Как Григорий Александров умело находил подход к самому Сталину...
Эта история — больше похожа на анекдот! Но раз уж вы заглянули вы заглянули ко мне на канал, то давайте рассмотрим её как занимательную актёрскую шутку.
Однажды, на большом приёме в Кремле, находившийся в прекрасном настроении Иосиф Виссарионович Сталин подошёл к группе режиссёров: Ромму, Пудовкину, Пырьеву и Александрову. После того как они поговорили о киношных делах, Сталин решил узнать, как у них обстоят бытовые дела, и есть ли у них какие-то просьбы или пожелания.
Михаил Ромм сразу же пожаловался на то, что его квартира слишком тесная. Он подумал, что расширение жилплощади не помешает.
"Хорошо, вам будет предоставлена новая квартира," — пообещал Сталин.
Затем Всеволод Пудовкин, у которого с квартирой всё было в порядке, попросил выделить ему дачу в Подмосковье, чтобы можно было наслаждаться прогулками под деревьями и думать о новых фильмах.
"Ладно, скоро вы сможете наслаждаться своей дачей," — сказал Сталин.
Иван Пырьев, которого уже радовала квартира и дача, попросил о личном автомобиле. Он объяснил, что постоянные поездки на съёмки, в театр и в институт отнимают много времени, и это мешает творчеству.
"Без проблем. Вы получите свой личный автомобиль," — заверил Сталин.
Когда пришла очередь Григория Александрова, его быт был далеко не таким роскошным, как у его коллег. Но вместо запросов на улучшение условий, он обратился к вождю советского народа с необычной просьбой.
"Товарищ Сталин, мне бы очень хотелось, чтобы вы подписали мне вашу книгу 'Вопросы ленинизма', которую я, кстати, для этой цели захватил с собой..."
С этими словами Александров протянул книгу Сталину. Иосиф Виссарионович улыбнулся и поставил свой автограф.
Через месяц Григорий Васильевич получил и новую роскошную квартиру, и дачу в Подмосковье, и легковой автомобиль.
С Днём рождения, Маэстро!
Евгений Николаевич Понасенков (род. 13 марта 1982, Москва) — российский публицист,
писатель и видеоблогер. Автор печатных работ. Ведущий авторских программ и
участник ток-шоу на российском телевидении.
Режиссёр любительских спектаклей, играл в фильмах и сериалах в эпизодических ролях,
был организатором культурных мероприятий.
В рунете широко известен как «Маэстро», персонаж множества мемов, среди которых
«Вы думаете, что я вас не переиграю? Я вас уничтожу!»
Режиссёр
2005 «День поэзии», вечер поэзии на Таганке
2006 «Линии неба», драматический спектакль
2006 «Немецкая сага», драматический спектакль
2008 Руководитель и режиссёр классической программы «Дома друзей олимпиады»
2009 Юбилейный вечер Е. В. Образцовой
2012 «Мистерии Неаполитанского залива», документальный фильм
Актёр
2010 Назад в СССР психолог Александр; эпизодическая роль
2010 Погоня за тенью Святослав (17-я серия «Аттракцион»); эпизодическая роль
2011 Борис Годунов режиссёр Максим; эпизодическая роль
2011 Бой с тенью 3D: режиссёр телепрограммы; эпизодическая роль
2011 Паутина 5 Максим; эпизодическая роль
2013 По лезвию бритвы офицер Вермахта Хайнц (в титрах не указан); эпизодическая роль
Роли в музыкальных видеоклипах
2021 Cream Soda и Алёна Свиридова — «Розовый фламинго»
2021 Cream Soda — «Подожгу»
1 апреля 2022 года Минюст России внёс Понасенкова в реестр СМИ — «иностранных агентов»
Нноо .... ведь сердечку "не прикажешь"
Congratulations to you, maestro!
Сильный актёр и умелый режиссёр: Евгений Матвеев – бриллиант отечественного кинематографа
8 марта – день рождения Народного артиста СССР Евгения Матвеева (1922-2003). Матвеев – настоящий бриллиант отечественного кинематографа.
В любом кинематографе нечасто встретишь человека, который является и сильным актёром, и умелым режиссёром. Матвеев же был именно таким.
В кино Евгений дебютировал в 31 год – в уже солидном по актёрским меркам возрасте. Его актёрская звезда начала восходить в конце 1950-х, когда Матвеев почти одновременно и на высоком уровне сыграл 2 очень разные роли: секретаря горкома в "Поднятой целине" и князя в "Воскресении".
В 1964 году на экраны вышла великолепная, пронзительная драма "Родная кровь", где Матвеев образовал прекрасный актёрский дуэт с Вией Артмане. Сыграв демобилизованного танкиста, Матвеев создал сильный, глубокий образ простого русского мужика – солдата, мужа, семьянина.
Вообще, кинокарьера Матвеева была связна в основном с фильмами в жанре драмы/мелодрамы. И мне, как большому почитателю детективного жанра, несколько обидно, что Евгений Семёнович почти не снимался в картинах данной направленности.
Одним из исключений стал хороший историко-шпионский фильм "Крах", вышедший в 1969 году и повествующий о реальных событиях – блистательной спецоперации чекистов против террориста Бориса Савинкова и его организации.
В этой картине Матвеев предстаёт в неожиданном для себя образе заведомо отрицательного героя – белогвардейского палача Сержа Павловского (это реальный исторический персонаж).
Энергичность, боевитость, харизматичность – качества, которые Матвеев умел передавать своим героям, на сей раз ушли в отрицательное русло. И злодей из актёра получился не менее убедительным, чем положительные персонажи в его же исполнении.
Кстати, интересно, что в "Синдикате-2", ремейке фильма "Крах", Павловского сыграл Николай Олялин – ещё один актёр, традиционно исполнявший роли образцовых и положительных героев. Хотя в обоих фильмах образ Павловского (по крайней мере, в художественном плане) был явно смягчён.
Это к слову о том, что в советском искусстве и советской пропаганде (в отличие от антисоветской пропаганды и антисоветского искусства) образ врага не очернялся (к сожалению), а показывался таким, какой есть на самом деле.
Ну а Матвеев в тот же период удачно дебютировал как режиссёр. В 1969 году он снял прекрасный фильм "Почтовый роман". В советском кинематографе было 3 жанра, где процент удачных фильмов был особенно высоким: политический детектив, криминальная комедия (или комедийный детектив), а также историческая драма.
Одной из таковых и стал "Почтовый роман", рассказывающий о Петре Шмидте – первом русском офицере, ставшем на сторону революции, о его любви – Зинаиде Ризберг, о его жизни и смерти.
Фильм получился достаточно глубоким и пронзительным; прекрасно был поставлен и снят. Была проделана отличная историческая работа по воссозданию атмосферы начала ХХ века: декорации, костюмы, речи, диалоги, манеры.
Важно, что картина повествовала о дореволюционной России без малейшего презрения, тем более что речь шла не о пролетариях и профессиональных революционерах, а о дворянине и мещанке. Фильм совсем не является "агиткой" или карикатурной пропагандой – наоборот, и сама картина, и её герои очень живые, органичные.
В "Почтовом романе" почти что отсутствует такой важный компонент, как динамичность, однако нудной или тягучей картину назвать совсем нельзя – наоборот, смотрится этот двухсерийный фильм на одном дыхании.
Главные роли – Шмидта и Ризберг – прекрасно исполнили Александр Парра и Светлана Коркошко. Оба они не так много снимались в кино, и Матвееву удалось выжать, возможно, лучшую роль в карьере обоих артистов.
Ещё одна сильная драма Матвеева – это "Любовь земная". Евгений Семёнович не только снял этот фильм, но также написал сценарий и сыграл в нём одну из главных ролей – колоритного председателя колхоза Захара Дерюгина.
В фильме опять же умело была создана атмосфера своего времени (на сей раз – советской деревни 30-х гг.), а также достаточно хорошо раскрыты любовно-лирическая и драматико-бытовая линии.
А вот "Судьба" – продолжение "Любви земной" – мне совсем не нравится. Нельзя сказать, что фильм получился неудачный, но и удачным его назвать нельзя.
Правда, ценность "Судьбы" в том, что это один из немногих фильмов, где показано, как солдаты идут в атаку со словами "За Родину! За Сталина!".
Это важнейший исторический момент. Есть такой прекрасный афоризм: "Люблю свою страну, но ненавижу государство". Советский же Союз был тем исключением, когда люди любили не только свою страну, но и своё государство – когда государство действительно было для народа своим.
В Великую Отечественную войну советские люди сражались и умирали с тем самым лозунгом "За Родину! За Сталина!" – не только за страну ("За Родину"), но и за государство ("За Сталина").
За государство, где была социальная справедливость (насколько это в принципе возможно), социально ориентированная политика, где вовсю работали мощнейшие социальные лифты.
Матвеев сам участвовал в Великой Отечественной войне (хоть и не принимал участия в боях), жил в то время, видел большую любовь простого народа к Сталину и спустя десятилетия стремился передать это в своём творчестве.
Но сделать это было непросто: цензура брежневского периода не допускала не только явно отрицательных, но и явно положительных характеристик Сталина – образ Иосифа Виссарионовича в целом должен был быть нейтральным. Так что даже один такой эпизод в фильме "Судьба" дорого стоит.
Не нравится мне и "Особо важное задание" – следующий фильм Матвеева, по духу и по сюжету во многом дублирующий "Судьбу". "Особо важное задание" получилось лучше, в нём присутствует целый ряд сильных и трогательных моментов, яркие актёрские образы.
Но в целом картина вышла явно слабее, чем "Почтовый роман" или "Любовь земная". Матвееву вообще не следовало снимать фильмы на военную тему: они у него получались отчасти нудно-затянутыми, отчасти пессимистично-истеричными.
Большой ошибкой было пригласить в столь серьёзный и трагический фильм Людмилу Гурченко. Людмила Марковна была, если можно так сказать, чересчур артистичной актрисой, имела свойство переигрывать. В ином другом фильме это было не так заметно и неуместно.
Но именно в трагической военной драме эпатажная, жизнерадостная светская дама, которую сыграла Гурченко, была совсем не к месту. Артистке явно не удалось передать боль войны, боль утраты (в фильме у неё погибает муж).
Причём создатели по ходу фильма поняли эту неудачу: во второй половине второй серии на лице Гурченко появляется грим, создающий скорбное, заплаканное лицо. Но явное непопадание в образ всё равно имело место.
А вот сам Матвеев вновь сыграл удачно. В начале фильма его герой был главным инженером, а когда по ходу действия умер директор завода, инженер Кириллов в исполнении Матвеева занял его место.
Актёру удалось воплотить знаменитый Сталинский тип руководителя: волевой, ответственный, исполнительный, требовательный в первую очередь к самому себе – таким получился герой Матвеева.
Здорово сыграла и Валерия Заклунная. В уже упомянутой дилогии она была сестрой героя Матвеева. Сейчас же исполнила роль его жены.
Женственная и в то же время сильная героиня получилась у Заклунной. В фильме она, вопреки воле мужа, уходит лётчицей на фронт и погибает в воздушном бою.
Наконец, в начале 1980-х Матвеев на высоком уровне раскрылся в новом амплуа. В 1981 году он экранизировал комедийную пьесу Александра Островского "Бешеные деньги", опять-таки написав при этом сценарий к фильму.
В то же время единственный раз за всю свою режиссёрскую карьеру Евгений Семёнович не сыграл в фильме, который снимал.
Всё-таки Матвеев и комедия – величины, находящиеся достаточно далеко друг от друга. Да и сам фильм вышел скорее не комедийным, а содержащим комедийные мотивы.
Экранизация получилась восхитительной. Тут и привычное для матвеевских фильмов глубокое погружение в атмосферу прошлого (на сей раз – XIX век), и сильный нравоучительный аспект, и выдающаяся актёрская игра.
Главную роль – молодой разорённой аристократки – прекрасно исполняет тогда ещё начинающая актриса Людмила Нильская.
Очень удачно ей удаётся воплотить образ порочной – ленивой, презирающей труд, распутной, имеющей неуёмную страсть к роскоши – девушки.
Её маменьку хорошо играет Елена Соловей, своим образом показывающая, откуда растут ноги у пороков героини Нильской.
По-комичному прекрасен в образе 60-летнего князя-ходока Павел Кадочников, как и Матвеев, бывший ярко выраженным драматическим актёром.
Восхитителен в роли нелепого дворянина-ухажёра Юрий Яковлев; на мой взгляд, Яковлев – один из самых переоценённых советских актёров, а данная роль Телятева – лучшая его роль.
Как всегда силён в роли подлого и опасного злодея Вадим Спиридонов. Правда, Спиридонов из тех актёров, кому не очень идут маленькие роли и кто всегда должен быть в центре, поэтому данный кинообраз всё же нельзя внести в число лучших ролей артиста.
Ну и добротный дворянин из глубинки с провинциальным акцентом получился из Александра Михайлова, чей герой является единственным положительным (как минимум отчасти) героем фильма.
Ситуация, когда каждый актёр нашёл и чётко исполнил своё амплуа, когда всё в картине было гармонично разложено по полочкам, и позволила создать пусть и маленький, но киношедевр. В этом режиссёрская заслуга Матвеева.
Увы, после печально известного V съезда кинематографистов Евгению Семёновичу пришлось несладко. Он снял ещё знаменитую трилогию "Любить по-русски", но было ясно: либерастско-чернушному кинематографу и Матвееву принципиально не по пути.
"В кинематографе появилось много пошлости. Кто сейчас на экране? Проститутки, наркоманы, пьяницы, сутенёры. Вот какая шваль. А куда девался тот, кто и сейчас ковыряется в земле, тот, что у станка стоит?.. А об армии есть хороший фильм? Сейчас дошли до такого цинизма, что Павку Корчагина сделали отрицательным героем. Это уродство, это издевательство. Всё равно что на икону плюнуть ". Данные слова Матвеева говорят сами за себя!
Ещё больше интересных материалов⬇
Балабанов.Культовый плагиатор среди режиссеров
В нашей стране, а особенно в так называемом "либеральном сообществе" (либералами у нас почему-то называют западников - примечание автора) любят говорить о том, что Алексей Октябринович Балабанов - гений. Культовый режиссёр, воспевший дух 90-х/русского народа и снявший величайшее кино. Многие называют Октябриныча лучшим режиссером современности. Но так ли это на самом деле?
Балабанов снял несколько фильмов средней паршивости. Большую часть из них никто не знает, и большинству он знаком по фильмам Брат, Брат-2, Война (Балабанова) и Груз-200. Первыми двумя фильмами принято восхищаться. Мол, Балабанов показал простого русского парня! Эдакого эталонного россиянина тех лет. Он смело разговаривает с кавказцами, в одиночку уничтожает целую банду ради брата (ведь так за основу взято! волк одиночка! не плохо, если ты один, плохо, если ты ноль! волк на аватарке и граффити на стенах), потом прёт Салтыкову (для тех, кто не знает, это как если бы обычный парень с улицы трахнул Клаву Коку, или обычный парень из нулевых отделал бы Анну Семенович, Жанну Фриске или Надежду Грановскую), а потом еще едет в Америку, и там всех нагибает. Спасает проститутку из лап американского сутинера и привозит ее в лапы русским. Ещё и фразы говорит, достойные каждого уважающего себя пацанского паблика Вконтакте.
Казалось бы, простой русский парень, наш супергерой, совесть нации и главный герой поколения (до прихода Саши Белого и Вовы Адидаса). Но не всё так просто. Русский супергерой Данила Багров - это всего лишь русская адаптация расово американского персонажа Трэвиса Бикла из очень известного в странах капиталистического мира фильма "Таксист" 1975 года. Сразу же бросается в глаза внешнее сходство (скорее всего Бодрова выбрали на главную роль из-за внешнего сходства с молодым Де Ниро), как он одет, и какая у него улыбка. У Трэвиса на щеке родинка, у Багрова - шрам. Так же очень похожи продавец оружия из Таксиста и "Фашист" (кличка) из Брата. Так же главный герой спасает проститутку, так же ищет "что послушать", так же в конце убивает.
Конечно, плагиатом только фильма Таксист "Брат" не ограничивается. В нем есть отсылки и к советскому кино. Например к "Свой среди чужих, чужой среди своих" (бандит стоит на рельсах перед трамваем) или к фильму "Зеркало для героя": -Это кто поёт? Наутилус Помпилиус. -Это че за хреновина? -Не знаю, моллюски какие-то" и звучит песня "Прощай Америка, о!". Только у Балабанова сцена разделена и показана одна в начале первого фильма, а песня звучит в конце второго фильма.
Были ли плагиаты в других фильмах Балобанова? Конечно же были. Например в фильме "Груз-200". Сцена, где сначала из самолёта выносят гробы, а потом туда забегают десантники, взята из фильма Караул (там солдат, расстрелявший своих сослуживцев, выходит из вагона, в котором лежат трупы, а в это время в другой вагон заходят новопризванные солдаты). Также из фильма Караул был взят и главный герой фильма - актер Алексей Полуян. Роль ублюдка ему идет хорошо и там и там.
С этим разобрались. Теперь о лучшем режиссере. Можно ли назвать Балабанова гением и лучшим режиссером? Может он стал лучшим, и другие режиссеры с ним тягаться не могут? Конечно же нет. Могут и еще как.
Вспомним например Владимира Бортко. Его фильмы по Булгакову остаются культовыми: Собачье Сердце и Мастер и Маргарита разлетелись на цитаты, а по Мастеру и Маргарите был снят новый, невероятно плохой и ужасный фильм. Где актеры не попадают в образцы даже. Его сериалы Бандитский Петербург (Бортко снял 1 и 2 сезоны) и Улицы разбитых фонарей (1 сезон) породили бесчисленное количество продолжений, вбоквелов, сиквелов и приквелов (но по уровню так и не подошли к первым сезонам). Про Афганистан Бортко снял Афганский излом (в 2018 году Павел Лунгин снял на него плохой ремейк "Братство").
Ну а лучшим режиссером военных фильмов стал Андрей Малюков. Этот режиссер поставил множество военных фильмов, за которые до сих пор не стыдно: В зоне особого внимания, Делай раз, Диверсант (1 сезон), Спецназ, Грозовые ворота, Я русский солдат, ну и конечно Мы из будущего (1 часть). По Диверсанту и Мы из будущего тоже сняли ремейки. И все они (кроме Диверсант.Конец войны) оказались неудачными. А фильм Делай раз подарил нам замечательный дуэт Машков-Миронов, который потом состоялся в Охоте на пиранью и в сериале Пепел. А еще он работал с Озеровым в лучшем фильме о Великой Отечественной войне всех времён - киноэпопее "Освобождение".
Великий Балабан со своими экранизациями Таксиста или "Святилища" Фолкнера до них, увы не дотягивает. Так в чём же его гениальность? Скорее всего в том, что он создал именно Супергеройское кино. Задолго до Заshitников. Трэвис Бикл не кичился своей национальностью и не говорил высоких слов, зато его русская версия пустилась во все тяжкие, как Поле Чудес от Колеса фортуны.
В общем, в гениальности Балабанова "меня терзают смутные сомнения". Слишком уж много заимствований от других, более талантливых режиссеров. Один из средних режиссеров - да, некоторые фильмы неплохие (хотя меня не впечатлили, ни Браты, ни Сёстры, ни Жмурки, ни Мне не больно, ни уж тем более трэш-фильм Груз-200). Хороший режиссер, снимая трэшатину, в большинстве случаев не просто шокирует публику, а перечёркивает все свои былые заслуги аки Михалков жопой из немецкого самолёта. Но, Балабанов, видимо, особой репутации не имел, а его преданные поклонники приняли бы любую работу своего кумира и расхваливали бы её в любом случае.
Ну и главное: несёт ли творчество Балабанова что-нибудь "разумное, доброе, вечное". Ответ однозначный: НЕТ. НЕ НЕСЁТ.
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Какие бывают киноляпы?
Проблема киноляпов в современном кинематографе — очень серьёзный вопрос. Собственно киноляп — это любая несостыковка обстановки или событий, оплошность актёра, которую легко приметить невооружённым глазом. Все возможные и невозможные киноляпы подразделяют на несколько групп: «Чистые киноляпы» подразумевают ошибку в последовательности или непрерывности событий. Это самая распространенная разновидность.
К ошибкам последовательности относят: внезапную перестановку, появление/исчезновение персонажей или предметов окружающей среды, путаницу в названиях и временных отрезках, нарушение очередности событий и подобные отклонения от нормы. При первом просмотре такие ляпы трудно обнаружить, так как зритель обычно поглощён атмосферой фильма и не проявляет достаточного внимания к деталям «Логические киноляпы» представляют собой нарушение логики. Например, герой находится одновременно в двух местах или его возраст не соответствует дате рождения.
Это весьма интересная ошибка, так как допустить её при производстве фильма возможно только при условии, что у всех участников съёмочного процесса неправильная информация не вызвала никаких сомнений.«Фактические киноляпы» — это непреднамеренный ввод в заблуждение касательно какого-либо факта реальной жизни, неправильная трактовка исторических событий или законов природы. Здесь необходимо особенно отметить фактическую ошибку персонажа. Безусловно, герою наподобие Сары Коннор, которая могла знать, сколько точно в человеческом теле костей, такая негрубая неточность простительна. Однако, такая ошибка может отложиться в памяти у зрителя, что ни к чему хорошему не приведёт.
Выделяют также особые случаи киноляпов, так называемые штампы — распространённые фактические ошибки или закономерности, которые считаются негласными правилами. У зрителей к таким ляпам уже выработался своеобразный иммунитет, то есть они никак не реагируют на очевидное несоответствие с реальным фактом.Например: уже никого не смущает, что человек в фильме способен продержаться в ледяной воде дольше 5 минут.
«Концептуальные ляпы», они объясняются режиссерским замыслом, а замысел, как известно, понятие растяжимое.Отдельно надо отметить засветку, как киноляп. Такие явления как видимое в кадре оборудование, посторонние люди, не относящиеся к процессу создания фильма, проблемы с монтажом, в современном кинематографе встречаются редко:да метко. Но подобные ляпы больше характерны для фильмов середины 20 века, когда оборудование было не столь совершенным.