при необходимости подавить мятеж любого дома или иной силы в империи (картеля негоциантов, космической гильдии).
Однако объединенный союз все остальных знатных домов мог выставить армию, сопоставимую по силе с сардаукарами. Для этого их наемников должно было быть как минимум в 10 раз больше, чем армия сардаукаров.
Благодаря этому балансу, достигнутому с помощью сардаукаров, знатные дома не решались поднимать мятеж или пытаться захватить престол. А император старался учитывать их интересы.
Что делало сардаукаров особенными?
Казалось бы, ну солдаты и солдаты, у любого знатного дома в империи есть своя личная армия. К тому же, сардаукары не были особенно многочисленны. Почему же тогда у них была настолько устрашающая репутация? Все дело в их невероятной эффективности.
Сардаукары абсолютно не знали сомнений и были готовы привести в исполнение любой приказ своего императора, вплоть до полной зачистки всего живого населения планеты. И они действительно могли это сделать, так как обладали железной дисциплиной и выдающейся подготовкой, превращавшей их в непобедимые машины для убийств.
Долгие столетия секрет подготовки сардаукаров оставался нераскрытым. Дом Коррино тщательно скрывал свои тайны, опасаясь, что кто-то другой попробует вывести столь же смертоносную армию.
Однако впоследствии раскрылось, как именно готовили сардаукаров. Происходило это на родной планете Дома Коррино — Салусе Секундус, которую также называли "планета-тюрьма".
Там будущие сардаукары с юных лет росли в суровой среде, где почти половина (6 из каждых 13) умирали, не достигая даже 11 лет. Интенсивные тренировки с раннего возраста обеспечивали им виртуозное владение оружием ближнего боя, а также навыки шпионажа.
Боевые способности сардаукаров были известны во всем Старом Империуме. Говорили, что на пике их мастерство владения мечом было сравнимо с гиназом Десятого уровня, а их хитрость в бою соответствовала способностям адепта Бене Гессерит. Любой рядовой сардаукар на поле боя стоил целых 10 стандартных наемников лиги благородных домов — Ландсраада.
Но не только физическая подготовка лежала в исключительности сардаукаров. Не менее важной была подготовка ментальная.
С детства на Салусе Секундус им прививали полурелигиозные и мистические идеи об их исключительности. Заставляли поверить, что переносимые страдания закаляют их и делают особенными. Что обретая силу, они обретают право жестоко распоряжаться ей и полностью освобождены от общечеловеческих моральных принципов.
И главное — что своей жизнью, своей исключительностью, своим привилегированным положением в обществе, своим силами, в общем, всем, что они имеют, сардаукары обязаны лично императору, а потому их священным долгом является беспрекословное выполнение его приказов. Ведь служба императору — это единственный способ раскрыть все свои способности, реализоваться и исполнить свои желания.
Резюмируя, сила сардаукаров строилась на трех китах:
нечеловеческих условиях,в которых они росли, с детства закаляя свой характер;
многолетних тренировках, превращавших их в безупречных бойцов;
накачивании мистической пропагандой, благодаря которой сардаукары не знали сомнений и были готовы выполнить приказ любой ценой.
Падение сардаукаров и их дальнейшая судьба
Ничто не вечно, и сардаукарам в итоге тоже пришел конец. Произошло это из-за противостояния дома Атрейдесов с одной стороны и Харконненов с императором с другой. Император Шаддам IV Коррино тайно предоставил Харконненам своих сардаукаров, чтобы уничтожить Атрейдесов.
Но сыну герцога Лето Атрейдеса — Полу — удалось выжить. Он вместе с матерью укрылся среди фрименов, пустынного народа Арракиса. В итоге Пол стал лидером фрименов и, возглавив их армию, разгромил солдат Харконненов, а также легионы сардаукаров.
Как это ему удалось, если сардаукары были настолько сильны?
Все дело в том, что фримены, поколениями выживая в сложнейших условиях на Арракисе и сражаясь с захватчиками, оказались такими же сильными и умелыми воинами, как сардаукары. А их ментальная сила оказалась даже еще крепче, так как они были религиозными фанатиками.
Плюс, они были дополнительно усилены благодаря тренировкам и секретам Бене Гессерит, которые им открыли Пол и его мать Джессика.
Эти факторы дали фрименам преимущество перед сардаукарами.
Когда Пол Атрейдес сверг императора Шаддама и занял его место, он сильно сократил численность сардаукаров, оставив тем всего лишь один легион. Вместо них он стал полагаться на армию фрименов.
Впоследствии сардаукары, не в силах примириться с поражением, постарались свергнуть Пола, но их заговор был раскрыт и подавлен. Последний сардаукар спустя годы пытался свергнуть уже сына Пола — императора Лето II Атрейдеса, но и ему это не удалось.
В итоге организация сардаукаров была окончательно распущена, а вместо них поддерживать порядок в империи стал новый военный орден, набранный исключительно из женщин: Рыбословши. Но это уже другая история :)
Напоминаю, о фантастике и фэнтези также пишу в своем авторском канале. Там много рекомендаций хороших фантастических книг, сериалов и фильмов, буду всем рад :)
Это такой психологический триллер, русский нуар. Смесь Бандитского Петербурга и первых Улиц Разбитых Фонарей. Девяностые, бандитизм, пьянство и нищета. Каратист, бывший афганец, вышибала местного валютного кабака Бояров попадает в пиздарез. И как часто бывает в таких случаях, даже не за своё. Ситуация максимально непонятная, ищут его бандиты и мусора. Но как и Челищев, Саша не робкого десятка и те очень скоро начинают понимать, что не на того напали. Бояров постепенно распутывает этот перепачканный кровью клубок, в результате чего погибают люди, а некоторые даже частично по его вине..
Сам образ Боярова мне симпатичен. Он спокоен, почти никогда не выходит из себя, даже как-то детски наивен, доверяя всем с кем знаком. Что приводит к страшным последствиям, так как вокруг него уже заговор и кольцо постепенно сжимается. Перспектива умереть в любую минуту его не пугает, истина прежде всего. Понимая, что от него уже не отстанут пока не убьют, Бояров сам начинает искать тех, кто запустил этот механизм, а те в свою очередь посылают по его душу разную нечисть..
Атмосфера в сериале получилась почти идеальной для триллера. Монотонная речь Сидихина, от первого лица, тревожный саунд, пасмурный Петербург и неплохо продуманный сюжет. Кажется вокруг почти нет нормальных людей, даже мусора получились неприятыми, не такие какими нам полюбились Дукалис и Ларин. Это заставялет сопереживать главному герою ещё больше, особенно когда пиздец ему дышит в затылок в буквальном смысле..
Снят сериал режиссёром Виктором Титовым, который при Совке снял такие фильмы как Здравствуйте, я ваша Тётя, Отпуск за свой счёт, Кадриль, Хуиль и тп. Средние такие картины, но посмотреть один раз можно. Над Транзитом тоже видно, что старался, но что-то пошло не так. При просмотре постоянно не покидало чувство, подобно тому как ешь вкусное или любимое блюдо, но его не досолили и это его испортило. Интересных персонажей мало, большинство из них плоские и не очень запоминаются. А драки вообще получились какими-то карикатурными, да и перестрелки не сказать что увлекают. Но на фоне общей картины, не так уж и кринжово смотрятся. Основной костяк состоит из классических, питерских сериальных актёров. Как хороших, так и не очень, не хочу никого обидеть, тем более что некоторых из них нет в живых. Там Самохина, Фурман, Мельникова, Степанов и вечный мусор Костецкий. Самохину я считаю плохой актрисой, в тех фильмах где я её видел, она играла мягко говоря так себе, причём главные роли, мир её праху. А Сидихин, везде Сидихин, ему что бандитов играть, что ментов, хоть кого, это будет Сидихин, что как по мне плюс..
А так, всем кто возможно скучает по девяностым или когда смотрел, но забыл или просто не знает что посмотреть, рекомендую..