На фотографии запечатлено строительство Рокфеллер центра в Нью-Йорке. Одиннадцать рабочих, читают газеты, едят, и весело шутят, сидя на балке, на уровне 69-го этажа, где высота составляет более 200 метров, у них перерыв на обед. Сделано оно было 29 сентября 1932 года. Снимок впервые опубликован 2 октября 1932 года в воскресном приложении к New York Herald Tribune. Легенда создания фотографии гласит: Нью-Йорк, 1932 год, одиннадцать монтажников-высотников, у которых стальная нервная система решили пообедать прямо на балке, висящей на двухсотметровой высоте. Где их и сфотографировал фотограф-экстремал. Существует несколько версий. Первая гласит, что парни действительно сидели на балке без всякой страховки, однако, никакими рабочими они не были. Это группа профессиональных акробатов, она была нанята для рекламной акции строительства нового небоскреба, RCA Building. Вторая утверждает, что действительно, фото постановочное, но на нем реальные рабочие-строители, и снимок был заказан Рокфеллер-центром в качестве рекламы для нового строящегося небоскрёба. Кто – то продолжает утверждать, что изображение сделано случайно смельчаком-фотографом. «Официальная» история создания снимка такова: построенные в 1930-е годы 14 башен Рокфеллер-центра стали крупнейшим частным архитектурным проектом того времени. Большинство рабочих, занятых на стройке, были ирландскими иммигрантами. Массово прибывающие в город, ирландские переселенцы в первую очередь пытались найти работу, но было это отнюдь не просто. Эта жизнерадостная фотография была сделана в то смутное время, когда в Америке царила Великая депрессия, и каждый четвертый житель Нью-Йорка был безработным. В это время мужчины были готовы взяться за любое дело, даже самое опасное. Тем не менее, огромные масштабные строительные проекты, которые начались во время бума 1920-х годов, были близки к завершению. Здание RCA Building начали строить в мае 1930 года, а закончили только через девять лет. Вот такая загадочная история фотографии строителей небоскребов, сидящих на балке высоко в небе над городом, и преспокойно обедающих. В начале 2000 годов популярная фотография была увековечена в скульптуре на Шестой авеню города Нью-Йорка скульптором Серджио Фурнари (Sergio Furnari), памятник является одной из достопримечательностей Нью-Йорка.
В период римской эпохи архитектура продолжала развиваться, унаследовав многие принципы и стили от греческих архитекторов. Однако римляне также были изобретателями и инноваторами в своем искусстве. Они сочетали новые строительные технологии и материалы с оригинальным дизайном, создавая целый ряд новаторских архитектурных сооружений. Среди таких сооружений были базилики, триумфальные арки, акведуки, амфитеатры и жилые кварталы.
Триумфальная арка Септимия Севера, Рим
Многие из этих инноваций были ответом на изменяющиеся потребности римского общества. Финансирование, организация и распространение таких проектов осуществлялись государственным аппаратом, который обеспечивал их стабильность и постоянство. Благодаря этому многие из этих великих архитектурных достижений до сих пор сохранились и впечатляют современных наблюдателей своей величественной красотой.
Ордера
В период с 1 века до н.э. до 2 века н.э. римские архитекторы придерживались основных принципов классических архитектурных ордеров, которые были разработаны греками: дорического, ионического и коринфского. Особенно популярен был коринфский стиль, и даже в поздней античности многие здания в Риме сохраняли греческий вид. Однако римляне внесли свои собственные изменения, сделав коринфскую капитель более декоративной, как, например, в случае Арки Септимия Севера в Риме (203 г. н.э.). Также была создана композитная капитель, в которой сочетались элементы ионического ордена с акантовыми листьями коринфского.
Тосканский ордер, разработанный как адаптация дорического, стал широко использоваться во внутренней архитектуре, такой как перистили и веранды. Римляне предпочитали использовать монолитные колонны вместо греческого метода, когда несколько барабанов ставились друг на друга.
Пример Тосканского ордера
Колонны продолжали использоваться даже тогда, когда они не являлись конструктивно необходимыми, чтобы придать зданиям традиционный вид, как, например, перед Пантеоном в Риме (около 125 г. н.э.). Они могли быть прикреплены к фасаду, оставаясь отдельно стоящими, или становиться частью стены, что добавляло украшательство, как в верхних этажах Колизея в Риме (последняя четверть 1 века н.э.).
Римский Пантеон
Колизей
Влияние греческой архитектуры проявлялось и в том, что многие инновации, такие как базилики и бани, появлялись сначала на юге Греции, а затем распространялись в Италии, например, в Помпеях в 2 веке до н.э. Стремясь к увеличению власти и культурного превосходства, римляне воплощали свои идеи в огромных проектах, включая строительство императорских бань с парящими арками и куполами.
Архитектурные ордера Древнего Рима
В период правления Августа происходило значительное развитие строительной активности и использование мрамора в архитектуре, что отражало уверенность Рима и стремление к могуществу. Идеи и мастерство из разных частей империи интегрировались в римскую архитектуру, что привело к созданию уникальных и величественных сооружений, которые служили символом силы и культурного превосходства Рима.
Материалы и методы
Первым полностью мраморным зданием был Храм Юпитера Статора в Риме, построенный в 146 году до н.э. Однако использование мрамора стало распространенным лишь во времена Римской Империи, особенно для впечатляющих государственных проектов. Наиболее популярным мрамором, используемым в Риме, был каррарский (лунный) мрамор из Тосканы, который был использован, например, для храма Аполлона Палатинского в 30 году до н.э. Мрамор доставляли со всей Римской империи, особенно ценились паросский мрамор с Пароса на Кикладах и пентелический мрамор из Афин. Римляне предпочитали также использовать разноцветные виды мрамора, такие как желтый нумидийский мрамор из Северной Африки, фиргийский фиолетовый мрамор из центральной Турции, красный порфир из Египта и каристийский мрамор с зелеными прожилками с острова Эвбея. Однако из-за высоких затрат на транспортировку иностранный мрамор использовался в основном для изготовления колонн и в государственных проектах.
Храм Аполлона Палатинского, Рим
Помимо мрамора, также добывался и известковый туф в карьерах около Тиволи, прочность и удобство в обработке делали его предпочтительным материалом для римских архитекторов в 1 веке до н.э. Он часто использовался для облицовки, изготовления дверных и оконных рам, а также лестничных ступеней.
Римляне не были изобретателями известкового раствора, но они были первыми, кто увидел его потенциал для создания бетона. Вместо того чтобы использовать бетонный щебень только как заполнитель, римские архитекторы поняли, что он может выдерживать большой вес и использоваться для создания новых форм и структур. Этот материал впервые использовался в 3 веке до н.э. в городе Коза, а его использование в Риме началось примерно в 2 веке до н.э. Также в этот период было обнаружено, что при добавлении вулканического песка (пуццолана) бетон можно заливать под водой и он становится даже прочнее. К 1 веку до н.э. бетон широко использовался в фундаментах, стенах и сводах. Примером его применения может служить святилище Фортуны Примигении в Пренесте.
Святилище Фортуны Примигении в Пренесте
Кроме своих конструктивных свойств, бетон был более доступным по цене, чем цельный камень, и его внешний вид мог быть улучшен с помощью штукатурки, мраморного шпона или обожженного кирпича. Обожженные кирпичи, в отличие от сырцовых, были более долговечными и могли быть вырезаны, чтобы имитировать каменные элементы, такие как капители и зубчатые выступы.
Кирпичи обычно использовались для кровли и водостоков, а также могли быть вырезаны для создания декоративных узоров и архитектурных элементов. Штукатурка, в свою очередь, использовалась для облицовки стен и воспроизведения деталей из камня. В куполах часто использовали вулканический туф и пемзу из-за их легкости. Гранит и базальт применялись для создания мощения и декоративных элементов. Наконец, терракота использовалась для лепного орнамента и украшения зданий.
Римские архитекторы
В римском мире за строительство зданий в значительной степени отвечал человек, который финансировал проект и разработал его концепцию, а не архитектор, который реализовывал его. Именно поэтому многие архитекторы того времени оставались анонимными. Тем не менее, архитекторы, нанятые императорами для выполнения конкретных задач, были более известны. Например, Аполлодор Дамасский, пользующийся особой популярностью за свое искусство строительства мостов, а также известный своим участием в создании Форума Траяна и бань в Риме в период с 104 по 9 год до н.э. Север и Целер были архитекторами, ответственными за впечатляющую вращающуюся крышу "Золотого дома" Нерона. Обычно архитекторы руководили выполнением проектов подрядчиками, которые фактически реализовывали проект на основе чертежей архитектора.
"Золотой дом" Нерона, Рим
Однако наиболее известным римским архитектором является Витрувий. Его исследование архитектуры, известное как "Об архитектуре", оставленное в 10 томах, сохранилось до наших дней. Хотя мы знаем мало о его собственных работах, известно, что он возвел базилику в Фано и работал на Юлия Цезаря и Августа. В своем труде Витрувий затрагивает различные аспекты архитектуры, включая типы зданий, советы будущим архитекторам и многое другое. Это произведение также показывает, что древним архитекторам приходилось владеть множеством навыков, которые сегодня были бы разделены на различные специализации. Витрувий сформулировал основные принципы римской архитектуры, утверждая, что "все здания должны быть выполнены таким образом, чтобы сочетать в себе долговечность, полезность и красоту".
Базилика в Фано
Ключевые римские сооружения
В римском мире акведуки и мосты представляли собой значительные инженерные сооружения, предназначенные для транспортировки пресной воды в городские центры из удаленных источников, часто на расстояние многих километров. Ранним примером таких работ в Риме был Акведук Аппиа, построенный в 312 году до н.э. Однако наиболее впечатляющим образцом является Пон-дю-Гар возле Нима во Франции, возведенный примерно в 14 году н.э. Римляне также использовали аналогичные арки для строительства мостов через реки и овраги. Некоторые из них были построены с плоской деревянной дорожной частью над каменными опорами или арками, и несколько из таких мостов сохранились до наших дней. Примером может служить гранитный мост в Алькантаре в Испании, построенный в 106 году н.э., а его арки простираются на более чем 30 метров.
Акведук Аппиа
Пон-дю-Гар, Ним, Франция
Алькантарский мост, Испания
Базилики, хотя впоследствии были приняты христианской церковью, изначально задумывались римлянами как места для проведения различных крупных собраний, включая судебные заседания. Обычно они строились вдоль одной стороны форума, окруженного колоннадами. Длинный зал базилики с крышей, поддерживаемой колоннами и опорами, окружался с трех сторон проходами. Центральный неф обрамляли колонны, а на концах часто находилась апсида. Примером базилики может служить базилика Септимия Севера в Лептис-Магне в Ливии, построенная в 216 году н.э.
Базилика Септимия Севера, Лептис-Магна, Ливия
Римские бани отличались внушительным внутренним пространством, созданным с помощью арок, куполов, сводов и контрфорсов. Эти огромные комплексы, как правило, строились симметрично вдоль одной оси и включали в себя различные помещения: бассейны, холодные и горячие комнаты, фонтаны, библиотеки, полы с подогревом и даже межстенное отопление. Одним из лучших и наиболее хорошо сохранившихся примеров являются Термы Каракаллы в Риме, завершенные в 216 году н.э.
Термы Каракаллы в Риме, Италия
Частные дома в Риме были известны своими роскошными внутренними убранствами, включая фрески и лепнины, а также атриумы, перистили, сады и фонтаны, расположенные в гармоничной симметрии. Большие многоквартирные дома для менее обеспеченных горожан строились из кирпича, бетона и дерева, часто с магазинами на первом этаже. Эти дома, которые начали появляться в 3 веке до н.э., к 1 веку до н.э. могли иметь до 12 этажей, но ограничения по высоте, введенные государством, привели к уменьшению этажности до четырех-пяти. Некоторые из них сохранились в Остии.
Остия, Италия
Римские храмы представляли собой смесь этрусского и греческого стилей с задней целлой, окруженной колоннами и расположенной на высокой платформе с ступенчатым входом и портиком, являющимся главным фокусом здания (в отличие от греческих храмов, где все стороны имели одинаковое значение). Примером, который сохранился почти полностью и является типичным, является Мезон Карре в Ниме (16 год до н.э.). Храмы часто имели прямоугольную форму, но также могли быть круглыми или многоугольными, как, например, храм Венеры в Баальбеке (2-3 века н.э.).
Мезон Карре в Ниме, Франция
Храм Венеры в Баальбеке, Ливан
Римский театр, хотя и вдохновлен греческим, имел полукруглую оркестру и полностью выполнен из камня. Римляне украсили его декоративным фасадом сцены, состоящим из колонн, выступов, фронтонов и статуй, как в театре в Араузионе (Оранже) (27 год до н.э. - 14 год н.э.). Подобный подход был использован и в фасадах библиотек, как, например, в Библиотеке Цельса в Эфесе (2 век н.э.). Театры также отражали предпочтение римлян к закрытым пространствам, часто покрываемым деревянными крышами или брезентовыми навесами.
Театре в Оранже, Франция
Библиотека Цельса, Эфес, Турция
Амфитеатры, полностью закрытые сооружения, были особенно популярны у римлян. Колизей, самый крупный и известный, является типичным примером, который был скопирован во всей империи: эффектный внешний вид, сиденья над сводчатыми подпорками и подземные помещения под ареной.
Колизей, Рим
Амфитеатр в Эль-Джеме, Тунис
Амфитеатр в Ниме, Франция
Триумфальные арки с одним, двумя или тремя проходами несли не только декоративную функцию, но и вечные памятники важных событий, таких как военные победы. Ранние арки были построены над дорогами, как, например, две арки, построенные Л. Стертинием в Риме (196 год до н.э.), а поздние часто имели ступенчатые основания. Среди крупных сохранившихся образцов можно назвать Триумфальную Арку Константина (ок. 315 год н.э.) в Риме, которая является крупнейшим и, возможно, последним великим памятником Императорского Рима.
Триумфальная Арка Константина, Рим, Италия
Римские стены, помимо известных образцов военных сооружений, таких как вал Адриана (ок. 122 год н.э.), предлагали огромное разнообразие вариантов. Толщина римских стен могла значительно варьироваться от тонких (18 см) до массивных (6 м). Мрамор и тонкие каменные блоки использовались редко из-за высокой стоимости. Более распространенными были кирпич и мелкие камни, облицованные бетонной смесью. Для создания стен из тесаного кирпича применяли большие квадратные блоки, плотно прилегающие друг к другу без применения строительного раствора. Более распространенным вариантом было использование кирпича, скрепленного раствором, и мелких камней. Большинство стен были покрыты как внутри, так и снаружи белой штукатуркой для защиты от погодных условий и создания гладкой поверхности для декоративных росписей.
Вал Адриана, Великобритания
Стена Аврелиана, Рим, Италия
Заключение
Римская архитектура породила величественные сооружения, которые прочно укоренились во времени. Соединяя разнообразные материалы со смелым дизайном, римляне расширили границы физических возможностей и превратили строительство в искусство. Эти архитектурные шедевры стали мощным инструментом империи для демонстрации своего культурного превосходства миру. Только Рим обладал богатством, навыками и отвагой для создания таких величественных сооружений. Более того, революционное использование бетона, кирпича и арок в сочетании с инновационными конструкциями, такими как амфитеатры и базилики, оказало огромное влияние на всю последующую западную архитектуру, продолжая вдохновлять архитекторов по всему миру до наших дней.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Дом Зингера одно из самых известных и, конечно, самых красивый зданий Петербурга. Дом этот как будто неотделим от образа Петербурга. Но как он выглядел в разные периоды истории? Об этом и поговорим (и посмотрим!).
Для начала немного истории.
Дом Зингера был построен в 1902-1904 годах по проекту архитектора Павла Сюзора для, вы не поверите, американской компании Зингер. Да-да, той самой, которая производила самые известны швейные машинки в мире. И если этот факт известен всем, то вы будете удивлены, узнав, что эта же компания в разные периоды своей истории также изготавливала скутеры, персональные компьютеры, пистолеты, системы управления ракетным вооружением и даже занималась научными исследованиями - например, изучала ускоренное восстановление тембра голоса после гелиевой ингаляции для водолазов и подводников. История у компании та ещё.
1908 год. Зингер-Билдинг, Нью-Йорк.
Дом компании Зингер в Петербурге был первым «личным» зданием компании. Но не единственным. В 1908 году в Нью-Йорке на одном из перекрестков Бродвея был построен самый высокий на тот момент небоскреб в мире - Зингер-билдинг. Это 187-метровое здание снесут в 1968 году из-за банальной экономической неэффективности - Зингер-билдинг мог предложить арендатором только 390 квадратных метров офисов на каждом этаже, тогда как конкуренты «давали» и 2000, и 3000 метров. Кстати, даже будучи снесенным, этот небоскреб установил мировой рекорд - стал самым высоким разрушенным зданием в мире.
Но вернемся к нашему Дому Зингера.
До постройки.
В документах сохранились упоминания о трех домах на месте нынешнего Дома компании Зингер (манеж, который переносили на это место от Зимнего Дворца по приказу Анны Иоановны в 1738 году, к домам не относим):
1740-е - Комедиантский театральный оперный дом (сгорел в 1749 г.), построенный, между прочим, по проекту архитектора Бартоломео Растрелли.
1770-е - Дом придворного духовника И. И. Панфилова.
С 1840-х и до конца XIX века - трехэтажный Дом аптекаря Карла Имзена. Фактически это перестройка дома-предшественника с надстройкой 4-го этажа.
Эпоху фотографии застал только один из них. Однако в нашем распоряжении есть литография 1830-х, сделанная по рисунку Василия Садовникова.
Фрагмент Панорамы Невского проспекта, дома 26,28. Литография И. А. Иванова с рис. В. С. Садовникова. 1830-е гг.
Дом Имзена. Фотография сделана между 1888 и 1891 годами.
Дом Имзена. Фотография сделана зимой 1900 года дворянином-фотографом Львом Александровичем Берггольц, у которого в этом дома была фото-мастерская.
Дом Имзена. 1895-1900, на фото видно вывеску фото-мастерской Берггольца.
Строительство Дома Зингера.
В 1900 году компания Зингер выкупает этот участок для строительства своей штаб-квартиры. Отсюда американская фирма планировала торговую экспансию на Восток - в Турцию, Персию, Китай и Японию. Сумма сделки превысила миллион рублей. Для понимания этой суммы: средняя зарплата рабочего по данным 1899 года составляла 29 рублей в месяц, а пара сапог стоила 5 рублей 50 копеек. То есть, цена участка была эквивалентна труду 100 рабочих в течение примерно 29 лет. Ну, или сапогам для всех жителей Нижнего Новгорода и Самары (примерно по 90.000 человек в каждом по переписи 1897 года), включая, женщин, стариков и безногих.
На разработку проекта у архитектора Павла Сюзора и его соавторов ушел год. Еще год заняли согласования. Сюзор хотел построить здание в восемь этажей, что противоречило ограничению высоты, которое действовало в Петербурге - 11 саженей или 23.5 метра (высота Зимнего Дворца). В итоге удалось договориться на шесть этажей, и в 1902 году началась стройка.
1902 год. Начало стройки.
1903 год. Процесс Стройки Дома компании Зингер.
1903 год. Процесс Стройки Дома компании Зингер.
1903 год. Процесс Стройки Дома компании Зингер.
После постройки и до Революции.
После завершения строительства компания Зингер заняла мансардный этаж, а в главном колонном зале расположился её магазин. Остальные помещения сдавались в аренду - в разное время это были банки, страховое общество и торговое товарищество. По сути, Дом компании Зингер стал первым деловым центром столицы.
1907 год. Дом компании Зингер.
1913 год. Часовой магазин Мозера в Доме компании Зингер. Фотография ателье Карла Буллы.
1913 год. Празднование 300-летия Дома Романовых. Кавалергарды у Дома компании Зингер.
После Революции и до войны.
После Октябрьской революции здание было национализировано. 19 декабря 1919 года открылся магазин «Дом Книги», а в 1922 году компания Зингер покинула Россию.
1926 год, 5 мая. Дирижабль "Норвегия" над Домом Книги.
1927-1929. Дом Книги на проспекте 25 Октября (так Невский проспект назывался с 1918 по 1944 годы).
1920-1940 годы. Кафе в Доме Книги.
1936 год. Дом Книги на проспекте 25 Октября.
Война и Блокада.
Как бы это ни было удивительно, книжный магазин в бывшем Доме компании Зингер работал даже в годы Войны и Блокады, за это время торговля прерывалась только на три месяца. В 1941 в соседнее здание попала бомба, взрывной волной в Доме Книги выбило окна, а чуть позже зимой прорвало трубы, из-за чего книги продавали рядом на улице с лотка.
1941 год. Щель для укрытия в Казанском сквере. На окнах Дома Книги видны бумажные ленты на случай взрывной волны.
1942 год. Видно, что некоторые окна Дома Книги заколочены.
1942 год. Продажа книг с лотка у Дома Книги.
1944 год. Окна нижних этажей Дома Книги еще заложены, а верхних обклеены бумажными лентами.
После Войны.
После Войны Дом Книги стал одним из главных центров книжной индустрии СССР. В нем располагались филиалы издательств «Молодая гвардия», «Мир», «Художественная литература», «Просвещение» и многих других, а также редакции восьми журналов.
1948 год. Отдел канцелярских товаров в Доме Книги.
1948 год. Невский проспект и Дом Книги.
1983 год. Дом Книги.
1987 год. Отдел школьных изданий на первом этаже Дома Книги.
Женщины позже, чем мужчины, получили доступ к профессии архитектора. Стать признанными профессионалками смогли немногие. До сих пор в профессии ощущается гендерное неравенство. Тем не менее, есть женщины, добившиеся больших успехов в архитектуре, такие, как Заха Хадид, Кадзуё Сэдзима, Ивонн Фаррелл, Шелли МакНамара.
Только в конце XIX века женщины стали поступать в университеты и получать профессию архитектора. Впрочем, успешной карьеры это не гарантировало, и до того, как признают женские таланты, было еще далеко. В самую прогрессивную архитектурную школу того времени – Баухаус – стали принимать женщин в 1919 году, но во время поступления преподаватели открыто уговаривали их выбирать женские ремесла.
На этой иллюстрации я совместила логотип Баухауса и самое известное здание Школы Баухауса
Первой женщиной, отучившейся на архитектора в Массачусетском технологическом институте в 1980 году стала Софья Хейден Беннет.
Софья Хейден Беннет
В 1898 году в королевский институт британских архитекторов принимают первую женщину – Этель Мари Чарльз.
Этель Мари Чарльз (слева) и Бэсси Ада Чарльз (справа), обе они были архитекторами
В 1905 году Высшие женские курсы появляются в Санкт-Петербурге. На них были архитектурное, химическое и инженерно-строительное отделения.
Однако, несмотря на то, что первые женщины-архитекторы появились уже в конце XIX века, и сейчас в профессии очень силён гендерный дисбаланс.
Среди сотен мужчин, получивших архитектурные награды только несколько женщин были оценены по достоинству. Например, Притцкеровской премии удостоились только четыре женщины, первой из них стала Заха Хадид в 2004-ом году.
За проект этого здания Заха Хадид получила Притцкеровскую премию, это Библиотека и учебный центр Венского экономического университета
Сейчас в архитектурных вузах становится всё больше женщин, многие из них восхищаются успехами Хадид, так что, будем надеяться, что великих женщин в архитектуре будет больше.
Подытожу пост поздравлением всех женщин Пикабу с праздником, желаю вам (и мне) успехов во всех ваших начинаниях, будь то проектирование зданий или готовка шарлотки)
Пусть будет тег "моё", потому как иллюстрации сделаны мной, но фотки, понятное дело, из интернета.
Одним из самых удивительных и загадочных археологических объектов, который не перестает поражать воображение, является Стоунхендж. Расположенный в живописном пейзаже южной Англии, этот античный монумент привлекает внимание не только исследователей, но и туристов и любителей мистики со всех уголков планеты.
Представьте себе это великолепное место! Стоунхендж находится в прекрасном графстве Уилтшир, всего в нескольких километрах от живописного города Солсбери. В окружении открытых пространств и полей, этот монумент состоит из массивных камней, установленных в удивительных формациях.
Круги на полях графства Уилтшир
История Стоунхенджа насчитывает тысячелетия. Первые упоминания о нем можно найти в древних британских летописях, а его возникновение, как утверждают ученые, приходится примерно на III тысячелетие до нашей эры. Но что заставило древних людей строить такое величественное сооружение, остается загадкой до сих пор.
Первые научные исследования Стоунхенджа начались еще в XIX веке, когда ученые серьезно принялись за изучение этого монумента. Археологические раскопки привели к находке различных артефактов и человеческих останков, что позволило сделать предположения о возможных ритуальных и обрядовых функциях Стоунхенджа.
Собор в Солсбери
История
По одной из версий строительство Стоунхенджа началось около 5000 лет назад, в период неолитической эпохи. Предполагается, что первоначально Стоунхендж состоял из кольцевого земляного вала и рва, внутри которого были установлены первые каменные блоки. Постепенно монумент был расширен и изменен в течение многих веков.
Стоунхендж продолжал развиваться и изменяться на протяжении долгого времени, привлекая внимание различных культур и цивилизаций. В течение своей истории он служил различным целям, включая вероятно религиозные, обрядовые и астрономические функции.
Предполагаемые обряды на территории Стоунхенджа
Однако, несмотря на множество исследований и теорий, точное предназначение и смысл Стоунхенджа остаются загадкой. Интерпретации его роли в древних обществах различны и часто противоречивы. Существует множество гипотез о том, для чего этот монумент был создан, но точный ответ на этот вопрос остается недоступным.
Астрономическая роль
Одним из предполагаемых астрономических аспектов Стоунхенджа является его способность служить точкой наблюдения за движениями солнца и луны в разные времена года. Гигантские каменные блоки, выстроенные в определенном порядке, могли быть расположены так, чтобы указывать на события в солнечном и лунном циклах, такие как солнцестояния, равноденствия и фазы луны.
Другим астрономическим аспектом является роль Стоунхенджа в качестве календаря. Ученые считают, что сооружение могло использоваться для определения времени года и важных астрономических событий, что делает его своеобразным инструментом для прогнозирования времен года и сельскохозяйственных сезонов.
Кроме того, астрономические аспекты Стоунхенджа могли иметь религиозное и обрядовое значение для древних обществ. Наблюдения за солнцем, луной и звездами, вероятно, играли ключевую роль в их верованиях и ритуалах, связанных с природными циклами и космическими событиями.
Религиозная и культовая роль
Предполагается, что наблюдения за солнечными и лунными циклами в Стоунхендже не только имели практическое значение для определения времени года, но и служили основой для религиозных обрядов. Для древних людей солнце, луна и звезды были объектами поклонения и символизировали божественные силы. Поэтому астрономические события, такие как солнцестояния и равноденствия, могли рассматриваться как особенно священные моменты, и в это время могли проводиться религиозные церемонии и обряды в Стоунхендже.
Предполагаемые обряды на территории Стоунхенджа
Кроме того, архитектурный дизайн комплекса - его круговая форма, ориентация по определенным точкам небесного свода и использование гигантских каменных блоков - могли символизировать космические силы и божества. Само строительство Стоунхенджа, с участием тысяч человек и использованием тяжелых камней, свидетельствует о глубокой вере и преданности, с которой древние общества подходили к созданию этого священного места.
Архитектура и конструкция Стоунхенджа
Монумент состоит из каменных мегалитов, установленных в определенном порядке, создавая круглую структуру с центральным алтарем и внешним ободом.
Стоунхендж находится в открытой местности, на высоком плоскогорье, что делает его видимым издалека и создает эффектное визуальное воздействие на окружающий пейзаж. Это также создает атмосферу загадочности и таинственности.
План Стоунхенджа
Большинство камней, используемых в Стоунхендже, представляют собой сиенит и долерит. Они имеют различные размеры и формы, от больших вертикальных столбов до горизонтальных перекладин, создавая уникальный пейзаж и форму монумента.
Методы, использованные для соединения камней в Стоунхендже, до сих пор остаются загадкой для ученых и исследователей. Однако предполагается, что камни могли быть подняты и установлены с помощью каменных или деревянных рычагов, а также, возможно, использовались веревки и другие инструменты для облегчения этого процесса.
Стоунхендж состоит из внешнего кольца из монолитных камней, известных как "сарсы", поддерживаемых горизонтальными перекладинами. Внутри этого кольца находится второе кольцо, включающее более мелкие камни, а также центральный алтарь. Эта структура создает ощущение движения и направления, призывая посетителей исследовать монумент с различных ракурсов.
Реставрация Стоунхенджа
В ХХ веке реставрация Стоунхенджа прошла через несколько значительных этапов, которые включали археологические и консервационные работы, а также управление туристическим потоком вокруг монумента.
Один из значимых моментов в истории реставрации был связан с деятельностью археолога Уильяма Хоули в 20-х годах XX века. Хоули начал первые систематические археологические раскопки в Стоунхендже, которые помогли понять структуру и историю этого древнего монумента. Его работы привели к новым открытиям и позволили провести первые попытки восстановления некоторых частей Стоунхенджа.
Реставрация Стоунхенджа
В 1950-60-х годах была проведена большая программа реставрации и консервации, которая включала восстановление некоторых поврежденных камней, укрепление структур и ограничение доступа к монументу для защиты его от повреждений. Этот процесс также включал создание специальных дорожек и площадок для туристов, чтобы минимизировать их воздействие на окружающую среду.
Однако, несмотря на усилия по сохранению и защите, Стоунхендж продолжал сталкиваться с проблемами, связанными с эрозией и воздействием погодных условий. В последующие десятилетия были предприняты дополнительные меры по сохранению, включая более строгое контролируемый доступ к монументу и дальнейшие исследования по его консервации.
Сегодня реставрация и управление Стоунхенджем продолжаются, при этом сохраняется баланс между сохранением аутентичности монумента и обеспечением его защиты от негативного воздействия человеческой деятельности.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Дворец Фонтенбло или Шато-де-Фонтенбло, расположенный в 55 километрах (34 мили) к юго-востоку от центра Парижа, в коммуне Фонтенбло. Он является одним из крупнейших французских королевских замков. Средневековый замок и последующий дворец служили резиденцией французских монархов от Людовика VII до Наполеона III. Фрэнсис I и Наполеон были монархами, которые в наибольшей степени влияли на дворец. Сейчас это национальный музей и объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Фонтенбло является единственным замком, в котором проживали все государи Франции с 12 по 19 века – это тридцать четыре короля и два императора.
Особенности оформления фасада
В плане Дворец Фонтенбло (Chateau de Fontainebleau) представляет собой два внушительных сооружения в форме каре, состоящих из множества павильонов и небольших башен. К центральному входу в замок ведет парадная лестница, имеющая форму подковы. Многочисленные павильоны комплекса соединены между собой длинными крытыми галереями, фасады которых украшены строгими пилястрами и широкими рустованными арками. Здание Дворца Фонтенбло выполнено из светлого мрамора, а арки и оконные проемы облицованы рустованными каменными панелями. В отделке комплекса использованы скульптурные композиции и лепнина. Отличают оформление фасадов полукруглые порталы, стрельчатые аркады, четырехугольные и крестообразные окна. Основным стилем архитектуры Фонтенбло, несмотря на явный эклектизм, является стиль французского Ренессанса. Архитектура комплекса дополнена декором во флорентийском и венецианском стилях, которые отличают украшенные рустом венецианские окна, наличие широкого цокольного этажа-основания, характерного для флорентийских палаццо.
Первый в России журнал о мировой архитектуре и её разнообразии Подписывайся и читай наш Телеграмм канал https://t.me/+xVDewXyv6yk4ZTI6
История 21 августа 1560 года — собрание нотаблей, созванное королевой Екатериной Медичи для прекращения распри между католиками и гугенотами; адмирал Колиньи требовал для гугенотов свободного исповедания веры. 31 января 1564 года — свидание Карла IX и Екатерины Медичи с послами императора, папы, испанского и других католических государей, которые желали, чтобы французское правительство возвратилось к Амбуазскому эдикту. 22 октября 1685 года — Людовик XIV подписывает здесь эдикт Фонтенбло, отменяющий действие Нантского эдикта. 1725 год — в Каминном зале даётся спектакль в честь свадьбы Людовика XV и Марии Лещинской — с этого события отсчитывает свою историю театр Фонтенбло. 3 ноября 1762 года — в Фонтенбло подписываются статьи предварительного мира между Францией, Англией и Испанией; тайным соглашением Франция отдала Луизиану Испании, чтобы вознаградить её за её жертвы во время Семилетней войны. 22 ноября, в день ратификации мирного договора, к нему присоединяется Португалия. 27 октября 1807 года — в Фонтенбло подписывается трактат между Испанией и Францией, по которому Португалию предполагается поделить на несколько частей между Францией, Испанией, Годоем и королевой Этрурии. 31 октября 1807 года — в Фонтенбло заключается договор между Данией и Францией, по которому первая объявила войну Англии и Швеции и ввела французские войска в Фионию и Зеландию. 18 октября 1810 года — Наполеон подписывает императорский декрет, постановляющий, что во всех странах, занятых французскими войсками, продукты английских фабрик должны подвергаться конфискации и сожжению. 25 января 1813 года — папа Пий VII подписывает здесь конкордат, впоследствии взятый им назад. 4 апреля 1814 года — под давлением своих маршалов император Наполеон I отрекается от престола в пользу своего сына Наполеона II под регентством жены Марии-Луизы. 6 апреля 1814 года — под давлением союзников Наполеон отрекается от престола за себя и своих наследников. 11 апреля 1814 года — представители Австрийской и Российской империй и Прусского королевства составляют Договор в Фонтенбло, согласно которому союзники лишают Наполеона власти над Французской империей, он получает остров Эльбу и отправляется туда в изгнание, сохраняя свой императорский титул. На следующий день Наполеон подписывает этот договор. 28 апреля 1814 — Наполеон прощается со своей гвардией во дворе замка, названном в память об этом событий La cour des adieux («Двор прощаний»). 1974 год — на саммите руководителей стран «шестёрки» (Германия, Франция, Италия, Бельгия, Люксембург, Нидерланды) принято решение о проведении регулярных встреч глав государств и правительств стран — членов сообществ. Этот год считается датой образования Европейского Совета.
Первый в России журнал о мировой архитектуре и её разнообразии Подписывайся и читай наш Телеграмм канал https://t.me/+xVDewXyv6yk4ZTI6
Гуляя по Парижу сложно не заметить, что почти все здания, за редким исключением, построены из одного и того же камня. Или как, минимум, им облицованы. Что это за особенность такая?
Удивительно, но в описаниях основных достопримечательностей вообще нигде не написано, из чего же они были построены, что за материал был использован? Видимо для всех во Франции это так очевидно, что не стоит никакого упоминания. Камень и камень, и все.
Перерыв кучу статей в бессмысленных поисках я отчаялась и стала просто гуглить про каменоломни. Логично же, раз весь город из одного и того же камня, значит где-то рядом должны быть каменоломни. И они нашлись! Причем, что удивительно, прямо в центре Парижа.
Это так называемы подземные каменоломни Парижа. Или катакомбы. Оказывается, еще с римских времен на левом берегу Сены стали добывать известняк. Сначала просто открытым способом, карьерами, а с 13 века — подземным. За несколько веков такой добычи под Парижем нарыли ооочень много тоннелей и шахт, которые образовывали многокилометровые подземные галереи.
С годами добыча камня перемещалась все дальше и дальше за город, а старые шахты наоборот, становились все ближе и ближе к центру. В том смысле, что Париж разрастался и поглощал бывшие пригороды, где и были раньше каменоломни. В итоге случались обрушения в них дорог, домов и даже кусков улиц. Много ушло сил и средств на их укрепление, а в 18 веке часть шахт отреставрировали и сделали склепами (и стали называть катакомбами), переместив туда останки со старых кладбищ, от которых тоже решили избавиться.
И все это сохранилось до сих пор! Правда сейчас с этими каменоломнями тоже не просто. Несмотря на то, что добыча Лютецианского известняка переместилась на север и ведется сейчас уже в 25 км от Парижа, старые шахты никуда не делись. Они все еще превращают землю под большой частью города в "швейцарский сыр".
Часть из них можно посетить официально. Ту, что стала склепами-катакомбами (так и ищите, "Катакомбы Парижа"). Но основная часть бывших каменоломен — просто заброшена! И закрыта для посещения под угрозой больших штрафов. Хотя, конечно, там все равно регулярно шарятся любители, которые так и называют — катафилы.
Вот так! И да, это все было написано, что бы рассказать вам, кто такие катафилы, ахха))
Ну и еще мне нравится история, про название этого камня. Его до бывают до сих пор (!) и все еще называют Лютецианским камнем. А все потому, что холм, где было много этого известняка и где нынче все изрыто старыми каменоломнями, называли Лютецианским. В честь того, что именно там в 1-3 в.н.э. был расположен древнеримский город "Лютеция", предшественник нынешнего Парижа. В котором, вы не поверите, жили галлы из племени Парисиев! Да, в именно в честь них и назван современный Париж. Город, построенный из камня, названного в честь своего предка — Лютеции.
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Попалось мне название "ведьмино окно". Решила я посмотреть, что это такое и, как всегда, меня затянуло.
Итак, окна для ведьм — окна, которые размещены под углом в 45 градусов, по отношению к стенам дома или же в двухскатной торцевой стене дома. Учитывая, что эти окна находятся по диагонали к стенке дома и крыше, предполагалось, что "ведьмины окна" делали подобным образом из-за холодных зим в Вермонте (где они наиболее популярны), так как большинство традиционных окон пропускали слишком много холода в зимний период. Любопытное название "ведьмины окна" происходит от суеверий, что ведьмы не могли залетать внутрь домов через эти окна (ибо якобы они летали только по прямой).
Вдовья площадка
Вдовьи площадки — небольшие платформы на крыше домов, с которых открываются замечательные виды на окрестности. Согласно легенд, эти площадки когда-то делали себе на домах верные жены моряков, которые стояли или сидели на этих платформах, смотря в сторону горизонта на море и ожидая своих мужей-моряков. Тем не менее, на то время многие из моряков гибли в море, отсюда и произошло название "вдовьи площадки".
Некоторые говорят, что эти площадки также использовались морскими торговцами, которые после получения уведомления о прибывающем корабле забирались на вершину крыши, чтобы подтвердить, что их судно благополучно вернулось на берег. Большинство историков, однако, утверждает, что эти площадки на крыше использовались только во время чистки дымоходов.
Картуш
Картуш — архитектурная конструкция, которая стала популярной в 16-18 веках. Представляет оно собой мотив в виде полуразвернутого (часто с надорванными либо надрезанными краями) свитка. Некоторые говорят, что картуш развился из упрощенных овальных рамок (которые носили одноименное название), используемых для обозначения царских имен в Древнем Египте. В средние же века, когда у улиц не было никаких названий или номеров, а многие люди были неграмотными, картуши помогали определять нужные дома. Многие картуши были украшены знаками или рельефами, которые отражали профессию жильца или его социальный статус.
Фальш-двери
Фальш-двери были общепринятыми архитектурными элементами в египетских гробницах, этрусских гробницах и римских виллах. В Египте они были также известны как "Двери Ka", поскольку они позволяли "Ka", элементу души, взаимодействовать с миром живых, проходя через эту дверь. В древней Этрурии ложные двери также нередко встречались в гробницах.
Некоторые современные историки утверждают, что они использовались как дверь в самой гробнице, другие утверждают, что они были дверьми в потусторонний мир, а третьи считают, что эти двери просто обозначали место, где семья должна вырезать дверь в случае расширения гробницы. В древних римских виллах ложные двери часто делали напротив настоящей двери и окрашивали в тот же цвет, чтобы достигнуть симметрии и сделать комнату кажущейся больше, чем она есть на самом деле.
Двери дьявола
В древних церквях северную дверь часто называли "дверью дьявола". Большинство подобных дверей в существующих церквях были построены еще в донорманнские времена до 12-го века. Сегодня почти все эти древние двери заблокированы или замурованы по неизвестным причинам, хотя это могло бы быть сделано, чтобы подавить широко распространенные суеверия о дьяволе.
Некоторые говорят, что северная дверь была использована языческим населением для входа в церковь (если быть точнее, в то место, где было старое место языческого поклонения). Т.е., это было по сути примирением между христианством и старыми религиями. Другие утверждают, что когда ребенка крестили и при этом изгоняли дух дьявола, то северную дверь приоткрывали на короткое время, чтобы позволить изгнанному духу бежать. После этого ее закрывали, чтобы не позволить дьяволу вернуться назад.
Отверстия для жрецов
Когда первые иезуиты прибыли в Англию, парламент постановил, что обращать английский народ в католичество является незаконным. Позже католическим священникам полностью запретили въезд в Англию, а тех, кого ловили в этой стране, строго наказывали. "Охотники на жрецов" рыскали по всей стране, собирая информацию и определяя местонахождение католических священников.
Поэтому, во многих католических семьях строили тайные входы для священников. "Отверстия для жрецов" строили в каминах, чердаках и лестничных клетках и, как правило, они были очень маленькими. Иногда священники погибали в этих тайниках от недостатка пищи или кислорода.
Молоток святилища
Молоток или кольцо святилища — дверная ручка, которой можно было постучать в дверь христианской церкви. Иногда это было простое металлическое кольцо, в других случаях его искусно украшали. В соответствии с церковными законами средневековья, если человек, который совершил убийство в целях самообороны или сумел бежать из тюрьмы, коснулся святилища молоточком, то он считался полностью иммунным от ареста. В святилище подобные люди могли либо получить убежище, либо отсрочку, чтобы прийти к соглашению со своими врагами или планировать свой побег.
Таблички на домах басков
В большинстве традиционных баскских домов кусок притолоки свисал над входной дверью. На этой части обычно вырезали имена первых владельцев дома, а также дату, когда дом был построен или отремонтирован. Иногда также на табличке над дверью делали резные фигурки, которые включали название дома и определенные символы, такие, как баскский крест, который символизировал Солнце.
Отверстия для убийства
Подобные отверстия делали вокруг главного входа замка и в галереях, которые вели к входу в замок. Через них можно было стрелять из луков или арбалетов в противника или бросать в него чем-то горючим. Такие дыры в стенах были популярны в период средневековья и считались неотъемлемой частью оборона замка. Через отверстия для убийства защитники бросали в захватчиков камнями, лили на них кипящую воду, раскаленный песок, расплавленный свинец, нефть и деготь. Иногда бросали также такими вещами, как навоз или гниющие трупы животных и людей для деморализации противника.
Со временем были разработаны машикули. Они были похожи на отверстия для убийства, но предоставляли защитникам лучшую позицию, давая им возможность атаковать сверху.
А это машикули.
Тег "моё" не ставлю, так как вся информация найдена в интернете.