Знаете ли вы, в какие шины «обуты» колеса самолета
Одной из типичных опасностей для всякого автомобилиста является лопнувшее в дороге колесо. Те, кто хоть раз пережил подобное, вряд ли когда-то об этом забудут. Если включить воображение, то можно представить, что двухтонную машину удерживают четыре небольшие резиновые сферы с крайне малой площадью пятен контакта. От одного этого понимания оторопь берет.
А теперь, чтобы совсем офигеть, представим, что происходит с колесами самолета в момент взлета и посадки – нагрузка на них несоизмерима больше. Сегодня расскажем, как эти «катки» делают.
Прикладное самолетоведение
Незагруженная масса самолета Airbus A380 составляет около 560 тонн, а его скорость при посадке достигает 280 км/ч (при экстренной и вовсе может превышать 400 км/ч!). При этом сила трения в момент приземления крылатого транспорта такова, что мгновенно разогревает колеса до 260°С, то есть выше температуры плавления обычной резины. Не забываем также о том, что в полете колеса охлаждаются до -30°С. Чтобы выдержать такие нагрузки, шасси самолета должны быть по меньшей мере волшебными. Или нет?
Действительно, силу удара, которую получают шасси в момент приземления самолета, трудно вообразить. Причем поверхность взлетно-посадочных полос также не отличается идеальной плоскостью – со временем на ней появляются трещины и неровности до 100 мм глубиной. При движении на очень высокой скорости (под 300 км/ч) автомобильные шины попросту размотало бы по всей полосе, тогда как самолетные покрышки выдерживают до 500 посадок.
Такие феноменальные показатели выносливости достижимы за счет особого устройства шасси и спецсостава резины. В современных авиалайнерах применяются высокотехнологичные многокамерные устройства, способные поглощать удары от приземления практически в полном объеме. В системе стабилизации привычные автомобилистам пружины отсутствуют. Они заменены азотом, который находится под высоким давлением, что не позволяет самолету подпрыгивать и раскачиваться в момент касания колес с посадочной поверхностью.
В сверхтяжелых лайнерах систему амортизации усиливают специальными демпферами, которые позволяют быстрее стабилизировать машину на прямой. Раскосы, расположенные по диагонали, в момент удара защищают конструкцию, отводя часть энергии под углом.
Слоёные колеса
Помимо особой конструкции амортизаторов, в самолетах используются специальные бескамерные колеса идеально круглой формы (у автомобилей, к примеру, они слегка овальные). Это снижает риск нештатных ситуаций во время крена.
Строение самой шины напоминает слоеный пирог. Помимо самой резины, не превышающей в составе самолетной покрышки 50%, в ней присутствуют синтетический и натуральный каучук, технические ткани, а также стальные, нейлоновые и арамидные шнуры корда. Арамид – это высокотехнологичный полимер, обладающий повышенной стойкостью к механическим и термическим воздействиям. Его также используют при производстве огнеупорной одежды и бронежилетов. У данного материала прочность на разрыв составляет около 550 кг/кв.мм (аналогичный показатель стали составляет 50-150 кг/кв.мм).
Камеры в колесах самолета, как мы уже сказали, нет. Вместо воздуха внутрь шины закачивают специальный технический азот, который не загорается даже при самых высоких нагрузках.
Любопытно, что рисунок протектора на самолетных шинах отсутствует, однако на всей поверхности колеса есть продольные канавки, предназначенные для борьбы с аквапланированием, если взлетно-посадочная полоса мокрая. Диски изготавливаются или из сплава магния и цинка или из титана. Для дополнительной подстраховки в самолетах используется сразу несколько колес (у «Боинга» их шесть, у «Антея» – 32). Так, если одно из них лопнет, нагрузка перераспределится на остальные.
Цена вопроса
Процесс изготовление самолетных шасси занимает около шести месяцев. Несмотря на то что покрышка имеет высокотехнологичную конструкцию, долговечной ее назвать нельзя. Через каждые 500 посадок самолета их приходится менять.
На пассажирских лайнерах данная процедура производится не реже раза в год. Не во всех случаях самолетные шины меняются полностью (аналогично автомобильным). В основном хватает восстановления только верхнего слоя. Такая шина обязана выдержать следующие 500 приземлений самолета.
Изучив приведенные нами данные, автомобилисты могут задаться справедливым вопросом: почему шины для машин не делаются подобным образом? Ответ до обидного прозаичен – это стоимости производства. Одно самолетное колесо стоит ни много ни мало около $6000 (в иных случаях цена достигает $10.000).
Конкурс для мемоделов: с вас мем — с нас приз
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689
Автомобили в кино: Dodge Charger из фильма «Блейд»
Вампирской темой в кино уже никого не удивить. В своё время сюжеты о кровососущей нежити эволюционировали из низкосортных боди-хорроров до тяжеловесной кополловской драмы «Дракула» со звездами Голливуда первой величины, позже скатившись до откровенного стеба в виде сериала «Реальные упыри». Но столь разнопланового подхода к этой тематике не было бы без мрачного боевика 1998 года с Уэсли Снайпсом в главной роли. Да-да, мы говорим о фильме «Блейд», история создания которого не менее выразительна, чем экранная картинка.
Все «зло» от комиксов
Своим созданием «Блейд» обязан художнику Марву Вольфману из Нью-Йорка, с детства мечтавшему стать художником-мультипликатором. В отличие от своих собратьев по цеху, рисовавших сюжеты про раскрученных супергероев, Марв пошел от обратного, иллюстрируя сюжеты про «темную сторону силы». К примеру, одной из его дебютных работ, открывших ему путь в издательство DC Comics, стала серия графики по рассказам Стивена Кинга.
Позже он сделал себе имя в Marvel, приложив руку к приключениям почти всех популярных героев этого попсового издательства. Работа хоть и была денежной, но удовлетворения Вольфману не приносила – персонажи в цветастых трико явно не позволяли удовлетворить творческие амбиции. Но там он познакомился с Джилом Кейном, предложившим написать нуарную историю по мотивам творчества Брэма Стокера. Так появился проект «Могила Дракулы».
Сутью данного комикса являлось противостояние различных антигероев ордам нечисти. Вместо очередного переосмысления готического романа британской классики Вольфман и Кейн выпустили кровавый боевик, в котором главные герои погибали так же часто, как и их антагонисты, что позволяло регулярно вводить в сюжет новых персонажей. Так, в восемнадцатой главе «Могилы Дракулы» появился запоминающийся полукровка, наделенный суперсилой вампиров, но лишенный их слабостей вроде уязвимости к серебру и солнечному свету.
Идея с первых сюжетных ходов будто сама собой метила на экранизацию, но творческий тандем сделал её еще более нестандартной, представив героя Эрика Брукса по прозвищу Блейд чернокожим. А ведь раньше персонажам с таким цветом кожи отводились лишь второстепенные либо отрицательные роли. Впрочем, несмотря на высокохудожественный стиль данной истории, предложенная концепция оказалась слишком нестандартной для Marvel, и в середине 1980-х проект закрыли, после чего художники вернулись в DC Comics. Но в развитии самого Блейда это лишь стало отправной точкой.
Студия-аутсайдер
К концу 1980-х за студией New Line Cinema закрепилась репутация фабрики ужасов. За неполное десятилетие она успела выпустить множество зрелищных, но не слишком коммерчески успешных триллеров и хоррор-франшиз, включая «Кошмар на улице Вязов», «Зловещие мертвецы», «Зубастики», «Газонокосильщик» и т.д. Особенно студии не везло с экранизациями, ежегодно подтачивавшими её рейтинг: ни манга «Гайвер», ни готический боевик «Спаун» успехом не увенчались, из-за чего перед New Line Cinema замаячила перспектива поглощения одним из более успешных конкурентов, а то и вовсе ликвидация. Поэтому новые проекты подбирались боссами NLC очень тщательно.
Но когда режиссеру Стивену Норрингтону, который в поисках идеи для нового фильма набрал чтива в разделе уцененных комиксов, попалась на глаза история о Блейде, всё встало на свои места. Образ воителя-полукровки, истреблявшего вампиров в ландшафте современных мегаполисов, казался слишком запоминающимся для зрителей и был обречен на успех. Оставалось лишь придать ему больше убедительности и вдохнуть новую жизнь.
Для этого к работе над проектом подключили кассового сценариста Дэвида С. Гойера – будущего автора сценария фильма «Бэтмен: начало». Мастер великолепно справился с поставленной задачей, сделав из карикатурных злодеев в старомодных нарядах продвинутую расу теневых угнетателей: они носили дизайнерские одежды от Gucci, умели пользоваться всеми цифровыми устройствами своего времени и проводили гламурные закрытые вечеринки с фонтанами крови. В общем, Гойер дал Блейду идеальный антураж для его крестового похода.
Глядя на очередную вакханалию, устроенную носферату, киногерой мрачно скажет: «Ваш (человеческий) мир лишь верхушка айсберга. Под ним скрыт другой – настоящий. И там живут они... Они уже всюду. Тебе даже невдомек, как часто ты встречаешь их в метро, в барах – везде… Полиция здесь ничего не может сделать. Вампиры во всё запустили когти: финансы, недвижимость, политика – полгорода в их лапах…»
Конечно, чтобы одолеть такую многочисленную и хорошо законспирированную структуру, как носферату, у Блейда имелся широчайший арсенал оружия и хитроумных устройств, включавший разнообразные сочетания из серебра, ультрафиолета и чесночной эссенции. Но жемчужиной этой смертельной коллекции по праву являлся брутальный Dodge Charger 1968 года выпуска.
Кастинг и внимание к деталям
Учитывая новаторскую идею и фанатичный подход Дэвида С. Гойера к съемкам, New Line Cinema, не торгуясь, выделила будущему фильму требуемые $45 миллионов и присвоила взрослый рейтинг R, открестившись от всякой цензуры. Затем последовал тщательный подбор актеров, после чего сформировалась поистине крепкая команда. Любопытно, что среди них не было звезд первой величины, хотя премьера фильма «Блейд» вывела на небосклон Голливуда сразу несколько новых имен.
К примеру, борца с вампирами убедительно исполнил Уэсли Снайпс, в активе которого еще не было запоминающихся главных ролей. Актер подошел к съемкам крайне ответственно, работая по системе Станиславского: и вне площадки он представлялся людям не иначе как Блейд, нацепив на себя маску убийственного спокойствия.
Снайпс даже предложил режиссеру свести количество его экранных реплик к минимуму, предложив отыгрывать ключевые сцены лишь мимикой. Кроме того, актер пребывал в отличной физической форме, неплохо владел восточными единоборствами и хорошо обращался с любым оружием, что с удовольствием продемонстрировал на экране: как подсчитали фанаты, количество экранных убийств Снайпсом достигло 88-ми.
Актеры второго плана оказались не менее убедительными. Донал Лог феерично сыграл вампира-неудачника Куинна, Крис Кристофферсон здорово вжился в роль Абрахама Уистлера, наставника Блейда (да-да, отсылка к литературному Ван Хельсингу), а Эн Буш Райт – в образ случайной жертвы. А вот исполнитель роли главного антагониста Стивен Дорфф обрел среди подростков славу «Лучшего злодея», за что в 1999 году получил премию MTV Movie Awards, после чего режиссер «Блейда» долго упрашивал начальство New Line Cinema о съемках отдельной трилогии о нем.
Конечно, образ брутального киногероя был бы неполным без соответствующего автомобиля. Для этого студии пришлось купить один из красивейших масл-каров своего времени – Dodge Charger второго поколения с кузовом в стиле «бутылки колы». К слову, речь о «гребаном Мустанге» во время подбора машины тоже шла, но эта модель оказалась слишком выпендрежной для мрачного «дневного гуляки», поэтому транспортное средство выбрали из более мускулистых представителей американского автопрома.
С этим помогла студия Amen Ra Film, принадлежавшая самому Уэсли Снайпсу: в списке её активных контактов значилось множество тюнинг-ателье, одно из которых и предоставило для съемок необходимый автомобиль. Им оказался харизматичный хардтоп гоночной модификации R/T (Road/Track), к созданию которого в свое время приложил руку ведущий дизайнер Chrysler Corporation Ричард Сиас.
С усиленным двигателем Hemi 426 авто рвало с места до 100 км/ч всего за 4 секунды, к тому же оно оснащалось системой закиси азота NOS, не оставляя киношной нечисти никаких шансов на дорогах. Инженеры киностудии не забыли оснастить его дополнительным арсеналом, среди которого были ультрафиолетовые прожекторы вместо фар, установленные за сплошной радиаторной решеткой, пуленепробиваемые кузов и стекла, а также кодовый замок багажника, защищавший его от любых посягательств.
Кстати, из-за «аппетита» двигателя V8 объемом 7,4 литра и мощностью 540 «лошадей» киноделам пришлось раскошелиться: по некоторым данным расход топлива на 100 км у этого монстра составлял 80 литров! Из-за этого в фильме даже появилась соответствующая шутка, проговариваемая Блейдом и спасенной им Карен:
– Ты этих шпионов еще и грабишь?
– Надо же нам зарабатывать… на бензин.
Как ни крути, из Dodge Charger получилось яркое и харизматичное транспортное средство. Пусть ему уделено не так много экранного времени, но эта хищная машина намертво приковывает к себе взгляд всякий раз, когда появляется в кадре. Мощный, стремительный, в черном окрасе, он подходит Блейду так же органично, как Уэсли Снайпс – самой картине.
***
Премьера «Блейда» состоялась в конце лета 1998 года, и за его успех в New Line Cinema нисколько не переживали: бюджет фильма окупился в первый же уик-энд, а общие сборы составили $131 миллион. Сегодня эта лента является культовой классикой, вызвав множество жанровых подражательств, от нео-нуарной франшизы «Другой мир» до слащавых «Сумерек». «Блейд» же запомнился зрителям своей мрачной атмосферой и реалистичными персонажами, удивляя живостью повествования об умирающем мире, который как две капли воды похож на наш существующий.
Автомобили в кино: DeLorean DMC-12 из «Назад в будущее»
Художественные фильмы о путешествиях во времени, как правило, не пользуются популярностью у широкой аудитории – их слишком заумный контекст подразумевает активную работу мысли и отсутствие зрелищного действия. Однако трилогию «Назад в будущее» хотя бы раз наверняка посмотрел каждый.
В этих фильмах нет ученого занудства, зато они наполнены пронзительным чувством ностальгии по прошлому и светлому недалекому будущему, которое, увы, так и не наступило. Интересно и то, что история одного из главных экранных персонажей – машины времени DeLorean DMC-12 – тоже насыщена драматизмом и будто бы повторяет написанный кем-то сценарий, о чем можно почитать по ссылке выше.
Незавидные перспективы
Режиссер Роберт Земекис и сценарист Боб Гейл в середине 1980-х были не слишком востребованы в Голливуде: в 1980 году они сняли только вторую полнометражную картину «Подержанные автомобили». Фильм о буднях дилеров автомобильного проката с Куртом Расселом в главной роли оказался не слишком коммерчески успешным, а дебютная работа тандема – комедийный реверанс The Beatles «Я хочу держать тебя за руку» – и вовсе оказалась проходной, хотя и снискала похвалу критиков.
По существовавшим в те времена законам киноиндустрии у Земекиса и Гейла оставалась всего одна попытка добыть известность и коммерческий успех, поскольку после третьего провального фильма крупные киностудии обычно избавлялись от экспериментирующих неудачников. Таким правилом пользовалась и Universal Pictures, которой были нужны зрелищные работы, приносившие большую кассу в кинопрокате.
Зная это, Роберт Земекис понятия не имел, каким будет его третий и, возможно, последний фильм. Единственное, чего он хотел, – чтобы эта картина запомнилась людям. Однажды его старинный приятель Боб Гейл принес в студию отцовский дневник с множеством «ботанских» фотографий и каких-то фантастических заметок. В основном это были рассуждения на тему «с кем бы я мог подружиться, если бы оказался в том же времени», которые впоследствии и привели сценариста к фабуле новой истории.
В свою очередь режиссер, фанатевший по старому рок-н-роллу, решил перенести действие в 1950-е, к моменту зарождения революционного музыкального стиля. Вскоре у друзей появился готовый сценарий, где фигурировал сумасшедший физик-экспериментатор, которому удалось изобрести машину времени, а также его незадачливый приятель, который это изобретение испытывал. Попав в прошлое, юный Марти Макфлай сумел изменить судьбу своих родителей и соответственно свое будущее. Так появилось и судьбоносное название фильма.
Вопреки законам жанра
Среди голливудских киноделов тема путешествий во времени являлась своего рода табу: одних пугало, что фильм будет слишком заумным и не посвященные в науку зрители ничего не поймут, другим не нравились неоправданные траты на спецэффекты, третьи и вовсе считали идею нежизнеспособной и высосанной из пальца. И потом слишком уж много хотели молодые ребята, чья карьера дышала на ладан. Чтобы Роберта Земекиса начали воспринимать всерьез, ему пришлось снять крепкий приключенческий фильм «Роман с камнем».
Но даже заслуженное уважение не помогло. Дело сдвинулось с мертвой точки, когда сценарий «Назад в будущее» попал в руки Стивену Спилбергу. Тот лично позвонил в Universal Pictures и настоял на выделении денег для этого смелого проекта. В итоге Земекис и Гейл получили аж $19 млн, что намного превысило их ожидания. С такими деньгами можно было проводить кастинг и планировать дату съемок.
Несмотря на емкий удачный синопсис, сюжет фильма «Назад в будущее» не изобиловал подробностями. Даже такой важный атрибут, как машина времени, изначально был представлен в виде лазерного луча, а после некоторых сюжетных изменений – в виде… холодильника. Кстати, Спилберг эту идею с ходу отверг, справедливо решив, что такой трюк из фильма будут повторять дети, а ведь холодильники в те времена защелкивались снаружи, изнутри их было не открыть. В итоге Земекис решил использовать для этих целей автомобиль, после чего последовал еще один непростой кастинг.
Выбор подходящего автомобиля
Узнав о том, что студии Universal Pictures требуется необычная машина для съемок, компания Ford предложила несколько новейших моделей Mustang, которым не помешала бы дополнительная реклама в кинематографе. Бренд даже настаивал на доплате со своей стороны режиссеру в размере $75.000. Узнав об этом, сценарист Боб Гейл гневно ответил: «Док Браун не ездит на гребаном «Мустанге»!»
Наконец, на глаза команде Земекиса попалось спорткупе DMC-12... Машина выглядела настолько круто, будто действительно съехала с киноэкрана фантастического фильма, ведь не была похожа ни на одну модель, виденную киношниками ранее. Острые углы, дерзкий дизайн, двери в виде крыльев и кузов из непокрашенной нержавейки – о большем нельзя было и мечтать.
Тем не менее автомобили для съемок были существенным образом доработаны командой дизайнеров под руководством Майкла Финка, художника, известного по фильму «Бегущий по лезвии бритвы». Несмотря на занятость в других картинах, он выделил шесть недель, чтобы временно возглавить художественный отдел «Назад в будущее». По его указаниям в купе DeLorean добавили части от кузова Dodge Polaris и несколько десятков авиационных деталей, после чего вся съемочная группа поверила, что это «чудо» техники вот-вот растворится в пространственно-временном континууме.
Марти Макфлай: Док, ты собрал машину времени из… DeLorean?!
Док Браун: Я так считаю: если делать машину времени, то делать со вкусом. К тому же кузов из нержавеющей стали придает ей большую обтекаемость и благотворно влияет на завихрения временных потоков!
Производственные проблемы
Всего для съемок франшизы было куплено три купе DeLorean 1982 года выпуска. Автомобиль под кодовым обозначением «А» применялся для общих планов – он был самым детализированным и появлялся в кадре чаще других. После съемок его выставили в Universal Studios Hollywood в качестве экспоната, а в настоящее время он является частью коллекции автомобильного музея Петерсена в Лос-Анджелесе.
Машина по имени «В» использовалась для трюков. После столкновения с поездом в кадре она была уничтожена, хотя ее обломки были тщательно собраны и проданы коллекционеру Джею Орбергу, который использовал их при строительстве собственных реплик DeLorean.
А вот автомобилю «С» повезло меньше прочих – его использовали для интерьерных натурных съемок, поэтому часть кузова была сразу демонтирована, чтобы в салоне можно было разместить съемочное оборудование. Он тоже стал частью выставочной коллекции Universal Studios Hollywood.
Так, главными интерьерными особенностями съемочного DMC-12 стали конденсатор потока (ящик со светящимися трубками в виде литеры «Y») и временной контур (устройство ввода с цифровым дисплеем). По сценарной концепции, чтобы пронзить пространственно-временной континуум, машина времени должна была разогнаться до 88 миль в час (около 140 км/ч), тогда как фактически максимальная скорость заводского DeLorean достигала лишь 85 миль в час, поэтому бутафорам картины пришлось изготовить отдельный спидометр.
При этом, набирая нужную скорость, автомобиль исчезал в луче белого света, оставляя за собой на дороге горящий след шин. К сожалению, каскадеры намучились с подобного рода эффектами, поскольку из-за сырой заводской конструкции в DMC-12 постоянно что-то ломалось.
Так, из-за высокого процента заводского брака из строя в DeLorean выходило буквально всё: двигатель, коробка передач, электрика, подвеска. Причем речь шла о поломках всех трех машин, участвовавших в съемках. Поэтому процесс постоянно растягивался, а часть сцен была и вовсе вырезана, как бы круто при этом DeLorean ни выглядел в кадре… Тем не менее всё, что вошло в финальную версию монтажа всех трех частей франшизы «Назад в будущее», уже стало историей.
Док Браун: Это мощная машина. Чтобы ее завести, понадобится кое-что помощнее обычного неэтилированного бензина – плутоний!
Марти Макфлай: Ты хочешь сказать, что она на ядерном топливе?!
Док Браун: Она на электричестве. А ядерная реакция нужна для получения одного гигаватта электроэнергии…
***
На большие экраны фильм «Назад в будущее» вышел 3 июля 1985 года, заработав более $381 млн. На 58-й церемонии вручения премии «Оскар» (1986 г.) картина получила только одну статуэтку в номинации «Лучший звуковой монтаж». Также ей досталась премия «Хьюго» за «Лучшую постановку» и премия «Сатурн» за «Лучший фантастический фильм». На 39-й церемонии вручения премий BAFTA фильм получил призы в категориях «Лучший фильм», «Лучший оригинальный сценарий», «Визуальные эффекты», «Лучшая работа художника-постановщика» и «Лучший монтаж». Но даже несмотря на относительно скромную реакцию критиков, франшиза «Назад в будущее» стала настоящим культурным феноменом, завоевав армию поклонников по всему миру.
Где рождаются нарзаны
С древних времен нарзаны на Кавказе славятся как вода целебной силы. Рассказываем, где рождаются нарзанные источники, и какие сказания повествуют о чудодейственной силе нарзанов – напитке Нартов – могучих и сильных жителей гор.
Кавказ – край живописных горных массивов, ущелий, водопадов, горных озер. В этих местах рождаются и оживают легенды. Горы-лакколиты –несостоявшиеся вулканы только приподняли землю и застыли в причудливых формах. А главный и самый высокий спящий стратовулкан – седой двуглавый Эльбрус (5 642 м) не растратил свою силу. В глубине своих недр он всё еще согревает воды пылающим жаром.
Эльбрус – высочайшая вершина России, граница Кабардино-Балкарии и Карачаево-Черкессии. Автор: Алексей Мингареев
Путь нарзана
Путь нарзана начинается у подножия Эльбруса: он рождается в недрах, нагревается вследствие высоких температур от мантии Земли и стремится выйти на поверхность. Если нарзан быстро достигает поверхности Земли, то вода не успевает остыть. Источник в этом случае будет горячим. А если вода проходит длинный путь по водоупорным слоям, то она остывает, и нарзан будет холодным.
Воды дождей и тающих ледников стекают с гор и просачиваются сквозь землю. На своем пути горная вода проходит фильтрацию через горные породы и насыщается минералами, солями, микроэлементами, углекислотой. После этого вода накапливается в естественных резервуарах – подземных озерах, а затем выходит на поверхность в виде нарзанных источников.
Нарзанное озеро, урочище Джилы-Су, Кабардино-Балкария. Авто: Алексей Мингареев
Долина природной минералки
Долина Нарзанов в Кабардино-Балкарии – известный природный комплекс из 20 минеральных источников в долине реки Хасаут. Вода богата кальцием, натрием, магнием, калием. А из-за высокого содержания железа в нарзане горные породы вокруг источника приобретают ржавый цвет. Источники пронумерованы, часть из них оборудованы для туристов.
Парк Долина Нарзанов, Кабардино-Балкария Автор: Елена Мингареева
Нарзанный источник, парк Долина Нарзанов, Кабардино-Балкария
Популярные источники в Долине нарзанов – Главный и Нижний. Вода в Главном источнике бурлит словно кипящий котел. Это связано с выходом углекислого газа, которым насыщены нарзаны.
Источники Долины Нарзанов, Кабардино-Балкария. Автор: Елена Мингареева
Источники Долины Нарзанов, Кабардино-Балкария. Автор: Елена Мингареева
Круглый год температура природной минералки держится практически на одном уровне: в холодных источниках температура воды достигает +10…+20 °C, а в горячих +36°C и даже выше. Классические примеры – Кисловодский холодный углекислый нарзан и Пятигорские теплые сероводородные источники.
Лечение на водах
Люди приезжают в мекку нарзанных источников – Кисловодск – из разных уголков России, чтобы поправить свое здоровье и испытать на себе целебную силу нарзана. пьют воду из минеральных источников и принимают нарзанные ванны.
Важно знать, что минералку стоит употреблять дозированно. Минерализация – важный показатель количества содержащихся в воде растворенных веществ. Так, природные минеральные воды подразделяют на:
столовые – минерализация до 1 г/л, можно пить без ограничений и использовать для приготовления пищи;
лечебно-столовые – от 1 до 10 г/л, ограниченное употребление;
лечебные – от 10 до 15 г/л, только по рекомендации врача.
Кроме того, нет смысла наливать воду из нарзана в бутылки или другую тару, чтобы увезти с собой. Потому что через несколько часов вода помутнеет и станет ржавого цвета: в осадок выпадет железо, который подтянет за собой другие минеральные вещества.
Принимать ванны тоже стоит с умом, учитывая температуру нарзана, которая может достигать 30 градусов и выше. Рекомендуется принимать ванны по 10, 15, 20 минут.
Легенды о нарзанах
Сила и польза нарзанов отражена в сказаниях и легендах народов Кавказа. Одна из легенд повествует о красавице Машуке, за благосклонность которой сражались воины - величавый Эльбрус и молодой Бешту (Бештау). Долго длился любовный поединок, долго выбирала Машука, но всему приходит конец. Воины сразили друг друга насмерть, а из глаз прекрасной Машуки потекли соленые слезы. Время увековечило сраженных героев, оставив нам их сильные плечи в виде гор, а слезы прекрасной Машуки обратились в нарзаны.
Другую легенду о живой воде часто рассказывают у главного символа Кавказских минеральных Вод – скульптуры орла, терзающего змею.
Скульптура «Орел, терзающий змею», Пятигорск. Ист. Центральная библиотечная система г. Лермонтов
Могучий орел парил в высоте, любуясь своими угодьями. Выбрав скалу, опустился на камень, прикрыл глаза и задремал. Рядом в траве притаилась змея. Подобравшись неслышно, змея укусила орла. Смертельный укус ослабил птицу. Не смог орел взлететь, припал к земле, но увидел ручей с бурлящей водой и из последних сил смог до него доползти. Орел напился целебной воды и к нему вернулись силы. Он напал на змею и одолел ее.
Эту легенду народы Кавказа пронесли сквозь столетия и сохранили до сих пор, а скульптор Людвиг Шодский по эскизу художника Ивана Крылова выточил из камня момент решающей схватки между орлом и змеей, где Орел – символ силы, здоровья, долголетия, а змея – болезни и недугов.
Так что пейте целебный нарзан и путешествуйте вместе с Коалицией авторов Росгео!
-----------------------------------------------------------------------------------
Авторы статьи – Татьяна Багрова, научный сотрудник / старший преподаватель кафедры Геоэкологии, природопользования и экологической безопасности РГГМУ и Алена Астафьева, эколог, специалист пресс-службы Росгеологии, авторы Коалиции Росгео.
Как готовят чурчхелу в Грузии
Если вы хоть раз пробовали Чурчхелу, то вы будете хотеть её всегда. При взгляде на фотографии в соцсетях, встречая в магазине. Да, даже просто при упоминании слова — Чурчхела.
Итак, берут вот такой вот котелочек — в нём дооолго варят виноградный\гранатовый сок, ооочень долго, почти выпаривают, под конец добавляют чуть муки, и чтобы масса не остывала — снизу костёр. )
Орешки нанизывают на ниточку (помните как неудобно каждый раз через узелочек кусать? — это чтобы орехи под силой тяжести не падали) и петелька сверху.
Окунают в эту массу из сока, и вытаскивают
Оставляют сушиться на солнышке
так рождается Чурчхела.
Сока на чурчхельной колбаске может быть больше или меньше, а грецкие орехи бывает заменяют лесными.
А вы любите Чурчхелу?
Как создавали Крокодила Гену и Чебурашку
Крокодил Гена — кукольный мультипликационный фильм Романа Качанова, выпущенный киностудией «Союзмультфильм» в 1969 году. В этом фильме впервые появились широко известные анимационные образы — Крокодил Гена, Чебурашка и старуха Шапокляк. Фильм был снят по мотивам книги Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья».
Мне попалось очень интересное фото. Оригинальной подписью к этому фото стояла фраза: «Леонид Шварцман со своими героями в фильме «Речка крокодила Гены». Простите, я думал что знаю неплохо советскую мультипликацию, но такого мультика про Крокодила Гену я не видел. И даже не слышал.
Вот это фото
Художник-постановщик фильмов о Чебурашке Леонид Шварцман со своими героями в фильме «Речка крокодила Гены». 1974 год.
В поисках дальнейшей информации я нагрёб немного интересных фактов и решил поделиться с вами.
Итак...
В 1966 году Роман Качанов пригласил к себе Леонида Шварцмана в кукольную мультипликацию. Первая их работа, «Потерялась внучка», после этого была «Варежка».
Как-то Роман Качанов, решил заручиться поддержкой зятя Хрущева, Алексея Аджубея. И попросил его написать сценарий. Аджубей тогда работал главным редактором «Комсомольской правды», бывал во многих странах, в Африку часто ездил, и в 1969-м написал сценарий, «Соперники», о футболистах-африканцах и каких-то чудищах
Началась работа над фильмом, Аджубей стал заходить на студию, а Качанов — к Аджубею, у которого было двое маленьких сыновей. И как-то в гостях Качанов увидел, что они увлеченно читают книжку. Это был «Крокодил Гена и его друзья» Успенского. На следующий день он купил в магазине такую же книжку, принес ее на «Союзмультфильм» и сказал: «Все, делаем по ней фильм».
Вот как рассказывает о процессе создания Леонид Шварцман:»Крокодил у меня получился довольно быстро. В сценарии было написано: «Крокодил работал в зоопарке крокодилом. И когда кончался рабочий день и звонил звонок, он надевал свой пиджак, шляпу, брал трубку и уходил домой». Этого было достаточно, чтобы у меня сложился образ джентльмена с бабочкой и белой манишкой.»
С Шапокляк тоже все вышло просто. Шапокляк — это, как известно, название складного цилиндра. Это XIX век, и отсюда пошло все остальное: черное строгое платье, жабо, белые кружевные манжеты, туфельки-лодочки на каблучках. Поскольку она — шкодливая такая бабка, Шварцман сделал ей длинный нос, розовенькие щечки и выдающийся подбородок. А седые волосы и пучок позаимствовал у своей тещи
«Пять месяцев — подготовительный период на фильм, и половину всего этого времени я провозился с Чебурашкой. — Продолжает Леонид Шварцман. — Глаза ему сразу сделал детские, удивленные, человеческие. Хоть и большие, но не «как у филина». У Успенского же в «предисловии, которое не обязательно читать», сказано: «Когда я был маленьким, мне родители подарили игрушку: пушистую, лохматую, маленькую. С большими глазами, как у филина. С круглой заячьей головой и маленьким хвостиком, как у медведя». Все. О больших ушах ни слова.
Начал я рисовать Чебурашке уши: сначала наверху, потом они постепенно стали сползать и увеличиваться. Ко мне регулярно приходил Качанов, я показывал наброски, мы их обсуждали, спорили, он выражал свои пожелания, я перерисовывал. Благодаря таким совместным усилиям и возник окончательный эскиз. На нем, правда, у Чебурашки еще есть медвежий хвостик, который потом сильно уменьшили. И ножки поначалу были подлиннее, но Норштейн посоветовал сделать их маленькими, как сейчас. После создания эскиза в цвете я сделал чертеж, а мастера-кукольники изготовили Чебурашку, и он зажил своей жизнью».
Ну а что же на счет «Речки крокодила Гены»…
Нашел ещё одно фото, которое подтверждает съёмки этого фильма.
Режиссер фильмов о Чебурашке Роман Качанов и артисты, озвучивающие роли героев в фильме «Речка крокодила Гены», Клара Румянова и Василий Ливанов. 1974 год.
Но больше никакой информации о нём нет. Но если проводить аналогию с названием и годом фотографий, думаю что это просто рабочее название мультфильма «Шапокляк» из которого вышла известная песня «Голубой вагон»