Максим Горький: Лучшие Цитаты и Афоризмы
В этом захватывающем видео мы исследуем самые яркие и лучшие цитаты и афоризмы Максима Горького - выдающегося русского писателя и общественного деятеля.
В этом захватывающем видео мы исследуем самые яркие и лучшие цитаты и афоризмы Максима Горького - выдающегося русского писателя и общественного деятеля.
Интересный факт 🤴.
Колтовская Анна Алексеевна. 4 жена Ивана Грозного.
Точное место и год рождения не известно, но многое указывает ,что родилась недалеко от Каширы ок. 1554/1555 годов.
Антон Чехов - один из величайших русских писателей и драматургов. В этом видео мы собрали для вас самые яркие и значимые цитаты Чехова, которые необходимо знать.
В 1867 году Марк Твен провел 5 месяцев, путешествуя по Европе и Ближнему Востоку на корабле «Квакер-Сити». Уже в конце поездки он обратил внимание на то, что на борту судна ему подают невкусный кофе — «такой жидкий, что просвечивает на целый дюйм» (около 2,5 сантиметров).
Однажды утром, еще издали завидев сквозь кофе дно своей чашки, молодой писатель отправился к капитану корабля и выразил возмущение. «Стыд и срам, что нам подают такой кофе», — заявил он. Капитан показал Твену свою чашку: кофе был вполне приличный. Тогда путешественник разъярился еще сильнее. Он был не в силах терпеть столь явное предпочтение капитанскому столу перед всеми остальными и принес свою чашку. «Вот, попробуйте это пойло», — произнес он. Капитан понюхал, попробовал, снисходительно улыбнулся и сказал: «Как кофе — это, конечно, никуда не годится, но это неплохой чай». Твен тоже попробовал напиток и, пристыженный, вернулся на свое место
Михаи́л Андре́евич Глу́зский (1918-2001 год)
Михаил Андреевич Глузский – выдающийся советский актёр, мастер художественного слова, театральный педагог и общественный деятель. В творческой копилке мастера около 200 ролей самых различных жанров – от шпионов, бандитов и белогвардейцев до священников, академиков и пьяниц.
Михаил Глузский родился 21 ноября 1918 года в Киеве на Шулявке, по тем временам самым бедном и неблагополучном районе украинской столицы. До этого времени семья проживала в Санкт-Петербурге, но после революции вынуждена была сменить место жительства из-за политических взглядов отца. Отец - Андрей Михайлович Гмырев, поэт и журналист, был убежденным эсером и не принял ни февральскую революцию, ни октябрьскую.
Михаил Глузский с родителями
В Питере оставаться было опасно, поэтому он с женой Ефросиньей Кондратьевной Глузской и старшей дочерью Людмилой перебрался в Киев, куда в то время съехалось множество его соратников.
В районе Караваевых дач он приобрел небольшой домик, разбил вокруг него фруктовый сад, а осенью 1918 года на свет появился маленький Миша.
В 1922 году глава семьи умер от тифа и Ефросинья Кондратьевна с двумя детьми на руках переехала в Москву. Там она устроилась на работу, получила комнату в коммуналке и снова вышла замуж.Тянуть двоих детей было сложно, к тому же Миша часто болел. Поэтому мать отправила его к родственникам второго мужа в Баку, но им не удалось найти с парнишкой общий язык. Он не слушался, поэтому был определён в интернат.
Михаил Глузский в центре, архивное фото
Десятилетний Миша оттуда благополучно сбежал и самостоятельно добрался на товарном поезде обратно в Баку. Родственникам ничего не оставалось, как отправить его обратно в Москву.
Мать в то время уже развелась со вторым мужем и работала продавцом в детском отделе ЦУМа. Мишу оставлять одного дома было рискованно, поэтому после школы он приходил к ней на работу и до вечера сидел под прилавком. Затем у мальчика появились дворовые друзья-приятели, с которыми он слонялся по улицам, бил фонари и задирался к прохожим.
Окончательно не скатиться по наклонной дорожке, парню помог драм-кружок при Мосторге, в который он записался из простого любопытства. После седьмого класса Михаил ушел из школы и пошел в ученики к слесарю в мастерскую. Затем устроился электромонтёром в ЦУМ, а по вечерам посещал занятия в школе рабочей молодёжи.
Михаил Глузский в юности
Театр по-прежнему занимал важное место в его жизни. Ещё в 1927 году в Москве открылся первый театр рабочей молодёжи – ТРАМ, который стал настоящей кузницей актёрских кадров. В 1931 году коллектив получил статус профессионального театра.ТРАМ стал для Михаила первой профессиональной ступенькой в его творческой карьере.
Поднабравшись сценического опыта, паренёк решился поступать в театральное училище. В 1936 году при Мосфильме открылась актёрская школа. Приём уже был окончен, но неожиданно освободились два места, одно из которых досталось Михаилу. Школа была организована на базе ВГИКа. Преподавали в ней такие выдающиеся деятели советского киноискусства, как Плотников, Баталов, Райзман, Ромм и многие другие.
Уже на втором курсе Глузского стали приглашать на съемки в массовки и зачислили в штат Мосфильма, а в 1938 году он сыграл свою первую небольшую роль в исторической драме Григория Рошаля «Семья Оппенгейм». За ней последовал эпизод в комедийной ленте «Девушка с характером» и небольшая роль в исторической ленте «Минин и Пожарский».
Кадр из фильма «Семья Оппенгейм», 1938 года
В 1940 году Михаил окончил школу киноактёра и был призван в ряды вооружённых сил. Службу проходил при Центральном театре Советской Армии. Во время войны выступал на передовой в составе фронтовых творческих бригад. В боевых действиях ему участвовать не довелось, но под обстрелы и бомбёжки актёр попадал неоднократно и на собственном опыте прочувствовал все тяготы и лишения военного лихолетия.
В 1946 году Глузского пригласили в труппу театра студии киноактера, которому он посвятил 40 лет жизни. Параллельно участвовал в постановках «Современника» и «Театра имени Ермоловой». А в 1949 и 1950 годах был актёром драматического театра, организованного для группы советских войск в Германии.
Михаил Андреевич, несмотря на преклонный возраст, много ездил с театром на гастроли и крепко сдружился с коллегами по сцене – Владимиром Стекловым и Евгением Дворжецким. Но все же Глузский больше известен широкой публике своими ролями в кино, которых в его фильмографии насчитывается около двух сотен.
Глузский, Стеклов, Дворжецкий, архивное фото
Так сложилось, что в начале кинокарьеры за Глузским закрепилась амплуа актера, исполняющего роли отрицательных персонажей – шпионов, белогвардейцев и жуликов. Это случилось благодаря выходу на экраны картины «Тайна двух океанов», в которой Михаил Андреевич мастерски исполнил роль хитрого и коварного вражеского шпиона.
Михаил Глузский в фильме «Тайна двух океанов», 1956 года
Следующей яркой работой стала роль Есаула Калмыкова в трехсерийной экранизации Шолоховского «Тихого Дона», которая принесла актеру всесоюзную известность. Ему удалось передать зрителю всю трагедию судьбы своего персонажа, который сумел до конца сохранить верность воинской присяге и не посрамил честь русского офицера.
Михаил Глузский до конца своих дней был благодарен режиссеру Герасимову за эту роль и всегда с удовольствием снимался в его фильмах, пусть даже в совсем небольших эпизодах. Заслуживает внимание и комедийный дар актера. Ярким примером может служить хризматичный администратор гостиницы из культовой комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница», который учит Шурика произносить местные традиционные тосты.
Фрунзик Мкртчян и Владимир Этуш в фильма «Кавказская пленница», 1966 год
Ну, а лучшей киноработой Глузского по праву считается роль пожилого академика Сретенского в трогательной психологической драме Ильи Авербаха «Монолог». Эта картина – глубокое философское размышление о смысле жизни, исповедь пожилого человека, оказавшегося на старости лет совершенно чужим и ненужным родной дочери и внучке. Их сыграли Маргарита Терехова и Марина Неелова.
Далее, в 1977 году Глузский снялся у режиссера Евгения Татарского в картине «Золотая мина», сыграв роль полковника милиции Зарубина. Выдающиеся роли Михаила Андреевича можно перечислять еще долго. Он никогда не отказывался от работы, даже в тяжелые для всей страны 90-е, когда отечественная киноиндустрия находилась в полном упадке.
Еще Михаил Гузский – мастер художественного слова, великолепный чтец и декламатор. Он много лет работал на радио и телевидении, дублировал иностранные фильмы, озвучивал мультфильмы и снимался в Ералаше.
Михаил Глузский в сценке Ералаш "Урок пения", 1974 года
Творческую деятельность Михаил Андреевич успешно совмещал с общественной и преподавательской, выпустил два курса ВГИКа, руководил комиссией ветеранов кино. С 1986 по 1991 год был секретарем правления Союза кинематографистов СССР. За неоценимый вклад в отечественную культуру Михаил Андреевич был удостоен звания Народного Артиста Советского Союза и награжден высокими правительственными наградами.
В молодости Михаил Глузский имел репутацию трудоголика и холостяка со стажем. Все свое время он посвящал работе, в громких любовных историях замечен не был. Однажды на одном из студенческих вечеров в ГИТИСе 32-летний Михаил увидел молодую студентку, Катю Перегудову, которая произвела на него сильное впечатление. Он стал искать с ней встречи и при первом же удобном случае напросился в гости к общим друзьям, узнав, что девушка там тоже будет. Катя пришла не одна, а с мужем, но это не остановило влюбленного Глузского.
Михаил Глузский с сыном и женой Екатериной Перегудовой
Он предложил ей сходить в магазин, и они несколько часов гуляли по вечерней Москве, забыв обо всем на свете. Буквально на следующий день Михаил должен был уезжать в Германию, где его ждала работа в театре группы советских войск. Эта командировка стала для артиста настоящей пыткой. Он забрасывал свою возлюбленную письмами, с признаниями в любви и в итоге уговорил ее уйти от мужа.
Через год, прервав контракт, Глузский вернулся в Москву и сделал Кате предложение. Перегудова ушла от мужа, но тот еще долго не соглашался на развод и только рождение сына Андрея в 1951 году поставило окончательную точку в их отношениях. Спустя несколько лет у супругов родилась дочь Маша. Со временем актер получил кооперативную квартиру и смог обеспечить семье достойный уровень жизни.
Семья Михаила Глузского
Супруги прожили душа в душу почти 50 лет, воспитали четверых внуков. На похоронах Глузского Екатерина Павловна пообещала детям, что побудет с ними еще года два и уйдет вслед за своим любимым Мишей. Так и случилось, в 2003 году Перегудова скончалась, а в 2011 году не стала старшего сына Андрея.
Еще в 1999 году у Михаила Андреевича начались проблемы с сердцем и сосудами. Давала о себе знать старая травма ноги, полученная еще в молодости. Тем не менее, Михаил продолжал сниматься в кино и выходить на сцену театра, а свой последний спектакль отыграл за месяц до кончины.
Михаил Глузский до конца своих дней был предан профессии и выходил на сцену, не взирая на боль
За неделю до этого он попал в больницу с высокой температурой, но всё же нашёл в себе силы, чтобы 13 мая 2001 года выйти на сцену. Зрители даже не заметили, что Глузский тяжело болен. В финале он со всеми остальными артистами вышел на поклон, а через несколько часов оказался в реанимации.
В ту же ночь Михаилу Андреевичу ампутировали ногу, затем у него отказали легкие и выкарабкаться он уже не смог. Умер актер от сердечного приступа 15 июня 2001 года, ему было 82 года.
Могила на Ваганьковском кладбище в Москве, где похоронен Глузский Михаил Андреевич, его жена Перегудова Екатерина Павловна и их сын Глузский Андрей Михайлович
Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. Рядом похоронены любимая жена Екатерина Перегудова и сын Андрей.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Михаил Юрьевич Лермонтов
Уже в детстве маленький Миша проявлял необыкновенные дарования: любил говорить в рифму, прекрасно рисовал всё, что видел вокруг, научился играть на музыкальных инструментах и даже создал свой кукольный театр.
Лермонтов творил, оставаясь в тени, из уважения к Пушкину. Первое и единственное прижизненное издание стихов Михаила Юрьевича Лермонтова вышло в 1840 году. Широкая известность пришла к нему в дни национального траура, когда его кумир погиб на дуэли. Это событие потрясло Лермонтова. В результате родилось стихотворение «Смерть поэта», которое взбудоражило страну.
За стихотворение «На смерть поэта» Лермонтов был отправлен в ссылку на Кавказ. Поэта распределили в Нижегородский драгунский полк, где проходила службу элита не только Российской империи, но и Европы.
В одном из писем к друзьям из Грузии Лермонтов признаётся, что пытался ухаживать за местной девушкой. Та уже была готова открыть ему объятия, но только попросила о небольшом одолжении: вынести из дома труп предыдущего неудачливого ухажёра. Надо отдать должное молодому поэту: труп он вынес и даже сбросил в Куру, но от дальнейших отношений с импульсивной грузинкой предпочёл отстраниться.
Невесту из Грузии Лермонтов так и не привез, зато привез верного слугу, подростка Христофора...
Оле́г Ива́нович Да́ль (1941-1981 год)
Мартовским утром 1981 года по коридору киевской гостиницы «Студийная» шёл человек, поднялся по лестнице на третий этаж, резко толкнул дверь номера и вошёл внутрь. Увиденное повергло его в шок, нет, не сама смерть, таких смертей он видел сотни. Лицо, лежащего на кровати, в самом обычном номере самой обычной советской гостиницы, было ему хорошо знакомо. Человек сел за стол, достал листок бумаги и вместо привычных слов "протокол осмотра" написал: "3 марта 1981 года умер Олег Даль, выдающийся русский актер."
Ему было всего 39 лет. На следующий день, Лиза (жена Даля) и близкие друзья Олега, актёры Валентин Никулин и Владимир Заманский, вылетели в Киев. Стихотворение Михаила Лермонтова, которое читал Олег Даль:
Помоги и спаси,
О, Господи.
Сбереги и укрой,
О, Господи.
Мягким снегом меня занеси, Господи.
И глаза свои не закрой, Господи.
Погляди на меня,
О, Господи...
Олег Даль читает Михаила Лермонтова
Ранним весенним утром 1978-го года Олегу не спалось, он крутился и вертелся на своей маленькой раскладушке, поджимая торчащие ноги, а сон все не шел. Со слов подруги Олега Даля Ирины Печерниковой:
Они жили в хрущевке, а Олег ведь длинный был. Там две мамы Олега и Лиза, Лиза и Олег. И Олег спал на раскладушке, квартирка очень маленькая. И когда ночью кому-то надо было мимо пройти, все задевали его ноги.
Квартира Олега Даля на Смоленском бульваре
Олег понимал причину своей бессонницы, он все время вспоминал недавний разговор с Эфросом. Тот просил подождать, потерпеть, мол, все будет, и новая квартира, и Гамлет. Ждать Олег не мог.
Даль словно чувствовал, время уходит. Беляев в "Медовом месяце" мальчишка, а Олегу уже было 37, он давно вырос из этой роли. После спектакля Эфрос что-то говорил о коллективе. Олег пытался что-то объяснить в ответ, а сам думал:
Всё понятно. Чужой. Не вписываюсь я в их компанию...
Со слов Валентина Гафта:
Даль был из тех, который пришёл туда с таким взглядом на несовершенство и это его мучило, а в профессии не было таких пьес. И когда они доставались, то вот это его позиция несовершенства мира, вот это у него было, и поэтому тоска такая была...
Олег Даль в детстве
25 мая 1941 года в семье Далей появился второй ребенок — мальчик. Худенький, тоненький Олежечка, мама чувствовала себя самой счастливой. Когда его в коляске стали вывозить на улицу, немцы уже бомбили подмосковное Люблино, где жила семья. Со слов сестры Олега Даля Ирины Крыловой:
Пытаясь сесть на поезд, они бежали по перрону в поисках свободного вагона. В конце концов, маме освободили какой-то кусочек места, и она, значит, попыталась его перепеленать, перевернуть. И смотрит в ужасе, он, оказывается, уже вниз головой был... Как она его тащила, когда он рыдал и плакал, я до сих пор не понимаю.
Олег Даль в юности
Когда Олег заявил родителям, что хочет стать актёром, мама только всплеснула руками. С юных лет он картавил, но тогда впервые проявился его характер - справился с этим дефектом сам и решение о поступлении оставил за собой: "Подаю документы и в Щепку, и во МХАТ."
Николай Александрович Анненков (1899-1999 год)
Даля брали и в Щепку, и во МХАТ, он выбрал Щепкинское. Курс набирал знаменитый профессор Николай Александрович Анненков. Высокий и худой абитуриент рассмешил всю приёмную комиссию монологом Ноздрёва из «Мёртвых душ». Затем прочитал отрывок из «Мцыри» Лермонтова, после этого всем было уже не до смеха. Со слов сестры Олега Даля Ирины Крыловой:
Он был такой тонкий, звонкий, у него такая шевелюра была пышная, и он весь такой был оживлённый, он читал «Мцири» и читал просто превосходно...
Анненков набрал очень талантливый курс, один из самых ярких за всю историю Щепкинского училища. Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Это очень смешное соединение: Кононов, Витя Павлов и Даль. Вот эта троица, «три мушкетёра», это была такая бандитская шайка... Они были дерзки, они спорили с преподавателями, вступали в невежливые споры...
Олег Даль, Михаил Кононов, Виктор Павлов
Анненкову хотелось, чтобы после училища Олег остался работать в Малом театре, уговаривал, но Олег отказался. Он мечтал о "Современнике" и старый мастер понял, отпустил. Он прощал любимому ученику всё и даже разрешил Олегу ещё на втором курсе сниматься в кино. Со слов актрисы Ирины Купченко:
Не кажется даже в самых первых ролях, что это дебютант или неопытный ещё актёр. Говорят: "Какой талантливый, но ещё неопытный..." Вот про Олега это сказать невозможно. То ли он самородок, который уже сформировался от рождения, такие актёры есть, которым ни школа не нужна, ни учителя не нужны, никто. То ли это вот такой вот врождённый профессионализм...
На съёмочную площадку фильма "Мой младший брат" Олег Даль и Саша Збруев попали не случайно. Их фото на Мосфильме увидел сам автор, Василий Аксёнов, и произнёс: "Так вот же они! Мои мальчики..."
Олег Даль, Андрей Миронов, Александр Збруев
И только Андрея Миронова привела за руку мама. Со слов киноведа Натальи Галаджевой:
Вроде бы ничего особенного, да? Ну, мама помогала, мама сама актриса. Вот Олега это покоробило тогда, Олег всегда Андрея подкалывал. Андрей его боялся...
Даля замечают, он начинает много сниматься в кино. Когда он пришёл в «Современник», он был уже известным актёром, за плечами несколько фильмов, но у главного режиссёра театра Олега Николаевича Ефремова не было звёзд - все были равны. Даль показывался на общих основаниях. Со слов киноведа Натальи Галаджевой:
Тут приходит мальчик, вы думаете, что Олег Николаевич его принял и сразу начал на нем спектакли ставить? -Нет. Так что Олег как бы немножко отодвинут был...
Олег Ефремов и труппа театра «Современник»
Со стороны казалось, роли есть, спектакли идут, что ещё ему надо? Но эра того первого «Современника» уже заканчивалась. Открытая гражданская и художественная идея театра уходила в прошлое. Цитата Олега Даля:
Мы там дневали и ночевали в театре, и это были счастливые дни. Кроме того, в уставе было сказано, что мы все отказываемся от званий и не имеем права их иметь, но жизнь жестокая штука. Появились семьи, появились дети, надо было зарабатывать деньги. Потом появились автомобили, квартиры, стенки и прочая ерунда, которая погубила творческое начало, появились звания, и искусство закончилось на этом...
Ефремов на репитиции
Даль не хотел превращаться в марионетку, ролей становилось всё меньше, он срывался. Ефремов наказывал нерадивого ученика, то запирал его трудовую книжку в сейф, давая понять, что артист Даль в театре больше не работает, то устраивал проработку на собрании или, ещё хуже, не отпускал на съёмки. Слова актрисы Светланы Крючковой:
Когда мне говорили, вот он злой, я говорю, а почему? А он вот говорит, что это плохо, я говорю, ну это же действительно плохо. Человек говорит правду, и кто-то её должен говорить. Может быть, не везде это надо говорить, не везде уместно, но кто-то же её должен говорить...
Нина шла по улице и на неё оглядывались все прохожие, она смеялась так заразительно, что рядом с ней смеялось всё. Дорошина была старше Даля на семь лет и, как всякая актриса «Современника», влюблена в Ефремова.
Кадр из фильма «Первый троллейбус», 1963 года
Даль влюбился в Нину, он рядом с ней ребёнок, пацан 22 года, первая любовь, первая женщина. Вместе Олег и Нина уезжали на съёмки фильма «Первый троллейбус» 1963 года, вернулись женихом и невестой. Слова Валентина Гафта:
Далёк влюбился в Дорошину за несколько дней буквально. Решил на ней жениться. Она была, буквально, почти первой его девушкой, а Нинка такая, она любила Олега Николаевича Ефремова...
На свадьбе гулял весь «Современник», в разгар веселья Ефремов усадил невесту к себе на колени и сказал: «А любишь ты все-таки меня?» И увел ее, и неделю они даже не показывались, Даль страдал.
Нина Дорошина и Олег Ефремов
Даль ушел с собственной свадьбы и исчез на две недели. Никто не знал, где он был. Он вернулся так, как будто ничего не произошло, и никогда не упоминал об этой истории. Это было унизительно. Слова Валентина Гафта:
Ну, убить можно было, Олег Николаевича, но он этого не сделал. Нинка ушла, а потом вернулась к Дальку. Ну, конечно, после этого они недолго прожили...
От бытовых неурядиц Даля всегда спасала работа, он репетирует сутками, буквально ночуя в театре. В кино Даль искал своего режиссёра и интересный материал, и если всё совпадало, и сценарий, и режиссёр, то Даль мог бросить в ответ: "Роль вроде бы неплохая, если сойдёмся в позициях, может быть, и соглашусь..."
Олег Даль в фильме "Женя, Женечка и "катюша""
А если вдруг всё сходилось, вступало в бой начальство от кино. Сорвал две пробы у режиссёра Мотыля, был не в форме, но Мотыль назначил третью. Вердикт худсовета Ленфильма - "Даля не утверждать!" Но Окуджава и Мотыль отстояли 25-летнего артиста. Они в него верили и писали сценарий "Жени, Женечки и "катюши"" в расчёте на него. Считали, что роль Жени Колышкина может сыграть только Даль. Судьба у картины не сложилась, как и у многих фильмов, в которых снимался Даль. Лента прошла третьим экраном.
Когда к родителям Олега пришли знакомиться родители актрисы «Современника» Татьяны Лавровой, мама радовалась за сына. Недосягаемая девушка, мечта с грустными глазами и чарующей улыбкой, Лаврова стала знаменитой, благодаря роли Лёли в фильме «Девять дней одного года». Со слов сестры Олега Даля Ирины Крыловой:
Во всяком случае, потом, когда у них сложилось что-то такое, тоже это было совершенно официально. Знакомились родители, значит, их, приветствовали их брак. Танины родители были довольны, и мои родители тоже очень были довольны, потому что отец, вот моему отцу очень она нравилась...
Олег Даль и Татьяна Лаврова
Они поженились: "Любить такого человека трудно, а не любить его просто невозможно..." - говорила Лаврова о Дале. У Татьяны оказался трудный характер, они все время ссорились, Олегу хотелось быть для кого-то единственным, для Лавровой главным был театр. Этот второй брак продлился недолго, всего полгода. Без споров и скандалов Олег ушел из дома в чем был – в тренировочных брюках и домашних тапочках.
Песенка Шута в исполнении Даля в фильме «Король лир» 1970 года, режиссера Козенцова родилась прямо на съемке из импровизации актера. Увидев снятый материал, автор музыки к фильму Дмитрий Шостакович сказал: "Ничего писать не надо, Даль все замечательно спел сам..." Слова киноведа Натальи Галаджевой:
Что касается Григория Михайловича Козинцева, он относился к Олегу как к сыну. Причем он очень строгий был человек вот в этом отношении, и если в группе кто-то себе позволял всё, он просто изгонялся. Что касается Олега, бывало так, что Олег, скажем, приходил на следующий день после этого (пьянки), то есть как бы остатки состояния того. И тогда Григорий Михайлович говорил: "Олег быстро лечь, отдыхать!" Вот почувствовал эту невероятную хрупкость, именно хрупкость. Когда собственная душа в противоречии с миром ходит и в любой момент от неловкого прикосновения она может разрушиться...
Олег Даль в роле шута в фильме «Король лир»
Когда Козинцева спрашивали о причинах такого его отношения к Далю, режиссер отвечал: "Мне его жаль, он не жилец..." Его слова окажутся пророческими.
На съёмках режиссёр скажет артисту Далю: "Твоя привилегия — говорить правду, как и у шута, которого ты играешь..." После встречи с Козенцовым Даль начнёт вести дневник. Отныне все свои переживания он будет доверять только этой маленькой зелёной книжечке.
Дневник Олега Даля
На съемках фильма «Король лир» Даль знакомится с Лизой Апраксиной, внучкой выдающегося литературоведа Бориса Эйхенбаума, друга Козенцева. Лиза работала на картине монтажером, к моменту их встречи Даль считал себя абсолютным холостяком. После съемок она позвонила ему первой: «Алло, Олег? Это Лиза». «Кто? Лиза? Какая Лиза?» — резко ответил Олег и положил телефонную трубку.
Олег Даль и Лиза Апраксина, архивные кадры
Позднее он объяснил ей, когда он работает, и особенно в театре, то никого и ничего не слышит и не видит, кроме партнеров. Третий брак оказался самым прочным. Они прожили вместе 10 лет, до самого ухода артиста. Став женой Даля, Лиза на все съемки ездила с ним.
Семья для Олега стала надежным убежищем, где можно было разрядиться, как говорится, выпустить пар. Это была единственная женщина, с которой он мог быть рядом, которая могла бы его принимать таким, прощать таким, любить таким. В самый трудный момент, если он был далеко от дома, тут же сразу же была Лиза. Ему была нужна Лиза и только Лиза.
Этот период был непростым для Олега. Ролей не давали, начались метания, недовольство собой. В те годы он стал чаще выпивать, Лиза считала, что справится с этой его слабостью. Со слов Валентина Гафта:
Они жили вместе, что там было, какие вещи происходили между ними, не могу сказать, но Даль был с ней, и она очень многое делала для него. Это она его подобрала в состоянии очень неважном и поставила на ноги...
Тот самый кабинет Олега Даля, на фото Лиза Апраксина
Даль всегда мечтал о своем кабинете и большой квартире и получил ее только за три года до смерти. Вместе с Лизой и ее мамой все вместе они переехали в дом на Смоленском бульваре. Со слов Ирины Печерниковой:
Когда они получили квартиру, меня позвали. Олег подвел меня к стеллажам, там целая стена стеллажей, а в середине зеркало. И Олег нажал на что-то возле этого зеркала, и дверь открылась. Ну, как в каком-то фильме средневековом. В стене дверь открылась и он сказал, а здесь мой кабинет. А я знала, что у него мечта, у него никогда не было своего угла. Он был такой счастливый, он не улыбался, но глаза просто, знаете, как искры из них...
А. Покровская — Наташа, О. Даль — Васька Пепел, спектакль "На дне"
Несчастье случилось во время спектакля "На дне". Подвернул ногу, не мог ходить. Доигрывал спектакль с адской болью, а завтра "Двенадцатая ночь", замена Далю нашлась быстро. Незаменимых нет. Олег обиды не простил. Со слов режиссера Иосифа Райхельгауза:
В один из периодов ухода из «Современника» он оказался на Бронной у Эфроса, он оказался на телевидении, он всё время оказывался в каком-то кино. И всё это его не устраивало и не удовлетворяло...
Запись из дневника Олега Даля:
Смотрел своего Печорина. Хорошо. Иду правильно. Заполнена каждая секунда. Многопланово, напряженно и не заигрывая со зрителем...
Слова киноведа Натальи Галаджевой:
Я помню, что все хотели поменять местами Даля и Миронова. Многие говорили, что Печорина должен был играть Миронов. Отчего это? Мне казалось от того, что Андрюша выглядел гораздо добрее, а Печорин Даля был замкнутый, суровый, такой характер сразу чувствовался...
Даль часто отказывался от ролей, когда после смерти мужа Лиза перебирала в его кабинете огромную стопку бумаг, среди них оказались отвергнутые Далем сценарии. «Ирония судьбы, или С легким паром!» Рязанова, "Безымянная звезда" Козакова, "Экипаж" Митты и еще много других.
Олег Даль на пробах фильма "Экипаж"
С "Экипажа" и начался конфликт на Мосфильме. Здесь существовало железное правило — "Отказываться от ролей нельзя!" Слова киноведа Натальи Галаджевой:
А он отказывался, вот "Экипаж". Ну, неинтересно ему это было, он об этом и сказал Митте. Причём они его вызвали больного, у него было воспаление лёгких. Приехал даже, по-моему, брат Митты, умолял просто, Олег Иванович... Олег Иванович, больной, согласился, поехал с температурой, воспаление лёгких, его забинтовали. Снимали фрагмент вот этой катастрофы в самолёте, если вы фильм видели. Ну и продержали там, он замерзал и всё. И когда на следующий день позвонили, позвонил Митта, и Олег спросил: "Что будем делать?" Митта сказал: "Опять самолёт..." Тогда Даль произнес, слушай, я весь забинтован, меня там не видно, Забинтуй себя и ходи сам...
После отказа от съёмок в "Экипаже" в списках Мосфильма напротив фамилии Олега Даля была поставлена чёрная дочка. Ему было запрещено сниматься на студии, актёр пошёл объясняться.
Олег Даль, архивное фото
Начальник актёрского отдела Адольф Гуревич, с покрасневшим от злости лицом, орал во всё горло: «Кто вы такой? Вы думаете, вы артист? Да вас знать никто не знает!» Олег молчал, сжимая кулаки. Ещё минута и ударит. Пришёл домой, трясущимися руками сел писать письмо Гуревичу.
Писал и рвал написанное, а в своём дневнике написал: «Нет, не вписываюсь я в их систему. Систему лжи и идеологической промывки мозгов. Ну что ж, мразь чиновничья, поглядим, что останется от вас, а что от меня...»
Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Олег был человеком, который всю жизнь жил не так, как положено, а так, как ему чувствовалось. И вот это, собственно говоря, была одна из таких странных причин запрета, что лучше подальше, лучше вот этого не надо...
Кадр из фильма «Отпуск в сентябре», 1978 года
Оставался Ленфильм. В 1978-м году известный петербургский режиссер Виталий Мельников начинает снимать картину «Отпуск в сентябре» по пьесе Александра Вампилова «Утиная охота». Как и его герой, Даль был бесконечно одинок. Слова актрисы Светланы Крючковой:
Он, во-первых, был очень обижен, что Мельников вообще кого-то пробовал на эту роль, потому что он считал, он был уверен, что эта роль просто, ну как бы Вампилов чуть ли не про него писал, вот Зилова. Он считал, что это только его работа...
Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Меня пугали, что он иногда и выпить любил, и даже очень. И что же, я обнаружил, что за весь съёмочный период ни разу не пил и был целиком погружён картиной, он жил ей...
Высокие начальники посмотрели «Отпуск в сентябре», приняли картину без поправок и положили на полку на долгих восемь лет. Премьера прошла в Доме Кино уже после смерти артиста. Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Это был звездный час для него. Это был, пожалуй, единственный случай, где он как-то выразил себя полностью. И вдруг, оказывается, никто это не увидит, и этого не будет. Он был совершенно удручён. Он не знал, что делать дальше...
В дневнике Даль тогда написал: "Стал часто думать о смерти, удручает никчёмность, но хочется уходить в неистовой драке." А за два месяца до смерти написал режиссёру Мельникову письмо. Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Крик душевный был такой, на полях письма, я смотрю, там нарисованы такие следы рукой Олега. За ним, смотрю, нарисован Зилов в кепке, по этим полям следы вели и нарисованы аккуратненько могилки...
Письмо Виталию Мельникову от Олега Даля
Кино Даля уже не радовало, из театра на Малой Бронной пришёл в Малый. Слова Валентина Гафта:
Странно, что он кончил тем, что перешёл в Малый театр. И когда его ввели на какой-то роли, надели костюм и Эйбоженко, который умер, он вышел на сцену и забыл все слова...
Олег волновался, голос дрожал, речь была замедленна, постоянно сбивал суфлер. В то время Малый был, пожалуй, единственным местом, где еще пользовались этим раритетом старого театра. Вечером написал объяснительную записку руководителю театра Цареву, хотя никто и не просил: «Ввод был мной провален, и вся вина лежит полностью на мне...»
Олег Даль на репетиции в театре
Когда в Киеве жене Даля Лизе выдали заключение о смерти, она не смогла заплакать. Не было сил. Она терзала себя: "Если бы я была рядом..." Он сказал, я на два дня — это всего лишь пробы. Спорить с Олегом было бесполезно. Слова Валентина Гафта:
Пришел в гостиничный номер свой, закрылся. Что там произошло неизвестно, говорят, какой-то таблеткой подавился или что, но когда открыли дверь, потому что его ждали на пробу, а его не было, он оказался в номере, а номер был закрыт. Сломали дверь, уже его не было. В 39 лет, сорока еще не было. Ушел очень странно...
Два коротких и сухих сообщения о смерти в Вечерке и Московском комсомольце, ведь он даже не заслуженный. Люди звонили друг другу:
-Умер Даль.
-Даль? Умер?
-Не может быть...
После смерти Олега Лиза раздавала на память рубашки мужа. Одну Светлане Крючковой, другую любимой партнерше и близкому другу Олега Ирине Печерниковой. Разрешение на Лермонтовский вечер, которым жил последние месяцы Олег Даль, пришло в день похорон: "Можно, играйте!", но играть было уже некому. Со слов режиссера Иосифа Райхельгауза:
Он, как и многие артисты, пробовал писать, пробовал ставить, пробовал снимать, пробовал сам себя режиссировать. И, к сожалению, вот я думаю, что это всё не реализовывалось, не реализовывалось и привело вот к этой его ранней смерти, к раннему уходу...
На площади перед Малым театром собрались те, кто его любил. Огромная толпа людей. А он и не знал, что их будет так много.
Могила Олега и Лизы Даль
Знаете, говорят, что незаменимых нет, но как по мне, это не относится к Далю. Есть хорошие, есть гениальные актеры, но таких, как Олег - ранимых, пронзительных, ищущих заменить невозможно.
Выдающийся актер, с невероятно грустными и печальными глазами, который так и остался непонятым, странным и хрупким человеком.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Режиссер Мартин Скорсезе — один из столпов современного кино, автор «Таксиста», «Бешеного быка», «Волка с Уолл-стрит», «Банд Нью-Йорка», «Отступников», «Славных парней» и многих других картин.
Он одинаково достоверно показывал жизнь американского гангстера, боксера-чемпиона и тибетского монаха. Он собирался стать священником, но снял фильм, который обвинили в богохульстве. Скорсезе утверждал, что, предпочтя кино церковному служению, он не совершил предательства, так как кино тоже говорит о духовном. По крайней мере, его кино.
В карьере Скорсезе черные и белые полосы чередовались с такой регулярностью, что в итоге сложились в этакую аккуратную уличную «зебру», обозначившую его путь от режиссера-неудачника до живого классика.
Талант Мартина был очевиден для сокурсников и преподавателей нью-йоркского университета, где в середине 1960-х он постигал глубины киноискусства. Не имея денег на хорошую кинокамеру, Скорсезе занимал ее у друзей и за несколько часов, на бегу, снимал этюды намного лучше, чем те, кто корпел над ними месяцами.
Но с первым полнометражным фильмом (ставшим также актерским дебютом Харви Кейтеля) как-то не заладилось: три года Скорсезе снимал и переснимал, пока в 1968 году картина «Кто стучится в мою дверь?» не обрела окончательный вид и узкий круг ценителей. Мартин тогда находился под сильным влиянием французской новой волны, а для простого американского зрителя это был малопонятный киноязык. Зато начинающего режиссера похвалил мэтр Джон Кассаветис, посоветовавший Мартину всегда держаться авторского подхода и не гнаться за кассовыми сборами. С таким же успехом можно было посоветовать голодающему не переедать: Скорсезе годами не мог найти денег на второй фильм, так что в итоге согласился на место режиссера картины категории B (то есть малобюджетного фильма без претензий) «Берта по прозвищу «Товарный вагон» (1972) с Дэвидом Кэррадайном и Барбарой Херши.
Нет худа без добра, и умеренный успех «Берты» помог ему найти денег на фильм, с которого начался «настоящий Скорсезе», – «Злые улицы» (1973). Мартин понял: для настоящего прорыва он должен не фантазировать, а рассказывать о собственном опыте, о том, что знает лучше всего. Он снял бескомпромиссный фильм о жизни на улицах Маленькой Италии – нью-йоркского квартала, в котором он провел детство и юность. Здесь снова играл Кейтель, а также Роберт Де Ниро, вскоре ставший главным актером Скорсезе, его альтер эго.
«Злые улицы» сразили критиков наповал, и Скорсезе был провозглашен новой надеждой мирового кино. Он соединил легкий, рваный темп новой волны с вдумчивостью итальянского неореализма, его внимательностью к деталям. Еще две особенности фирменного стиля Скорсезе проявились в этой работе: он просил актеров импровизировать и вести себя спонтанно, чтобы диалоги и ситуации были максимально свежими, естественными, а затем на месяцы уходил в затвор монтажной студии, добиваясь нужной структуры и ритма кино.
С прокатом «Злым улицам» не повезло: лента вышла почти одновременно с «Изгоняющим дьявола», и публика предпочла фильм ужасов (впрочем, это кино тоже выдающееся и проиграть ему не стыдно). Зато звезда «Изгоняющего» Эллен Бернстин «Злые улицы» посмотрела – и предложила Скорсезе кресло режиссера в своем проекте «Алиса здесь больше не живет» (1974), трагикомедии о том, как оставшаяся без мужа женщина выживает и воспитывает сына. Номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля и «Оскар» Эллен Бернстин за ее роль были неплохим уловом для режиссера, с которым еще вчера никто не хотел знаться. Рейтинг Скорсезе резко пошел вверх, и, воспользовавшись этим, он сделал один из лучших и самых известных своих фильмов – «Таксист» (1976). На этот раз Мартин получил не только номинацию, но и саму Золотую пальмовую ветвь.
Скорсезе воспел Нью-Йорк в кино, как это сделал Лу Рид в музыке, а Хьюберт Селби в прозе. Слово «воспел» выглядит немного высокопарно, потому что все трое предпочитали непарадную сторону города, населенную одинокими отчаявшимися людьми, по-своему ищущими немного света и тепла в джунглях из камня.
Герой «Таксиста», молодой ветеран вьетнамской войны, колесит по ночным улицам мегаполиса, пропитываясь грехами и безумием их обитателей до такой степени, что у самого начинает ехать крыша. Спустя 20 лет Скорсезе вернулся к этому мотиву в «Воскрешая мертвецов», менее известном фильме, в котором Николас Кейдж играет парамедика, работающего на «Скорой помощи».
В 1989 году Скорсезе инициировал съемки «Нью-йоркских историй», киноальманаха из новелл трех режиссеров – его самого, Фрэнсиса Форда Копполы и Вуди Аллена. В этот раз родной город был показан им не в столь мрачных тонах.
Кстати, о Копполе. Именно Скорсезе по-дружески консультировал его, когда Фрэнсис задумал снимать «Крестного отца». Он водил гостя из Калифорнии по Элизабет-стрит и другим улицам Маленькой Италии, показывал интересные места, объяснял, какие тут царят нравы, вспоминал о гангстерах, за которыми ему приходилось наблюдать в детстве.
Собственно, у Скорсезе есть фильм, который так и называется, «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977), довольно неуклюжий мюзикл, снятый на волне успеха «Таксиста» и успеха этого не повторивший. Причина была в том, что Скорсезе, став знаменитостью, подсел на кокаин, который сильно отвлекал его от работы. Не помог даже роман с Лайзой Миннелли, исполнительницей главной роли. Кстати, Скорсезе был большой женолюб. Не считая коротких увлечений, он был женат пять раз, в том числе на Изабелле Росселини.
С детства Скорсезе страдал от астмы, и кокаин чуть было не свел его в могилу. Удивительно, но один из самых яростных своих фильмов – «Бешеного быка» (1980) по мотивам мемуаров боксера Джейка Ламотты – он снимал, будучи физически в очень плохой форме. И все же он собрался с духом, понимая, что от этого фильма зависит его дальнейшая карьера. Скорсезе признавался, что он ничего не понимает в боксе, но отчаяние, которое режиссер испытывал при мысли о своей разрушающейся жизни, зарядило этот фильм страшной энергией. Роберт Де Ниро, со своей стороны, выложился на полную: сперва хорошенько накачался, а потом набрал 20 килограммов жира, чтобы сыграть располневшего боксера на пенсии. Чтобы уйти от ассоциаций с вышедшим незадолго до того «Рокки», картину сделали черно-белой. «Бык» получил шесть номинаций на «Оскар», выиграв две: за главную роль и за монтаж.
Среди 25 полнометражных игровых фильмов Скорсезе есть абсолютные хиты вроде «Таксиста», «Бешеного быка», «Цвета денег», «Славных парней», «Авиатора» или «Банд Нью-Йорка», а есть фильмы, о которых вспоминают гораздо реже, например, «После работы», «Эпоха невинности», «Воскрешая мертвецов», «Хранитель времени», «Молчание». Тем не менее это картины, заслуживающие самого пристального внимания. Другое дело коммерческая сторона творчества: «Король комедии», «Кундун», «Воскрешая мертвецов» и «Молчание» провалились в прокате, а ряд других фильмов, подобно великому «Бешеному быку», едва покрыли затраты на производство. Но Скорсезе удавалось держаться на плаву, время от времени выдавая популярный фильм, повышавший его кредит доверия.
Первой по-настоящему кассовой голливудской картиной Скорсезе стала «Цвет денег» 1986 года: фильм об игроках на бильярде с Полом Ньюманом и Томом Крузом. Мартин сначала не горел желанием снимать этот фильм, но Ньюман, много лет носившийся с идеей сделать продолжение «Мошенника» (1961), убедил его.
Успех «Цвета денег» позволил Скорсезе сделать то, что он давно откладывал, – экранизировать роман «Последнее искушение» греческого писателя Никоса Казандзакиса.
Режиссер знал, что нарывается на скандал: за вольную трактовку евангельской истории Казандзакиса осудил Священный синод Греческой православной церкви; свое неудовольствие выразил и Ватикан. Скорсезе считал себя убежденным католиком, пускай его многочисленные браки и не соответствовали представлениям церкви о правильной семейной жизни. В отрочестве он ходил в католическую школу, серьезно готовя себя к священническому сану. «Последнее искушение Христа» (1988) не было хулиганской выходкой бывшего семинариста, каких история, увы, знает немало. Сам режиссер утверждал: «Я снял этот фильм как молитву, как акт поклонения. Вся моя жизнь состояла из кино и религии. Ничего больше».
Ему казалось, что есть смысл показать альтернативную версию жизни Иисуса. А вот Де Ниро так не считал и мудро отказался от главной роли. Она досталась Уиллему Дефо. Понтия Пилата должен был играть Стинг, незадолго до этого блеснувший в «Дюне» Дэвида Линча, но он также решил держаться от греха подальше, и его место занял Дэвид Боуи.
Скорсезе ввел на съемках своеобразную аскезу, запретив всей команде курить, – ему не хотелось, чтобы папарацци сняли евангельских персонажей с сигаретами в зубах. Но чувства верующих он и без этих фото задел нешуточно, изобразив Иисуса в эротической сцене с Марией Магдалиной.
В Париже фильму устроили жаркий прием: кинотеатр, в котором шел фильм, просто сожгли. В Греции, Аргентине и ряде других стран картину запретили. Несколько лет после премьеры режиссеру пришлось появляться на публике в сопровождении телохранителей.
Зато, когда 30 лет спустя Скорсезе снял «Молчание» – о христианских миссионерах в Японии, – он устроил специальный пробный показ в Ватикане, чтобы узнать мнение епископов и священников. Но если о «Последнем искушении» шумели много, то «Молчание» прошло почти незамеченным.
В другой раз Скорсезе удалось разозлить Китай. В основанном на автобиографии Далай-ламы XIV «Кундуне» (1997) речь, естественно, не могла не зайти о китайском вторжении в Тибет. В КНР напряглись, учитывая, что за несколько месяцев до «Кундуна» в прокат вышел «Семь лет в Тибете» с Брэдом Питтом – фильм, в котором китайские власти показывались не с лучшей стороны. Решив, что Голливуд затеял идеологическую атаку, Пекин постарался задавить «Кундун» на стадии производства, пригрозив Universal Pictures санкциями и потерей перспективного рынка.
Universal Pictures испугалась и вышла из игры, зато неожиданную смелость проявила компания Disney, взяв режиссера под свое крыло. Впрочем, ей пришлось об этом быстро пожалеть. С одной стороны, компания дала Скорсезе возможность доснять и выпустить один из красивейших фильмов в его карьере (да еще с прекрасной музыкой Филипа Гласса), а с другой – сделала всё, чтобы о «Кундуне» как можно скорее забыли. Убытки от запрета диснеевской продукции в Китае заставили Disney покаяться. Руководство студии высказалось красноречиво: «Плохие новости в том, что фильм снят. Хорошие – в том, что его никто не посмотрел».
Слышать подобное режиссеру было, наверное, очень обидно, но Скорсезе – тертый калач и не питал никаких иллюзий в отношении киностудий и их политики.
Считается, что Скорсезе любит снимать мафию и насилие. На самом деле гангстерских фильмов у него не так много, но все они на редкость весомы. «Славные парни» (1990) по мотивам биографии гангстера Генри Хилла получился таким убедительным, что сам Хилл, прятавшийся в то время от мести подельников, не вытерпел и отказался от секретности, чтобы похвалить Скорсезе, да и самому урвать кусок всемирной славы.
Что касается насилия, то Скорсезе нередко приходилось выкручиваться, чтобы получить приличный прокатный рейтинг и избежать удаления жестоких сцен. Он даже придумал прием: добавлять в фильм какой-нибудь совсем дикий, но малоценный эпизод, чтобы отвлечь им внимание цензоров. Например, пытка, при которой голову зажимают тисками, как в «Казино». Как ни странно, именно эту сцену цензура не тронула.
Скорсезе не смакует насилие, как Тарантино, не любуется им, как создатели сериала «Острые козырьки». Он изображает его прямолинейно, натуралистично. Эти сцены вызывают у зрителя скорее отвращение, и очевидно, что такие же чувства испытывает сам режиссер.
Наиболее жестоким своим фильмом Скорсезе называет костюмированную драму «Эпоха невинности» (1993): моральная жестокость ее героев намного страшнее любого физического насилия.
Скорсезе – человек поколения классиков рока, ровесник битлов, роллингов, Хендрикса и Моррисона. Фанат рок-н-ролла, он напичкал свой первый малобюджетный фильм дюжиной песен разных групп середины 1960-х, а потом узнал, что за их использование надо платить авторские отчисления – сумму большую, чем стоил сам фильм.
Затем его занесло на Вудсток – главный фестиваль в истории рока. Это был 1969 год, и непризнанному гению было нечего есть, так что Скорсезе нанялся оператором к своему бывшему оператору Майклу Уолди, ставшему теперь режиссером, – такая вот рокировка. Но отличился Мартин не за камерой, а в монтажной мастерской, где помог скомпоновать десятки часов фестивальных съемок в плотные три часа экранного времени. Фильм «Вудсток» получил в 1970-м «Оскара», в том числе за монтаж, хотя Скорсезе не мог полноценно участвовать в триумфе, так как не был членом гильдии киномонтажеров.
Добившись признания как режиссер, он снял несколько документальных фильмов о своих друзьях и кумирах. Первым был «Последний вальс» в 1978 году – о прощальном концерте группы The Band. Получился печальный портрет стареющего рок-поколения в лице Боба Дилана, Эрика Клэптона, Нила Янга, Джони Митчелл и других друзей группы.
Среди прочих работ Скорсезе – «Да будет свет» (2008) о The Rolling Stones, «Жизнь в материальном мире» (2011) о Джордже Харрисоне и два фильма о Бобе Дилане: «Нет пути назад» (2005) и «Rolling Thunder Revue: История Боба Дилана глазами Мартина Скорсезе» (2019). Кроме того, он продюсировал документальный проект из семи фильмов «Блюз, музыкальное путешествие» (2003) о корневых музыкантах этого жанра.
Не стоит забывать и такие «мелочи» в фильмографии нашего героя, как клип Bad для Майкла Джексона и сериал «Винил» (2016) о музыкальной индустрии 1970-х: Скорсезе выступил продюсером и снял пилотную серию.
Далеко не все режиссеры интересуются чужим кино, а вот Скорсезе принадлежит к категории отпетых синефилов. В его фильмах можно найти сотни цитат разной степени тонкости. Как настоящий киноман, он не только не прячет заимствования, но, наоборот, подчеркивает их, потому что это не мелкое воровство, а дань признания всем тем фильмам и режиссерам, на которых он вырос.
Став мэтром, к которому прислушиваются, Скорсезе выпустил два четырехчасовых документальных фильма: «История американского кино с Мартином Скорсезе» и такой же фильм об итальянском кино. Он обращает внимание зрителя не только на хрестоматийные картины, но и на малоизвестные фильмы – потерянные жемчужины, которые помнили только знатоки вроде Мартина. Также режиссер создал организацию по поиску и реставрации старых кинопленок.
Еще один важный документальный фильм Скорсезе «Письмо к Элиа» (2011) о любимом им режиссере Элиа Казане, снявшем «Трамвай «Желание», «В порту», «К востоку от рая» и ряд других больших фильмов середины ХХ века. Скорсезе взял на себя смелость поговорить о человеке, чья репутация среди американских кинематографистов была сильно подмочена, после того как он выдал несколько своих бывших товарищей по компартии во время «голливудской охоты на ведьм» в начале 1950-х. Мартин настаивал на том, что нельзя отменять искусство из-за проступков его создателя.
Скорсезе любит работать с проверенными людьми: Де Ниро он снял в десяти фильмах (включая свежих «Убийц цветочной луны»), Кейтеля и Ди Каприо – в шести, Джо Пеши – в четырех. Можно сказать, что Скорсезе повезло с актерами, а можно сказать, что актерам повезло с ним. Они готовятся к съемкам у Скорсезе как к главному испытанию в жизни: Де Ниро не только качался и толстел, но и учился играть на саксофоне, портил себе зубы и претерпевал прочие лишения. Дэниел Дэй-Льюис ради «Банд Нью-Йорка» стал профессиональным мясником, Ди Каприо чуть сам не сошел с ума, изучая душевные болезни во время подготовки к «Острову проклятых». Но актеры уверены, что их жертвы будут не напрасны и они вкладывают силы не в какую-то быстроприготовимую чепуху, а в потенциальный шедевр.
Скорсезе и сам иногда поигрывает – чаще всего в собственных фильмах, как Эльдар Рязанов, но иногда может и удивить. Например, появиться в эпизодической роли в «Анне Павловой» Эмиля Лотяну, совместном советско-франко-англо-немецко-кубинском фильме 1983 года, или сыграть Ван Гога в одной из новелл «Снов» (1990) Акиры Куросавы.
Картина «Убийцы цветочной луны» — уже не последняя лента 80-летнего мэтра. На 2024 год запланирована премьера байопика «Рузвельт» – американского президента в этой ленте сыграет Ди Каприо. Да, Скорсезе любит работать с проверенными людьми.