Джонни Депп на премьере фильма "Жанна Дюбарри" в Лондоне
Джонни Депп и Терри Гиллиам. 15 апреля 2024
Джонни Депп и Майвенн Ле Беско. 15 апреля 2024
ТОП-100 цитат из боевиков 90-х
Здравствуйте, коллеги-киноманы. К моему приятному удивлению подборка цитат из боевиков 80-х годов многим пришлась по вкусу. В связи с этим продолжаем разговор и сегодня уже вспоминаем любимые фразы из боевиков 90-х. Да, сразу оговорюсь, что цитаты я ранжировал произвольно. Только первые десять, пожалуй, реально самые известные. Да, обращаю ваше внимание, что тут только отдельные реплики, без диалогов.
промо к фильму "Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо"
100. Перед тем как покинуть наш мир отец сказал мне: «Никогда не беги за автобусами и за женщинами — всё равно не догонишь» ("Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо")
99. Я могу есть персик часами. ("Без лица")
98. Ты будешь жить чтобы насладиться всеми роскошными плодами жизни: прыщами, первой щетиной, самопроизвольным семяизвержением и своим первым разводом. ("Последний киногерой")
97. Фрооооооооооост! ("Блэйд")
96. Я доверяю только двоим: один это я, а другой не ты. ("Воздушная тюрьма")
95. Я взял твой Хаммер напрокат ("Скала")
94. Свиньи лучше людей. ("Леон")
93. И это по-твоему удар? (бьет противника) Вот это удар. (сначала "Порождения ада", потом "Няньки")
92. Только один раз! Я всего лишь хотел нормального Рождества: чертову елочку, кусочек индейки. Но нет! Я опять ползу по этим чертовым трубам! ("Крепкий орешек 2")
91. Kill them all! ("Звездный десант")
90. Психи не взрываются, когда на них падает солнечный свет, какими бы психами они не были. ("От заката до рассвета")
музыкальная пауза - танцует Сальма Хайек и змей:
89. Получай я по 5 центов каждый раз, когда к моей голове приставляли вонючий пистолет, давно бы разбогател. ("Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо")
88. Дождь не может идти вечно ("Ворон")
87. Ложка не существует ("Матрица")
86. Меня часто спрашивают: знаю ли я Тайлера Дёрдена? ("Бойцовский клуб")
87. Хороший… Плохой… Главное — у кого ружьё. ("Армия тьмы")
86. Боль — ваш друг и союзник. Она даст вам знать, когда у вас будет серьёзное ранение. Она сделает вас бдительными и злыми. Она же подскажет, когда нужно свернуть работу и отчалить нафиг домой. Но знаете, что главное? Боль означает, что вы ещё живы! ("Солдат Джейн")
85. После всего увиденного мне срочно требуется глоток веры. ("Мумия")
84. В обычный день я бы с радостью съездил тебе по морде. Сегодня обычный день. ("Смертельное оружие 3")
83. Боль, которую ты чувствуешь сейчас, ещё не самая страшная боль. Самое страшное… когда боль больше не чувствуешь. ("Снайпер")
82. Мне нравится запах раскаленного асфальта поутру. ("Спаун" - отсылка к фильму "Апокалипсис сегодня")
81. Он не вернется. ("На гребне волны")
80. (про жвачку) Так мы похожи на американцев ("Годзилла")
79. Оружием не бросаются, Харли, из него стреляют. ("Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо")
78. Bad boys, bad boys,
Watcha gonna do, whatcha gonna do
When they come for you
Bad boys, bad boys,
Watcha gonna do, watcha gonna do
When they come for you? ("Плохие парни")
77. Я тебя буду пытать так медленно, что тебе это покажется карьерой. ("Гудзонский ястреб")
76. Игра окончена! ("Уличный боец")
75. Я - закон! ("Судья Дредд")
74. Одержимый идет на маньяка ("Разрушитель")
73. Enough! ("Смертельная битва")
72. В холодильнике лежит ствол, а ты за каким-то хером схватил сковороду! ("Кровавый четверг")
71. Давай проживем так долго, чтобы еще успеть об этом пожалеть. ("Смертельное оружие 3")
70. Зед мертв, детка. Зед мертв ("Криминальное чтиво")
юмористическая пауза - выступает Квентин Тарантино
69. Тебе повезло, что я не бью женщин. Это в том случае, если ты женщина. А то я больше ни в чем не уверен. ("Гудзонский ястреб")
68. О вижу я отца своего.
О вижу я и мать, и сестёр с братьями.
О вижу я как наяву предков моих всех до единого.
Они призывают меня.
И зовут моё место занять рядом с ними
В чертогах Валгаллы,
Где вечно живут храбрецы. ("13-й воин")
67. Тебя только что стерли ("Стиратель")
66. Я смотрела, как Джон играл с машиной. И вдруг ясно поняла, что терминатор никогда не остановится. Он никогда не покинет его, никогда не сделает ему больно, никогда не закричит на него, не напьётся, не ударит его и не скажет: «Я слишком занят и у меня нет времени на тебя». Он всегда будет рядом и он умрёт, чтобы защитить его. Из всех отцов, когда-либо рождавшихся на Земле, эта машина была единственным достойным кандидатом на это место. В нашем безумном мире это был бы самый разумный выбор. ("Терминатор: Судный день")
65. В челюсть или под дых? ("Последний бойскаут")
64. Хочешь убить меня? Тогда встань в очередь. ("Скалолаз")
63. Это тебе за то, что ты собираешься сделать ("Патруль времени")
63. Свобода есть утрата всяческих надежд. ("Бойцовский клуб")
62. Я знал, что ты это скажешь ("Судья Дредд")
61. Всё это куда интереснее, чем мой обычный день: старание избежать группового изнасилования в душевой… Правда теперь ко мне меньше лезут. Может, я теряю сексапильность? ("Скала")
60. Как плохо иметь дело с террористами. Они всегда нарушают планы других людей. ("Правдивая ложь")
59. Это дядя Боб. ("Терминатор: Судный день")
58. (кидая пачки денег в костёр): За отопление целое состояние выложил. ("Скалолаз")
57. Мост разрушен! ("Правдивая ложь")
56. Вам нужен террор? Я и есть террор! Вам нужен хаос? Я и есть хаос! Вам нужна Новая эра? Я и есть Новая эра! ("Судья Дредд")
55. Можете отнести мои слова в банк ("Смерти вопреки")
54. Я не хочу делать тебе «больно». ("Универсальный солдат")
53. У нас проблема. Здесь плохих парней больше, чем у нас патронов. ("Разборки в маленьком Токио")
52. Мы были на волосок от жизни! ("Бойцовский клуб")
51. Зачем говорить "зачем?", когда куда приятнее спросить "как?" ("Спаун")
50. Знаете, сицилийцы умеют врать. Они врут бесподобно. Я сицилиец. Мой отец был чемпионом в тяжёлом весе по вранью. Я усвоил язык телодвижений. Когда мужчина лжёт, его могут выдать семнадцать жестов, семнадцать движений. У женщин их двадцать, у мужчины семнадцать. Если вы их знаете так, как знаете своё лицо - у вас есть самый эффективный детектор лжи в мире. У меня такое ощущение, что мы играем в прятки: вы думаете, что оспрятались, но вас отлично видно. Мне очевидно, что вы знаете, где они, так что скажите мне об этом, пока я не нанёс вам непоправимого ущерба. ("Настоящая любовь")
просветительская пауза - с Деннисом Хоппером и Кристофером Уокеном
49. Слышите, мистер Андерсон? Это звук неизбежности. ("Матрица")
48. Я замужем за Рэмбо! ("Правдивая ложь")
47. Запихните меня обратно в холодильник. ("Разрушитель")
46. Есть же придурки: вечно мешают жить и себе, и другим! ("Блэйд")
45. Я никогда не зайду туда, откуда не смогу выйти. ("Ронин")
44. Путь праведника труден, ибо препятствуют ему себялюбивые и тираны из злых людей. Блажен тот пастырь, кто во имя милосердия и доброты ведёт слабых за собой сквозь долину тьмы. Ибо именно он и есть тот, кто воистину печётся о ближнем своём и возвращает детей заблудших. И совершу над ними великое мщение наказаниями яростными, над теми, кто замыслит отравить и повредить братьям моим. И узнаешь ты, что имя моё Господь, когда мщение моё падёт на тебя ("Криминальное чтиво")
43. Леди, я говорю только на двух языках: на обычном и на неприличном.("Пятый элемент")
42. Ты можешь взглянуть мне в душу, но ты не владеешь ею. ("Смертельная битва")
41. А будет умничать стреляйте. Лучше в ногу, может, он правду говорит. ("Пассажир 57")
40. Человек может построить тысячу мостов, но при этом отсосать один член, и тогда в памяти потомков он останется не как великий архитектор, а как членосос. ("Бей в кость")
39. Мы офицеры полиции, мы не привыкли к такой жестокости. ("Разрушитель")
38. Человек разумен. А толпа — это тупой, склонный к панике опасный зверь. ("Люди в черном")
37. Мне похрену, что ты ничего не знаешь, я всё равно буду тебя пытать! ("Бешеные псы")
36. Здесь девять трупов, гений, что ты собирался делать, насмешить последних троих до смерти, весельчак?! ("Святые из Бундока")
35. Быстрый автомобиль, миллион марок в багажнике, и всего одна неделя жить. ("Достучаться до небес")
34. Две недели... Две недели... ("Вспомнить всё")
33. Пёс должен моему другу деньги. ("Люди в черном")
32. Так что было в чемодане? ("Ронин")
31. Презерватив — хрустальная туфелька нашего поколения. Его надевают, повстречав незнакомца. Вы танцуете всю ночь... А после — выбрасываете. Презерватив, я имею в виду, а не незнакомца. ("Бойцовский клуб")
30. Саймон сказал: «Сдохни!» ("Разрушитель")
романтическая пауза - с Сандрой Буллок и Сильвестром Сталлоне
29. Я понял, почему вы плачете. Но сам я никогда этому не научусь ("Терминатор: Судный день")
28. В Нью-Йорке чёрные так и сыплятся с неба! ("Люди в черном")
27. Врач осматривает яйца пациента и видит, что 1 яйцо деревянное, а 2 железное. Врач смотрит на это дело и говорит:
- У вас дети есть?
- Да, двое. Пиноккио три года, а Терминатору пять. ("Достучаться до небес")
26. На нас летит метеорит размером с Техас! ("Армагеддон")
25. Они травоядные, но для тебя они сделают исключение! ("Парк Юрского периода")
24. Если ты вор, у тебя не должно быть ничего, чего бы ты не мог оставить в течение 30 секунд в случае опасности. ("Схватка")
23. Будущее не предопределено. Нет судьбы, кроме той, что мы творим сами. ("Терминатор: Судный день")
22. Я всегда думал, что отношения, завязанные в экстремальных ситуациях, непродолжительны. ("Скорость")
21. Это были очки за 500 долларов, придурок! ("Смертельная битва")
20. Хочешь жить - иди со мной. ("Терминатор: Судный день")
19. Мульти-паспорт. ("Пятый элемент")
18. Лучше быть крутым покойником, чем живым слабаком. ("Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо")
17. Если высадить его на Северном полюсе в одних трусах и без зубной щётки, то завтра он будет, сияя, сидеть у тебя дома с кучей мексиканских песо в карманах. ("В смертельной зоне")
16. Люди - рабы своих вещей ("Бойцовский клуб")
15. Get over here! ("Смертельная битва")
14. Надо было брать дробовики ("Криминальное чтиво")
13. Следуй за белым кроликом ("Матрица")
12. Если в комнате две красивые женщины - я хочу сразу обеих! ("Харли Дэвидсон и Ковбой Мальборо")
11. Как выглядит Марселлас Уоллес? ("Криминальное чтиво")
пауза поздравительная - с Микки Рурком и Доном Джонсоном
10. Это тебе от Матильды. ("Леон")
9. Как пользоваться этими чертовыми ракушками? ("Разрушитель")
8. На небе только и разговоров, что о море. ("Достучаться до небес")
7. Добро пожаловать в реальный мир! ("Матрица")
6. Здесь прохладно, или мне кажется? ("Разрушитель")
5. Время не имеет значения. Важна только жизнь! ("Пятый элемент")
4. Hasta la vista, baby! ("Терминатор: Судный день")
3. Проснись, Нео ("Матрица")
2. Боже, опять ты по уши в террористах, Джон. ("Крепкий орешек 2")
1. Мне нужна твоя одежда, сапоги и мотоцикл. ("Терминатор: Судный день")
Вот такой у меня список получился, коллеги. Пишите, какие бы фразы вы еще добавили (может, наберем на второй топ-100) или как бы распределили первую десятку.
"Невозмутимый" — кино с зашкаливающий количеством ненужного садизма. © Один кинокритик из США
Если вы любите боевики 80-х и 90-х, то этот пост для вас. Сегодня Жираф Емеля расскажет, почему стоит посмотреть фильм "Невозмутимый".
Начнем с затравки. У нас есть крутой коп, его внедряют к байкерам, всё взрывается, людей убивают, наши побеждают. Масса стрельбы, погони на мотоциклах, машинах и даже на вертолете. Безумное количество классных трюков от команды каскадёров и шикарный злодей в исполнении Ленса Хэнриксена. Также тупой сценарий. Это маленькая реклама, а дальше будет описание для тех, кто хочет погрузиться в историю поглубже. Спойлеры гарантирую
В конце 80-х кино с Шварцем, Сталлоне и компанией собирало сотни миллионов долларов в прокате. Где-то рядом бегали Ван Дамм, Сигал и компания, которые были тоже весьма успешны. Но, большим студиям хотелось больше долларов, поэтому, периодически предпринимались попытки сделать новое кино с новым лицом в кадре. Студия Коламбия Пикчерс поставила на бывшего игрока в американский футбол Брайана Босуорта, который был чертовски популярен в США. Под это дело написали сценарий под названием STONE COLD, позвали неплохого режиссёра, который снял охуенного Ангела тьмы и выделили солидные для боевика 25 миллионов долларов.
"Чтобы трахать живых, сначала надо трахать мертвых" - одна из цитат фильма.
Герой Босуорта - коп Джо, которого отстранили за плохое поведение. Он качается, кормит домашнего варана, спит с дамами у которых симметричные силиконовые груди, а также носит серьгу в ухе и кожаную одежду, давая всем видом понять, что он готов засунуть врагам "фингерс ин зэ эсс" в случае чего. В один из дней к Джо пребывают сотрудники ФБР и говорят: "Братуха, надо внедрить агента к байкерам. Мы бы сами, но ты такой красивый кочка в кожаном жилете, да ещё и нестабильный, агрессивный. Это то, шо нам надо"
Джо, понимая, что из-за отстранения в участке ему придется снова работать гей-проститутом за тры хандгрэд бакс, решает внедриться в банду ебанутого наглухо Лэнса Хэнриксена. Думаю, вы уже ощущаете каков сюжет...бриллиант).
"Ты кто блять такой? Тебе давно не чистили мордашку" - снова из фильма.
Внедрение проходит успешно после круто поставленной драки в баре, которая длится недолго, но сразу подскажет вам, что кино можно и нужно смотреть. ЭКШН здесь отличный, в современном кино такое встречается редко.
Джо пребывает в клуб байкеров, показывает, что он мощный тип: на мотыке могёт, в ринге люлей здоровяку даёт, с раздачи торрентов на рутрекере не уходит. Его знакомят с главарем Ленсом Хэнриксеном и его самкой. Тот жмёт ему руку и говорит: "Вот моя сука, пусть она тебя обласкает"
И дама лезет ласкать незнакомого мужика, а Джо такой: "Я бы не дарил такую красотку никому"
А она: НИХУЯ СЕ КАВАЛЕР! ДАВАЙ ЕБАЦА
А ОН: ДА ПОДОЖДИТЕ, ЖЕНЩИНА
Рядом с Ленсом бегает чувак и постоянно пиздит, что Джо походу коп и надо его валить. Но Хэнриксен опытный лидер, поэтому мало того, что принимает Джо в банду, так ещё и доверяет ему ближайшие сделки по наркоте. Как и положено, переговоры по сделке проходят в ресторане на виду у всех. Сидят значит мафиози, а напротив байкеры. И люди вокруг: "Обычный день, ничЯго такогА".
"Знаешь, что последнее сказал мне отец? Сынок, ствол же заряжен" - снова цитата.
Джо шароебится среди байкеров, трясет серёжкой в ухе. Тут снова подходит баба Лэнса и они чета пиздят.
Джо такой: "Ты не такая как они, я вижу"
А она: "Да где ж ты взялся. Как насчёт того, чтобы поискать жемчужину в моей устрице?"
А он: "Женщина, я вам в сотый раз говорю, шо низя это самое"
Дальше следует безумие в стиле отрубание руки между спицами мотоцикла у врагов Ленса. Сам злодей звонит знакомой ментовке, чтобы узнать за Джо. В это же время кореш Лэнса опять говорит, что Джо Стоун - это подозрительный хуй, но Лэнс опытный главарь и доверяет нашему копу под прикрытием дело на солидную сумму бабок.
Смеркалось! МЕНТОВКА звонит домой Лэнсу, а там дама Лэнса берет трубку и узнает, что Джо Стоун нихуя никакой не Стоун! Почему фбр не зачистили инфу из базы данных про Джо? Да хуй его знает, если честно).
И вот эта девушка приходит к Джо и снова томящим взглядом манит его: "Я знаю, что ты не Стоун, псина...Отведай моего педигри палм для того, чтобы твоя шерсть блестела". Но Джо у нас СТОУН...то есть камень!
Отправившись на встречу с фбр, Джо выслеживает тот самый тип, который говорил Ленсу, что Стоун КОП. Происходит шикарная погоня! Глаз не оторвать, но в рамках фильма средняя, вот дальше будет пиздаче
В общем, деваха таки не сомневается, что Джо коп и к Лэнсу доходит эта инфа от бандита какого-то. Но что делает лидер банды? Может быть убьет Джо? А нихуя! Лэнс убивает бандита стукача и убивает ДЕВУШКУ, КОТОРАЯ БЫЛА ГОТОВА притронуться к кюхельбекеру Джо Стоуна. Вот это поворот. В реальности, критики так охуели от фильма, ведь все ожидали любовную линию, а тут девчуху ебнули в голову. Но, что будет с Джо? Ща его убьют! Не тут-то было, ведь Лэнс умный и опытный лидер!
"Мы возьмём тебя с собой, привяжем к тебе бомбу и выкинем с вертолета"
Я так заорал с этого потрясающего клише. Выкинут блять с вертолета, привязав к нему бомбу сука! Это так потрясающе тупо.
И если до этого момента было не совсем понятно куда потратили 25 миллионов, то последние 15-20 минут — это просто ОХУИТЕЛЬНО! Байкеры решают ворваться в здание суда, всех убивать, всех стрелять. У них свой вертолет и куча мотоциклов. Десятки, а может и сотни трупов, литры трупов, килограммы трупов... Мотоциклы ебашутся всмятку, каскадёры падают не жалея копчика... Зацените!
В финале никто не тянет кота за яйца, мотоцикл сбивать к хуям вертолет, Стоун стреляет точно как Семён Намаконов. в итоге Джо ловит Лэнса и даёт ему конкретной пизды, прям солидной! А потом Хэнриксена убивают. Конец!
Критики изнасиловали фильм за жестокость и тупой сюжет, тем самым навредив сборам. Но, кино стало культовым среди любителей экшн картин тех лет. Да, Босуорт ни в чем толковом больше не снимался, а режиссер сгубил свою карьеру...но, фильм классный в своем жанре
Я бы сказал, что это дорогая, ураганная и крутая картина категории Б. Если любите боевики, то однозначно смотреть. Всем остальным здесь ловить нечего, хотя, поугорать получится.
С вами был главный редактор французского журнала о кино "Jenevu de pestrune" Jiraf Emelia.
«Товарищ Шарло» — 135 лет со дня рождения Чарли Чаплина
16 апреля исполнилось 135 лет со дня рождения Чарли Чаплина – не только самого известного комика на свете, но и одного из первопроходцев киноискусства.
Чаплин с его фирменным образом Бродяги стал символом кинокомедии, и в отличие от многого, что пользовалось успехом столетие назад, этот образ стопроцентно узнаваем и сейчас. Сотни книг написаны о том, почему он стал таким популярным и живучим. Разгадка отчасти в биографии самого Чаплина, сумевшего преодолеть и беспросветную бедность, и испытания, которые принесла ему слава.
«Мама сошла с ума»
Детство Чарли могло бы быть вполне безоблачным, но стало чередой испытаний, словно судьба в какой-то момент передумала и решила превратить ребенка из хорошей артистической семьи в горемычного персонажа диккенсовских книг.
Отец Чаплина, актер развлекательного жанра, которого также звали Чарльзом, оставил свою жену Ханну с двумя маленькими детьми, Чарли и Сидни. Ханна тоже была актрисой, но вскоре после распада семьи потеряла голос, лишившись профессии и заработка.
В ту пору в викторианской Англии был очень популярен мюзик-холл – театральное увеселение, соединявшее разные жанры: песни, танцы, комедии, пантомиму, акробатику. Во Франции это называлось варьете. То было искусство не самого высокого пошиба, но в нем были свои гении и звезды.
Одной из таких звезд лондонских мюзик-холлов был Чаплин-старший. Как и многие его коллеги, он крепко пил – возлияния в баре после шоу считались неотъемлемой частью работы. В итоге пьянство сгубило его карьеру и свело в могилу в возрасте 37 лет.
У матери Чаплина была другая проблема: слабая психика, которая с наступлением тяжелых времен дала сбой. «Чарли, твоя мама сошла с ума», – такое не раз приходилось слышать маленькому Чаплину от соседских мальчишек. И тогда Ханну на несколько месяцев клали в психиатрическую клинику.
В работных домах
Если своего отца Чарли едва знал и за всю жизнь услышал от него лишь пару реплик, то с матерью и старшим братом Сидни был в самых задушевных отношениях. Сидни своим существованием свидетельствовал об авантюрном характере Ханны: она родила его не от Чаплина, а от некоего аристократа, с которым в юности сбежала в Африку.
Ни аристократ, ни вполне зажиточные родственники Чаплина-старшего не считали нужным помогать Ханне с детьми, когда она, перестав выступать, сползала все ниже и ниже по шкале неблагополучия. В своих мемуарах 75-летний актер с поразительной точностью вспоминал детали бедного детства. Например, как выходной костюм Сидни каждый понедельник приходилось закладывать в ломбарде, а каждую субботу выкупать, чтобы старший брат мог по воскресеньям показаться в приличной одежде и не выглядеть среди друзей оборванцем. На полученные в ломбарде семь шиллингов семья жила всю неделю, но со временем костюм так истерся, что за него дали всего три – и семье пришлось очень туго.
Ханна подрабатывала шитьем платьев, но денег хватало в обрез, а часто, не успев внести взнос за арендованную швейную машинку, она лишалась и орудия труда. Когда ситуация оказывалась совсем безвыходной, Чарльза и Сидни отправляли в работный дом – место, где дети трудились за еду и жилье, – а потом в интернат для бедных. Сцены своего детства Чаплин впоследствии пронзительно воспроизвел в одном из лучших своих фильмов, «Малыше».
Окончить школу Чарли не пришлось: он и так учился через пень-колоду, а в десять лет вовсе бросил учебу, чтобы работать. Он устраивался то в типографию, то к заготовителям дров, то уборщиком в кабинет врача, но при этом ни Чарльз, ни его брат не забывали их общую мечту – стать актерами, как мать.
Посыльный у Холмса
Впервые возможность выступить на сцене у Чаплина появилась, когда ему было всего пять: Ханна тогда еще играла, но голос уже начинал пропадать. Черствая публика бесцеремонно смеялась над ней, когда такое случалось, и однажды маленький Чарли пришел ей на помощь и выкатился на подмостки вместо мамы. Его номер – какая-то веселая песенка – так растрогал аудиторию, что сцену засыпали монетами. Этот опыт Чарли не забыл и при случае всегда старался показать себя, будь то урок в школе или компания во дворе. Оставив театр, Ханна продолжала быть яркой артисткой в обыденной жизни, и сын впитывал ее манеры и приемы. «У нее я учился играть без слов», – говорил Чарли.
По протекции отца восьмилетнего Чаплина взяли в танцевальную труппу «Восьмерка ланкаширских парней», с которой он успешно гастролировал по стране: нехитрое по нынешним временам представление танцующих детей имело большой успех. Однако из-за начавшихся приступов астмы, труппу пришлось оставить.
Несколько лет астма была самым угнетающим опытом для юного Чаплина – все остальные невзгоды он переживал намного веселее: по молодости они казались скорее приключением, чем трагедией. Когда ему было 12 с половиной, он обратился в актерское агентство Блэкмора, приписав себе пару лет возраста, и довольно скоро получил предложение: роль мальчика-посыльного в постановке о Шерлоке Холмсе, а перед этим в качестве пробы пера – крупную роль в драме «Джим».
Гонорар, который предложили Чарли, был несравним ни с какими прежними его заработками. «Вдруг я понял: нищета и голод остались позади, моя мечта воплотилась в реальность», – вспоминал актер.
«Джим» провалился, но юного актера заметили: в старости Чаплин дословно помнил хвалебную заметку в газете, где его называли перспективным актером. «Холмс», напротив, имел шумный успех, и с этим спектаклем Чарли объездил всю страну. Вскоре он смог подтянуть в театр и брата.
Спустя несколько лет Сидни, в свою очередь, уговорит знаменитого импресарио Фреда Карно взять младшего брата в свой мюзик-холл. К тому времени у Чарли был уже определенный опыт комедианта, мима и даже акробата. В труппе Карно он быстро вышел на первый план.
«Новая штучка»
Когда Чаплину было 22, Карно повез свой театр в Америку. Гастроли начались в обстановке провала и уныния: публика не реагировала на английский юмор. «Это было удручающее зрелище. Другие артисты сторонились нас, как чумных. Когда мы, сломленные и униженные неудачей, появлялись за кулисами, то выглядели, как арестанты перед расстрелом», – писал Чаплин.
Потерянный, Чарли бродил по Нью-Йорку. «На фоне наших бед город казался огромным, нависающим тяжестью высоких домов и устрашающе непобедимым. Прекрасные дома на Пятой авеню вдруг превратились в памятники чужому успеху», – вспоминал актер. Однако ошалело-деловой настрой американцев пришелся Чаплину по душе. Пропитавшись им, он избавился от уныния, а вскоре и у труппы Карно дела пошли на лад.
Во время вторых заокеанских гастролей – это был 1913 год, а Чаплину исполнилось 24 – Чарли получил предложение от кинокомпании Keystone: они искали замену ушедшему актеру.
Кино в те годы было «новой штучкой», к которой относились еще менее серьезно, чем к варьете. В 10-минутных короткометражках, особенно тех, что штамповала Keystone, не было места ни глубокому смыслу, ни тонкому юмору: в бесконечных погонях полицейские и воры дубасили друг друга на потеху невзыскательной публике. Первым, о чем спросили у Чаплина в студии, было, умеет ли он смешно падать с лестницы.
Никто, включая Чаплина, не думал, что у синематографического аттракциона может быть какое-то пристойное будущее, но заработать там можно было неплохо. Чарли видел себя восходящей звездой театра, но все же подписал контракт с Keystone, решив, что новый опыт и лишние деньги не помешают. Он еще не знал, что эра мюзик-холлов доживает последние годы и после окончания Первой мировой спрос на них уйдет. А кино, наоборот, из шутки-однодневки разовьется в полноценное искусство – и во многом благодаря именно ему, Чарли Чаплину.
Рождение Бродяги
Гений Чарли не заставил себя ждать: уже во втором своем кистоуновском фильме он предстал в образе Бродяги (тесный пиджак, мешковатые брюки, огромные ботинки, котелок и трость), который его и прославил.
Первой картиной была «Зарабатывая на жизнь» (1914), где Чаплин играл пройдоху-журналиста. Этот образ ему не нравился, и для следующего фильма он решил превратиться в человека без возраста в нарочито парадоксальной одежде: одни ее предметы были слишком большими, другие – слишком маленькими.
«У меня не было особенных идей о характере персонажа. Но как только я переоделся и загримировался, все встало на свои места. Я почувствовал своего героя, и когда появился на площадке, знал о нем абсолютно все», – так описывал актер рождение Бродяги. Конечно, он вложил в него свой опыт бедного детства в Южном Лондоне.
Образ бродяги в водевилях использовали нередко, но никому до Чарли не удавалось добиться такого обаяния и универсальности. В этом персонаже уже не было дурновкусия – он нравился всем.
Актер опробовал свой новый образ в полудокументальной ленте «Детские автомобильные гонки», где Бродяга расхаживал своей утиной походкой по трассе, как бы мешая кинематографистам снимать репортаж, а в полной мере явил его в вышедшем следом «Необыкновенно затруднительном положении Мэйбл».
«Самая дорогая вещь в истории»
Вместо того чтобы подстраиваться под грубоватый юмор кистоуновского стиля, где персонажи как заведенные гонялись друг за другом, Чаплин старался привнести в кино свой богатый опыт комика, наработанные и проверенные годами приемы. Это сработало: появление Бродяги-Чаплина буквально вдохнуло в привычные короткометражки новую жизнь. Но Чаплин оказался амбициознее, чем можно было предположить: уже после первого десятка фильмов (а за год на Keystone он сделал 35), актер попробовал самостоятельно режиссировать кино. Он быстро учился и скоро понял, что «знает, как лучше» – и это не было бравадой.
Через год он перешел на новую студию, Essenay, которая давала ему больше свободы, больше времени для осмысленной работы и больше денег. Фильмы Чаплина стали длиннее – уже не 10 минут, в которые более-менее замысловатый сюжет просто не помещался, а 20 или даже 30. Из бесхитростного развлечения его работы постепенно превращались в драматические истории, как, например, «Бродяга».
Полтора года и полтора десятка фильмов в Essenay сделали Чаплина большой звездой – и в Америке, и в Европе, где его часто называли на французский манер – Шарло. Бродяга стал брендом: в 1915 году появились первые сувениры: кружки и статуэтки с изображением чаплинского героя, за ними последовали комиксы, мультфильмы, песни. Вошли в моду конкурсы двойников (по легенде, на одном из них сам Чаплин занял далеко не первое место), появились и плагиаторы, с которыми Чаплин разбирался в суде.
В 1916 году 28-летний Чаплин совершил умопомрачительную по тем временам сделку, подписав контракт на рекордную для того времени сумму в миллион долларов за полтора года работы для студии Mutual, которая предоставляла ему почти неограниченную свободу. Газеты писали: «Не считая войны, Чаплин – самая дорогая вещь в истории. Но он того стоит».
Пользуясь той самой почти неограниченной свободой, Чаплин мог позволить себе снимать по 40 дублей одной сцены, добиваясь нужного эффекта, и отснять, например, для фильма «Иммигрант» в 20 раз больше материала, чем вошло в 20-минутное кино. Во многом это было следствием того, что Чаплин всегда работал без сценария, лишь с общей идеей в голове, доводя сюжет до ума уже непосредственно на съемочной площадке.
Принципиально немой
Желание Чаплина контролировать весь процесс съемок не знало пределов. Он был готов играть за всех актеров, а раз уж это было невозможно, требовал от них точнейшего исполнения своих указаний. Неудивительно, что среди коллег он прослыл тираном.
Одержимость контролем привела его к мысли стать продюсером, то есть взять весь процесс в свои руки. Расставшись с Mutual, он построил в Голливуде, тогда еще только начинавшем заселяться кинематографистами, собственную студию Charles Chaplin Productions, а затем вместе с другими звездами немого кино Дугласом Фэрбенксом, Мэри Пикфорд и режиссером Дэвидом Гриффитом основал компанию United Artists.
В 1920-х Чаплин перешел к полному метру. Почти все его картины имели успех: «Малыш» (1921), «Золотая лихорадка» (1925), «Огни большого города» (1931), – но были и неудачи, например «Парижанка» (1923), которую зрители проигнорировали, возможно, потому что сам Чаплин в картине появлялся лишь в камео.
Если во времена Keystone ему приходилось в спешке лепить фильм за один день, то теперь он мог работать годами, изводя подчиненных своим перфекционизмом, который, стоит заметить, почти всегда окупался с лихвой.
Работы Чаплина вышли далеко за пределы коммерческого развлекательного жанра. Характерна цитата художника Марка Шагала, который в конце 1920-х, говоря о новых веяниях в искусстве, сказал: «Меня порадовал триумф экспрессионизма в Германии, зарождение сюрреалистического движения во Франции и появление на экране Чарли Чаплина. Он пытается добиться в кино того, что я добиваюсь в моих картинах. Сегодня он, пожалуй, единственный художник, с которым я бы без слов нашел общий язык».
Появившееся в конце 1920-х звуковое кино поставило крест на карьере многих «немых» кинозвезд, не хотевших или не умевших работать по новым технологиям. Чаплин оказался едва ли не единственным, кто не утратил популярности, при этом сохранив верность немому формату. Звук в фильмах он считал временным капризом моды, разрушающим универсальный интернациональный язык кино и отвлекающим зрителя от действия. Но, снимая «Великого диктатора» (1940), Чаплин сдался, и его герой впервые заговорил. Шло второе десятилетие звукового кино, и «отмалчиваться» было уже неразумно.
Смех и слезы
Придя в кино, где тогда преобладали примитивные шутки, Чаплин использовал свой талант, показав, что юмор – это не что-то однозначное и прямолинейное; он может включать в себя и грусть, и трагедию. В мемуарах актер подробно пишет об одном детском потрясении. Однажды он увидел, как по улице гнали овец на скотобойню. Одно животное отбилось от стада и начало метаться по тротуару, вызывая смех наблюдавших за этой сценой мальчишек. Смеялся и Чарли. А потом, когда овцу поймали и вернули в стадо, он вдруг осознал, чем закончится эта забавная сценка – овцу убьют. В слезах он прибежал к матери и долго не мог успокоиться.
«Этот весенний вечер, его комичность и трагизм надолго остались в моей памяти, и я часто думаю, не послужило ли это событие прологом к моим будущим фильмам, которые по сути своей тоже трагикомичны», – заключает артист.
Чаплин также вспоминал о многих знаменитых комиках своего времени, кончивших жизнь депрессией и самоубийством: Марселине, Т. Е. Данвилле, Марке Шеридане, Фрэнке Койне. Он намекал на то, что веселить других и веселиться самому – разные вещи.
Многие знавшие Чаплина описывали его как человека с деспотичным характером, далеким от легкости его комедий. Но эта репутация была связана с его работой, к которой Чарли относился с фанатизмом. Друживший с ним в молодости актер Стэн Лорел говорил о другой стороне Чаплина: «Во время гастролей мы жили в одной комнате, и он меня очаровал. Говорят, что с возрастом он стал слишком эксцентричным, но он всегда был таким – никогда не знаешь, чего от него ожидать».
До 16 и старше
Отношения Чаплина с женщинами – повод для постоянных пересудов, так как актер демонстративно предпочитал девушек совсем уж юного возраста: его первой любви танцовщице Хетти Келли было всего 14, первой жене Милдред Харрис на момент свадьбы – 16 (а познакомились они четырьмя годами раньше), второй жене Лите Грэй тоже 16. Некоторые литературоведы считают, что именно чаплинские истории навели Набокова на идею написать «Лолиту».
До встречи с актрисой Полетт Годдар браки Чаплина были неудачными: быстро шли под уклон и заканчивались громкими и дорогими разводами. Годдар, с которой наш герой прожил все 1930-е и которую снял в «Новых временах» и «Великом диктаторе», тоже была намного – на 20 лет – моложе его. Их отношения стоили ей главной роли в «Унесенных ветром»: продюсеры картины отказали Полетт в последний момент, предпочтя не дразнить пуританскую Америку, которую уже давно раздражали любовные похождения Шарло.
Однако, когда Годдар разменяла четвертый десяток, Чаплин нашел себе новую любовь: дочь драматурга и нобелевского лауреата Юджина О’Нила Уну. На момент свадьбы ей было 18, а Чарли – 54. Нобелевский лауреат такого мезальянса не одобрил. Годдар же впоследствии стала женой писателя Эриха Марии Ремарка.
Со временем становилось все более очевидным, что Чаплин не только восхищает Америку, но и изрядно раздражает ее. Он старел, переставал быть главной сенсацией, и то, что раньше сходило ему с рук, теперь могло стоить карьеры. С молодости у него было немало недоброжелателей – от конкурентов по кинобизнесу и моралистов, возмущенных его женитьбами, до директора ФБР Джона Гувера, считавшего актера крипокоммунистом и врагом государства. Мнение Гувера набирало популярность по мере того, как Чаплин все чаще разглагольствовал о социальной справедливости, восхищался СССР и вставлял в очередной свой фильм шпильки в адрес богачей. Настораживало и то, что многие коммунисты считали Чаплина своим.
«Попутчик красных»
Советский писатель Илья Эренбург говорил: «Шарло наш, то есть новый, левый, футурист». Ему вторил Маяковский: «Молчи, Европа, дура сквозная! / Мусьи, заткните ваше орло. / Не вы, я уверен, – не вы, я знаю, – / Над вами смеется товарищ Шарло».
В «Великом диктаторе», сатире на Гитлера, правая Америка тоже усмотрела красный след: «Чаплин тычет в нас с экрана коммунистическим пальцем», – возмущалась нью-йоркская Daily News.
Во время Второй мировой войны актер агитировал за сбор средств в помощь СССР, что тоже настораживало правых. В 1943 году его попытались упрятать за решетку, воспользовавшись законом о сексуальном рабстве: тот факт, что Чаплин оплатил своей любовнице дорогу из одного штата в другой, мог быть расценен как сутенерство.
Вышедшую в 1947 году черную комедию «Месье Верду», где Чаплин играл старика-альфонса и серийного убийцу, сначала не пропустила цензура, а потом пытались потопить консерваторы, устраивая пикеты с лозунгами вроде «Чаплин – попутчик красных!» Подозрительным казалось и то, что за четверть века жизни в США Чаплин так и не принял американское гражданство.
Французская ассоциация кинокритиков выдвинула Чаплина на Нобелевскую премию мира, а в Вашингтоне за актера взялась печально известная Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности, разрушившая карьеру десятков талантливых людей науки, кино и пр. Понимая, к чему все идет, Чаплин переписал все свои активы на жену Уну. В 1952 году, поехав в Англию в ходе рекламного турне фильма «Огни рампы», он узнал, что въезд в США ему запрещен. Борясь за идею, Америка не забывала и о бизнесе: пользуясь тем, что Чаплин не мог опротестовать это решение в американском суде, налоговая служба США прибрала к рукам всю европейскую кассу «Огней рампы», несмотря на то, что Чаплин не был гражданином страны.
Король без Нью-Йорка
65-летний Чаплин поселился в Швейцарии. На склоне лет он снял два фильма: «Король в Нью-Йорке» (1957) и «Графиня из Гонконга» (1967). Первый был вполне задиристым: в нем артист высмеивал Комиссию по антиамериканской деятельности, а вот второй не спасли даже игравшие в нем Марлон Брандо и Софи Лорен. Встреча таких звезд в фильме Чарли Чаплина – это могло бы стать событием, но на деле оказалось фильмом, о котором никто из причастных к нему предпочитал не вспоминать.
Куда больше Чаплину удались мемуары, которые он начал писать на склоне лет. Он писал их самостоятельно, не прибегая к услугам «авторов-призраков», которыми часто пользуются косноязычные кино- и рок-звезды. У него получился увлекательный, тонкий рассказ о жизни – хотя и великолепный его темп немного сбивается, когда автор переходит от описания борьбы за успех к существованию в атмосфере успеха: похоже, ему было, что скрывать.
Неосуществленным остался проект фильма «Урод»: история о найденной в Южной Америке девушке с крыльями, которую должна была играть его дочь Виктория. К тому времени Чаплин был уже физически слишком немощен для долгих съемок.
Отношения с Америкой оставались напряженными: Чаплин отказался показывать «Король Нью-Йорка» в США и запретил американским журналистам быть на его европейской премьере. Уна Чаплин отказалась от американского гражданства, став, как и ее муж, подданной Соединённого Королевства. Периодически актер провоцировал своих хейтеров, встречаясь то с Никитой Хрущевым, то с Чжоу Эньлаем, премьер-министром КНР.
Памятник Чарли Чаплину в Швейцарии
Но со временем в американской прессе появлялось все больше статей в поддержку Чаплина, и в 1972 году киноакадемия вручила ему «Оскар» за вклад в искусство. Актер долго раздумывал, ехать ли в США, но все же поехал – впервые за 20 лет. На церемонии его встретили 12-минутными овациями.
Шутка напоследок
Любвеобильный Шарло оставил после себя 12 официально признанных детей, некоторые из них были связаны с кино, например Майкл (с возрастом он переключился на писательство) и Виктория. Наибольшей известности добилась Джеральдина. Она передала актерские гены и следующему поколению: внучка Чарли Чаплина Уна известна современному зрителю по роли Талисы Мэйгир Старк в сериале «Игра престолов».
В последние годы Чаплин занимался обработкой и перевыпуском своих немых фильмов. Он прожил долгую жизнь, но серия инсультов в конце ее ограничивала его работоспособность. В 1975 году королева Елизавета II посвятила его в рыцари – мог бы помыслить о таком восьмилетний Чарли из работного дома?
Словно напоминая о грубоватом юморе ранних фильмов Keystone, судьба сыграла с великим комиком посмертную шутку: через пару месяцев после его кончины 25 декабря 1977 года пара незадачливых грабителей похитила останки Чаплина, намереваясь потребовать за них у его вдовы выкуп. Но Уна не пошла на переговоры, расхитители гробниц растерялись и вскоре были пойманы, а прах Шарло перезахоронен в железобетонном склепе.
Самое же главное, что оставил нам Чаплин, уже не украсть и не отменить: его фильмы принадлежат всем.
Стрелы Робин Гуда (HD 1975)
(стихи и музыка В. Высоцкий)
вторая попытка вытащить из полного треша. первая была три года назад и в итоге я ее удалил.
PS критикам пикселей напоминаю:
1) все работы я делаю для личной коллекции а тут делюсь бесплатно
2) покадровая критика - дорога в бан
Ютупа не будет
Что кинематограф рассказывал об одном из самых востребованных энергоресурсов в мире
Бескрайние арктические просторы и суровая тайга, мощные буровые установки и первые скважины — все это декорации фильмов, в которых одну из главных ролей сыграла нефть. Как добычу углеводородов видели советские режиссеры — и какой ее видят современные создатели российского кино — выясняем в нашей подборке.
«Нефть»
2024 год, документальный сериал, Россия
Документальный сериал «Нефть» — новинка, он вышел в марте 2024 года и стал частью большого кинопроекта онлайн-платформы Premier о природных ресурсах, дополнив фильмы «Золото» и «Хлеб». О роли нефти в экономической и социальной жизни людей и научных открытиях рассказывают ученые, экономисты, дипломаты, историки и сотрудники одного из самых современных предприятий в России — Московского нефтеперерабатывающего завода.
Интересный факт: Фильм стал рекордсменом по количеству топовых персон: в нем снялись министр иностранных дел Сергей Лавров, директор Службы внешней разведки Сергей Нарышкин, мэр Москвы Сергей Собянин, заместитель министра нефти Ирана Ахмад Асадзаде и другие.
«Углеводородный человек»
2009 год, документальный, Россия
Фильм телеканала «Россия» о «столетии нефти» и о нефтяной политике ХХ века. Российские документалисты больше года собирали материалы, изучая архивы, общаясь с учеными, политиками и сотрудниками энергетических корпораций. «Углеводородный человек» — это попытка взглянуть на роль нефти и газа в жизни человека через призму истории, политики и экономики. В фильме много архивных кадров, а временной разброс позволяет проследить, как спор за нефть между Нобелями и Рокфеллерами постепенно превратился в противостояние государств.
Интересный факт: Съемки «Углеводородного человека» велись в России, США, Норвегии, Египте, Израиле и Азербайджане.
«Трудная нефть»
1986 год, документальный, СССР
Небольшой документальный фильм позволяет взглянуть на будни советских нефтедобытчиков. Съемки проходили на севере Тюменской области, в поселке Нягань, который с тех пор вырос до города окружного значения. В кадре появляются монтажники, бурильщики, водители — простые рабочие, всю жизнь посвятившие освоению недр. Они рассказывают собственные истории: как оказались в Нягани, как везли технику сквозь метели, ночь и непролазную тайгу. Все это перемежается панорамными съемками с вертолета и снятой с разных ракурсов внушительной техникой. Ощущение истиной таежной романтики при просмотре гарантировано.
Интересный факт: «Трудная нефть» — это разговорный вариант термина «трудноизвлекаемые запасы». Так называют ресурсы, добыча которых осложняется геологическими условиями, физическими свойствами самих углеводородов и удаленностью месторождений от цивилизации.
«Сибириада»
1978 год, художественный, СССР
Киноэпопея режиссера Андрея Кончаловского рассказывает о противостоянии двух семей в сибирском селе Елань. В 1907 году бедняк Афанасий Устюжанин бросает дом ради странной мечты: проложить через тайгу никому не нужную дорогу и найти «ярчайшую звезду». Не слушая насмешки односельчан, он продолжает свой путь, и лишь через 60 лет его потомки наткнутся здесь на ту самую «звезду» — нефтяное месторождение. На пути у них будут стоять войны, революции, суровые климатические условия, но в финале два воюющих рода объединятся, а нефтяная скважина в Елани даст толчок строительству ГЭС и освоению месторождений Сибири.
Интересный факт: Сцену пожара снимали на нефтяном полигоне в Татарстане. Андрею Кончаловскому выделили одну вышку, предупредив, что у съемочной группы есть только один дубль. Режиссер справился.
Больше новостей об энергетике читайте на сайте журнала Энергия+: https://e-plus.media/news/
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Новое аниме от автора Человека-Бензопилы
Свеженький постер
Прибыли постер с трейлером к аниме по одному из нашумевших ранее ван-шотов Фудзимото «Look back» (Оглянись). Выйдет новинка как полнометражный фильм 28-го июня.
Трогательная история 2 диаметрально разных девчат, которые рисуют мангу: первая публикуется в школьной газете, наслаждаясь общим признанием, а вторая рисует лучше, но сидит дома, отказываясь открывать себя миру. И тогда судьба сталкивают этих двоих, переворачивая привычную жизнь с ног на голову.
Что же до самой Пилы - заявлен фильм про Резе. Пока без даты.