Launch of the Worthing Life-Boat: Coming Ashore (1898)
American Mutoscope & Biograph Co*

IMDb
5.2/10

В короткометражке для мутоскопа* запечатлён момент подъёма спасательного баркаса на берег Уэртинга, Англия.
Параллельно с утопшим проводятся реанимационные мероприятия.

*мутоскоп— развлекательный автомат для просмотра коротких движущихся роликов. Разработан американской компанией
"Mutoscope & Biograph Co". Оригинальные аппараты производились
с 1895 по 1909 годы.

Были особенно популярны на прогулочных пирсах в Великобритании вплоть до момента британской денежной реформы 1971 года (антикварные аппараты больше не могли принимать новые монеты и в основном все они были утилизированы).

*American Mutoscope & Biograph Co
— американская киностудия
(1895—1915), основанная
американским изобретателем шотландского происхождения
Уильямом Диксоном
(1860—1935).

Сам Диксон какое-то время был тесным партнёром известного изобретателя
Томаса Эдисона (1847—1931), совместно с которым в 1891 году разработал кинетоскоп (устройство для просмотра роликов через окуляр.

Кинетоскоп с наушниками, 1895 год

Когда говорят об отечественном кинематографе, часто рассказ начинают сразу с советских фильмов, о дореволюционных же упоминают только вскользь. Однако первые кинофильмы в Российской империи показали уже в 1896 году (а ведь считается, что самый первый в мире кинопоказ прошёл в Париже в 1895 году). В 1896 году в столице был открыт и первый российский кинотеатр. Коронация Николая II была увековечена в кинохрониках.

Российская империя, возможно, могла бы стать родиной кинематографа, если бы вовремя нашлись меценаты. В 1893 году уроженец Харьковской губернии И. А. Тимченко создал камеру, снимающую на вращающуюся фотопластинку. В 1894 году на заседании секции физики ІХ съезда российских природоведов и врачей в Москве киноаппарат Тимченко был впервые представлен научному сообществу. Зрители увидели скачущих кавалеристов и метателей копья. Съемки проводились на ипподроме в Одессе. Увы, никто из известных меценатов, к которым обращался изобретатель, денег на дальнейшие разработки не дал. У Одесского университета, где трудился Тимченко, средств тоже не нашлось. Коммерческий потенциал «движущихся картинок» отечественные предприниматели оценили позже.

Вначале речь шла лишь о прокате зарубежных лент, и для иностранных кинокомпаний Российская империя стала одним из важнейших рынков. Самым крупным игроком на нём считалась известная французская компания «Братья Пате» (хотя официально её российский филиал открылся только в 1909 году, но работала она здесь и раньше). Появились и отечественные фильмы, которые российскому зрителю оказались интереснее зарубежных. Кинотеатры плодились, как грибы после дождя. Некоторые русские картины с успехом шли за рубежом.

Одним из первых отечественных режиссёров и, как сказали бы сейчас, продюссеров, стал А. О. Дранков. Биография этого человека вполне могла бы послужить сюжетом авантюрного романа. Место рождения Абрама Иосифовича Дранкова, после крещения Александра Осиповича, точно не известно. Иногда называют Феодосию, иногда Елисаветград (сейчас Крапивницкий). Достоверное известно, что родился он в 1886 году в мещанской еврейской семье, рос в Феодосии и Севастополе. Сначала Дранков в Севастополе открыл танцкласс, потом увлёкся фотографией. Затем предприимчивый фотограф переезжает в столицу. Благодаря удачным фотографиям Николая II он даже удостаился звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», открыл сеть ателье «электрофотографий», а также стал фотокорреспондентом лондонской газеты «Таймс», парижской «Иллюстрасьон» и получил журналистскую аккредитацию при Государственной думе. В 1907 году открылось «Ателье А. Дранкова» - фактически первая отечественная киностудия. Вначале она специализировалась на кинохрониках, которые запечатлели многие важные события в жизни страны. Славу Дранкову принесла киносъёмка Льва Толстого, продемонстрированная в 1908 году. При этом часть кадров была сделана тайно, так что по сути Дранкова можно назвать и одним из первых папарацци.

фильм  "Песнь торжествующей любви"

Студия вскоре перешла к съёмкам художественных фильмов. Считается, что именно она выпустила первый отечественный игровой фильм – «Понизовая вольница». Основой сюжета стала одноимённая пьеса В. М. Гончарова, вдохновлённая песней Д. Н. Садовникова «Из-за острова на стрежень». Сам Гончаров был железнодорожным чиновником, а написанные им в свободное от основной работы пьесы театры ставить не спешили. Когда две из них в Москве всё же захотели поставить, автор решил добавить к декорациям движущиеся картинки и обратился за помощью к Дранкову. Тому пьеса понравилась, и он решил её экранизировать. Гончаров оставил службу и посвятил себя кино. В 1914–1915 годах студией был снят цикл «Сонька Золотая Ручка» – первый отечественный сериал. После революции Дранковский сначала осел в Константинополе, где, по слухам, начал зарабатывать тараканьими бегами. Поначалу на них немало денег проигрывали русские эмигранты, но после того, как ставками увлеклись и турки, местные власти ясно дали понять, что авантюристу следует покинуть страну. Дранков уехал в США. В американской киноиндустрии места ему не нашлось, и он снова стал фотографом.

Авантюрист Дранков недолюбливал другого пионера отечественного кинематографа – А. А. Ханжонкова. Когда он узнал, что тот снимает фильм «Песнь про купца Калашникова», то решил выпустить фильм с одноимённым названием и показать его раньше, чтобы сорвать премьеру. Ханжонков о коварном плане узнал, ускорил съёмку и в 1909 году сумел выпустить фильм первым. Сюжетом послужило одноимённое произведение М. Ю. Лермонтова. Позже подобные ситуации повторялись не раз. Потомственный дворянин А. А. Ханжонков родился в 1877 году в деревне Ханжонковка Екатеринославской губернии (сейчас район Макеевки), закончил Новочеркасское казачье юнкерское училище, принимал участие в Русско-японской войне. В 1905 году Ханжонков уволился в запас и вскоре вместе с французом Э. Ошом открыл фирму «Э. Ош и А. Ханжонков», занимавшуюся прокатом зарубежных лент. Первый опыт оказался неудачным. В 1906 году на Саввинском подворье было открыто предприятие «А. Ханжонков и Ко», которое занималось кинопрокатом и снимало документальные фильмы. Первые художественные фильмы – «Драма в таборе подмосковных цыган» и «Песнь про купца Калашникова» – зрители оценили, и далее последовали «Русская свадьба XVI столетия», «Ванька-ключник» и многие другие. В 1911 году на экраны вышел первый в России полнометражный фильм «Оборона Севастополя». Примечательно, что режиссёром фильмов «Песнь про купца Калашникова», «Ванька-ключник», «Оборона Сеевастополя», а также многих других выступил В. М. Гончаров, который к тому моменту рассорился с Дранковым. Студия Ханжонкова снимала немало документальных научно-популярных фильмов, например «Пьянство и его последствия», который даже показывались в церквях. В 1920 году Ханжонков эмигрировал, но в 1922 году вернулся. В СССР поработать ему удалось совсем не долго. Последние годы он не мог ходить. Умер в Ялте в 1945 году

Помимо авантюриста Дранкова немало вредил Ханжонкову ещё один известный кинопромышленник – Д. И. Харитонов. В 1907 году уроженец Харькова открыл в родном городе первый кинотеатр – «Аполло». К началу 1916 года купец Харитонов уже владел крупнейшей в Российской империи прокатной компанией, филиалы которой работали во многих регионах. Харитонов славился тем, что переманивал кадры других компаний и не стеснялся сомнительных методов борьбы с конкурентами. Он фактически лишил Ханжонкова возможности демонстрировать фильмы на Юге страны. Основанный в 1916 году «Торговый дом Харитонова» переманил многих звёзд, трудившихся ранее на предприятии «А. Ханжонков и Ко», например, известного актера и режиссёра П. И. Чардынина. После революции Харитонов переехал в Одессу, затем в Крым, где продолжил снимать фильмы, а потом эмигрировал во Францию.

Схожими методами действовал и другой известный кинопрокатчик – И. Н. Ермольев. Купец Ермольев родился в 1889 году, учился на юридическом факультете Московского университета, и ещё студентом в 1907 году начал работать в известной компании братьев Пате. В 1912 году он занялся кинопрокатом, а в 1915 году открыл своё собственное киноателье в Москве. В 1918 году Ермольев, как и многие коллеги, переехал в Ялту, а затем эмигрировал за границу, где продолжил работать в киноиндустрии.

Другой известный отечественный кинопромышленник – М. С. Трофимов. О самом Трофимове известно не так много. Он родился в 1860-е годы в деревне Цицино Костромского уезда в семье крестьянина-старообрядца, разбогател на строительных подрядах. В 1910 году открыл в Костроме первый кинотеатр – «Современный театр» (по другой версии «Электрический театр Трофимова и Себина»). В 1915 году начало работу киноателье «Русь». Оно специализировалось на экранизации отечественной классики, религиозных и научно-популярных фильмах. Во время торжественного открытия, Трофимов сказал: «Я не для прибылей затеял это дело... Считаю кощунством наживаться на искусстве! На жизнь зарабатываю подрядами, кинематограф полюбил крепко и хочу, чтобы русская картина превзошла заграничную, как русская литература и русский театр». Друг и коллега кинематографиста М. Н. Алейников писал о нём: «Трофимов был очень своеобразный русский человек. Из мальчиков на побегушках в каком-то торговом предприятии Костромы этот человек постепенно становится подрядчиком-строителем. Этот самоучка, горячий, страстный и пытливый человек любил театр и к искусству относился благоговейно. Он никогда не связывал своей биографии и своих мечтаний, чтобы нажить что-нибудь кинематографом - кинематограф для него был делом искусства, делом святым... В области кинопроизводства он был своеобразный меценат. Трофимов вёл как бы двойную жизнь. Проведя строительный сезон в Костроме и заработав некоторую сумму денег, он приезжал в Москву, организовывал постановку фильма». О судьбе Трофимова после революции достоверно неизвестно. «Русь» же была национализирована и сейчас известна как Киностудия имени М. Горького.

Первое время к кино серьёзно не относились, и оно считалось развлечением для непритязательной публики. Правительство кинематографом не интересовалось (хотя цензура уже была). Театралы считали посещение кинотеатров сомнительным занятием, а артисты театров не хотели сниматься в кино, чтобы не повредить своей репутации. Причин было несколько. С одной стороны актёров смущало то, что в тогда ещё немом кино они были лишены возможности говорить, а ведь речь – один из важнейших инструментов в актёрской игре. Вместо этого им приходилось изображать всё мимикой и часто утрированными движениями, которые вживую напоминали бы дешёвый балаган. С другой стороны и самим кинематографистам в то время не хватало опыта, поэтому первые фильмы действительно были далеко не шедевры. Главной кузницей кадров были народные дома (примерно как артисты самодеятельности при домах культуры в более поздние времена).

Из книги А. Н. Вертинского «Дорогой длинною…»: «В это время большие актёры неохотно шли в кино. — Это не искусство, — говорили они. Конечно, это было не то искусство, которому они служили. Немое кино у актёра отнимало самое главное — слово! А что можно сыграть без слов? — думали актёры. Это было действительно трудно. В конце концов аппарат — это судебный следователь, внимательный и безжалостный. Следя и поглядывая пристально и зорко за актёром, он все до малейших деталей видит, замечает и фиксирует. Его обмануть нельзя. Поэтому даже лучшие актёры часто терялись перед этим «всевидящим оком». К тому же нужно было играть молча, но приходилось все же что-то говорить. А текста не было, и только перед самой съёмкой репетировали мизансцены, и каждый говорил, что хотел, и все это было, конечно, в ущерб картине, потому что говорили иногда черт знает какую чушь, которая смешила и выбивала из настроения. Вообще настоящий ключ к этому новому искусству был подобран не скоро, и много картин покалечили актёры, прежде чем научились играть для кино. Постепенно всё же большие актёры сменили гнев на милость. Стали сниматься Владимир Максимов из Малого театра, Пётр Старковский, Пётр Бакшеев и другие. На женском киногоризонте восходили новые звезды — Вера Коралли, Наталья Кованько, Наталья Лисенко. Появились халтурные кинодельцы — Талдыкин, Перский, Дранков, которые быстро снимали какой-нибудь сенсационный или просто бойкий сценарий со случайным режиссёром и актёрами и пускали в прокат, зарабатывая большие деньги. Все же ханжонковское дело оставалось первым и наиболее серьёзным. У Ханжонкова была своя кинофабрика с павильоном и лабораторией, свой кинотеатр на нынешней площади имени Маяковского. Да и актёры были уже опытнее, и имена были покрупнее. Самыми яркими из них были Вера Холодная и Иван Мозжухин.

Много всяческой ерунды играли мы в то время. Я уже не могу вспомнить названия этих картин: “Вот мчится тройка почтовая”, “У камина”, “Позабудь про камин” и так далее. Одно время вообще сценарии писались на сюжет романсов: “Отцвели уж давно хризантемы в саду” и прочее, и даже на мой “Бал господень” был написан сценарий и сыгран фильм с Наташей Кованько. Но из всего этого мусора мне запомнилась только одна серьёзно поставленная тургеневская “Песнь торжествующей любви” с Полонским и Верой Холодной. Эта картина была вершиной её успеха».

Помимо романсов часто экранизировали и романы. Снять серьёзную киноленту, например, по произведениям Ф. М. Достоевского – и в наши дни миссия трудная, а в то время практически невыполнимая, но, тем не менее, снимали, и зрителям нравилось. Часто экранизировали произведения Л. Н. Толстого. Дерзкий киевлянин А. Н. Вертинский сумел достаточно быстро стать любимцем публики в том числе благодаря тому, что он готов был идти на неожиданные эксперименты и соглашался на самые разные роли. Об одном таком случае он позже вспоминал так: «В 1914 году на фабрику Ханжонкова заглянул сын Л. Н. Толстого Илья Львович. Он искал актёра на роль в экранизации рассказа классика «Чем люди живы». Он лично написал сценарий, но никак не мог найти актёра на роль ангела. Сам артист вспоминает этот фильм так: «Согласно сюжету фильма один из ангелов захотел узнать, как и чем живут люди на земле, и, спустившись с неба на землю, попал в семью сапожника. Все актёры у Толстого были уже подобраны, и ему нужен был только ангел <…> Трудность заключалась ещё в том, что этот ангел падает с неба зимой прямо в снег, совершенно голый, с одними только крыльями за спиной. Никто не соглашался на такое неприятное дело. Толстой обратился ко мне. Из молодечества и озорства я согласился.

— Ты с ума сошёл! Голым прыгать в снег! Ты же схватишь воспаление лёгких! — изумлялись товарищи.

— Ничего. Не схвачу! Я спортсмен! — презрительно возражал я.

— Сколько вы хотите за эту роль? — спросил Толстой.

— Сто рублей! — прошептал я.

Все затаили дыхание. Это была огромная по тем временам сумма. К всеобщему изумлению, Толстой немедленно согласился. Очевидно, “ангелы” были дефицитным товаром. Был подписан договор и выдан аванс — пятнадцать рублей. Я повёл всех в кабак и был, разумеется, героем дня. Через несколько дней Толстой приехал за мной. Снимать натуру надо было в Ясной Поляне. С вечера мы сели в поезд и утром сошли на маленькой станции. Во дворе за вокзалом нас ждали сани-розвальни с медвежьей полостью. В доме нас встретила Софья Андреевна, напоила чаем с баранками, и мы уехали в поле на съёмку. Ехали мы в закрытом возке вроде кареты. Для бодрости Илья Львович дал мне флягу с коньяком. Поставили аппарат. Я разделся в каретке догола, прицепил на спину крылья, глотнул коньяку и полез на крышу. Оттуда я должен был спрыгнуть в снег, оглядеться и пойти по снегу вдаль не оглядываясь (спиной к аппарату). Все это я проделал точно и аккуратно, как требовалось. Противнее всего было идти вдаль <…> Хорошо ещё, что сцена снималась только один раз. Я остекленел и окоченел. После съёмки меня схватили, укутали в тулупы, усадили в карету и вскачь повезли в деревню. В крестьянской избе меня стали быстро растирать снегом, дали ещё коньяку, и вскоре я блаженно заснул на печке под горой тулупов и шуб, которые на меня навалили. Все это произошло довольно быстро. Кроме того, я был пьян и почти ничего не замечал. Помню только, что какая-то древняя старуха, узревшая меня в таком виде, очевидно, решила, что меня ограбили, и заголосила навзрыд:

— Что ж они с тобой, родименьким, сделали? Ироды проклятые! Голубочек ты мой чистенький! Ограбили дите и в снег бросили!

Ей, конечно, нельзя было объяснить, что это кино, и на неё никто не обратил внимания. Так она и осталась при своём мнении». Когда актёр вернулся в Москву, его уже ждала толпа репортёров. На все вопросы Вертинский отвечал в шутку, и когда его спросили о гонораре, тоже шутил. А на следующий день вышло его интервью, которое заканчивалось так:

«— Сколько же вы получили за эту роль? — спросили мы Вертинского.

— Сто рублей. Мало взял! Дурак был! — отвечал он.

Мы не стали возражать талантливому артисту и откланялись».

Иван Мозжухин

Другая звезда дореволюционного кинематографа – И. И. Мозжухин. Будущий артист родился в Пензенской губернии. Дед его был крепостным крестьянином, сумевшим дослужиться до управляющего имениями и получить вольную и для себя, и для своих детей. Мозжухин два года отучился в Московском университете, но юристом так и не стал. Вместо этого он решил попытать счастье на театральной сцене. Кинокарьеру он начал в 1911 году в фильмах Ханжонкова, но затем его, как и многих звёзд, переманил Ермольев. В 1920 году вместе с другими актёрами «Товарищества И. Ермольева» он эмигрировал за границу. Он продолжил кинокарьеру во Франции, и первое время всё складывалось удачно. Однако попытка покорить Голливуд успехом не увенчалась, да и по возвращении в Европу прежнего интереса он уже не вызывал. Одни считали, что крест на его карьере поставило появление звукового кино (как и на карьере многих других русских артистов, которым мешал акцент), другие, включая Вертинского, строили конспирологические теории о том, что Голливуд намеренно переманивал успешных европейских актёров, связывал их кабальными контрактами и не давал им ролей, чтобы таким образом убрать конкурентов американских звёзд). Другие – что Мозжухина погубило пристрастие к алкоголю.

Гораздо успешнее сложилась в Голливуде судьба другой российской, а позже и советской артистки – О. В. Баклановой. Карьеру она начала в МХТ под руководством К. С. Станиславского, но вскоре решила попробовать себя и в кино. Что это были за роли, можно только предполагать, но названия фильмов говорящие: «Симфония любви и смерти» (1914), «Загробная скиталица», «Женщина-вампир» (1915), «Петля смерти» (1915). После революции она снялась в агитационном фильме «Хлеб», успешно выступала в театре. В 1926 году во время заграничных гастролей актриса решила не возвращаться в СССР и осталась в США. Самой яркой актрисой дореволюционного кинематографа была Вера Холодная. Она стала артисткой случайно, хотя в подростковом возрасте и проучилась год в театральном училище (потом по настойчивому требованию родственников родители её всё же забрали из этого «гнезда разврата»). На киноплощадку добропорядочную жену офицера привел друг семьи А. Н. Вертинский. Другая любимица публики – Вера Коралли, прославившаяся сначала как балерина. Коралли принимала участие в знаменитых Дягилевских сезонах в Париже, была солисткой Большого театра и с успехом снималась в кино.

Со временем росло мастерство и актеров, и постановщиков. На киноплощадках появились не только актёры самодеятельности, но и театральные знаменитости. Открытки с кинозвёздами выходили огромными тиражами.

Часть информации взята тут

Васильев А. А. «Русский Голливуд»

Вертинский А. Н. «Дорогой длинною…» 

Кушниров М. А. «Звезды немого кино. Ханжонков и другие»

https://ru.wikipedia.org/wiki/Дранков,_Александр_Осипович

https://ru.wikipedia.org/wiki/Ханжонков,_Александр_Алексееви...

http://starina44.ru/mihail-trofimov-ot-teatra-do-ki

Другие мои очерки о дореволюционном быте можно прочитать тут

https://author.today/work/145624

Другие мои многочисленные посты о быте и нравах Российской империи:

квартирный вопрос и устройство домов

Приметы милой старины. О дореволюционной мебели и особенностях интерьера

Ремонт по-дореволюционному

О туалетах, ванных и дворниках. Коммунальный "рай" до революции

Квартирный вопрос до революции. Как снимали жилье

(Не) спокойной ночи. На чем и в чем спали в дореволюционной России

Мытая и не мытая дореволюционная Россия. Еще немного о гигиене

Мытая и не мытая. Как стирали в дореволюционной России

И снова бытовые зарисовки. "Туалетная" история Российской империи

Жилищный вопрос до революции. Что расскажут картины

транспорт и путешествия

Дорожные радости и печали 19 века. Как это было до поездов

К нам приехал, к нам приехал… Об иностранцах в Российской империи

Наши за границей. Как путешествовали до революции

Железнодорожная романтика до революции

Эх, прокачу. На чем ездили до революции

Немного о дореволюционном общественном транспорте

криминальная Россия

Немного о дореволюционной полиции

О казнях и пытках в Российской империи

Преступление и наказание. Тюрьма и каторга в Российской империи

О шулерах до революции

Легко ли отделался Раскольников? Преступления и наказания в дореволюционной России

Немного о ворах и мошенниках до революции

О нищих Российской империи. "Жалкий" бизнес

армия

Офицер - это звучит гордо. Как служилось в дореволюционной армии

Юность в сапогах. Как служилось в дореволюционной армии

брак, отношения, интимная жизнь

О дореволюционных знакомствах и ухаживаниях

Про это до революции. Добрачная жизнь мужчин

Свадьбы крестьянские, купеческие, дворянские. Как женились до революции

О нетрадиционных пристрастиях до революции

Долг платежом красен. А как было с супружеским до революции?

Немного о  дореволюционном целомудрии

Брак по любви к деньгам. О приданом и бесприданницах до революции

Как боролись с "аистом" в 19 веке

Когда брак бракованный. Можно ли было развестись в дореволюционной России

Мода и красота

Немного о дореволюционных ароматах. Духи и не только

Первый парень на деревне и в городе. Какие мужчины считались до революции красивыми

Страшно красивые. О женской привлекательности до революции

Если тема бюста не раскрыта. Как увеличивали его раньше?

Немного о женской гигиене 19 века и "красных днях календаря"

детство

Как рожали и ухаживали за детьми до революции

Дореволюционное детство. Любимые игрушки и книжки

Немного об учебе до революции. Чему учили в школе

О трудностях дореволюционного детства

Во что играли до революции

еда

Как готовили в Российской империи. Продолжение вкусной темы

Где откушать в царской России? Немного о дореволюционном общепите

Как в России хранили еду до появления холодильников

Продолжение вкусной темы. Что ели в дореволюционной России

Кушать подано. Об обеденных перерывах, дореволюционных застольях и блюдах по чинам

О сладкоежках до революции

Чайно-кофейное противостояние. Что пили в Российской империи

проституция и не только

Еще немного о продажной любви до революции. Во всех смыслах дорогие женщины

Немного о картине  и продажной любви

О взрослом контенте 19 века

О взрослом контенте 19 века

другое

Из жизни дореволюционной прислуги

Как лечили, чем болели и от чего умирали в Российской империи

Девушка? Женщина? Старушка? Об отношении к возрасту до революции

О дореволюционных дачах и дачниках

Немного о дуэлях

"Презренные" кумиры и дореволюционный "шоу-бизнес"

Какими были татуировки  18-19 века

Немного о дореволюционном шоппинге

Немного о гражданском оружии до революции

Как лечили зубы в 19 веке? От протезов до брекетов

Праздник к нам приходит. Чудесные дореволюционные открытки и их создатели

О дореволюционных похоронах и чернушном советском юморе

Курить НЕ воспрещается. Про дореволюционных курильщиков

Балы, маскарады, рестораны. Как развлекались до революции?

Легко ли быть должником в Российской империи?

Интересная реклама и дореволюционный маркетинг

Что ты такое? О дореволюционной вежливости и обращениях

Немного о дореволюционном спорте

"Начальство надо знать в лицо". Еще немного о дореволюционной субординации

С помощью итальянских фильмов можно спокойно путешествовать по Италии. Нет такого места в этой стране, куда не забрались бы киношники.

В Италии признак патриотизма — это в первую очередь гордость местом, в котором ты вырос. Житель Италии скорее скажет, что он римлянин, венецианец или сард, нежели что он итальянец. Тем интереснее взглянуть на первый фильм, который произвёл национальный кинематограф.

Взятие Рима

Первый итальянский художественный фильм — «Взятие Рима» (La presa di Roma). Снял его Альберини Филотео в 1905 году.

Фильм рассказывает о завершении объединения Италии. Это случилось в 1870 году, тогда же Рим стал столицей объединённой Италии. До этого на территории Италии существовало несколько городов-государств. Границы, которые Италия установила в 1870 году, сохранились до сегодняшнего дня.

«Взятие Рима» словно символизирует, что именно киношникам в двадцатом веке и предстоит связать между собой большую и разнообразную страну и создать продукт, который можно будет называть не флорентийским или миланским, а именно итальянским.

Развитие кино

К моменту выхода первого фильма, индустрия кино уже развивалась. В 1904 году итальянцы начали строить кинотеатры и доступ туда был открыт всем. В Риме и Турине появились кинофабрики. Начали писать рецензии первые кинокритики.

Появился новый жанр — пеплумы. Это были серьёзные картины, которые строились на античных сюжетах. Длительность фильма могла доходить до двух часов. Производство было дорогим: куча массовки, много панорам, исторические костюмы и сложные батальные сцены.

Одним из первых таких фильмов стал «Кабирия» (Cabiria), который вышел в 1914 году.

Фильм начинается с извержения вулкана Этна на Сицилии. Город Катания превращается в руины. Кабирия — это имя девочки, единственной дочери патриция Батто. Патриций уверен, что его дочь погибла, однако на самом деле она спаслась. На протяжении двух часов режиссёр Джованни Пастроне рассказывает о судьбе Кабирии.

Для того, чтобы снять этот фильм, режиссёр запантентовал специальную тележку, на которую ставил камеру. Это позволяло оператору двигаться вслед за актёрами. Такой метод съёмки называют «тревеллинг».

Расцвет пеплумов закончился в 60-х, но тем не менее они дожили и до сегодняшнего дня. К примеру, фильмы «Гладиатор» или «Троя» тоже можно считать пеплумами.

Лучшие годы и упадок

Итальянский кинематограф начал производить фильм за фильмом. В 1920 году вышло 220 фильмов. Италия уверенно заявила о себе — фильмы получались не хуже французских. Однако, режиссёрам приходилось конкурировать с американскими фильмами. И итальянцы стали проигрывать американцам. Спрос на национальное кино падал. К концу 20-х итальянцы производили не более десяти фильмов в год.

Фильмы проваливались один за другим. Крупнейший фильм «Солнце» 1929 года понравился критикам, но вот зрителей собрал мало. Надежды режиссёра и критиков не оправдались.

С 1931 по 1933 год итальянское правительство вводило меры по защите национального кинематографа. Появились квоты для кинотеатров на обязательное количество итальянских фильмов в расписании, иностранное кино обложили налогами. Правительство создало специальный фонд кино.

В 1932 году, чтобы поддержать киноиндустрию, Бенито Муссолини открыл Венецианский международный кинофестиваль, который проводится и по сей день. Главный приз — «Золотой лев».

Всё это привело к перезапуску итальянского кинематографа. Уже к концу 30-х студии выпускали около 40 фильмов в год. В пригороде Рима в 1937 году открылась студия Чинечитта, одна из крупнейших в мире. К сожалению, все фильмы 30-х были убыточными и индустрия, которая раньше кормилась деньгами зрителей, теперь выживала лишь за счёт государственного субсидирования.

В 30-х появился новый жанр — «Кино белых телефонов». Напишу про него подробнее, если вам понравится такой формат.

Телеграм канал про кино и сериалы / Оригинал статьи на сайте

Привет! Это Саша. Обычно я рассказываю про фильмы, которые уже вышли, но сегодня — про кино, которое мы никогда не сможем посмотреть. Годы подготовки, тысячи использованных документов, подробный сценарий, невероятная увлеченность известнейшего режиссера — ничто не спасло эпическую биографию Наполеона. Её отменили прямо перед началом съемок, а Стэнли Кубрику пришлось заняться другими проектами. Текст подготовлен по материалам англоязычной статьи в журнале Vice, фотогалереи IndieWire и большого текста на КиноПоиске. Спасибо авторам и редакторам.

Кубрик считал Наполеона самым интересным человеком, который когда-либо ходил по Земле. Он называл его жизнь «эпической поэмой действия» и говорил, что «Наполеон был одним из тех редких людей, которые двигают историю и формируют судьбу своего времени и будущих поколений». Вероятно, Кубрик и сам считал себя великим, а в судьбе французского императора видел и свою судьбу. Они оба были никем и сами сделали себе имя.
К работе над фильмом он приступил в середине 60-х, сразу после выхода «Космической одиссеи 2001 года». Кубрик отправил в путешествие помощника, который должен был буквально «пройти по стопам Наполеона». Задача — максимально точно задокументировать места, где будет сниматься будущий фильм. Режиссер даже потребовал привезти образцы земли из Ватерлоо, чтобы он мог точнее воспроизвести битву на экране. У Кубрика был один девиз — всё должно быть максимально правдивым.

Он прочитал сотни книг по теме, и с помощью двадцати выпускников Оксфорда собрал огромный архив документов. В него входили 15 000 фотографий натуры и 17 000 рисунков и литографий из XIX века. Вся информация об императоре была разбита в картотеку по сотням категорий. Каждый факт был важен для будущего фильма: что люди ели, пили, как были одеты в конкретный день и час, какая была погода и что писали в газетах. Главным историческим консультантом стал оксфордский профессор Феликс Маркэм, который посвятил изучению жизни Наполеона почти 35 лет и написал подробную биографию императора.

В ноябре 1968 года Стэнли Кубрик представил сценарий студии MGM. Фильм должен был идти больше трех часов и охватывать всю жизнь Наполеона — от рождения до смерти на острове Святой Елены. Сейчас такая продолжительность уже не пугает, даже развлекательные фильмы вполне справляются с большим хронометражем (как пример, «Мстители: Финал»). А вот тогда три часа воспринимались студией довольно прохладно — зрители привыкли смотреть фильмы по 90 минут.

Кубрик, конечно, понимал, что деньги придётся выбивать с трудом, а поэтому продумал хороший план по экономии средств. Большинство сцен он собирался снимать в настоящих особняках во Франции и Италии, а не на студии (не зря же он отправлял своего помощника разведать локации) — в исторических зданиях сохранились не только стены, но и мебель и бытовые предметы той эпохи. Кубрик даже предварительно договорился на съемки за 350 долларов в сутки — чертовски дешево по сравнению с павильонами.

Второй вопрос — массовка. Тогда ещё не было огромных компьютерных армий «Властелина колец», так что для реалистичного воссоздания боя приходилось нанимать десятки тысяч статистов. Тут Кубрик задействовал страны социалистического блока: армии Югославии и Румынии согласились предоставить 40,000 человек, а ещё были готовы пошить униформу всего по 40 долларов за костюм. Это всё равно были огромные деньги и Кубрик решил, что для общих планов ему подойдут и костюмы из плотной бумаги. Издалека они неотличимы от обычной одежды, а стоят всего по 4 доллара за штуку. В интервью он объяснял свои решения: «Я не хотел бы использовать меньшее количество войск. Наполеоновские битвы были открытыми, как огромный театр, где формирования двигались почти хореографическим образом. Я хочу запечатлеть эту реальность на пленку, а для этого необходимо с кропотливой точностью воссоздать все условия боя».

Про кастинг мы знаем не так много. В главной роли Кубрик видел разных актеров: от Дэвида Хеммингса и Йена Холма до Джека Николсона. А вот на роль возлюбленной Наполена Жозефины он прочил только Одри Хепберн. Мастера Алек Гиннесс (Оби-Ван Кеноби из оригинальных «Звёздный войн») и Лоуренс Оливье (великолепный Лоуренс Аравийский) должны были обязательно появиться в ролях второго плана.

К сожалению, всему этому не было суждено сбыться. Крупные студии отказались финансировать мечту Кубрика. Основная версия — из-за провала исторического фильма «Ватерлоо» Сергея Бондарчука. При бюджете в 25 млн долларов он собрал в США всего 3 млн, хотя имел необходимый эпический размах и международную команду первоклассных актеров: от Рода Стайгера до Орсона Уэллса. Продюсеры посчитали это явным сигналом, что публика устала от исторического кино и особенно от Наполеона.

Проделанную работу Кубрик не забыл. Он всё-таки снял свой правдивый фильм про XIX век — «Барри Линдон». С ним он получил четыре «Оскара»: за костюмы, декорации, операторскую работу и музыку. Возможно, Кубрик считал это разминкой перед «Наполеоном» и думал о том, чтобы в будущем снова подступиться к мечте. Но в 1999 году он умирает спустя четыре дня после завершения монтажа своего последнего фильма «С широко закрытыми глазами». После него остаётся сценарий, архив и огромная библиотека с книгами о Наполеоне.

Понятно, что идея снять фильм по материалам Кубрика не оставляла режиссеров и продюсеров. В 2013 году Стивен Спилберг действительно захотел поднять производство, превратив сценарий в мини-сериал для телеканала HBO. Он даже звал режиссера База Лурмана («Великий Гэтсби»), но всё так и повисло в воздухе. Последняя новость о «Наполеоне» пришла в 2016 году. Продюсер «Синяния» и «Цельнометаллической оболочки» сообщил, что «Наполеон» действительно увидит свет как шестичасовой мини-сериал. Отвечать за него будет шоураннер первого сезона «Настоящего детектива» Кэри Фукунага. После этой новости — тишина. Но думается, что просто так забыть кропотливую работу великого перфекциониста не получится. Рано или поздно кто-нибудь обязательно воплотит мечту Кубрика в жизнь. А пока можно подождать и посмотреть то же «Ватерлоо» Бондарчука. Обе части фильма есть на Ютьюбе: 1 часть, 2 часть

Источник: https://zen.yandex.ru/media/kinowino/napoleon-stenli-kubrika...