Веллей Патеркул, служивший легатом во время иллирийского восстания в 6—9 гг. н.э., подчеркивал, что причиной поражения армии Вара в Тевтобургском лесу (9 г. н.э.) были плохое руководство и трусость самого Вара и его старших офицеров:
«Армия, непревзойденная по храбрости и первая среди римских армий по дисциплине, энергичности и боевому опыту, из-за халатности своих полководцев, вероломства противника и немилосердной Фортуны была окружена. Солдатам не дали возможности сражаться или хотя бы спасти себя. Некоторые из них были даже наказаны за то, что вступили в сражение и проявили боевой дух. Зажатая между лесом, болотами и засадами, она была почти полностью уничтожена тем самым противником, которого всегда резала, как скот… эти полководцы были готовы скорее покончить с собой, чем сражаться… [и] бросались на свои мечи.
Два префекта лагеря… после того, как большая часть армии была разбита, сдались в плен, предпочтя умереть под пытками,…чем в сражении. Легат Вала Нумоний… ранее проявлявший благородство, показал пример трусости, оставив пехоту без защиты кавалерии и пытаясь ускользнуть в сторону Рейна. За этот поступок его ожидало возмездие. Он погиб, пытаясь бежать с поля боя. Частично сгоревшее тело Вара было изуродовано противником; ему отрубили голову».
Материал подготовлен телеграм-каналом Praetorian Cohort ⚔️. Больше интересных постов про римскую армию здесь.
Индия, расположенная в Южной Азии, получила свое название от реки Инд. В конституции она также именуется как "Бхарата", восходя к древнему мифологическому императору Бхарате, чья история частично рассказана в эпосе Махабхарата.
Согласно Пуранам, религиозным и историческим текстам, записанным в 5 веке нашей эры, Бхарата завоевал весь индийский субконтинент и управлял им в мире и гармонии. Этот субконтинент был известен как "Бхаратаварша" ("субконтинент Бхарата"). На Индийском субконтиненте активность гоминидов уходит более чем на 250 000 лет назад, что делает его одним из старейших населенных регионов на Земле.
Археологические находки свидетельствуют о древних людях, использующих каменные орудия труда, что указывает на раннюю дату человеческого обитания и появления технологий в этом регионе. В то время как Месопотамия и Египет давно признаны за свой вклад в цивилизацию, Индия, несмотря на свою богатую историю и культуру, часто оставалась в тени, особенно на Западе. Цивилизация долины Инда (ок. 7000 – ок. 600 гг. до н.э.) была одной из величайших в Древнем мире, занимая большую территорию, чем Египет или Месопотамия, и создавая развитую культуру.
Ареал Индской цивилизации
Это место рождения четырех мировых религий - индуизма, джайнизма, буддизма и сикхизма, а также философской школы Чарвака, оказавшей влияние на научную мысль и исследования. Изобретения и инновации, происходящие из Древней Индии, включают многие аспекты современной жизни: смывные унитазы, дренажные и канализационные системы, общественные бассейны, математику, ветеринарную медицину, пластическую хирургию, настольные игры, йогу, медитацию и многое другое.
Предыстория Индии
Археологические исследования в районах современной Индии, Пакистана и Непала проливают свет на древнюю историю с этого субконтинента. Вид Homo heidelbergensis (предок Homo sapiens) населял эту территорию столетиями до миграции людей в Европу. О первоначальном обнаружении Homo heidelbergensis в Германии стало известно в 1907 году, а последующие открытия подтвердили миграционные маршруты этого вида из Африки.
Homo heidelbergensis
Древние следы пребывания Homo heidelbergensis в Индии признаны сравнительно недавно, частично благодаря увеличившемуся интересу археологов к этому региону в 1920-х годах, в отличие от более ранних работ в Месопотамии и Египте. Несмотря на то, что о городе Хараппе было известно с 1829 года, его значение в археологии игнорировалось, и раскопки, начавшиеся в 1990-х годах, сосредоточились на поиске локаций, описанных в индийских эпосах Махабхарата и Рамаяна, не учитывая возможных более древних артефактов.
Например, деревня Балатал в Раджастане, датируемая 4000 годом до нашей эры, стала известна лишь в 1962 году, а раскопки начались только в 1990-х годах. Еще более древней является неолитическая стоянка Мехргарх, относящаяся к приблизительно 7000 году до нашей эры, обнаруженная лишь в 1974 году.
Раскопки в Балатале
Археологические раскопки последних пятидесяти лет кардинально изменили представление об истории Индии и, соответственно, всей мировой истории. Наиболее древняя находка — скелет возрастом 4000 лет, обнаруженный в Балатале в 2009 году, стал старейшим свидетельством проказы в Индии. Это изменило представление о времени появления проказы в регионе и ее связи с миграцией из Африки, отличной от предполагаемой связи с армией Александра Македонского.
Теперь становится понятно, что на Индийском субконтиненте активно развивалась человеческая деятельность еще в период голоцена, а многие исторические предположения, основанные на данных из Египта и Месопотамии, нуждаются в пересмотре. Ведическая традиция, которая существует до сих пор, теперь связывается с коренным населением древних мест, таких как Балатал, и их взаимодействием с культурой арийских мигрантов, прибывших в регион между 2000 и 1500 годами до нашей эры, что положило начало ведическому периоду (приблизительно 1500-500 годы до нашей эры), во время которого индуистские писания, известные как Веды, были зафиксированы в письменной форме.
Цивилизация Мохенджо-даро и Хараппы
Древняя цивилизация долины Инда восходит к 7000 году до н.э. и простирается от долины нижнего Ганга на юге до Малвы на севере. Города этого периода, включая великие Мохенджо-Даро и Хараппу, были значительно крупнее современных поселений в других регионах и характеризовались строительством из сырцового кирпича, обжигаемого в печах. В их структуре присутствовали внутренние дворы, парадные входы и помещения для приготовления пищи и сна.
Мохенджо-Даро
Семейные собрания, видимо, проходили во внутренних дворах и напоминали о практиках, описанных в древних текстах из Рима, Египта, Греции и Месопотамии. Однако здания и дома в долине Инда были технологически более продвинутыми, с установленными унитазами и "ветроуловителями" на крышах для кондиционирования воздуха. Канализационные и дренажные системы в этих городах были более развиты, чем во времена расцвета Рима.
Мохенджо-Даро и Хараппа, великие города того времени, стали известными как центры Хараппской цивилизации, датируемой около 5000 - 1900 годами до н.э. Хараппа, относящаяся к среднему периоду (около 3000 г. до н.э.), расположена в современной провинции Синд, а Мохенджо-Даро, построенная в зрелый период (около 2600 г. до н.э.), находится в современном Пенджабе.
Хараппа
Хараппа сильно пострадала в 19 веке, когда материалы ее зданий использовались для строительства железной дороги британскими рабочими. Мохенджо-Даро, напротив, лучше сохранился, благодаря тому, что был зарыт под землей до 1922 года. Город славился своими прямыми улицами и сложной дренажной системой. Жители были искусными ремесленниками и сельскими хозяйственниками, а торговля считалась важным элементом экономики. Артефакты из долины Инда были найдены в Месопотамии, свидетельствуя о тесных торговых связях с этим регионом.
Упадок Хараппской цивилизации
В религиозной практике Хараппской цивилизации великое многообразие богов нашло свое отражение в ритуальных обрядах. Обнаруженные статуи различных божеств, таких как Индра - бог бури и войны, а также терракотовые изображения Шакти (богини-Матери) свидетельствуют о широком распространении женского культа. Около 2000-1500 годов до н.э. арийцы, пришедшие в Индию через Хайберский перевал, принесли своих богов и санскритский язык в уже существующую культуру, что вызвало процесс ассимиляции.
Хайберский перевал
Падение Хараппской цивилизации, начавшееся примерно в то же время, сопровождалось различными факторами. Ученые предполагают, что изменение климата, проявленное в засухах и наводнениях, а также изменение направления муссонов, привело к ухудшению условий для земледелия и вызвало голод. Потеря торговых связей с Месопотамией и Египтом также оказала негативное влияние, так как эти регионы были важными торговыми партнерами.
Теории о вторжении арийцев или даже о воздействии инопланетян были отвергнуты учеными. Однако, остается загадкой, почему части Мохенджо-Даро и других мест подверглись стекловидному расплавлению, напоминающему последствия высокой температуры, подобно тому, что наблюдается в Трапрейн Лоу в Шотландии. Теории об атомных взрывах или воздействии инопланетян находятся за пределами общепризнанной научной области.
Ведический период
Религиозные практики этого периода были разнообразны и богаты. Множество божеств, от Индры (бога бури и войны) до Шакти (богини-Матери) воспевались и поклонялись. В ходе этого времени, в период около 2000-1500 годов до н.э., арийцы, проникая через Хайберский перевал, внесли свои традиции и язык санскрит, отмечая начало ведической эпохи.
Индра
Социальная структура индийского общества того времени отражала сложные отношения и занятия людей. Кастовая система, состоящая из четырех варн (брахманы, кшатрии, вайшьи и шудры), стала основой общественной организации. Однако, с течением времени, кастовая принадлежность стала все больше зависеть от рождения, закрепляя социальное неравенство.
Санатана Дхарма, известная как индуизм, стала главной религиозной системой этого периода. Утверждая, что порядок и цель существуют во вселенной и человеческой жизни, индуизм призывал следовать этому порядку, чтобы прожить правильную жизнь. Брахман, как верховное божество, установил этот порядок, олицетворяя вечную сущность вселенной.
Вардхамана Махавира
Тем не менее, религиозные и социальные реформы вплоть до 6 века до н.э. привели к изменениям в этой парадигме. Религиозные деятели, такие как Вардхамана Махавира и Сиддхартха Гаутама, основали свои собственные религии, джайнизм и буддизм соответственно. Эти изменения были частью широкого общественного и культурного преобразования, которое сопровождалось расцветом государственности и философских школ мысли.
Влияние персидской империи Ахеменидов на северную Индию в 6 веке до н.э. также стало существенным фактором в истории этого периода. В результате вторжения и ассимиляции под властью Персии, культурный обмен между Индией и Персией стал важным аспектом дальнейшего развития общества и религии в регионе.
Великие империи Древней Индии
В 330 году до н.э. Персия потеряла контроль над северной Индией после завоевания ее Александром Македонским. Этот период принес в регион греко-буддийскую культуру, которая оказала влияние на искусство, религию и одежду северной Индии. Рельефы и статуи того времени изображали Будду и другие фигуры в эллинском стиле, что стало характерной чертой школы искусств Гандхара.
Будда в эллинском стиле
После отъезда Александра из Индии власть в регионе начала подминать под себя империя Маурьев. Под властью Чандрагупты Маурьи (с 321 по 297 год до н.э.) империя простирается на почти всю северную Индию. Его сын Биндусара продолжает расширение империи, а затем Ашока Великий (268-232 гг. до н.э.) приводит ее к расцвету.
Ашока, потрясенный разрушениями и смертями в результате завоеваний, принимает буддизм и начинает активную программу пропаганды этой религии. Он строит множество буддийских храмов, вносит пожертвования буддийским общинам и воздвигает множество ступ в честь Будды. Его Эдикты поощряют буддийские идеи и ценности.
Ашока
Империя маурьских правителей начинает утрачивать свое влияние после смерти Ашоки, и регион распадается на множество мелких царств и империй. В это время начинается торговля с Римской империей, что способствует культурному обмену и развитию различных аспектов жизни в Индии.
В 320 году н.э. начинается период Золотого века Индии при правлении империи Гупта, основанной Шри Гуптой. Под его правлением страна достигает высоты своего развития в различных областях, включая философию, литературу, науку, математику, архитектуру, искусство и религию. Великие умы этого времени, такие как Калидаса, Варахамихира и Ариабхата, внесли значительный вклад в развитие культуры и науки.
Торговля с Римской империей, начавшаяся около 130 г. до н.э., привнесла новый импульс для развития Индии, способствуя культурному обмену и процветанию различных аспектов жизни.
Закат империи и приход ислама
Империя начала угасать под властью нескольких слабых правителей и рухнула около 550 года нашей эры. Вместо нее наступило правление Харшавардхана (590-647 гг. н.э.), который правил 42 года. Он был известен не только как талантливый литератор, автор трех пьес и других произведений, но и как покровитель искусств и преданный буддист, запрещавший убийство животных в своем королевстве, но признававший необходимость войны и иногда убийства людей на поле боя.
Монеты времен Харшавардхана
Харшавардхан был военным стратегом высокого класса, потерпевшим всего одно поражение в течение своей жизни. Под его правлением северная Индия процветала, но после его смерти королевство оказалось разделенным и ослабленным. Вторжения гуннов, отраженные ранее гуптами и Харшавардханом, принесли хаос и разложение, которые привели к распаду Индии на небольшие фрагментированные королевства, неспособные противостоять внешним угрозам.
В 712 году н.э. мусульманский военачальник Мухаммед бен Квазим завоевал северную Индию, установившись в области, соответствующей современному Пакистану. Это мусульманское вторжение покончило с доминированием коренных империй Индии, приведя к возникновению независимых город-государств или общин, контролируемых городами. Исламские султанаты возникли, простираясь на северо-запад региона.
Разнообразие языков и религиозных взглядов в регионе, соперничающих за влияние, затруднило сохранение единства и культурного процветания, характерного для времен гуптов. В результате регион легко пал перед Исламской империей Великих Моголов. После этого Индия оставалась под влиянием различных иностранных держав, включая португальцев, французов и британцев, до получения независимости в 1947 году.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Какой была армия древних персов? Могла ли держава Ахеменидов собрать пять миллионов воинов? Была ли у персов профессиональная разведка? Как выглядела и из кого состояла персидская гвардия? Кем были «10 000 бессмертных»? Какой была конница? Был ли у персов свой флот?
Об этом и многом другом рассказывает Александр Нефёдкин, военный историк, доктор исторических наук, автор более 280 научных и научно-популярных работ по военному делу на русском и английском языках.
Греческая литература оказала глубокое влияние на развитие культуры не только в Греции и Риме, но и во всей Европе. Греческие писатели, жившие в разные эпохи, внесли значительный вклад в формирование и распространение различных литературных жанров, включая поэзию, трагедию, комедию и западную философию. Их влияние ощущалось не только на территории Греции, но и в регионах Малой Азии (Иония), на островах Эгейского моря, а также в Сицилии и южной Италии.
Платон
Темы
Страстный характер греков просматривается и в их литературе, отражая богатую историю борьбы и мира, котораянавсегда оставила свой след на культуре и народе. Эдит Гамильтон, автор и историк, описывает дух жизни, который пронизывает всю греческую историю, подчеркивая, что греческая литература не идет по обычному пути. В ее книге "Греческий путь" она говорит:
Греческая литература не написана в серых тонах или с некрасочной палитрой. Она вся черная и сияюще-белая или черно-алая и золотая. Греки остро осознавали, ужасно осознавали неопределенность жизни и неизбежность смерти. Снова и снова они подчеркивают краткость и безуспешность всех человеческих начинаний, быструю кончину всего прекрасного и радостного. [...] Радость и печаль, ликование и трагедия идут рука об руку в греческой литературе, но в этом нет никакого противоречия.
Эдит Гамильтон
Чтобы полноценно оценить греческую литературу, нужно выделить ее различные жанры: устный эпос, трагедии, комедии, историю и философию. Она развивалась в течение различных периодов: архаического, классического и эллинистического. В архаическую эпоху основное внимание уделялось мифам, а также частично истории и фольклору. Эпосы Гомера, такие как "Илиада" и "Одиссея", а также "Теогония" Гесиода, являются важными произведениями этого периода. Классическая эпоха (IV-V века до н.э.) прославилась трагедиями Софокла, такими как "Царь-Одиссей", и комедиями Аристофана. Эллинистический период ознаменовал распространением греческой литературы и культуры на территории Средиземноморья, оказав влияние на многих римских писателей, таких как Гораций, Овидий и Вергилий. К сожалению, множество произведений, созданных в архаический и классический периоды, до наших дней дошли лишь фрагментами.
Архаический период
В период архаики поэты выступали на фестивалях, перенося традиции устного исполнения произведений. Одним из ярких произведений этого времени стал эпос Гомера "Илиада", описывающий последние дни Троянской войны, вызванной похищением красавицы Елены. Эта поэма принесла читателям множество героев, включая Ахилла, Гектора и Париса, и стала источником размышлений о противоположностях: между божественным и человеческим, войной и миром. Греки также относились к ней с особым величанием: Александр Македонский, например, хранил экземпляр этого эпоса под подушкой, считая себя родственником Ахилла.
Гомер
Другим важным произведением Гомера является "Одиссея", повествующая о десятилетнем путешествии героя Одиссея после Троянской войны. Вопреки мнению некоторых ученых о том, что эпосы Гомера были созданы несколькими авторами, они оказали огромное влияние римских писателей, например Вергилия, автора "Энеиды".
В этот период также активно творили другие поэты, среди них Эзоп, Гесиод и Сафо. Эзоп, известный своими баснями, вероятно, был не столько исторической личностью, сколько символом древнегреческого рассказчика. Его басни, в том числе "Озорная собака" и "Лев и мышь", пропагандировали моральные уроки, такие как "честность лучшая политика" и "небо помогает тем, кто помогает себе". Гесиод, автор "Теогонии" и "Трудов и дней", изображал происхождение богов и труды человека. Сафо, жившая на острове Лесбос, создала множество гимнов богам, оказавших влияние на многих римских поэтов. Ее стихи, хотя и сохранились лишь фрагментами, продолжают вдохновлять новые поколения поэтов и читателей.
Классический период
В древней Греции устное исполнение стихов и лирическая поэзия эволюционировали в драматургию, которая, помимо развлечения, ставила своей целью воспитание граждан и исследование важных проблем. Пьесы представлялись на открытых театральных площадках и часто входили в программу религиозных фестивалей. Помимо хора, который объяснял сюжет, на сцене присутствовали актеры, зачастую в масках. Среди греческих трагиков, только у троих из них сохранились завершенные произведения: Эсхила, Софокла и Еврипида. Эти три фигуры считаются величайшими трагическими писателями мира.
Эсхил
Эсхил (около 525 - около 456 года до н.э.) был самым ранним из них. Родившись около 525 года до н.э. в Элевсине, он участвовал в битве при Марафоне против персидских войск. Его первая пьеса была представлена в 499 году до н.э. Среди его сохранившихся произведений - "Персы", "Семеро против Фив", "Просители" (победившая Софокла в конкурсе), "Связанный Прометей", "Орестея", включая его известное произведение "Агамемнон".
Софокл
Софокл (около 496 - около 406 года до н.э.) был вторым великим трагиком. Из 120 его пьес, представленных на конкурсе, лишь 20 победили, многие из них уступили Эсхилу. Только три из его семи сохранившихся пьес завершены. Его наиболее известным произведением была "Царь Эдип", часть трилогии, а также "Антигона" и "Эдип в Колоне".
Еврипид
Третьим великим трагиком был Еврипид, афинянин (около 484 - 407 года до н.э.). Его пьесы, основанные на мифах, редко побеждали на конкурсах, что вызывало у него горечь. Еврипид написал около 90 пьес, включая "Ипполита", "Троянские женщины" и "Медею".
Аристофан
Среди греческих комедиографов выделяется Аристофан (около 450? - около 386 года до н.э.). Он является автором "Старой комедии" и прославился своими сатирическими пьесами, такими как "Лисистрата" и "Облака". Его работы часто содержали моральные и социальные уроки, а его актеры, носившие гротескные маски, поднимали на сцену непристойные шутки, критикуя литературную и общественную жизнь Афин.
Греческие философы и историки
Среди ключевых фигур древнегреческой литературы были философы, в числе которых выделяются Платон, Аристотель, Эпиктет и Эпикур. Одним из наиболее влиятельных греческих мыслителей был Платон (427-347 гг. до н.э.). Под влиянием своего учителя Сократа, Платон начал свой творческий путь с работ, посвященных жизни и учению мудреца, таких как "Извинение", "Критон" и "Федон". Он также известен своим "Симпозиумом", серией речей на пиру, и, конечно же, своим главным трудом "Республикой", где он обсуждает природу и ценность справедливости.
Его ученик Аристотель (384-322 гг. до н.э.), хотя и разделял некоторые взгляды своего учителя, вел собственное философское направление. В его работах, таких как "Никомахова этика", "Физика" и "Поэтика", он развивал идею эмпиризма и систематизировал знания о мире. Аристотель также был учителем Александра Македонского.
Аристотель
Другая группа важных авторов в древнегреческой литературе - это историки, среди которых выделяются Геродот, Фукидид и Полибий. Геродот (484-425 гг. до н.э.) и Фукидид (460-400 гг. до н.э.) жили в период Пелопоннесских войн. Геродот известен своим трудом "История", где он освещает конфликты между Афинами и Спартой, а также Персидские войны. Хотя его работы критикуют за некоторые ошибки, они основаны на обширных исследованиях и путешествиях, включая поездки в Египет. Фукидид написал "Историю Пелопоннесской войны", где рассматривал причины и последствия конфликта, внимательно анализируя события и факторы, приведшие к войне.
Эллинистический период
В эпоху эллинизма появилось множество талантливых поэтов, прозаиков и историков, оставивших свой след в греческой литературе. Среди них можно выделить Каллимаха, его ученика Феокрита, Аполлония Родосского и выдающегося историка Плутарха. Как и в предшествующих эпохах, многие из их произведений дошли до нас лишь фрагментами или цитатами в работах других авторов.
Каллимах
Поэт Каллимах (310-240 гг. до н.э.) родился в Кирене, но провел большую часть своей жизни в Александрии, работая библиотекарем при Птолемеях II и III. Из его более чем 800 книг сохранились лишь фрагменты. Одним из его наиболее известных произведений была "Этия", где он восхвалял древние мифы и культы. Его влияние ощущается в работах поэтов, таких как Катулл и Овидий.
Феокрит
Его ученик Феокрит (315-250 гг. до н.э.) также работал в библиотеке Александрии и считается создателем пасторальной поэзии. Его творчество повлияло на будущих римских авторов, включая Овидия.
Аполлоний Родосский
Аполлоний Родосский (род. около 295 г. до н.э.) также связывается с Александрией. Его главным трудом стала "Аргонавтика", в которой он пересказывал легенду о Ясоне и его поисках Золотого руна. Его работы также оказали влияние на поэзию римских авторов.
Менандр
В эллинистическом периоде выделяется также выдающийся драматург Менандр (342-290 гг. до н.э.), изучавший философию и пишущий в жанре Новой комедии. Его пьесы были адаптированы римскими авторами.
Полибий
Среди историков этого времени стоит упомянуть Полибия (200-118 гг. до н.э.), грека, писавшего о взятии власти Римом и являвшегося сторонником греческой культуры. Из его работ до нас дошли лишь первые пять книг.
Плутарх
Наконец, Плутарх (около 45 г. до н.э.) известен своими биографиями римских и греческих государственных деятелей, а также работами по этике, религии, политике и литературе.
Наследие
После кончины Александра Македонского и расцвета эллинистической культуры на просторах Средиземноморья, римская литература и искусство стали носить выраженный греческий оттенок. Влияние греческой литературы, начиная от устной традиции Гомера и Гесиода и до пьес Софокла и Аристофана, проникало в культурный мир римских граждан и писателей. Среди этой литературы нашли отражение философские труды Платона и Аристотеля, а также исторические сочинения Геродота и Фукидида. Столетия поэзии и прозы переходили из рук в руки, оказывая воздействие на римлян и вдохновляя создание множества произведений по всей Европе.
Говоря о пламени греческой поэзии, Эдит Гамильтон отмечала:
"Можно было бы процитировать все существующие греческие поэмы, даже если это трагедии. В каждой из них ярко горит огонь жизни. Не было греческого поэта, который не согревал бы обе руки у этого пламени".
Сегодня произведения древних греков хранятся в библиотеках, будь то государственные или частные. Они остаются доступными для бесчисленных будущих поколений, которые смогут наслаждаться великолепием греческой литературы.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Искусство скульптуры в древней Греции в период с 800 по 300 гг. до н.э. было вдохновлено египетским и ближневосточным монументальным искусством, но превратилось в уникальное греческое видение формы искусства. Греческие скульпторы удивили мир своими творениями, изобразив человеческую форму с невиданной ранее точностью и гармонией, где особое внимание уделялось пропорциям и идеализированному совершенству человеческого тела.
Лаокоон и его сыновья, скульпторы: Агесандр, Полидор и Афинодор
Скульптуры из камня и бронзы, созданные греческими мастерами, стали одними из самых узнаваемых произведений искусства в истории человечества. Греческое художественное видение человеческой формы было широко копировано в древности и продолжает вдохновлять деятелей до сих пор.
Влияние и эволюция греческого искусства
С 8 века до нашей эры начался всплеск создания маленьких массивных фигурок в архаичной Греции, изготовленных из глины, слоновой кости и бронзы. В то время дерево также использовалось, его сохранение было проблематичным, и поэтому остались лишь немногие образцы. Бронзовые фигурки, головы людей и особенно грифоны часто служили дополнениями к бронзовым сосудам, таким как котлы. Стиль этих человеческих фигур напоминает узнаваемые узоры на греческой геометрической керамике того времени, с их вытянутыми конечностями и треугольными туловищами. Огромное количество животных, особенно лошадей, также было создано в этот период, многие из них найдены в святилищах, таких как Олимпия и Дельфы, свидетельствуя об их использовании в качестве жертвоприношений.
Статуэтка из Олимпии. 8 в. до н. э.
Первые каменные скульптуры Греции, высеченные из известняка, появились в середине 7 века до н.э. и были обнаружены в Тере. В это время отдельно стоящие бронзовые фигуры с собственной основой стали более распространенными, и начались попытки создания более сложных композиций, таких как воины, колесничие и музыканты. С момента появления мраморной скульптуры в начале 6 века до н.э. начали создаваться первые монументальные статуи в натуральную величину. Эти статуи либо служили для памяти, были возведены в святилищах в знак символического служения богам, либо использовались в качестве надгробных памятников.
Клеобис и Битон, Дельфы
Самые ранние большие каменные фигуры, такие как курои (обнаженные мужчины) и коре (одетые женщины), были статичными, как египетские монументальные статуи: руки вытянуты вдоль тела, ступни почти сведены вместе, а лица лишены эмоций. Однако они медленно эволюционировали, с более детальными изображениями волос и мышц, приобретая живость. Руки начали немного сгибаться, придавая фигурам напряжение, а ноги приобретали позу, создающую ощущение движения. К 480 году до н.э. курои стали более реалистичными, с плавными движениями и намеком на улыбку. Женские статуи также претерпели изменения, особенно в изображении одежды, которая стала более реалистичной и детализированной. К 500 году до н.э. греческие скульпторы отошли от жестких правил архаического искусства и начали изображать реальные формы.
Аполлон Тенейский
В классический период греческие скульпторы освободились от ограничений и создали произведения, уникальные для своего времени. Они начали делать скульптуры в натуральную величину, прославляя человека, особенно мужчину. Использование мрамора позволило передать внутреннюю суть, сделав фигуры невероятно реалистичными и динамичными. Все это привело к тому, что скульптура больше не казалась просто фигурой, а стала полноценным олицетворением жизни и движения.
Материалы и методы
Для понимания того как достигался реализм в греческой скульптуре, необходимо вернуться к началу и более подробно изучить доступные художнику материалы, инструменты и методы превращения сырья в искусство.
В ранней греческой скульптуре, которая начала развиваться в 8 веке до нашей эры,наиболее распространенными материалами были бронза и пористый известняк. И хотя бронза всегда была в моде, мрамор становился предпочтительным материалом из-за своей обрабатываемости. Лучший мрамор добывали с острова Наксос, с Пароса и из Пенделийских каменоломен вблизи Афин. Мрамор добывали с помощью сверл и деревянных клиньев, чтобы высверлить каменные блоки. Обычно крупные фигуры изготавливали не из одного куска мрамора, а добавляли отдельные части, такие как руки, к телу. С помощью железных инструментов скульптор обрабатывал блок мрамора со всех сторон, используя для удаления крупных кусков более крупные инструменты, а для мелких деталей – стамески и плоские долота. Поверхность обрабатывалась абразивным порошком и иногда раскрашивалась. Когда статуя была готова, ее крепили к постаменту или колонне.
«Первая» Артемида
Еще одним распространенным материалом была бронза. Хотя бронзовые скульптуры были популярны, большинство из них были переплавлены для повторного использования в более поздние периоды, в то время как мраморные оставались лучше сохранившимися. Техника "утраченного воска" была одним из способов создания бронзовых статуй. Сначала создавали восковую модель, потом покрывали ее глиной, а затем плавили воск и заливали бронзу. После остывания бронзу обрабатывали и инкрустировали глаза.
Греческие скульпторы
В истории скульптуры древней Греции множество статуй подписаны, отражая имена самых выдающихся художников, которые добились успеха ещё при жизни. Известным скульптором был Фидий, создавший величественные хрисоэлефантинные статуи богини Афины (ок. 438 г. до н.э.) и великого Зевса (ок. 456 г. до н.э.), установленные соответственно в Парфеноне в Афинах и в Олимпии. Последняя скульптура была признана одним из семи чудес древнего мира. Поликлет, помимо создания великих произведений, таких как "Дорифор" (Копьеносец), написал трактат "Канон" о скульптурной технике, где подчеркнул важность правильных пропорций. Кресилас создал известный портрет Перикла (ок. 425 г. до н.э.), который был широко копирован, а Пракситель внес вклад фигурой Афродиты (ок. 340 г. до н.э.), первой полностью обнаженной женской статуей, Каллимаху приписывается создание Коринфской капители, а его танцующие фигуры были популярны в эпоху Рима.
Афина Парфенос, Фидий
Многие скульпторы находили работу в крупных святилищах, и мастерские Фидия были обнаружены в Олимпии. В этих мастерских были найдены различные разбитые глиняные формы, а также глиняная кружка с надписью "Принадлежу Фидию". В святилищах были чистильщики и полировщики, которые поддерживали блеск бронзовых фигур, поскольку грекам не нравилась темно-зеленая патина, которую приобретали статуи под воздействием атмосферы.
Греческие шедевры
Искусство греческой скульптуры раскрывается в разнообразии форм и материалов. Оно выходит за пределы статичных фигур, включая в себя портретные бюсты, рельефные панно, надгробные памятники и объекты из камня, такие как периррантерии - чаши, удерживаемые стоящими женскими фигурами. Архитектурная скульптура также играла значительную роль, украшая фронтоны, фризы и метопы храмов и сокровищниц начиная с конца 6 века до н.э.
Изысканные произведения греческой скульптуры, как свидетельствуют многочисленные копии, часто изображались снова и снова в римский период. Эти копии, однако, не всегда передают всю мастерство оригиналов и могут быть сделаны из других материалов, включая мрамор и бронзу, а также могут сочетать части разных оригинальных статуй.
Воины из Риаче
Известные примеры греческой скульптуры включают несколько выдающихся произведений. Среди них три фигуры из бронзы, извлеченные из моря (бронза лучше сохраняется в воде): Зевс или Посейдон из Артемисии и два воина из Риаче (460-450 гг. до н.э.). Первая фигура, возможно, изображает Зевса или Посейдона, характеризуется реалистичностью, но несовершенством пропорций. Воины из Риаче выделяются тонкой проработкой деталей, включая волосы и бороды, а их осанка демонстрирует мастерство скульптора.
Дискобол
Среди произведений из мрамора выделяются "Дискобол" (Мирон, ок. 450 г. до н.э.) и "Ника Пеония" в Олимпии (ок. 420 г. до н.э.). "Дискобол" отличается мощным мускульным движением, запечатленным в момент метания диска, а "Ника" создает впечатление легкости и движения, плотно облокотившись на постамент.
Наследие греческой скульптуры
В период классической древнегреческой скульптуры, которая расцветала примерно в V веке до н.э., художники освободились от традиционных художественных норм, которые ограничивали их в творчестве. Вместо того, чтобы просто следовать установленным правилам, они начали стремиться к идеализированной форме человеческого тела, придавая своим работам уравновешенность, настроение и изящество. Это преобразование жесткого, лишенного жизни материала, такого как мрамор и бронза, в величайшие произведения мирового искусства поразило современников и вдохновило последующие поколения художников.
Ника Пеония
Этот период стал золотым веком скульптуры, в котором были созданы такие великие шедевры, как "Зевс из Олимпии" и "Афина Парфенос", а великие мастера, такие как Фидий, Поликлет и Пракситель, установили стандарты совершенства и пропорций, которые продолжают вдохновлять художников до наших дней. Даже в эпоху современных технологий многие обращаются к греческим скульптурам для создания точных виртуальных изображений, а спортивные организации используют их как эталон для оценки физической формы и атлетических достижений.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
В 6 веке до нашей эры в Афинах начался греческий театр с постановки трагических пьес на религиозных фестивалях. Этот жанр вдохновил на создание Греческой комедии. Оба типа театра - греческие трагедия и комедия были чрезвычайно популярны, и их представления распространились по всему Средиземноморью, оказывая влияние на Эллинистический и Римский театры.
Произведения великих драматургов, таких как Софокл, Еврипид и Аристофан, сыграли ключевую роль в формировании основ современного театра. Архитектура Древнегреческого театра до сих пор вдохновляет дизайнеров и архитекторов современных театров.
Истоки трагедии
Театр Греции, зарожденный в открытом театроне с превосходной акустикой, показывал свои представления с середины 5 века до нашей эры, и был открыт для мужчин (присутствие женщин оспаривается). Вход на спектакли был бесплатным. Сюжеты трагедий почти всегда черпали вдохновение из греческой мифологии, часто связанной с греческой религией. В результате серьезности темы, часто затрагивающей моральные дилеммы и трагические ситуации, насилие на сцене было запрещено, а смерть персонажей должна была быть услышана, но не видна.
В ранних трагедиях был только один актер, выступающий в маске, изображал богов. Возможно, это отсылка к религиозным обрядам, где священник мог играть ключевую роль. Впоследствии актеры часто выступали совместно хором, группой из 15 актеров, которые пели и танцевали, но не произносили реплик. Это нововведение приписывают Теспису около 520 года до н.э. (отсюда происходит слово "театральный"). Актеры также меняли костюмы на сцене, используя небольшой шатер за сценой, который позже стал монументальным фасадом, и таким образом разбивали представление на эпизоды. Это впоследствии превратилось в музыкальные перерывы. В конце концов, на сцене могло быть только три актера, но не более, чтобы поэты могли соревноваться на равных. Однако в спектакле могло быть столько неговорящих исполнителей, сколько нужно, чтобы создать более впечатляющее представление. Из-за ограниченного числа актеров каждый из них играл несколько ролей, что делало использование масок, костюмов, голоса и жестов крайне важным.
Соревнования и знаменитые драматурги
Одно из наиболее известных театральных соревнований проходил в рамках весеннего фестиваля Диониса Элевтерия, организованного в театре Диониса в Афинах. Этот фестиваль привлекал большое внимание, и архонт, влиятельный чиновник города, имел решающее слово в выборе пьес для конкурса и актеров для ролей. Он также финансировал постановку спектаклей, в то время как государство оплачивало гонорары поэту и ведущим актерам.
Каждый из отобранных поэтов представлял три трагедии и одну сатирическую пьесу, которая представляла собой короткую пародию на тему из мифологии с хором сатиров, диких последователей бога Диониса. Оценкой представлений занималась коллегия судей, а наградой для победителей такого конкурса, помимо почета и престижа, часто становился бронзовый треножник-котел. С 449 годом до н.э. были установлены призы и для ведущих актеров.
Драматурги, регулярно участвующие в этих конкурсах, стали известными личностями, среди них наиболее успешными были Эсхил (ок. 525 - ок. 456 гг. до н.э.), Софокл (ок. 496-406 гг. до н.э.) и Еврипид (ок. 484-407 гг. до н.э.). Эсхил известен своими инновациями, включая второго актера и большего числа диалогов в пьесе, а также созданием продолжений постановок. Софокл добавил в спектакли третьего актера и заботился о декорациях. Еврипид прославился своими остроумными диалогами, реализмом и способностью задавать сложные вопросы, заставляя зрителей размышлять над общими темами. Их пьесы стали популярны и широко издавались для массового чтения и изучения.
Истоки комедии
Вопросы о начале греческой комедии окутаны тайной доисторических эпох. Первые намеки на подобные выступления в греческом мире относятся к керамике, где в 6 веке до нашей эры изображения актеров, одетых в костюмы лошадей, сатиров и танцоров в вычурных нарядах, были обычным явлением. Другим ранним источником комедии являются поэмы Архилоха (7 век до н.э.) и Гиппонакта (6 век до н.э.), содержащие грубый и откровенный сексуальный юмор. Третьим источником, на который указывает Аристотель, являются фаллические песни, исполнявшиеся во время дионисийских празднеств.
Греческая комедийная пьеса
Несмотря на различные инновации, комедийная пьеса придерживалась традиционной структуры. Первая часть представления, известная как "Парадос", начиналась с выхода на сцену Хора, состоящего из 24 исполнителей, которые исполняли несколько песен и танцевальных номеров. Их экстравагантные костюмы, предназначенные для впечатления публики, могли изображать все, начиная от гигантских пчел с огромными жалами и заканчивая рыцарями, верхом на человеке, который изображал лошадь. Во многих случаях сама пьеса получала название от Хора, например, "Осы" Аристофана.
Вторая фаза выступления представляла собой "агон", который часто включал остроумные словесные дуэли или дебаты между главными персонажами с фантастическими элементами сюжета и быстрыми сменами сцен, иногда с некоторой импровизацией. Третьей частью был "парабасис", когда Хор обращался непосредственно к зрителям и даже выражал мнение от имени поэта. Завершением комедийного спектакля был эпилог, когда Хор исполнял еще одну песню и танцевальный номер.
Как и в трагических пьесах, все роли исполнялись мужчинами, включая певцов и танцоров. Один актер и два других исполнителя играли все говорящие роли. Иногда допускался четвертый актер, но только если он не участвовал в развитии сюжета. Комедийные пьесы позволяли драматургам более прямо обращаться к современным событиям, чем формальный жанр трагедии.
Самыми известными комедийными драматургами были Аристофан (460-380 гг. до н.э.) и Менандр (ок. 342-291 гг. до н.э.), которые также побеждали на фестивалях, как и великие трагики. Их произведения часто критиковали политиков, философов и различных художников, некоторые из которых могли даже присутствовать на спектакле. Менандр также считается одним из отцов основателей Новой комедии (противопоставляемой Старой комедии), в которой было больше сюжетных поворотов, сюжетного напряжения и внимания к повседневным проблемам обычных людей.
Наследие
Постоянное написание и постановка новых пьес продолжались и с формированием актерских гильдий в III веке до нашей эры, а также с возрастанием мобильности профессиональных трупп. Греческий театр продолжал распространяться по всему Средиземноморью. Театры становились обычным элементом городского ландшафта от Великой Греции до Малой Азии. В римском мире греческие пьесы переводились и имитировались на латыни. Этот жанр стал отправной точкой для новой формы искусства в 1 веке до нашей эры - пантомимы, которая черпала вдохновение в изложении и сюжете у греческой трагедии.
Театр прочно закрепился как популярная форма развлечения, и его влияние прослеживается до наших дней. Даже оригинальные пьесы 5 века до нашей эры продолжают удивлять современных театральных зрителей своим вечным рассмотрением универсальных тем. Эти произведения регулярно переиздаются по всему миру, иногда даже на оригинальных театральных сценах древней Греции, например, в Эпидавре.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
В древности храмы были построены как места религиозного или духовного поклонения, где проводились различные обряды, включая молитвы, медитации, жертвоприношения и поклонение.
Ранние храмы возводились на участках, которые по мнению людей обладали особыми свойствами, указывающими на присутствие бога или духов. Некоторые из самых древних примеров таких сооружений, сохранившихся до наших дней, можно найти на Оркнейских островах Шотландии, например, на месте Несс оф Бродгар. По всему Соединенному Королевству найдены мегалитические круги и другие сооружения неолитического периода, которые использовались для религиозных обрядов. Эти места варьировались от больших комплексов, таких как Бродгар, до скромных мест, как в Клава-Кэрнс.
Несс оф Бродгар, Шотландия
Известно, что майя также начинали с малых открытых площадок, прежде чем появились величественные храмы-пирамиды, включая такие знаменитые сооружения, как Эль-Кастильо в Чичен-Ице. Слово "храм" встречается примерно в VI веке до н. э. и связано с римскими культовыми строениями.
Храм Гёбекли-Тепе
Храм в Гёбекли-Тепе, расположенный на юго-востоке Турции, является одним из древнейших храмов, известных на сегодняшний день. Ему около 11 500 лет, и он украшен рельефами и пиктограммами различных растений и животных, которые, как считается, представляют богов этого места. Этот храм представляет собой уникальное сооружение неолитической эпохи, имеющее Т-образные колонны и гравировки, которые еще предстоит полностью исследовать.
Храм Гёбекли-Тепе, Турция
Однако структура храма с большим помещением в передней части, возможно для общественных собраний, встречается в более поздних храмах других культур. Каменные изображения растений и животных в Гёбекли-Тепе указывают на анимистическую направленность верований тех, кто создал это место. Анимизм - ранняя религиозная вера в то, что все на земле обладает душой или разумом, которые необходимо признавать и уважать, был распространен среди различных культур. Эту веру разделяли коренные народы Северной Америки, майя, а также приверженцы китайской даосистской системы верований, японского синтоизма и других. Например, египтяне считали, что все живое имеет священный характер.
Храмы в Древнем Египте
В религиозной практике Древнего Египта храм представлял собой "горизонт" божественного существа, точку, где бог появился на свет при сотворении мира. Поэтому каждое священное место имело связь с древним прошлым и служило обителию определенного божества, чьим храмом оно было. Храм также отражал Вселенную и являлся отражением Бен-Бена, священного холма, который, по легенде, возник из хаоса по воле Амона в начале времен.
храм Хатхор в Дендере
Подобно древней Месопотамии, храм в Египте считался буквальным домом бога, которому он был посвящен. Так, храм Хатхор в Дендере считался реальным жилищем богини, а жрецы и жрицы Хатхор ухаживали за ней так же, как за живым человеком. Все египетские храмы имели одинаковую основную структуру (полагалось, что она была указана самими богами): передний двор и амбар для публичных сборищ с колоннадами и ступенями, ведущими все выше и выше к менее и менее значительным помещениям, пока не достигали святого места - Святая Святых, где, считалось, бог пребывал во время своего пребывания на земле. Только верховный жрец бога храма имел право войти в Святая Святых и общаться там с божеством.
Месопотамские храмы
Древние месопотамские храмы исполняли множество функций. Они представляли собой не только дом местного божества или покровителя города, но и центры управления первых городов Шумера. Город Эриду был признан шумерами первым городом, возникшим в мире после победы над хаосом сил порядка. Из храма, где пребывал бог мудрости Энки, считалось, исходили указания цивилизации (священные ме). Богиня Инанна, после пиршества, украла ме у Энки и доставила их в Урук, который исследователи признают первым городом в мире и когда-то одним из наиболее крупных и процветающих. Этот миф о передаче ме из Эриду в Урук символизирует передачу власти из одного города в другой, особенно из одного храма, одного священного места, в другое.
Руины храма в городе Урук, Ирак
Изначально Уруком управлял царь-жрец, и считается, что многие ранние города Месопотамии следовали такой же модели, где храм был центром как религиозной, так и мирской власти. Несмотря на появление светских царей, храм оставался центральным сооружением каждого города Месопотамии, где осуществлялись управление, администрирование и организация распределения пищи среди населения.
Храмы в иудаизме
В иудаизме на древнееврейском языке говорится не о "храме", а о "святилище", "дворце" или "зале". Каждый из двух древних храмов в Иерусалиме именовался Бейт Хамикдаш, что буквально переводится как "Святой дом". В этом термине иудеи либо воспроизвели, либо самостоятельно пришли к тому же представлению о храме, что и древние египтяне: храм – это жилище бога.
Бейт Хамикдаш, реконструкция
Храмовая гора в Иерусалиме - место, где были возведены Первый и Второй храмы Соломона. В сердце храма находилась Святая Святых, куда, подобно Египту, имел доступ лишь первосвященник. Греческое слово "синагога" появилось для обозначения еврейских мест собраний во время Вавилонского плена и означало"собираться вместе". Оригинальные ивритские термины "бет кнессет" ("Дом собрания") и "синагога" до сих пор употребляются для обозначения еврейских святилищ.
Древнегреческие храмы
В настоящее время большинство греческих культовых сооружений называются "храмами", но в древности греки-язычники (постепенно известные просто как "язычники" после появления христианства) обозначали святое место как "теменос" - священный участок. Святость этого места была связана с присутствием духа бога, а не с конкретным зданием, возведенным на этом месте, как, например, в случае с храмом Деметры в Элевсине, храмом Артемиды в Эфесе или известным Парфеноном в Афинах, где стояла статуя Афины Парфенос (Афины-Девы, покровительницы города).
Храм Афайи на острове Эгина, Греция
Здание, где располагалась статуя, приобретало священный статус благодаря присутствию бога этого места или совершенному здесь великому событию. Примером такого храма, считавшегося домом божества этого места, является Храм Афайи на острове Эгина. Считалось, что богиня Афайя обитает в храме, чтобы лично заботиться о местных жителях.
Храмы в Китае и Индии
В древности в Китае в ранних храмах поклонялись Сиань (Небу), символизирующему творение и божественный порядок. Сиань был сущностью всемогущего божества, а также представлял собой небо и дом предков. Важно отметить, что не каждый храм в Китае был посвящен определенному божеству. Например, Храм Конфуция в городе Цюйфу, возведенный в 478 году до н. э., был посвящен философу Конфуцию. Считается, что этот храм приносит мир и спокойствие, но он не претендует на то, чтобы быть местом пребывания божества.
Храм Конфуция в городе Цюйфу, Китай
Такая же ситуация наблюдается и в синтоистских храмах в Японии. Они всегда строятся в соответствии с духами местности и их предпочтениями, но не посвящены определенному богу и не считаются его домом. Синтоистские храмы и святилища имеют много общего с индийскими, где алтари часто украшены изображениями или статуями богов, которых почитают. Главное различие состоит в том, что в синтоистских храмах почитаются духи местности, в то время как в индуистских храмах почитаются боги, хотя они, в какой-то степени, связаны с местом расположения храма.
Внутреннее убранство храмов по всей Индии, за редким исключением, следует основной форме и структуре храма в Гёбекли-Тепе. Этот храм, как уже упоминалось, стал прародителем для храмов по всему миру, независимо от их внешнего вида.
Римские храмы
В Древнем Риме местоположение храмов определялось посредством ритуалов, проводимых авгуром, верховным жрецом, который, следя за полетом птиц или другими природными знаками, устанавливал, где находится бог. Храмы обычно ориентировались на восток или на восходящее солнце, за исключением Пантеона, который был обращен на север и стал центром культовой жизни после появления христианства.
Пантеон, Рим, Италия
В Древнем Риме только богам римского пантеона принадлежали темплумы, здания, посвященные божествам других культур, назывались фанумами. Посетители Рима имели возможность молиться своим родным богам в фанумах, но обязаны были почитать римских богов в храмах. После принятия христианства слово "храм" со всеми его языческими ассоциациями было отвергнуто большинством христианских общин в пользу терминов "церковь" или "собор". Тем не менее, Восточная православная церковь по-прежнему использует термин "храм" для обозначения места поклонения.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
В I веке н.э. римскими императорами Веспасианом (69-79 гг. н. э.) и Титом (79-81 гг. н. э.) была возведена огромная эпическая арена, известная как Колизей или амфитеатр Амфитеатр Флавиев. Этот монументальный амфитеатр был способен вмещать до 50 000 зрителей и стал местом проведения различных зрелищных публичных мероприятий. С 80 по 404 год н.э. на его арене происходили бои гладиаторов, охота на диких животных и публичные казни.
Назначение и размеры
Строительство Колизея началось в 72 году н.э. при правлении императора Веспасиана, на месте, где ранее находились озеро и сады Золотого Дома, императора Нерона. Для обеспечения устойчивости сооружения к возможным землетрясениям был заложен бетонный фундамент глубиной шесть метров. Это было частью обширной строительной программы, запущенной Веспасианом, чтобы вернуть Риму его былую славу после потрясений, вызванных гражданскими войнами. Этот новый набор зданий, включая Храм Мира, Храм Клавдия и Колизей, представлял собой попытку показать миру возрождение Рима, как заявлялось на монетах с надписью Roma resurgens.
Колизей был открыт в 80 году н.э. во время правления императора Тита и стал местом проведения различных зрелищ, в том числе боев гладиаторов. Окончательно амфитеатр был завершен при императоре Домициане. Этот монументальный амфитеатр возвышался над Римом между Эсквилинскими, Палатинскими и Келийскими холмами и был самым большим сооружением такого рода. Его характеристики включали в себя четыре этажа, высоту 45 метров, овальную арену размером 87,5 на 54,8 метров, и вместимость до 50 000 зрителей. Колизей был построен главным образом из местного известняка, с боковыми стенами из кирпича, бетона и вулканического камня. Название "Колизео" вероятно происходит от колоссальной статуи Нерона, построенной в подобие бога солнца, которая стояла у театра до IV века н.э.
Архитектура
Монументальные арки каждого из первых трех этажей впечатляли своими размерами и узорами, отражая различные архитектурные стили: дорические колонны на первом этаже, ионические на втором, а коринфские на третьем. Верхний этаж украшали пилястры и небольшие прямоугольные окна.
Этот великий театр имел более восьмидесяти входов, среди которых выделялись особые. Два из них использовались гладиаторами: Porta Libitina, через которую выносили мертвых с арены, и Porta Sanivivaria, через которую победители и те, кто выжил в поединках, выходили на арену. Две двери были зарезервированы исключительно для императора.
Внутри Колизея творилась еще более впечатляющая картина. Три яруса сидений заполнялись людьми всех социальных слоев. Вокруг арены простирались широкие мраморные террасы, защищенные стеной, с престижными местами у ринга, откуда император и высокопоставленные особы следили за событиями. Места на террасах были разделены на зоны для различных социальных групп: от богатых до бедных, от рабов до иностранцев.
Арена сама по себе была произведением искусства: отполированный каменный пол, украшенный растениями и камнями, создавал иллюзию дикой природы, исследуемой во время охоты на диких животных. Подземные механизмы позволяли внезапно выпускать диких зверей, добавляя острые нотки в представления.
Особое внимание заслуживал подпольный лабиринт, находившийся под ареной и доступный современному посетителю. Этот лабиринт состоял из комнат-отсеков, коридоров и загонов для животных, напоминая о том таинственном мире, который скрывался под громадным театром.
Игры и шоу
Начиная с эпохи этрусских игр, акцент которых был сделан на ритуалах смерти, представления на римских аренах переросли во что-то большее, чем просто развлечение. Они стали способом для императоров демонстрировать своё богатство и милосердие, а также давали возможность обычным людям встретиться лично с своим правителем. В присутствии императоров проводились различные мероприятия, причем некоторые из них проявляли крайнюю эмоциональность, например, Тит и Клавдий активно участвовали в событиях, крича на гладиаторов и толпу. Некоторые императоры, такие как Коммод, даже самостоятельно выходили на арену сотни раз. Однако некоторые аспекты ранней этрусской традиции, такие как присутствие специального сопровождающего для добивания упавших гладиаторов, сохранились. Этот сопровождающий, облаченный в костюм Харона или Гермеса, добавлял событию определённую духовность.
Однако, несмотря на это, основной целью зрелищ были кровавые поединки и смерть. Вся индустрия зрелищных шоу была ориентирована на удовлетворение жажды крови масс. Например, при Клавдии проводилось целых 93 игры в год. Зрелища продолжались с рассвета до поздней ночи, начиная с шествий гладиаторов на колесницах под звуки труб и гидравлического органа. Во время шоу происходили различные бои: от комических и фантастических до кровавых поединков между разными классами гладиаторов. Были организованы охоты на диких животных, где безжалостно уничтожались различные виды зверей, от львов до страусов. Тысячи животных убивали за один день, причем жестокость была необходимым атрибутом шоу.
Под правлением Домициана в Колизее стали проводиться драматические представления с кровавым реализмом, где для казней использовались реальные осужденные. Колизей стал местом проведения множества казней, включая тех, кто отказывался от язычества и веры в божественность императора. Христиане стали жертвами этой жестокости, брошенные львам или подвергнутые различным мучениям.
Что случилось с Колизеем?
В 404 году н. э. игры в Колизее были окончательно прекращены по приказу императора Гонория, в связи с изменением времен и вкусов. Однако даже после этого осужденных преступников еще столетие заставляли сражаться с дикими животными. В 422 году н. э. здание было повреждено землетрясением, но отремонтировано по приказу императоров Феодосия II и Валентиниана III. Последующие ремонтные работы были проведены в 467, 472 и 508 годах н.э. Несмотря на упадок Римской империи, вплоть до VI века н. э. в Колизее продолжали проводиться борцовские матчи и охота на животных, хотя здание приобрело признаки запустения и на арене начала расти трава. В XII веке н. э. здание было превращено в крепость семей Франжипани и Аннибальди.
В 1231 году н. э. великое землетрясение привело к обрушению юго-западного фасада Колизея. Здание стало источником строительного материала, камни и колонны были разобраны, железные зажимы украдены, а статуи переплавлены на известь. Папа Александр VI арендовал Колизей как каменоломню. Несмотря на разрушение, в XV веке н. э. в Колизее продолжали проводиться религиозные процессии и спектакли.
В эпоху Возрождения художники и архитекторы, такие как Микеланджело, вновь проявили интерес к римской архитектуре и руинам. В 1744 году папа римский Бенедикт XIV запретил демонтаж каменной кладки Колизея и освятил его в память о христианских мучениках, погибших в нем. Однако местные жители продолжали использовать его как конюшню для животных. В XIX веке судьба Колизея начала улучшаться. Папские власти предприняли попытки восстановить некоторые части здания, особенно восточный и западный концы, последний был поддержан массивным контрфорсом. В 1871 году итальянский археолог Пьетро Роза удалил все пост-римские дополнения, чтобы обнаружить великолепный памятник, яркое свидетельство мастерства и пороков римского мира.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!