Серебряное дело в России всегда занимало особое место в истории декоративно-прикладного искусства. Оно стало не только отражением утончённого вкуса, но и примером того, как мастера, подобные Алексею Иванову Ратькову, поднимали ремесло до уровня подлинного искусства. Ратьков, один из наиболее выдающихся мастеров XVIII — начала XIX века, прославился своими изысканными произведениями, где каждая деталь дышала совершенством. Его творения — от миниатюрных чарок до величественных подсвечников — не просто удивляли современников, но и задавали высокий стандарт качества, неподвластный времени.
Искусство работы с серебром в России в тот период достигло уровня, который во многом превосходил возможности европейских мастеров. Тончайшая чеканка, изысканные гравировки, сложнейшие эмалевые накладки — всё это стало визитной карточкой русских серебряников. Их работы не просто соответствовали эстетическим требованиям эпохи, но и воплощали в себе уникальное сочетание технического мастерства и художественного замысла, став отражением русской культуры и национального духа. Российское серебряное искусство, подобно музыкальным шедеврам или архитектурным памятникам, стало одним из символов культурного превосходства, которое вдохновляло и удивляло весь мир.
Русские мастера серебра, работавшие в Москве, Санкт-Петербурге и других центрах, снискали славу далеко за пределами страны. Их работы ценились во дворах Европы, становились частью частных коллекций и украшали роскошные интерьеры. Алексей Ратьков — лишь один из имён в длинной плеяде талантливых мастеров. Наряду с ним заслуживают упоминания такие знаменитости, как Емельян Прокофьев, Иван Фомин, братья Грачёвы и Павел Овчинников. Каждый из них внёс неоценимый вклад в развитие этого искусства, объединяя традиционные техники с новаторскими подходами и создавая истинные шедевры.
Эта статья посвящена искусству русских серебряных дел мастеров, чьё наследие напоминает нам о том, что Россия не только догоняла Европу, но зачастую шла впереди, демонстрируя всему миру, что ремесло может быть искусством высочайшего уровня. Мы расскажем о таланте, трудолюбии и гениальности мастеров, чьи имена навсегда вписаны в историю мировой культуры.
Небольшое прямоугольное клеймо с буквами «А﮲Р» относится к творчеству известнейшего московского серебряника последней четверти XVIII — начала XIX века, Алексея Иванова Ратковa. Каждое изделие с его клеймом выделяется высоким качеством исполнения, будь то миниатюрная чарка или изысканный напольный подсвечник.
О самом мастере известно немного, хотя фамилия Ратковых или Ратьковых часто встречается в документах первой четверти XVIII века.
Это были крепостные крестьяне, которые основались в Москве и занимались торговлей. Некоторые исследователи считают, что Алексей Ратков мог быть дворецким у графа Владимира Григорьевича Орлова, младшего из пяти братьев известной династии. Граф В.Г. Орлов, один из самых образованных людей своего времени, обладал обширной библиотекой и домашним театром, на протяжении длительного периода занимал должность директора Академии наук. Среди его служителей находились архитекторы и художники, которые на средства графа получали профессиональное образование. Вполне возможно, что среди них был и Алексей Ратков. Известно, что он успешно выполнял значимые заказы, работал не только с серебром, но и с золотом и состоял в московском цехе серебряников. Он проявил себя не только как мастер чеканки, но и как гравер, использующий черневые и эмалевые накладки, активно применяя литье. Вероятно, со временем будут обнаружены документы, которые хотя бы частично прояснят биографию этого выдающегося серебряника.
Пока нет документов, но есть изделия. Их накопилось довольно много, и они разнообразны по назначениям — от повседневной посуды до великолепных окладов на Евангелия, хранящихся в музеях и частных коллекциях, которые изредка появляются на антикварном рынке. Самые ранние из них относят к 1770-м годам. Последняя известная работа — оклад на Евангелие, датированный 1807 годом. Обилие сохранившихся предметов указывает на наличие собственной мастерской с подмастерьями и учениками. Вряд ли один человек мог создать за год два крупных многодельных блюда, три напольных подсвечника и миску или три различных, сложных в работе потира. Это лишь небольшая часть того, что сохранилось и было выполнено по заказам. Однако любой мастер неизменно создавал множество более скромных изделий для продажи в серебряном ряду: стаканов, чарок, ложек, солонок.
Наиболее значительная коллекция работ Алексея Ратькова представлена в Музеях Московского Кремля.
Возможно, не требуется представлять каждое из тридцати четырех произведений, хотя каждое из них уникально и имеет свой особенный интерес.
Кто из посетителей Оружейной палаты не обратил внимания на витрину, где выставлены великолепные образцы русского классицизма? Среди них выделяются два крупных Евангелия, заключенные в массивные оклады, которые сразу привлекают взгляд своей четкой стилистикой. Здесь проявляется строгость композиционного решения, ясность линий декора, геометрическая форма накладок, а также ненавязчивая позолота, которая прекрасно подчеркивает живописную эмаль. Особенно выделяется оклад 1800 года с эмалями в серых и голубых оттенках (илл. 2). Этот стиль живописи, который называется гризайлью, был весьма популярен в конце XVIII века, хотя не все заказчики оценивали его: некоторые считали его слишком холодным для своих нужд. На подтверждение этого мнения можно привести оклад на Евангелие 1807 года, также представленный в этой витрине (илл. 3). Его декор значительно отличается яркими цветами эмали, что делает его более притягательным, однако аналогичная композиция показана в еще одном окладе, который Ратков создал в 1795 году для кафедрального собора в Туле (илл. 4). Важно отметить, что заказчик, вероятно тульский епископ, не пожалел средств как на книгу, так и на оклад: сам оклад изготовлен из 20 килограммов серебра, а общая масса книги достигает 37 килограммов, что делает ее самой тяжелой в собрании музея.
Создается впечатление, что мастер в дальнейшем использовал единую удачную композицию, но это не совсем так. Сохранившиеся образцы верхней и нижней серебряных досок оклада 1789 года (илл. 5, 6) абсолютно не похожи на ранее упомянутые работы. В этой работе Ратков стремится продемонстрировать все свои таланты, и здесь можно заметить свободный рисунок чеканки, дополненный высокорельефными головами святых, черневые композиции на фоне с проканфаренными и вызолоченными элементами, а также яркие эмалевые дробницы, придающие верхней доске особую торжественность.
Работы Раткова показывают его не только как талантливого рисовальщика, но и как мастерски подготовленного скульптора, что особенно заметно в «Древе Иесеевом» на нижней доске. Одним из наиболее выдающихся произведений является внушительная серебряная дарохранительница, оформленная в стилизованном классицистическом стиле (илл. 7), на которой нанесено городское клеймо Москвы с датой «1792».
Интересно, что неизвестно, разрабатывал ли сам мастер дизайн данной работы или он был предложен профессиональным архитектором. Предполагается, что это заказывал Вятский епископ. Дарохранительница поступила в Оружейную палату из Вятки в 1930-е годы, и создать такой дорогостоящий предмет, вес которого превышает двенадцать килограммов серебра, могли позволить себе не все учреждения — монастыри и храмы.
Несмотря на то, был ли замысел не собственным, мастерская работа Ратькова не оставляет сомнений в его выдающейся квалификации. В данном произведении отлично отражены стиль времени и мастерство моделирования литых фигур евангелистов, ангелов и Христа, а также четкий рисунок черневых накладок с изображениями херувимов и сценами Страстей. Такую работу отличают высокое качество исполнения и художественная выразительность, что делает дарохранительницу одним из самых ярких раритетов в экспозиции Оружейной палаты.
Среди творений Алексея Раткова особое внимание привлекают церковные предметы. Это не только оклады для Евангелий и дарохранительницы, но и подсвечники (илл. 8), разного рода потиры и дискосы, литургические тарелки (илл. 9), звездица (илл. 10), а также оклады для икон. Литургические предметы отличаются изысканным декором, выполненным в технике гравировки. Неглубокие тонкие линии изображений создают эффект легкости и удивительного обаяния.
Одним из ярких примеров является золотой литургический прибор 1802 года, который включает в себя две маленькие тарелки с композициями «Распятие» (илл. 11) и «Богоматерь Знамение», а также дискос на ажурном поддоне (илл. 12). Интересная надпись на обороте дискоса указывает, что он был «переделан» из старого дискоса, который был вложен дьяком Иваном Тарасьевичем Грамотиным в Троицкий монастырь. Этот прибор весит 82 золотника, а за изготовление было уплачено 1 рубль 25 копеек за каждый золотник. Понятие «переделан» подразумевает, что для создания нового изделия был использован металл от старой, обветшавшей вещи.
Качество работы Раткова явно демонстрирует его профессионализм.
Мастер не злоупотреблял старинным стилем, а представил работу в духе своего времени с традиционным для классицизма орнаментом по борту. Вероятно, древнего металла было недостаточно, что и объясняет оригинальную композицию. Он прикрепил тарелку к нехарактерному для своего времени ажурному подносу, придавая ей особую изящность при помощи чеканных узоров. Эта работа выглядит очень нарядно и привлекательно.
Не менее интересные образцы представляют собой два потира мастера. Один из них, датированный 1800 годом (илл. 13), отличается глубокой чашей, которую держит тонкое изящное основание с литыми фигурами ангелов.
Чеканка в классицистическом стиле имеет низкий рельеф, создающий контраст с яркими дробницами, украшенными серой эмалью на голубом фоне. Чеканный декор дополнен бесцветными стразами, имитирующими бриллианты. Второй потир, созданный в 1804 году (илл. 14), выглядит еще наряднее благодаря наличию более тысячи драгоценных камней, включая изумруды, рубины, альмандины и аметисты.
Стиль гризайль, который мог бы подчеркнуть такой предмет, был полностью отвергнут; поэтому Ратков заказывал эмалевые медальоны в разнообразной цветовой гамме (илл. 15). На фоне насыщенной темно-синей эмали миниатюрные рисунки с красными, белыми, светло-голубыми и желтыми вкраплениями смотрятся как настоящие драгоценности.
Такой подход к созданию потира 1804 года также проявляется в его оригинальном стоянии. Три женские фигуры символизируют Веру, Надежду и Любовь, поддерживающие сферу. Их руки держат соответствующие атрибуты: крест, якорь и младенца. Сюжет олицетворения этих virtues стал особенно популярным в конце XVIII — начале XIX века, и мастер многократно использовал его, оформляя верхние крышки Евангелий.
Талант Раткова как чеканщика достиг своего апогея в 1787 году, когда он изготовил два овальных подносных блюда для Екатерины II (илл. 16, 17). Каждое из этих блюд украшено изысканным орнаментом, выполненным в высокорельефной чеканке.
Хотя у них схожее композиционное построение и некоторые общие орнаментальные элементы, каждое блюдо выделяется своей оригинальностью. На одном из них среди свисающих цветочных гирлянд хорошо заметны пучки колосьев (илл. 18).
Такой декоративный элемент стал особенно популярным в конце XVIII — первой четверти XIX века, и, возможно, именно Ратков ввел его в широкое употребление. На обратной стороне этого блюда выгравирована надпись: «В Москве зделано блюдо цеховым мастером Алексеем Ратковым 1787-го году июня дня» (илл. 19).
Это подтверждает его гордость за сделанную работу, что побудило его оставить свое имя не только на клейме, но и на изделии. Это одно из самых убедительных доказательств принадлежности именного клейма «А'Р» Алексею Раткову. Как известно, в существующих индексах клейм XVIII века часто можно встретить несоответствия, но в данном случае все однозначно.
На втором овальном блюде рельефные гирлянды и лавровые венки окружают двенадцать медальонов с черневыми изображениями символов ремесленных цехов (илл. 20, 21). С обратной стороны имеется надпись: «От московских цеховых Ремесленной управы 1787 году июня дня». На лицевой стороне продублирована другая надпись, указывающая, что это блюдо было подарено императрицей 29 июня 1787 года митрополиту Московскому Платону в день его тезоименитства и провозглашения митрополитом. С учетом того, что московская Дворцовая контора могла оказаться в ситуации спешки, благожелательный подарок был особенно необходим. Вместо того чтобы делать специальный заказ, было решено использовать уже имеющееся блюдо, что привело к надписям, выгравированным на нем, и его вручению Платону во время литургии в Успенском соборе Кремля. Реакция самого Платона на такой жест осталась неизвестной.
Еще одно из блюд, созданных Ратковым, хранится в запасниках Музеев Кремля (илл. 22). В 1780 году его передали Екатерине II делегаты от жителей Смоленска. Центральный элемент, российский герб — двуглавый орел с пущенной на него пушкой, окружен стихотворной дарственной надписью, в которой восхваляет императрицу, ее мудрость и щедрость: «Блажен Смоленский град лице священно зря, к владычице своей усердием горя от ней прияв дары в дар ей же посвящает, как чисто серебро граждан сердца вручает. Прими их, мудрая и щедра россам мать, Смоленск вовек тебя богиней будет звать».
В медальонах, размещенных по борту блюда, изображены аллегорические фигуры. Екатерина в окружении символов науки и искусства занимает центральное место в верхней части, символизируя образ европейского просвещенного правителя, заботящегося о процветании своего государства. В других медальонах изображены аллегории непросвещенных правителей, находящихся в состоянии праздности (илл. 23). Одеяние этих персонажей и окружающая обстановка стилизованы под восточные и африканские мотивы, создавая богатую и экзотическую атмосферу.
Интересная история создания призовых кубков Ратковым подчеркивает редкость данного типа изделия в XVIII веке. Известно всего два таких кубка, оба с клеймом Раткова. Один из них находится в собрании Оружейной палаты (илл. 24), а другой — в Соединенных Штатах, где с 1941 по 1953 год он служил переходящим призом для победителей скачек с препятствиями, получив название «Вирджинский золотой кубок».
После окончания соревнований кубок был передан в Национальный музей скачек в Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк. Интересно, что организаторы скачек приобрели этот кубок у известного предпринимателя Арманда Хаммера.
Оба кубка, хотя и преданы различным надписям, идентичны по своей форме и дизайну. Из надписей становится известно, что американский кубок был вручён темно-гнедой кобыле по кличке Рюллер после победы 27 апреля 1795 года. Кубок, хранящийся в Оружейной палате, достался бурому жеребцу Ерюсу, чьим владельцем был бригадир Павел Алексеевич Чемоданов. Скаковый ипподром в Москве на тот момент располагался на Донском поле, и его строительство стало результатом инициативы графа Алексея Орлова-Чесменского — известного не только военного и государственного деятеля, но и выдающегося коннозаводчика.
Скачки проводились летом два-три раза в месяц, и в 1795 году организаторы решили устроить мероприятие, чтобы поддержать разведение породистых лошадей в России. Императрица Екатерина II выступила покровительницей этих мероприятий, проявляя любовь к конному спорту. По информации, опубликованной в журнале «Записки для охотников до лошадей», «императрица изволила жаловать серебряным бокалом тех владельцев, коих лошади резвостью своей обскачут других лошадей». Каждый заезд проводился с апреля по июль, и в ходе этих соревнований победитель каждый раз получал призы.
Следует отметить, что кубки Раткова стали не только символом честной победы, но и свидетельством его уникального мастерства в создании предметов подобного рода. Они не только отличались высоким качеством исполнения, но и имели оригинальный дизайн, который выделял их на фоне аналогичных изделий того времени. Изящные линии и аккуратность работы привлекают к ним внимание даже век спустя. И кубки, и другие произведения Алексея Раткова свидетельствуют о его незаурядном таланте и владеющей художественной стилистике, что не оставляет сомнений в высоком статусе его производств среди серебряников того периода.
При проекции на общее состояние серебряного дела в конце XVIII века, работы Ратькова выступают в качестве эталона, олицетворяющего то, что считается вершиной русской серебряной работы. Призовые кубки, несомненно, являются примером того, как искусство встречается с функциональностью, а каждое изделие Ратькова несет в себе не только стремление к совершенству, но и народные традиции, вписанные в контекст своего времени. Создание таких предметов, как кубки, уже говорит о высоком уровне культурной жизни общества, в котором искусство стало неотъемлемой частью торжеств и соревнований.
Совмещая искусство и технологию, Ратков сумел создать истинные шедевры, которые сегодня остаются ценными не только для коллекционеров, но и для историков, изучающих эволюцию русской художественной культуры. Его работы, ставшие яркими примерами серебряного дела, могут рассказать о прошлом, о любви к искусству и традициям, а также об уровне квалификации мастера, который сумел вписаться в историю так, что его имя стало известным и спустя века. Генезис этих изделий показывает, что они не просто служили призами, но и были символом той эпохи, когда искусство было неотъемлемой частью жизни и повседневности.
На кубке из Оружейной палаты изысканно выгравированы сцены скачек: семь стремительных коней с жокеями, натянутый вдоль дорожки канат, вышка с судьей на финише и трибуна, полная зрителей. У каждого коня есть имя: Ерюс, Санник, Надежной, Залетной, Лентяй, Газарь и Донкарлус (илл. 25).
Главный декор кубка сосредоточен на его чаше. Здесь можно увидеть чеканные изображения, отражающие программные идеи: императрица отмечает достижения в разведении породистых лошадей и ценит усилия заводчиков, их стремление к совершенству и готовность к жертвам в этом благородном деле. В одном из медальонов виден вензель Екатерины, в другом надпись: «Для поощрения охотников заводить добрых коней». Ниже располагается изображение скалы, символизирующей твердость и непоколебимость. В последнем медальоне показан улей с роем пчел, олицетворяющих усердие и трудолюбие. Под ним изображен пеликан, который жертвует собой, чтобы накормить своих птенцов, что символизирует подвиг и самопожертвование. Кубок, находящийся в США, схож с нашим, за исключением декора на основании. Известно, что для каждого из восьми заездов был создан соответствующий кубок, и стала известна судьба победителей. Вероятно, все кубки были изготовлены Ратковым, но не исключено, что на антикварном рынке может быть обнаружен хотя бы один еще не найденный экземпляр.
Мастера серебряного дела в прошлом не могли позволить себе жить исключительно на заказах. К каждому из них была необходимость создавать изделия для свободной продажи, которые пользовались большим спросом. К примеру, оклады для икон создавали традиционных форм и композиций, таких как Богоматерь Владимирская, Богоматерь Казанская, Николай Чудотворец и Спас Вседержитель. Ратков тоже занимался их изготовлением. Иногда такие иконы с окладом его работы можно встретить в антикварных магазинах. Мастер также производил стаканы и чарки, например, две золоченые чарки 1777 года, украшенные изящным чеканным орнаментом с изображениями плодов.
Хотя форма стаканов считалась более современной в ту эпоху, чарки Ратькова были настолько неординарными, что в 1783 году их восстановил тобольский серебряник с монограммой «DES». Также в Оружейной палате выставлен изумительный высокий стакан 1788 года, весь покрытый рельефным узором в стиле рококо (илл. 26). Мастерство его создателя вызывает восхищение: он великолепно владел не только классицистической стилистикой, но и предыдущими стилями. Это еще одно свидетельство широкого диапазона таланта этого замечательного серебряника, который продемонстрировал безупречное мастерство во всех своих работах.
Многие изделия, созданные Ратковым, воплощают в себе сложную связь между искусством и функцией, что сделало их столь популярными в свое время. Он оказался настоящим мастером, который мастерски сочетал традиционные техники с актуальными для того времени художественными направлениями. Его работы продолжают вызывать восхищение и интерес, тут играли значительную роль как эстетика, так и техническое исполнение. Каждое новое изделие не только отражало личный стиль мастера, но и стремление раскрыть внутренний смысл, подходящий к культурному контексту и традициям того времени. Поэтому прекрасные чаши, подносы, оклады и кубки Алексея Ратемова стали важными компонентами культуры, а сам мастер заслуженно занимает свое место в истории русского серебряного дела.
В рамках совершенствования своего искусства Ратьков активно черпал вдохновение в окружающем мире, что позволяло ему творить уникальные и неповторимые произведения. Его умение соединять традиции с современными веяниями стало его визитной карточкой, привлекало внимание коллекционеров и оценивателей на протяжении многих лет. Каждое изделие, окрашенное в дух времени, насыщено деталями, которые не только подчеркивают мастерство, но и несут эмоциональную зарядку, напоминания о тех временах, когда такие вещи играли важную роль в жизни общества. Эстетика его работ продолжает жить в сердцах людей и сегодня, поэтому они не только ценны как антиквары, но вечны как часть культурного наследия.
Наиболее впечатляющими произведениями остаются те, которые смогли объединить многочисленные техники и элементы стилей, в которых ловко двигались границы между искусством и предметами повседневного обихода. От простых чарок до величественных кубков, каждое творение Ратькова было не просто рутиной, но стремлением создать нечто более значительное. Каждое изделие рассказывает свою историю, отражает характер того времени, сохраняя память о доблестных мастерах, таких как Алексей Ратков, чьи творения становятся отправной точкой для будущих поколений в изучении русской художественной культуры и ремесел.
Творчество Алексея Ратькова не ограничивается лишь рамками русского серебряного дела; его работы также отражают более широкий контекст художественных изменений и трансформаций в России конца XVIII — начала XIX века. В этот период художественная культура претерпела значительные изменения, которые проявлялись не только в изменении стилей, но и в восприятии самого искусства. Мастера, как Ратков, использовали новые техники и формы, чтобы выразить дух времени и удовлетворить потребности общества, где искусство и предметы быта переплетались в единое целое.
Феномен русского серебряного дела того времени был во многом определен выраженной активностью мастеров, стремящихся сочетать функциональность со сложными художественными решениями. Продукция Ратькова отличалась своей продуманной эстетикой и безупречным исполнением, что создавало особую ценность для коллекционеров и любителей искусства. Сложные детали, удивительная филигранность замыслов и использование традиционных ремесленных техников делают его работы актуальными и по сей день.
Почитание художественных традиций наряду с экспериментами в формах и декоре позволяют Раткову находить удачные решения, которые гармонично вписывались в различные культурные контексты. Например, его оклады на Евангелия не только служили украшением, но и представляли собой важную часть литургической практики, что добавляло им значимости в глазах современников. Эти произведения можно рассматривать, как мост между высокой эстетикой и повседневностью, показывающий, как предметы искусства встраивались в жизнь людей.
Выдающимся примером этой симбиозы являются литургические сосуды, созданные мастером. Их функциональность не исключает художественную выразительность. Например, потиры Раткова не только используются в богослужебных обрядах, но и поражают зрителей своим художественным исполнением. Использование драгоценных материалов, сложная работа с эмалью и камнями, их оригинальные формы подчеркивают высокую степень мастерства и тщательность подхода к созданию таких предметов.
Мастера серебряного дела также были важными фигурами в развитии культурной жизни, содействуя появлению новых стилей и направлений, которые позже сформировали основу русского искусства. Алексей Ратков своими работами продолжает жить в истории как символ совершенства в исполнении, изысканного стиля и способности адаптироваться к изменяющимся вкусам и требованиям общества. Его изделия, от малых предметов быта до крупномасштабных церковных аксессуаров, стали не только свидетельством его таланта, но и отражали более широкий культурный контекст того времени.
Интерес к работам Раткова сохранялся и в последующие века. Современные коллекционеры, находя изделия мастера, осознают их не только эстетическую ценность, но и историческую значимость. Работы Раткова, которые сохранились до наших дней, как например, потиры, кубки и оклады, становятся все более востребованными на антикварном рынке, поддерживая актуальность его наследия в современном мире.
Творчество Алексея Раткова не является локальным явлением. Это часть цельной картины, отражающей развитие русского серебряного дела и художественные процессы своего времени. Каждый предмет, созданный им, нести на себе отпечаток отношений между человеком и искусством, между духовностью и материальным миром, что подчеркивает многообразие и глубину его художественного языка.
Уникальный стиль, высокий уровень мастерства и постоянное стремление к новым решениям делают его фигуру значимой в мире искусства, где каждое изделие из серебра является не просто вещью, а носителем культуры, истории и человеческого духа.
Изучая его творчество, можно глубже понять не только его личный стиль, но и сложные взаимодействия между различными культурными и историческими контекстами. Ратков остается не только мастером, который прежде всего создавал прекрасные вещи, но и автором, который смог вложить в свои произведения часть своей души, свои мысли о красоте и гармонии.
Имя Ратькова продолжает всплывать в антикварных каталогах, музейных выставках и научных публикациях, умело освещая эпоху, в которой он творил. Безусловным остается тот факт, что его работы будут долго оставаться ярким примером для будущих поколений, стремящихся понять, как искусство и культура способны обогащать жизнь каждого человека, задавая ему новые вопросы о смысле существования и ценностях.
Работы Ратькова, внушающие восторг, воспроизводят тот великолепный мир, который, несмотря на старение материала, остается настолько актуальным, что спустя столетия они продолжают быть символами стиля, качества и безупречного вкуса.
"Исследуйте клейма русских мастеров серебра: Ратьков и его современники"
Каталог клейм русских мастеров
Обширная коллекция клейм русских мастеров, включая знаменитые клейма Алексея Ратькова. Узнайте больше о наследии великих серебряников России.
