Член регионального совета Сардинии по вопросам промышленности Эмануэле Кани упал в министерстве по делам предприятий и продукции «Сделано в Италии» и разбил витраж 1932 года работы мастера Марио Сирони. Об этом пишет газета Corriere della Sera.
Кани рассказал, что инцидент произошел, когда он спускался по лестнице министерства в римском палаццо Пьячентини. Мужчина поскользнулся и разбил правую часть витража «Хартия труда» — одного из главных документов итальянского фашизма.
«Я выходил и, спускаясь по лестнице, потерял равновесие... Витраж был без защиты. Я ударился не головой, а рукой. И половина моего тела осталась висеть снаружи здания. Я чуть не упал метров с десяти. Все могло закончиться гораздо хуже», — сказал он.
У чиновника остались синяки. Врачи предписали ему несколько дней отдыха и курс физиотерапии.
Видеозапись инцидента с камер видеонаблюдения широко разошлась по итальянским СМИ.
Агентство Adnkronos пишет, что внучка художника и куратор его архива Романа Сирони классифицировала ущерб как необратимый. Она отметила, что произведение стоит миллионы евро. Другие эксперты считают, что витраж можно отреставрировать, это будет стоить от 30 до 40 тысяч евро, следует из материала.
"Вода", картина из серии "Четыре элемента", 1566 г., женский портрет
Художник - Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo, 1527-1593, Италия), считается одним из самых ярких представителей маньеризма, прославился благодаря своим «метаморфозным» портретам, на которых лица людей составлены из фруктов, овощей и цветов.
В Германии люди поехали по своим делам по красивой дороге.
Во Франции человек сходил в музей.
В Испании заметили молнию.
В Исландии заметили северное сияние.
В Индии посушили перец.
В Швейцарии ничего не случилось.
Спасибо за внимание, увидимся!
П.с. Если понравился этот пост, вы можете сделать приятное для меня маленькое действие - подписаться в телеграме на канал "Сегодня на планете Земля". Для вас это не трудно, а я накоплю стотысячмиллионов подписчиков и буду радовать вас постами почаще. Спасибо!
Кричать и сопротивляться она больше не могла. Единственное, о чем могла думать юная Артемизия - о возмездии. Неужели ее мучителя не накажут? Неужели в этом мире нет справедливости?
Рим. 1593-й год. Знатная дама Пруденция ди Оттавиано Монтони родила своему супругу, именитому художнику Орацио Джентилески, первенца, которым оказалась премилая девочка.
Через два дня после рождения малышку, получившую имя Артемизия, окрестили в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Детство девочки прошло в мастерской отца, среди его полотен. Орацио Джентилески черпал вдохновение в работах Караваджо, зачастую очень жестоких, но неизменно прекрасных.
Артемизия с ранних лет видела, как создаются шедевры живописи, но до поры до времени отец, невероятно требовательный ко всему что касалось искусства, запрещал ей брать в руки кисть.
В 1605 году в семье Джентилески произошла трагедия - после тяжелой болезни скончалась Пруденция, мать Артемизии.
Отец, чтобы как-то отвлечь Артемизию и ее братьев от тяжелых мыслей, начал обучать детей живописи. Если мальчики не проявили в этом деле большого энтузиазма, то Артемизия с удовольствием работала кистью. И, что больше всего обрадовало ее отца, у 12-летней девочки явно был талант к живописи.
В 1610 году Артемизии Джентилески исполнилось семнадцать лет, и к этому времени она была уже довольно известной молодой художницей. Отец, который так долго не допускал дочь к мольберту, вовсю хвастался перед коллегами: Артемизия за три года занятий живописью прошла путь, которые многие не способны были пройти за всю жизнь.
Артемизия вдохновлялась работами своего отца, но ее подход к работе был иным: юная художница придерживалась строго натуралистического подхода к живописи, тогда как отец часто идеализировал своих персонажей, изображал их красивее, чем в жизни.
С ранних лет Артемизию привлекали библейские сюжеты, причем, самые трагичные из них. Так, в 1610-ом году семнадцатилетняя Джентилески написала полотно "Сусанна и старцы", ставшее одним из шедевров ее обширного творчества.
"Сусанна и старцы", фрагмент.
Так получилось, что скандальный библейский сюжет о напавших на молодую женщину беспутных старцах, ужасным образом воплотился в жизни Артемизии.
Это произошло в 1611 году. Отец Артемизии, Орацио Джентилески, получил заказ на роспись сводов Казино делле Мусе в Риме. Одному справиться с такой работой Орацио было не по силам, и он взял помощника - 33-летнего художника Агостино Тасси.
В то же время Орацио нанял в качестве компаньонки для своей дочери Артемизии некую донну Туцию. Эта Туция вскоре свела близкое знакомство с Агостино Тасси и с его другом Козимо Кворли, мелким папским чиновником.
Туция позволяла Агостино и Козимо свободно проходить в дом, в комнату и мастерскую Артемизии.
Тасси был очарован Артемизией, оказывал ей всяческие знаки внимания. Вскоре Агостино стал буквально одержим девушкой.
Атремизия Джентилески. Автопортрет.
Однажды Агостино и Кворли пришли в дом Джентилески и обнаружили Артемизию одну в комнате. Тасси приказал Кворли караулить на улице, а сам напал на девушку.
Артемизия яростно сопротивлялась, расцарапала Агостино лицо, пыталась ранить его ножом. Все это время художница изо всех сил звала донну Туцию на помощь, но женщина сидела в своей комнате, делая вид, что ничего не происходит.
Мучения Артемизии продолжались долго. Наконец, Агостино и Козимо Кворли сбежали с места преступления.
На следующий день Агостино как ни в чем ни бывало пришел к Джентилески и потребовал, чтобы Артемизия стала его женой - тем самым ее честь будет восстановлена, а будущее обеспечено.
Так называемый "реабилитирующий брак" был в ходу в Италии с древних времен, так что Артемизия, чтобы избежать позора, была вынуждена согласиться на предложение Тасси.
Однако чуть позже выяснилось, что Агостино уже давно был женат, хоть и жил отдельно от супруги.
Когда отец Артемизии узнал, что жениться Тасси не собирается, он выдвинул против него обвинения.
Артемизия Джентилески. Автопортрет.
Дело Артемизии рассматривал римский суд. Как это было принято в то время, основным предметом разбирательств были не страдания, пережитые девушкой, а нарушение чести семьи Джентилески. Суд оценивал, какой экономический ущерб Тасси нанес семье, психологическое состояние Артемизии никто не учитывал.
Судебная тяжба длилась семь месяцев. За это время было выяснено, что Агостино Тасси изменял супруге со своей невесткой и вместе с ней планировал убить жену. Кроме того, преступный художник собирался украсть у своего "друга" Орацио Джентилески несколько его лучших картин.
В соответствии с обычаями того времени, пыткам подвергли не злодея- Агостино, а ... Артемизию. Судьям нужно было узнать, не врет ли девушка.
К художнице была применена пытка под названием "сибилла": девушке связали веревкой пальцы на руке и стали их сильно тянуть с помощью специального приспособления. Артемизия под пыткой подтвердила свои показания.
П. Дюмустье. "Правая рука А. Джентилески".
В результате суд признал Агостино Тасси виновным. Художника приговорили к изгнанию из Рима, но и это, прямо скажем, не самое суровое наказание не было воплощено в реальность. В результате Агостино отделался тем, что просидел год в тюрьме пока шло разбирательство.
Через месяц после суда Орацио Джентилески нашел дочери жениха - флорентийского художника Пьерантонио Стиаттези. Вместе с мужем Артемизия переехала во Флоренцию, чтобы никогда больше не видеть Агостино.
Во Флоренции Артемизия достигла пика своей славы, став придворной художницей дома Медичи, первой женщиной, принятой в Академию изящных искусств.
При этом, тот факт, что Тасси не понес наказания за содеянное, стало для Артемизии травмой на всю оставшуюся жизнь. Отомстить своему обидчику художница решила через свое творчество. Исследователь творчества Джентилески писал:
"Прикрываясь библейскими сюжетами, она изобразила как он ее мучил, и, как бы она его наказала, если бы была такая возможность".
В 1615 году Артемизия познакомилась с Микеланджело Буанарроти Младшим, племянником великого скульптора, философа и живописца.
Микеланджело-Младший строил Дом Буанаротти в честь знаменитого скульптора, и попросил Артемизию расписать потолок вместе с несколькими другими выдающимися художниками.
Джентилески, находившаяся на седьмом месяце беременности, с блеском выполнила свою часть работы, и Микеланджело заплатил ей в несколько раз больше, чем другим приглашенным художникам.
Во Флоренции Артемизия родила пятерых детей, но четверо из них умерли, не дожив и до пяти лет. Лишь дочь Пруденция достигла зрелого возраста.
В 1617 году у Артемизии начался страстный роман с флорентийским дворянином Франческо Маринги. Пьерантонио знал об отношениях жены и Франческо, но не мешал им, так как Маринги во многом взял на себя финансовое обеспечение семьи.
В 1620 году слухи об этом странном треугольнике распространились по всей Флоренции, и Артемизия с мужем были вынуждены переехать в Рим.
В Риме художница быстро нашла влиятельных покровителей, ее картины покупали представители аристократии со всей Европы.
При этом, Артемизия никогда не забывала о своем обидчике Агостино и раз за разом использовала его облик при создании полотен на библейские темы.
Артемизия Джентилески "Иаиль и Сисара".
В 1626 году Артемизия переехала в Венецию, куда ее пригласили богатые заказчики. Через четыре года художница снова отправилась в путешествие, на этот раз - в Неаполь.
В этом городе Артемизия обосновалась, и совершала впоследствии лишь кратковременные поездки по Европе.
В 1638 году Орацио Джентилески, ставший придворным художником короля Англии Карла I, пригласил дочь в Лондон.
Артемизия помогала отцу выполнить большой заказ - роспись потолка Дома королевы в Гринвиче. Эта работа надорвала силы престарелого Орацио, и он в 1639 году он скончался.
Артемизия некоторое время жила в Англии, пользуясь покровительством Карла I, но в 1642 году, после начала гражданской войны, покинула страну и вернулась в Неаполь.
В 1656 году во время ужасающей эпидемии чумы, 63-летняя Артемизия Джентилески скончалась.
Так сложилась судьба женщины, мучитель которой не понес наказания, и она наказала его сама, с помощью творчества.
Дорогие читатели! В издательстве АСТ вышла моя вторая книга. Называется она "Узницы любви: "От гарема до монастыря. Женщина в Средние века на Западе и на Востоке".
Должен предупредить: это жесткая книга, в которой встречается насилие, инцест и другие извращения. Я отказался от присущей многим авторам романтизации Средних веков и постарался показать их такими, какими они были на самом деле: миром, где насилие было нормой жизни. Миру насилия противостоят вечные ценности - дружба, благородство и, конечно же, Любовь. В конечном итоге, это книга о Любви.
Тем временем, моя книга о русских женщинах в истории получила дополнительный тираж, что очень радует!
Прошу Вас подписаться на мой телеграм, там много интересных рассказов об истории, мои размышления о жизни, искусстве, книгах https://t.me/istoriazhen
Всегда ваш.
Василий Грусть.
ПС: Буду благодарен за донаты, работы у меня сейчас нет, а донат, чего греха таить, очень радует и мотивирует писать.
В Катаре самолеты патрулировали воздушное пространство.
В Австралии модель продемонстрировала модный образ.
В ЮАР произошел конкурс красоты среди бабуль.
Спасибо за внимание, увидимся!
П.с. Перешли эту ссылку семерым друзьям и такие подборки будут выходить каждый день! Ладно, на самом деле просто заходите иногда ко мне в "Сегодня на планете Земля", там бывает что-то интересное. Такие дела.
Эпоха Возрождения (XIV–XVI вв.) стала одним из ключевых периодов в истории европейской культуры, ознаменовав переход от средневековых традиций к новому восприятию мира. Искусство в этот период перестало быть исключительно религиозным инструментом, превратившись в самостоятельную сферу, отражающую гуманистические идеалы, интерес к античности и научное познание действительности. Влияние Ренессанса на Европу оказалось настолько глубоким, что затронуло не только живопись, скульптуру и архитектуру, но также философию, политику и общественное сознание.
"Рождение Венеры" - символ эпохи Возрождения, а также античных идеалов в искусстве
Истоки Возрождения: возвращение к античности
Возрождение зародилось в Италии, где сохранилось множество памятников античной культуры. Города-республики, такие как Флоренция, Венеция и Рим, благодаря экономическому процветанию стали центрами культурного обновления. Итальянские гуманисты, вдохновленные трудами Цицерона, Платона и Аристотеля, провозгласили человека мерой всех вещей. Эта идея нашла отражение в искусстве: художники стремились к реализму, изучали анатомию, применяли линейную перспективу, чтобы создать иллюзию трехмерного пространства.
Фигура Леонардо да Винчи стала символом синтеза искусства и науки. Его работы, такие как «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», демонстрировали не только техническое мастерство, но и глубокое понимание человеческой психологии.
"Мона Лиза" или "Джоконда" картина Леонардо да Винчи
Микеланджело Буонарроти, создавший «Давида» и фрески Сикстинской капеллы (в которой прямо сейчас проходит конклав - выборы нового папы римского), поднял скульптуру и живопись на новый уровень, подчеркивая гармонию человеческого тела. Рафаэль Санти, работавший в Ватикане, воплотил идеал баланса и совершенства в своих композициях.
Распространение идей реннесанса в Европе
К концу XV века идеи Возрождения вышли за пределы Италии. В Германии Альбрехт Дюрер сочетал северную готическую традицию с итальянскими техниками, создавая гравюры, которые распространяли новые художественные принципы. Во Фландрии Ян ван Эйк и Иероним Босх развивали реализм в живописи, уделяя внимание деталям и светотени.
"Сад земных наслаждений" - Иеронима Босха — пример северного Возрождения с его символикой и детализацией.
Во Франции эпоха Возрождения проявилась в архитектуре: замки Луары, такие как Шенонсо, сочетали средневековые формы с ренессансной симметрией. В Англии влияние Ренессанса ощущалось в литературе (творчество Шекспира) и в придворной культуре времен Елизаветы I.
Замок Шенонсо - один из многих замков Луары (долины во Франции)
Наследие Возрождения: от искусства к науке
Искусство Возрождения не только изменило эстетические каноны, но и способствовало развитию науки. Изучение перспективы и пропорций стимулировало интерес к математике и оптике. Анатомические исследования, которые проводили художники, повлияли на медицину. Гуманистическая философия, воспевавшая разум и индивидуальность, подготовила почву для Реформации и Просвещения.
Витрувианский человек» Леонардо да Винчи — символ гармонии искусства и науки
В Швеции король уронил поднял флаг Исландии на торжественной встрече с президентом.
В Ватикане подготовили помещение для выборов нового Папы Римского.
В Польше высадили портрет старого средневекового короля.
В Южной Корее мужики продемонстрировали навыки боевых искусств.
В Германии хомяка собрались выпустить в дикую природу.
В Италии прошел теннисный матч.
В той же Италии футболист забил важный гол и радуется.
В США собрались открыть Алькатрас (привет всем фанатам фильма "Скала"!).
В Великобритании скульптор почти доделал свои странные скульптуры.
Спасибо за внимание, увидимся!
П.с. Приглашаю всех любителей интересного, позитивного, no political and zhest' в мой телеграм-канал "Сегодня на планете Земля". Как раз успеете принять участие в битве болленхута и мадхаллы :)
Да, они позолоченные. Пять бронзовых портретов императоров, вот они слева направо: Септимий Север, Проб x2 и Клавдий Готский x2. Они были найдены в храме Капитолийской троицы (или триады: Минерва, Юнона, Юпитер) в Брешии и сейчас экспонируются в музее Санта-Джулия, Италия.
В этом же музее есть и другие бюсты: Галлиена и Домиции Лонгины, жены Домициана. Предполагается, что все они были спрятаны под храмом вместе с другими бронзовыми предметами, чтобы предотвратить последствия возможного разграбления города в IV или V веке, и были обнаружены только в 1826 году
Кому интересно узнать более подробно ссылку на вики оставлю в комментариях
