Это было последнее соревнование капитана по приключенческим гонкам Микаэля Линднорда, он был полон решимости не позволить ничему встать у него на пути. Собрав первоклассную команду, он не мог и представить, что у них появится неожиданный попутчик — пес по кличке Артур, встреча с которым изменит не только исход гонки, но и их жизнь.
Как-то во время привала экстремалы заметили неказистого пса, робко выглядывающего из-за кустов. Микаэль угостил собаку котлетой, после чего та сразу признала в парне хозяина, увязалась за командой и прошла с ней, не отставая, 688 км, продираясь сквозь дебри и непролазные чащи Амазонии.
Если опираться на голые ощущения, то могу сказать, что фильм по-доброму классный, вдохновляет и даже местами умиляет. Да, конечно, весь хронометраж герои, включая пса, превозмогают трудности, пробираясь через густые джунгли в невыносимую жару или проливной дождь, но если для экстремалов это реально в кайф, то для пёселя это вопрос жизни и смерти. И тут реально крышу сносит, насколько же может быть преданным это живое существо, чтобы пересечь 700 километров ради одного единственного человека, который проявил к нему любовь и доброту.
За героями интересно наблюдать, на протяжении всего фильма в воздухе висит интрига, смогут ли они победить, да что уж там, хотя бы финишировать, ведь это команда собрана из того, что было - списанных спортсменов, которые жаждут взять реванш за прошлое позорное поражение.
Микаэль приехал за вторым шансом, за возможностью доказать всему миру, что он еще на что-то способен. Ему это отчасти удалось, но главное, что в этом удивительном, хоть и тяжелом, путешествии он заново обрёл старых друзей и, что еще важнее, его нашел Артур, его новый член семьи.
Трилогия о Темном рыцаре Кристофера Нолана – безусловный маст-хэв экранной супергероики. Если открыть любой топ кинокомиксов, то с большой долей вероятности все три фильма с Кристианом Бэйлом будут в его первой пятёрке. Казалось бы, франшиза является авторской и обособленной от любого вмешательства извне. Однако это не совсем так. В 2008 году сразу на видео вышел аниме-фильм американско-японского производства. И да, знаменит он отчасти тем, что события, показанные в нём, происходят между картинами "Бэтмен: Начало" и "Темный рыцарь".
Отрывок постера анимационного фильма "Бэтмен: Рыцарь Готэма"
Лента представляет собой антологию из шести коротких историй, расставленных в хронологическом порядке и ссылающихся друг на друга. Над анимацией работали такие японские студии, как Studio 4 ° C ("Аниматрица"), Madhouse ("Тетрадь смерти"), Bee Train ("Детектив-медиум Якумо") и Production I.G ("Психопаспорт"). Каждая часть выполнена в своём уникальном стиле и написана новым сценаристом. Многие критики после выхода мультфильма сравнивали его с другой известной анимационной антологией – "Аниматрицей".
Мультфильм действительно был заявлен как часть вселенной "Темного рыцаря". Однако Нолан и актёрский состав фильмов участия в разработке не принимали. Да и сами продюсеры позже признали, что альманаху совсем не обязательно быть частью событий трилогии. Тем самым всё выглядит как продуманный маркетинговый ход для привлечения зрительского внимания. Так раньше поступали практически все создатели сериалов по комиксам Marvel ("Плащ и Кинжал", "Нелюди" и др.), говоря, что их шоу является частью MCU. Номинально "Рыцарь Готэма" всё же можно считать ответвлением от трилогии Нолана. В нём нет каких-то вещей, ломающих устоявшийся лор (ну почти). А появления Человека в чёрном, Убийцы Крока и Дэдшота здорово расширяют галерею противников киношного Бэтмена.
Анимация первого эпизода поначалу может отпугнуть
Как и любой альманах, "Рыцарь Готэма" состоит из историй разной степени качества и увлекательности. Однако, несмотря на, казалось бы, разрозненные сюжеты, что подчёркивается и совершенно отличной друг от друга анимацией, цель у фильма одна: ненавязчиво раскрыть образ Бэтмена (Брюса Уэйна) с разных сторон через события и отношения с другими персонажами. Постараюсь объяснить более детально.
Первая история "Я вам такое расскажу" (реж. Сёдзиро Нисими, сц. Джон Олсон) повествует о том, как дети представляют себе Бэтмена. Кто-то думает, что он призрак, кто-то видит в нём летучую мышь-оборотня, а кто-то – робота. Понятно, что они гиперболизируют свои рассказы. Однако это же показывает, насколько таинственен для обывателей образ Темного рыцаря.
Второй эпизод "Перекрёстный огонь" (реж. Футоси Хигасидэ, сц. Грег Рука) продолжает познавать образ Бэтмена через других персонажей. На этот раз в центре сюжета детективы из отдела Гордона Крисп Аллен и Анна Рамирес. Оба не доверяют линчевателю. Но если первый настроен враждебно, то вторая готова смириться с новым союзником, если это принесёт в Готэм мир. Бэтмен снова предстаёт таинственной фигурой, появляющейся из ниоткуда. Однако, как и в прошлой истории, создатели акцентируют внимание на том, что он обычный человек.
По канону Бэтмен всегда появляется эпично
"Полевые испытания" (реж. Хироси Мориока, сц. Джордан Голдберг) – первая история, которая сконцентрирована именно на Брюсе Уэйне и его альтер эго. Также именно здесь появляется некое устройство, которое не вписывается в приземлённый Готэм из фильмов Нолана. Эпизод достаточно прост сюжетно: Бэтмен использует для своей защиты девайс, который случайно чуть не убивает одного из бандитов. В результате, несмотря на всю эффективность, Брюс отказывается от модификации, потому что готов рисковать только собой и никем более. Доходчиво и лаконично.
"Во тьме обитает" (реж. Ясухиро Аоки, сц. Дэвид С. Гойер) идёт ещё дальше и показывает командную работу Бэтмена и Гордона. Примечателен эпизод своим финалом: Брюс ранен, Джим предлагает ему помощь. Но что-то внутри мешает супергерою протянуть руку, и, несмотря на свою боль, он говорит: "Может быть, в следующий раз". Это ли не демонстрация того, что Бэтмен – глубоко одинокий человек, которому легче терпеть физическую боль, чем довериться кому-то?
Костюм Темного рыцаря в третьем эпизоде удивляет привнесением неких аристократичных черт
Сюжет "Преодолевая боль" (реж. Тосиюки Кубока, сц. Брайан Аззарелло) является, пожалуй, самым сильным в антологии. Посвящён он ранним годам жизни Брюса, когда тот скитался по миру и обучался различным наукам. Эпизод рассказывает о том, как юноша учится управлять своей болью. Авторы поднимают темы природы страданий и способов справиться с ними. Именно здесь показан самый драматичный и сильный финал в антологии.
Последняя короткометражка с весьма красноречивым названием "Дэдшот" (реж. Ён Сик Нам, сц. Алан Барнетт), как можно догадаться, посвящена первой встрече Бэтмена и наёмника Флойда Лоутона. Коротко: хороший экшн-эпизод, который продолжает развивать идеи прошлой истории. В целом неплохое завершение альманаха, плавно подводящее черту под всеми сюжетами.
Создатели не раскрыли до конца потенциал Дэдшота, даровав ему быстрое поражение
Как уже было написано выше, каждый эпизод выполнен в уникальном стиле анимации. Порой доходит до смешного: один и тот же персонаж в разных сюжетах выглядит совершенно по-разному. Издержки творческой свободы. Тем не менее смена визуала хорошо работает на восприятие истории и удержание зрительского интереса. Ну и кавайный Брюс Уэйн из эпизода "Полевые испытания" – это, конечно, сильно.
***
"Бэтмен: Рыцарь Готэма" хорош сразу по нескольким направлениям. Это отличный представитель качественной коллаборации американской супергероики и аниме. Это необязательное, но достойное дополнение к трилогии Кристофера Нолана, позволяющее чуть больше узнать о Готэме и жизни в нём. В конце концов, это просто замечательный мультфильм о Бэтмене, раскрывающий его как глубоко трагичного персонажа, ежедневно ведущего борьбу не только с суперзлодеями, но и со своими внутренними демонами.
Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм, там найдутся и другие заметки.
Читайте также другие статьи цикла "Был Такой Супергерой":
«Речь идет не только об избиениях — там убивали детей. Мы пытались рассказывать об этом годами, но нас никто не слушал»*
Современный американскии писатель Колсон Уатихед — дважды лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более десятка престижных литературных наград. В 2021 году на стриминговом сервисе компании Amazon вышел мини-сериал по его роману «Подземная железная дорога», а в октябре 2024 состоится премьера фильма по книге «Мальчишки из «Никеля». О неи и поговорим.
В основе сюжета — реальная история флоридскои исправительной школы Артура Дж. Дозье. Учреждение обрело свою печальную славу из-за жестокого обращения с учениками, многочисленных случаев насилия и гибели подростков при невыясненных обстоятельствах. Школа просуществовала более 100 лет, и была закрыта лишь в 2011 году.
В романе Колсона Уаитхеда фигурирует интернат с вымышленным названием — «Академия Никеля». Туда и попадает главныи герои, афроамериканскии мальчик Элвуд. Детство Элвуда приходится на шестидесятые годы XX века. Реформы гражданского права постепенно демократизируют убеждения американского общества, но многие все еще не спешат расставаться с предрассудками. Элвуд растет в обстановке предвзятости, несправедливости, неравенства. Его вдохновляют речи Мартина Лютера Кинга и героические примеры сверстников, несогласных с установленными порядками.
Мальчик — как и большинство воспитанников интерната — попадает в «Никель» только потому, что оказывается не в то время, не в том месте: поиманная им попутка числилась в угоне. Угонщика отправляют в тюрьму, а его несовершеннолетнего пассажира — в исправительное учреждение. Детские идеалы героя сталкиваются с неприглядной реальностью. Элвуд заступается за ребенка, которого избивают другие ученики Никеля — защитника наказывают наравне с хулиганами. Вся жизнь в Академии подчинена одному негласному правилу — сидеть тихо и ни во что не вмешиваться. И, конечно, соблюдать все местные законы. Послушным начисляют баллы за хорошее поведение — и впереди уже маячит возможность освободиться раньше срока.
Вот только администрация Никеля — это первоклассные шулеры. Никто не знает, какие именно законы установлены в интернате. Фактический местныи кодекс — все, что взбредет в голову воспитателю. Учеников привлекают для работ в домах горожан, заставляют участвовать в подставных боксерских поединках, а некоторых, особо привлекательных, отводят в «закоулок влюбленных». Всех недовольных возмутителеи спокоиствия по ночам секут плетью, некоторых избивают до смерти.
Даже в такой обстановке покорности и недоверия находится место дружбе. Элвуд знакомится с Кертисом — своей полной противоположностью. Кертис считает, что мир прогнил, борьба с системои — для наивных простаков, а главная задача воспитанников — выжить любои ценои. Он жалеет нового товарища, ведь тот, по мнению Кертиса, рано или поздно увидит несостоятельность своих идеалов. Но дружба с Элвудом постепенно меняет его собственные взгляды на жизнь.
Автор не ограничивается избитой темой расизма. Колсон Уайтхед говорит о несовершенстве пенитенциарнои системы, о том, как сохранить человеческое в нечеловеческих условиях, о доброте и самопожертвовании, меняющих мир.
В романе полно тяжелых эпизодов, но Уаитхед не фокусируется на однои лишь «чернухе». Все события подаются через призму детского восприятия, это смягчает творящиеся ужасы, а постоянные переключения с одного рассказчика на другого и многочисленные «таймскипы» придают истории энергию. Книга читается запоем.
В Средиземье орки всегда оставались осной армий Темных Властелинов. Они были многочисленны, жестоки и послушны — идеальные солдаты. Однако раз за разом хозяева приводили их к поражению.
В противостоянии с Сауроном победу одержали силы света, которые возглавил Арагорн, ставший королем объединенного королевства Гондора и Арнора. Именно Арагорн в итоге стал главной силой во всем Средиземье и стал вершить судьбы населяющих его народов.
Насколько развитым и самобытным народом были орки на момент поражения Саурона?
История орков, как народа, к тому времени насчитывала несколько тысяч лет. Конечно, цивилизационная эволюция орков за это время прошла меньший путь, чем у эльфов и людей, однако и этот народ развивался.
Так, орки обрели собственную письменность, Саурон научил многих из них своему языку — Черному Наречию. Также орки вполне успешно производили необходимое для них оружие и доспехи, занимались горнодобычей, мастерили всевозможные "машины" и механизмы.
Конечно, по своему развитию они уступали эльфам и людям, если сравнивать с их самыми выдающимися государствами: Эльдамар, Нуменор, Дориат, тот же Гондор. Однако при этом орки фактически не отставали в своей культуре от диких эльфов-авари, которые жили небольшими общинами в глухих лесах и не знали ремесел.
Так что нельзя сказать, что орки были совсем уж дикими созданиями. Они были разумны, у них была свою культура. Да, в силу особенностей своей сути они были жестоки и злы, и с этим приходилось считаться. Но бездумными "животными", судя по всему, они не были.
Что с орками можно было сделать?
Итак, Арагорн (он же — король Элессар) вышел победителем из войны с Сауроном, и ему необходимо было восстанавливать Гондор и его влияние. Король обновил и заключил союзы с народами, которые тоже боролись с Сауроном — Роханом, Дэйлом и Эсгаротом, друэдайн, хоббитами, гномами и пр.
Не забыл он и о вчерашних врагах — людях востока и юга, истерлингах и харадрим. Вместе с Роханом Арагорн предпринял военную кампанию в те земли, чтобы окончательно разбить силы бывших союзников Саурона и отбить захваченные в прошлом земли Гондора.
После этого был заключен принудительный мир, который обезопасил восточные рубежи Гондора.
И кажется, что этот вариант должен был быть оптимальным и в случае с орками. К тому же, после поражения Саурона их армии и так оказались деморализованы, разбиты и окружены. В таких условиях Арагорн мог легко принудить орков к миру и изгнать с занятых во время войны территорий. А дальше — просто поддерживать границы королевства сильными, чтобы оркам не вздумалось туда вторгаться.
Но Арагорн поступил с орками по-другому.
Что с орками сделал Арагорн?
Король Элессар подошел к решению проблемы орков основательно. После исчезновения Саурона и бегства его войск Арагорн продолжил преследовать орков везде, до куда его солдаты могли дотянуться. Орков уничтожали, на них охотились и даже не предпринимали попыток договориться.
Выгнав орков с территорий Гондора и союзников, армия Арагорна продолжила гнать их дальше. Люди пришли в поселения орков и сравняли их с землей. Тех же, кого не удалось уничтожить, гондорцы загнали в самые глухие и безжизненные пещеры, где орки спустя всего несколько лет окончательно сгинули.
Почему Арагорн так сделал?
Во-первых, он не считал орков такой же разумной расой, как людей, эльфов, гномов, хоббитов. Орки в представлении Арагорна изначально были испорчены по своей природе и представляли собой безусловное зло без возможности выбора.
Во-вторых, Арагорн, вероятно, не хотел, чтобы в будущем расплодившиеся орки сплотились вокруг нового вождя или иной темной личности и снова вторглись на территорию Гондора.
Что произошло с потомками орков в будущем?
Толкин оставил очень мало информации о Четвертой Эпохе Средиземья, однако известно, что одно время у него были планы написать продолжение — повесть или роман "Новая тень".
По задумке Толкина, спустя десятки лет после правления Арагорна орки в Средиземье стали мифом, страшилкой, которой пугали детей. Не все даже верили, что они когда-либо существовали. Так что можно сказать, что методы Арагорна по уничтожению этого народа оказались крайне эффективны.
Кстати, что о фантастике и фэнтези также пишу в своем авторском канале. Заглядывайте, там много рекомендаций хороших фантастических книг, сериалов и фильмов. Не только "Властелин колец" :)
Поэтичная драма Вима Вендерса, который превратил «низменную» рутину и честный труд в синоним внутренней гармонии.
Рассветное солнце еще только нежится в своей постели и не торопится начать шумную жизнь Токио, но унылое шарканье метлы за окном уже будит пожилого мужчину. Книга, оставленная вечером у постели, находит место на полке, а аккуратно сложенный матрас отправляется в угол комнаты. Одинокий хозяин подбирает разложенные в строгом порядке бумажник, ключи, улыбку, фотоаппарат и мелочь для автомата с кофе и выходит на темную улицу столицы.
Под ритмы The Animals, струящиеся из кассетного проигрывателя минивэна, Хираяма встречает запоздавший рассвет на полпути в район Сибуя. Подобрав из багажника бережно уложенные инструменты, он берется за чистку общественных туалетов. Аскетичные, стилизованные под дерево или высокотехнологичные — до конца смены нужно обойти десяток отхожих мест, в каждом встречая неприятные следы бурной ночи.
В отличие от нерадивого коллеги, работающего спустя рукава, Хираяма относится к труду с должным благородством. Он монотонно чистит каждый укромный закуток и прекрасно знает все «подводные камни» профессии. И даже когда проспавшийся пьянчуга вваливается посреди уборки, с гордостью за наведенный порядок ждет за дверью, чтобы вскоре начать прибираться по новой.
Хотя обитатели Сибуи обходят Хираяму стороной, он с удовольствием проводит время за унылой работой — общественно порицаемой, но все же необходимой. Без лишних слов, не вдаваясь в беседы с коллегой или споры с брезгливыми посетителями, мужчина проживает рабочие будни, чтобы вечерком выпить ледяного лимонада в забегаловке у дома и привычно провалиться в сон с книгой в руке.
Вим Вендерс показывает незамысловатую жизнь главного героя «Идеальных дней» с той же дотошностью, с которой Хираяма подходит к своей работе. День за днем камера следует за молчаливым господином, подглядывая за его однообразными деньками. Весь быт словно выстроен по расписанию, и терпеливый режиссер не нарушает его лишними движениями, давая простор установленному порядку.
Подобно давшему обет молчания монаху, Хираяма выступает в роли стороннего наблюдателя, прибывающего в тени шумного мира. Но если ангелы, порхающие в «Небе над Берлином», находятся в немом поиске правды и смысла, то главный герой «Идеальных дней» его уже нашел. Бедный и одинокий старик, проклятый на сизифов труд, улыбается восходящему понедельничному солнцу, будто его свет — это все, что нужно человеку для счастья.
Черпая вдохновение из поэтического реализма 1940-х и классиков японского кинематографа Ясудзиро Одзу и Акиры Куросавы (см. наш текст), Вим Вендерс опускает Хираяму на самое дно общества. Ведь красота мира сильнее всего контрастирует с «низменным» бытом. К тому же куда проще радоваться солнцу, когда есть минутка посидеть в тишине парка, а не гнаться за убегающим временем по улицам мегаполиса.
Во второй половине картины на Хираяму сваливается ворох нежданных событий и знакомств, угрожающих нарушить стройный порядок в мыслях и делах. Но Вим Вендерс не торопится нагнетать лишней драмы, и поначалу волнения лишь забавляют привыкшего к стабильности мужчину. Правда, когда отдельные события разом вторгаются в его прошлое, настоящее и будущее, идеальные дни дают трещину.
Минимализм картины, отрицающий суету одного из самых суматошных городов на планете, вдруг обретает новые краски. Каждое слово доселе молчаливого главного героя наполняется тяжестью и ценностью. Но вместо того, чтобы кардинально преобразиться в кульминации, «Идеальные дни» возвращаются к первоначальной формуле, на этот раз ярко подчеркнутой свершившимися переменами.
Работы Вима Вендерса нередко отрицают привычное повествование, позволяя персонажам находиться в мире без четкого прошлого и лейтмотива. Хираяма не скрывается от прожитой жизни, но картина не позволяет заглянуть в нее и узнать получше. Даже редкие детали и домыслы, что приносит ветер перемен, едва ли приоткрывают завесу тайны.
Режиссер отрицает необходимость развития и важность отправной точки, вместо этого приковывая внимание к монотонности насущного момента. В самых обыденных ритуалах и скучной повседневности он находит красоту простоты. Гуманизм Вима Вендерса проявляется в том, что он позволяет своему главному герою быть счастливым в безжизненной пустоши одиночества.
Процессы рефлексии и поиска будто бы уводит Хираяму прочь от умиротворения, тогда как простая рутина подпитывает его внутреннюю гармонию. На исходе восьмого десятка Вим Вендерс дает ответ всем своим героям в их непростом путешествии. Возможно, вечно ускользающее от человека счастье попросту ждет его в парке среди солнечного света, что едва пробивается сквозь ветви деревьев.
Нонфик о том, почему наши бабушки и дедушки заряжают воду у телевизора, а родители лежат на ипликаторе Кузнецова
О чём книга?
Человек советский только кажется существом рациональным — низвергнувшим титанов и в космосе богов не видавшим. На самом деле же советская «бытовая мифология» — это целый потусторонний мир со своими артефактами и аномалиями. И отголоски этого мира слышны и сейчас: наверняка все в детстве жопой садились на ипликатор Кузнецова, многие слышали про банки «заряженной» по телевизору воды. Собственно, об этой мифологии и пишет Конаков в своём «Убывающем мире».
При этом автор не пытается разобраться, почему человек верит в то или иное суеверие. Вместо этого Конаков аккуратно, аки археолог, достаёт мозгового паразита (например, мем про инопланетную природу Тунгусского метеорита) — показывает его со всех сторон и рассказывает, откуда он взялся. Откуда взялась вера в то, дыхательная гимнастика помогает от астмы или что лечить болезни можно дистанционно по телевизору — которая и обеспечила кашпировским и прочим чумакам миллиарды баблоидов.
Почему интересно читать?
Самое занятное, что эти ментальные паразиты живы до сих пор. Можно сколько угодно смеяться над полоумными бабками, верующими в Джуну и гармонизаторы пространства, но каждый из нас хоть раз произносил «ой, что-то у меня голова разболелась — наверное, из-за магнитных бурь», правда?
Короче, если хотите узнать, откуда взялись все эти восхитительные истории про Тунгусский метеорит, вера в телепатию и телемедицину, космопоиски и прочая мозговая хурма — и какую рябь она создаёт на сегодняшнем медиаокеане, рекомендую эту книгу. Автор очень интересно (хотя местами и суховато) пишет о вненаходимой стороне жизни в СССР: которая всегда была, но никогда не фиксировалась телеобъективами кинохроник.
Больше рецензий в моем телеграм-канале — подпишись!)
Пантеон | Pantheon 2022-2023 Драма, фантастика 2 сезона 16 серий 40 мин. США
Рейтинги сериала: Кинопоиск - 8.5 IMDb - 8.3
Недалёкое будущее. Мэдди - умная старшеклассница, которую травят одноклассники. Два года назад умер её отец - талантливый учёный, к которому Мэдди была сильно привязана и по которому до сих пор скучает, а с мамой отношения особо не складываются.
Однажды Мэдди получает сообщение от неизвестного из сети, который начинает помогать ей, с лёгкостью взламывая гаджеты её обидчиц и стравливая их. Вскоре Мэдди понимает, что этот неизвестный - её отец. Он рассказал ей, что участвовал в экспериментах корпорации «Логоритм» по загрузке человеческого разума в цифровое облако. Теперь он один из многих ЗИ (загруженных интеллектов), которых используют в коммерческих, и не только, целях.
Но ЗИ выходят из под контроля «Логоритма» и абсолютно непредсказуемы, что грозит глобальными проблемами. Мэдди попытается вызволить отца из рук «Логоритма», не зная какие могущественные силы за этим стоят.
Параллельно рассказывается история Каспиана - мозговитого молодого парня хакера, что волей случая (как и Мэдди) оказался в эпицентре политических заговоров, противостояний корпораций и вышедших из под контроля ЗИ «Логоритма», а ещё узнает о своей тайне, которую скрывают от него родители.
«Пантеон» - стал для меня приятнейшим открытием: мультсериал с отличной рисовкой, кайфовым саундтреком и захватывающим сюжетом не только развлекает, но ещё и поднимает сложные вопросы о личном предназначении, вечной жизни, самопожертвовании, семейных проблемах, целях, оправдывающих средства, о любви и поддержке. Драма, фантастика, детектив и даже немного фэнтези - всё замешано в идеальных пропорциях.