После выхода третьей части — «Фантомас против Скотланд-Ярда» (1967) — зрители ожидали продолжения. Сценарий уже был готов: действие переносилось в СССР, а зрителей ждал неожиданный поворот — выяснялось, что Элен, героиня Милен Демонжо, является дочерью самого Фантомаса.
Однако проект так и не был реализован. Главной причиной стали конфликты между двумя звёздами — Жаном Маре и Луи де Фюнесом. Маре, исполнявший сразу две роли — журналиста Фандора и самого Фантомаса, чувствовал, что внимание зрителей и сценаристов всё больше сосредоточено на комиссаре Жюве, которого играл де Фюнес.
После премьеры третьего фильма он даже заявил, что картину следовало назвать «Комиссар Жюв против Скотланд-Ярда». Когда режиссёр Андре Юнебель спросил его о продолжении, Маре резко ответил: «Никогда».
К этому добавились и другие трудности. Финансирование проекта оказалось под вопросом, а сам Маре всё чаще жаловался на тяжёлый грим и резиновые маски Фантомаса, вызывавшие у него аллергию. В итоге четвёртая часть — «Фантомас в Москве» — так и осталась на бумаге.
Любопытно, что в СССР трилогия о Фантомасе пользовалась огромной популярностью. В 1960‑е годы фильмы стали настоящим культурным феноменом: дети играли во дворах в комиссара Жюва и Фантомаса, а сам образ злодея в зелёной маске стал нарицательным.
Возможно, именно поэтому идея перенести действие в Москву выглядела особенно заманчиво. Но история распорядилась иначе: трилогия осталась завершённой, а «Фантомас в Москве» превратился в красивую легенду о неснятом фильме.
Что посмотреть вечером? Информативные нарезки из самых интересных фильмов ТУТ: https://clck.ru/3PkwSr (укороченная ссылка на ЮТУБ) Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. О путешествиях и приключениях здесь: https://t.me/+a3jLp6cqlplmNjky
- алкоголизм. Советский юмор. Одна из причин развала СССР - повальный алкоголизм, запредельное потребление алкоголя. Рост потребления произошёл ещё в 50-х, как раз после выхода знаменитых кинофильмов про алкашей. Но взрывной рост потребления алкоголя пришёлся на времена правления Брежнева. Про алкоголизм и алкогольные традиции надо бы написать отдельную статью.
Люди делятся на три категории: 1. Те кто смотрит фильмы 2. Те кто не смотрит фильмы 3. Те кто смотрит фильмы по обзорам говнокритиков
Любой фильм - это история, т.е. вам около 2 часов рассказывают какую-то историю. И поняв это очень просто перестать разочаровываться при просмотре кино.
1. Посмотрите на постер. 2. Посмотрите трейлер. И подумайте хотите ли вы «услышать» эту историю. Это как с друзьями - хотите ли вы потусить, пообщаться с конкретным человеком или нет. Сразу понятны чувства - хочу или не хочу.
Также с фильмами. Сразу понятно, хочу я услышать эту историю или нет.
Поэтому всю критику можно разделить на 2 категории:
1. Говнокритика - фильм говно, потому что мне не понравилась эта история. 2. Кинокритика - фильм говно, потому что он плохо снят.
На простых примерах: Сумерки - любимая собака для битья, потому что это фильм про девочку и её чувства к особенному мальчику. Естественно, что эта история не нравится мальчикам в интернете, поэтому с точки зрения говнокритики - это фильм плохой. С точки зрения критики - это нормальный крепкий фильм, он хорошо снят, там есть драматургия, все актёры на своих местах, т.е. это не плохой фильм, а среднее жанровое кино для MTV-подростков. Вам может не нравиться эта история, но зачастую надо от этого абстрагироваться и пытаться трезво оценивать кино.
Фильмы Марвел - тоже любимая собака для битья. Особенно у тех, кто фильмы смотрит по обзорам говнокритиков. Да, там 33 фильма и все они очень разного качества. При этом там есть трилогия Стражей Галактики и два эпика Мстители 3 и Финал.
Стражи Галактики - это не просто крепкие жанровые фильмы, а очень хорошие и обязательные для просмотра всеми, а Джеймс Ганн - гений:
1. Почему в очень плотной конкуренции героев в цветных лосинах вдруг появляются никому неизвестные персонажи и выходят на передний план? Потому что Джеймс Ганн один из последних мамонтов, которые знает что такое драматургия, как нужно вводить персонажей, как раскрывать их, как строить их сюжетную линию. Причём он ведёт дугу характера, как главных персонажей, так и второстепенных. Он умеет делать очень важную вещь - у всех его героев, есть как позитивные так и негативные черты, это делает их живыми и объемными. Вам могут быть противны супергерои, но Стражи обязательны к просмотру с точки зрения драматургии. Так уже мало кто умеет.
2. Ганн настолько заморочен раскрытием второстепенных персонажей, что одним из таких становится музыка. Она в трилогии живёт своей жизнью. Причём настолько, что когда в самом начале третьей части Ракета идёт под Creep, становится очень неуютно - ты понимаешь, что этот фильм про него и он будет страдать. Так с музыкой мало кто умеет работать.
3. Цветокоррекция и костюмы. Ганн использует правильно и много ярких красок. Костюмы его героев на фото со съемок смотрятся, как плохо сшитое говно с детских утренников, но в динамике, сочетании с ракурсом, фоном и цветокоррекцией получается отличная, насыщенная картинка. Это хорошо видно по тому, как бомбили над костюмом Супермена и что в итоге получилось в кадре. И тут он тоже гений, т.к. это намного сложнее, чем Снайдеровская «так темно, что нихуя не видно».
Поэтому смотрите фильмы, как истории Не ограничивайте себя жанрами Тогда вы откроете для себя много интересного и перестанете разочаровываться в кино*
Фаина Георгиевна Раневская, она же Фанни Гиршевна Фельдман известная советская актриса театра и кино. Лауреат трех Сталинских премий. Известна своими афоризмами. Вспомним о них. Про театр.
- В театре меня любили талантливые, бездарные ненавидели, шавки кусали и рвали на части.
- В театр хожу, как в мусоропровод: — фальшь, жестокость, лицемерие, ни одного честного слова, ни одного честного глаза!
- Сегодняшний театр — торговая точка. Контора спектаклей… Это не театр, а дачный сортир. Так тошно кончать свою жизнь в сортире.
- Театр катится в пропасть по коммерческим рельсам. Бедный, бедный К. С. В нынешний театр я хожу так, как в молодости шла на аборт, а в старости рвать зубы. Ведь знаете, как будто бы Станиславский не рождался. Они удивляются, зачем я каждый раз играю по-новому.
— Не стоит ходить в этот театр: и пьеса скучная, и постановка слабая… Но раз уж все равно идете, я вам советую уходить после второго акта. После первого очень уж большая давка в гардеробе...
- Эти новаторы погубили русский театр. С приходом режиссуры кончились великие актеры, поэтому режиссуру я ненавижу (кроме Таирова). Они показывают себя.
— Я была вчера в театре. Актеры играли так плохо, особенно Дездемона, что когда Отелло душил ее, то публика очень долго аплодировала.
- Я жила со многими театрами, но так и не получила удовольствия.
- Я родилась недовыявленной и ухожу из жизни недопоказанной. Я недо… И в театре тоже. Кладбище несыгранных ролей. Все мои лучшие роли сыграли мужчины.
- Для меня всегда было загадкой — как великие актеры могли играть с артистами, от которых нечем заразиться, даже насморком. Как бы растолковать, бездари: никто к вам не придет, потому что от вас нечего взять...
- Как ошибочно мнение о том, что нет незаменимых актеров.
- Сейчас актеры не умеют молчать, а кстати, и говорить!
- Я сегодня играла очень плохо. Огорчилась перед спектаклем и не могла играть: мне сказали, что вымыли сцену для меня. Думали порадовать, а я расстроена, потому что сцена должна быть чистой на каждом спектакле.
- О театральном режиссере З.: «Перпетум кобеле».
— Говорят, что этот спектакль не имеет успеха у зрителей? — Ну, это еще мягко сказано. Я вчера позвонила в кассу, и спросила, когда начало представления. — И что? — Мне ответили: «А когда вам будет удобно?».
- Для меня каждый спектакль мой — очередная репетиция. Может быть поэтому я не умею играть одинаково. Иногда репетирую хуже, иногда лучше, но хорошо — никогда.
- Если бы я вела дневник, я бы каждый день записывала одну фразу: «Какая смертная тоска», и все. Я бы еще записала, что театр стал моей богадельней, а я еще могла бы что-то сделать.
- Получаю письма: «Помогите стать актером». Отвечаю: «Бог поможет!».
Про кинематограф
"Сняться в плохом фильме - все равно что плюнуть в вечность".
"Вы знаете, что такое сниматься в кино? Представьте, что вы моетесь в бане, а туда приводят экскурсию".
«Деньги за роль в кино съедены, а позор остался».
"Кино - заведение босяцкое".
«Лучше я буду продавать кожу с ****, чем сниматься у Эйзенштейна!»
"Четвертый раз смотрю этот фильм и должна вам сказать, что сегодня актеры играли как никогда".
"Эта актриса - смесь степного колокольчика с гремучей змеёй".
"Вы не поверите, Фаина Георгиевна, но меня ещё не целовал никто, кроме жениха". — "Это вы хвастаете, милочка, или жалуетесь?".
"Жалость раздают бесплатно, а вот зависть нужно заслужить".
"Если бы я встретила Пушкина, я бы сказала ему, какой он замечательный, как мы все его помним и любим... И вот я засыпаю, и мне снится Пушкин. Он идет с тростью мне навстречу. Я бегу к нему, кричу. А он остановился, поклонился, а потом и говорит мне: "Оставь меня в покое, старая *****. Как ты надоела мне со своей любовью".
"Вы заболели, Фаина Георгиевна?" "Нет, я просто так выгляжу…". "Я себя чувствую, но плохо", потому что "здоровье - это когда у вас каждый день болит в другом месте".
"Склероз нельзя вылечить, но о нем можно забыть".
"Стареть скучно, но это единственный способ жить долго".
"Удивительно, когда мне было 20 лет, я думала только о любви. Теперь же я люблю только думать".
Вопрос: "А как вы считаете, кто умнее - мужчины или женщины?" . Ответ: "Женщины, конечно, умнее. Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая бы потеряла голову только от того, что у мужчины красивые ноги?".
Вопрос: "Почему красивые женщины пользуются большим успехом, чем умные?" Ответ: "Это же очевидно - ведь слепых мужчин совсем мало, а глупых пруд пруди".
Вопрос: "Какие, по вашему мнению, женщины склонны к большей верности - брюнетки или блондинки?". Ответ: "Седые".
«Все сбудется, стоит только расхотеть…».
"Жизнь — это небольшая прогулка перед вечным сном".
«Моя жизнь ужасно грустна, а вы хотите, чтобы я воткнула себе в **** куст сирени...".
"Вы знаете, милочка, что такое г****? Так оно по сравнению с моей жизнью – повидло...".
"Я знаю самое главное, я знаю, что надо отдавать, а не хватать. Так доживаю с этой отдачей".
Вопрос: "Что для нее самое трудное?" Ответ: "Самое трудное я делаю до завтрака: встаю с постели".
«Я боюсь, что на юбилее вы скажете все хорошие слова и вам нечего будет сказать на моих похоронах».
"У меня хватило ума глупо прожить жизнь". "Когда я умру, похороните меня и на памятнике напишите: "Умерла от отвращения".
А я ее прослушал, и идеи ее выглядят неплохо, че вы все накинулись непонятно, вон даже сценарий можно послать и даже идею, ну дочка она ну и что, вроде девочка реально не по бумажке читает, а за дело болеет, видно что волнуется. Профильный вуз закончила, не понимаю в чем бугурт вообще. Идея вот эта чтоб люди свои сценарии присылали мне нравиться, идеи свои, а то вам наверное нравиться когда по второму кругу переснимают советские фильмы так что смотреть невозможно. Сколько у нас тут на пикабу авторов хороших, всякие криппи пасты пишут, может что и снимут по ним. Я бы хотел что то такое увидеть на экранах, я вообще считаю что славянская мифология сильно недооценена, вот как ребята пишут, жути вызывает гораздо больше чем какой нибудь Фредди Крюгер который вызывает только смех.
На рубеже нулевых Брендан Фрейзер был кинозвездой мировой масштаба. Роль в “Мумии” в одночасье сделала его кумиром для миллионов зрителей. Тогда актер даже не предполагал, что совсем скоро его популярность обернется долгим забвением. Расскажем, почему Фрейзер исчез с экранов, как упал на дно и поднялся до уровня “Оскара”.
Подписывайтесь на наш канал в Дзен, чтобы не пропустить новые и интересные статьи.
"Мумия" принесла мировую славу, но стала роковой в судьбе актера
“Мумия” / Universal Pictures
В 1994 году Брендан Фрейзер начинал так, как начинают многие актеры — с малозаметных ролей и надежды на прорыв. Звездный час наступает для него в 1999 году. Режиссер Стивен Соммерс предлагает ему роль авантюриста в приключенческом боевике "Мумия" — фильме с бюджетом в 80 миллионов долларов. Многие рассматривали этот проект как рискованную авантюру.
За эту первую роль в "Мумии" Фрейзер получает всего 4 миллиона долларов,а фильм собирает 416 миллионов в мировом прокате, становясь одной из самых кассовых лент конца девяностых.
“Мумия” / Universal Pictures
Два года спустя выходит "Мумия возвращается", и на этот раз Фрейзер получает 10 миллионов — его гонорар почти утроился. Третья часть в 2008 году приносит ему 14 миллионов плюс проценты от сборов. Три фильма, три триумфа, суммарный кассовый сбор превышает 700 миллионов долларов.
Брендан Фрейзер становится актером, которому готовы платить любые деньги. Студии знают — когда он приходит на съемочную площадку, то готов выполнять опасные трюки, которые другие артисты даже не рассматривают. Это его фирменный знак, который на рубеже нулевых стоит десятки миллионов долларов.
"В то время у меня была способность, которую я не ценил," — признается Фрейзер позднее.
На съемках первой "Мумии" во время сцены, где его персонажа вешают с использованием настоящей петли, актер почти теряет сознание. Неделю его ребра ноют с каждым вдохом, но это только первое предупреждение, которое Фрейзер игнорирует. Затем травмы колена и позвоночника, серьезная операция на спине.
“Мумия” / Universal Pictures
На съемках второй “Мумии” - новые несчастные случаи и снова хирургическое вмешательство. При производстве третьей части фильма - снова травмы и больницы.
Фрейзер принимает обезболивающие препараты, но они приводят к набору веса. Но Голливуд не хочет знать об этом, потому что Фрейзер продолжает улыбаться перед камерой, продолжает снимать сцены.
Когда личная жизнь рушится вместе с спиной
В 2007 году, в тот самый момент, когда его карьера кажется вершиной, приходит личная катастрофа, которая оказывается куда более болезненной, чем любая физическая травма. Фрейзер разводится с актрисой Афтон Смит, с которой он прожил вместе целых десять лет, строил планы, растил детей.
Брендан с женой Афтон / Википедия
Дети остаются с матерью, алименты составляют 50 тысяч долларов в месяц, судебные издержки вьются в сотни тысяч — он теряет не только семью, но и основную часть своих заработков. Дом, в котором была вся его история, продан.
Это не просто финансовое падение, хотя оно тоже важно. Брендан потерял часть своей личности - он больше не идеальный муж, не идеальный отец. Мужчина, который мог выполнять опасные трюки на съемочной площадке, не может справиться с тем, чтобы удержать то, что для него больше всего значит.
Сначала у Фрейзера все чаще возникает нежелание выходить из дома, потом нежелание видеть людей, потом полная социальная изоляция. Его квартира превращается в убежище, где можно спрятаться от мира.
А мир между тем находит новое развлечение — мемы про "толстого Брендана". Они разлетаются по интернету, каждое его появление на улице фиксируется камерами папарацци и мгновенно превращается в материал для шуток.
"У меня началась депрессия. Я винил только себя. Это заставило почувствовать себя затворником”, - признавался позднее актер.
Голливуд вычеркнул звезду “Мумии”
С 2008 по 2020 годы Фрейзер делает отчаянные попытки вернуться в профессию, но каждая попытка оказывается еще одним провалом в цепи разочарований. Режиссеры больше не звонят — вернее, звонят, но предлагают роли в сомнительных проектах.
В тот момент Голливуд считал, что Фрейзер — это одноразовый актер.
"Когда телефон перестает звонить, начинаешь думать, что ты плохой актер," — скажет он позднее, и это не просто слова, это признание той тишины, которая наполнила его жизнь.
В 2012 году ураган Сэнди наносит ему еще один удар — Брендан получает травму спины. Фрейзер полностью убежден, что в профессии для него все кончено.
Как соцсети спасли Брендана Фрейзера
В 2016 году у года у актера ушла из жизни мама - потеря самого близкого человека только усугубила депрессию Брендана. Вскоре после этого он дает интервью и выглядит крайне растерянным и подавленным.
Брендан Фрейзер в 2016 году / BUILD Series
В соцсетях разлетается кампания #BringBackBrendanFraser (Верните Брендана Фрейзера): сотни видео в поддержку, тысячи комментариев, в которых люди говорят ему то, что никто не говорил так долго — "Мы любим тебя, не сдавайся."
Впервые за 10+ лет Фрейзер чувствует, что он не один. Продюсеры понимают, что зрители по-прежнему хотят его видеть на экране. Но реально все сдвинулось с мертвой точки лишь в 2020 году.
Даррен Арофонски, режиссер "Реквиема по мечте" и "Черного лебедя", предлагает Брендану роль в фильме "Кит”. В центре сюжета человек, который борется со своим телом, со своей историей, с одиночеством. Главный герой Чарли весит 272 кг, остался в одиночестве в маленькой квартире и пытается наладить отношения с дочерью, которую когда-то предал.
“Кит” / Protozoa Pictures
Когда Фрейзер читает сценарий, он плачет — не потому, что это хороший сценарий, хотя он хороший, а потому, что это его история. Безусловно, сложный грим и тяжелые накладки сыграли свою роль в создании образа. Но главное - это личные, реальные переживания актера.
“Бренданссанс”: триумфальное возвращение, которое заставило Голливуд плакать
На Венецианском кинофестивале 2022 года фильм “Кит” купают в овациях. Знаменитости в зале плачут, потому что они не видят актера, играющего роль, они видят Брендана Фрейзера, живущего эту роль.
13 марта 2023 года. 95-я церемония вручения премии "Оскар". В категории "Лучшая мужская роль" ведущий произносит имя "Брендан Фрейзер", и зал вскакивает. Многие коллеги прослезились, потому что это не просто награда, это справедливость.
“Кит” / Protozoa Pictures
Каждый съемочный день актер носил костюм и накладки весом более 100 килограммов. Это был сборный конструктор: накладные щеки, второй подбородок, протезные руки и живот с сушеными бобами внутри для фактуры. Первая примерка заняла семь часов, позже удалось сократить до трёх с половиной.
Фрейзер носил специальное охлаждающее белье как гонщик F1 и пять пакетов льда в день, чтобы не перегреться. От гримерки до площадки добирался в кресле-каталке — в этом костюме он не мог ходить. Главное — костюм не был маской, это была вторая кожа, через которую актер прожил роль по-настоящему.
На церемонии “Оскар” Фрейзер идет к сцене медленно, его речь дрожит от эмоций:
"Спасибо за то, что позволили мне вернуться"
Оскар-2023
После “Кита” он включил всю силу воли и восстановил свою физическую форму - поклонники были потрясены преображением.
Брендан сейчас: актер, который работает мозгами, а не мышцами
Фрейзер в 2023 году / Википедия
После Оскара студии звонят актеру - часто, настойчиво, с огромными чеками и с еще большими обещаниями. Но Фрейзер делает то, что он не делал раньше - он выбирает осознанно, целенаправленно, вдумчиво. Он хочет те роли, которые имеют для него смысл, которые говорят что-то важное о человеческом опыте.
"Я понял, что нужно работать мозгом, а не мышцами. Я буду выбирать то, что вызывает у меня интерес, а не то, что мне предлагают первым"
Например, в драмеди "Семья в аренду" (2025) Фрейзер играет актера агентства, где все желающие могут арендовать семью. Многие медиа считают фильм о потенциальным претендентом на Оскар.
“Семья в аренду” / Domo Arigato Productions
56-летний Брендан не пытается повторить успех "Мумии" или вернуться в роль молодого красавчика, не прячется от своего возраста. Теперь это актер, которого уважают как профессионала. Теперь это человек, который был на дне и нашел дорогу обратно наверх.
