В США в 1969 году в эфире популярного ток-шоу произошел забавный случай. Ведущий вызвал в студию некую Пенелопу Эш – автора нашумевшего бестселлера «Незнакомка пришла нaгoй», однако вместо молодой дамы перед камерами появилась вереница хмурых мужчин. Оказалось, что роман, считающийся открытием года, написала группа журналистов, чтобы доказать: вкусы читателей настолько испорчены, что они «проглотят» любое низкопробное чтиво, если там есть достаточно эротических сцен.
Идея произвести смелый литературный эксперимент родилась на вечеринке. Колумнист ежедневной американской газеты Newsday Майк МакГрэди решил показать наглядно, насколько деградировали читатели и критики. Для этого он привлек два десятка своих коллег-журналистов. В списке «соавторов», кстати, были и очень известные на тот момент времени имена.
МакГрэди придумал общую канву сюжета и поручил новоявленным писателям создать по главе. Роман таким образом получился в разных стилях. «Вводные» были просты: как можно больше литературных штампов, стандартных, набивших оскомину сюжетных ходов, низкопробных эпитетов и тому подобного «мусора», однако побольше постельных сцен и сальных подробностей.
То, что в результате появилось на свет, можно было показывать молодым литераторам с пометкой «так нельзя писать». Если у коллег случайно выходили удачные места, оригинальные повороты сюжета или попадались неизбитые эпитеты, «руководитель проекта» их нещадно вымарывал, оставляя только проверено-низкопробное чтиво. Однако любовных сцен, как и было задумано, оказалось в избытке.
Сюжет можно вкратце изложить так: супруги Джилли и Билли Блейки работают на радио. Внешне они – идеальная пара, но однажды жена узнает, что муж ей изменяет, и тоже решается пуститься «во все тяжкие». Именно эти ее романтическо-эротические похождения и создают дальше основную линию романа. Книга полна личных трагедий, ссор и разводов, есть там даже одно убийство и любовная сцена в инвалидной коляске.
Группа авторов, создавшая роман – литературную шутку
Книга вышла в свет в 1969 году под авторством Пенелопы Эш. Роль домохозяйки-писательницы, решившей от скуки написать эротический роман, исполнила родственница МакГрэди. Она опубликовала свое «творение» и затем охотно общалась с журналистами, рассказывая, как ей удалось создать этот «шедевр». Надо сказать, что интерес к молодому автору был огромным, ведь книга побила рекорды популярности.
Яркая обложка с полуобнаженной девушкой, необычное название и реклама сделали свое дело – книгу раскупали как горячие пирожки. «Незнакомка…» заняла третье место в списке самых продаваемых книг того года (хорошо, хоть не обошла «Крестного отца» Марио Пьюзо). Так что литературный эксперимент можно было считать вполне успешным – поразительно дурной роман публика действительно «проглотила». Критики тоже не разочаровали: они отметили в обзорах, что книга «остроумна, написана со вкусом и дает возможность по–новому взглянуть на взаимоотношения мужчин и женщин».
Кадр из фильма по мотивам книги «Naked Came the Stranger»
Группа авторов, убедившись в полном успехе своей смелой шутки, решила открыть миру истинное лицо этого произведения. На очередное телешоу, пригласившее Пенелопу Эш, они явились все вместе и рассказали, из каких соображений книга получилось именно такой. Можно было бы ожидать, что обиженные читатели, которых обвинили в отсутствии вкуса, постараются забыть о книге, однако нет. После признания было продано еще больше экземпляров «Незнакомки…».
Дальше - больше, в 1975 году «бестселлер» экранизировали. Получился «фильм для взрослых», полный смелых эротических сцен. Он стал «широко известен в узких кругах». Но даже это еще не конец триумфального шествия романа-ахинеи. В 2011 году был произведен ремастеринг фильма (восстановление). Обновленная версия вышла на DVD и даже лимитировано демонстрировалась в кинотеатрах. Кстати, с точки зрения финансов, проект получился очень выгодным, авторы достаточно получили за свою шуточную работу. Их, кстати, долго затем уговаривали написать продолжение.
Подготавливая третью часть этой статьи, я попробовала найти современные аналоги старым советским мультфильмам серьезного жанра и поняла, что их практически нет. Пришла к выводу, что мультипликация для взрослых в таком виде, в каком она существовала в СССР – явление уникальное и, к сожалению, вымирающее.
В современных реалиях для «взрослой мультипликации» дается такое определение:
«Произведения этого жанра отличаются включением ненормативной лексики, чёрного юмора, «взрослого» или намекающего на него контента, изображением насилия, или другими тематическими элементами, неподходящими для детей.»
Как пример обычно приводятся мультсериалы Южный Парк, Гриффины и иже с ними.
Такая анимация не имеет ничего общего с тонкими, порой очень философскими притчами, которыми, по сути, являлись советские мультфильмы для взрослых. На них можно сейчас ругаться за «чернуху» и «сюрреализм», но их «взрослость» не достигалась низкопробными методами. Хотя черного юмора порой хватало.
Однако по поводу «вымирающего» направления я все-таки погорячилась. Хочу поклонников жанра обрадовать, в конце статьи для вас будет подарок – нашла все-таки вполне современный мультфильм. Последнее (пока) творение Гарри Бардина, картина 2017 года. В его любимой пластилиновой технике!
А пока давайте попробуем охватить неохватимое, и в одной (точно последней на эту тему) статье вспомнить большинство ярких и любимых мультиков взрослого жанра. Сегодня мы пойдем по режиссерам-мультипликаторам (ссылок на фильмы получилось слишком много, поэтому они находятся на названиях мультфильмов).
Еще раз огромное спасибо за ваши комментарии! Я могла не все их учесть, но, если мультик повторялся хотя бы дважды, обязательно включала в список. Так что сейчас вы видите результат нашего коллективного отбора.
Заодно я немного рассказала о режиссерах-мультипликаторах, которые, в основном, этот жанр создали.
Ефим Абрамович Гамбург
Ефим Гамбург (1925-2000 гг.) советский и российский режиссёр-мультипликатор. Заслуженный деятель искусств РСФСР
Будущий режиссер воевал, был ранен. Уже после войны окончил художественный факультет Московского педагогического института и в 30 лет попал на киностудию «Союзмультфильм». Первыми его режиссерскими работами были выпуски киножурнала «Фитиль», и все дальнейшие работы отличались тонким юмором.
За десять лет до знаменитого «Ограбления по…» Ефим Гамбург снял свою первую кинопародию, которая высмеивала детективы и фильмы о шпионах. В основном, конечно, при этом кидались помидоры в огороды иностранных коллег.
Сатирический мультсериал, который создавался звездной командой юмористов. Автор сценария – Михаил Жванецкий, который, к тому же и озвучил все серии, а также Роман Карцев и Виктор Ильченко.
Проблемы 20 века дружненько перекочевали и в век 21-й, поэтому разговор на темы: «Экология», «Демография», «Акселерация», «НТР» и «Стресс» все еще актуален.
Мультфильм, снятый в смешанной технике с кино-вставками, рассказывает аллегорическую историю о том, как жизненные блага и фальшивые материальные ценности чуть было не погубили зарождающееся чувство молодой пары… Боюсь, что молодежь сегодня вряд ли оценит. Хотя и жаль.
Следующий мультфильм трудно отнести ко взрослым, хотя он, несомненно, и не совсем детский, поэтому пусть будет в этой подборке, потому что он просто очень-очень классный и всеми любимый.
Это тоже пародия, но теперь – на один музыкальный фильм, по которому в 1981-м году не фанатели только очень ленивые и бесчувственные. Оказывается, на озвучку пса-Д`Артаньяна приглашали Владимира Высоцкого, но 25 июля 1980 г. певца не стало, и тогда эта роль досталась Николаю Караченцову, тембр голоса которого напоминал и Высоцкого, и Боярского.
В мультфильме сейчас находят «киноляпы», но несмотря на это все его очень любят. Причем новое поколение зрителей в этом вопросе единодушно со старым.
Ну, и не могу не упомянуть последнюю работу знаменитого мастера анимации, вышедшую в 2003-м году уже после его смерти. Это экранизация повести М.Булгакова «Роковые яйца», мультфильм называется «Хорошо забытое старое».
Федор Савельевич Хитрук
Федор Хитрук (1917-2012 гг) – советский и российский режиссёр, художник и сценарист мультипликационного кино, педагог, переводчик, народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР и Национальной премии ГДР.
Будущий знаменитый режиссер долго не мог попасть на работу в «Союзмультфильм». В 1935-м году, еще учась в Москве в художественном техникуме, молодой художник побывал на Первом Московском международном кинофестивале и увидел мультфильмы Диснея. Федор загорелся попробовать себя в этом деле, однако только через два года сумел устроиться на «Союзмультфильм» стажером.
Как художник-мультипликатор Хитрук участвовал в создании более сотни мультфильмов: «Серая шейка», «12 месяцев», «Цветик-семицветик», «Каштанка», «Заколдованный мальчик» (это Нильс с дикими гусями). Это была анимация, похожая на Диснеевскую – многоцветная и реалистичная. А вот первая же его режиссерская работа буквально перевернула советскую мультипликацию:
Кроме сатирической, социальной темы мультик стал революционным в техническом и визуальном плане и считается началом нового стиля в советской мультипликации, ухода от диснеевского канона. Ну, и кроме того, он очень смешной и по-человечески понятный, даже спустя 60 лет.
Еще одна сатирическая лента. Сам режиссер о ней рассказывал так:
И вот в моём воображении вызревал этот образ человека, который превыше всего старался удержаться в рамках своего положения, и только благодаря этому он возвышался.
«Икар и мудрецы», «Дарю тебе звезду» и «Фильм, фильм, фильм» уже вошли в наше полнейшее собрание мультфильмов для взрослых (см. 1 часть)
Поэтому тут, наверное, осталось сказать еще только об одном мультфильме Федора Хитрука, хотя практически все его режиссерские работы – это мультфильмы для взрослых. Детских немного, зато какие! («Бонифаций» и «Винни-Пух»).
История о современном Робинзоне по-прежнему, как и 50 лет назад, трогает и совершенно не устаревает. Потому что времена меняются, а люди – нет.
Александр Михайлович Татарский
Александр Татарский (1950-2007 гг.) - советский и российский режиссёр-мультипликатор, художник, продюсер; заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации и премии «Ника»
А этот мастер анимации в 1981-м году проделал следующий «качественный скачок», совершив «пластилиновую революцию». Его «Пластилиновая ворона» - все-таки, конечно, детский мультфильм (с большой долей вероятности), а вот следующая картина – уже точно для взрослых.
Сюрреалистическая и забавная сказка так пришлась по душе нашему народу, что, по-моему, можно объявлять ее национальным достоянием.
Грустная, но вполне вписывающаяся в настроение мульта история связана с музыкой, которая в нем звучит. Сочинял мелодию композитор и бард Григорий Гладков (не путать с однофамильцем и коллегой Геннадием). Во время обсуждения финальной музыкальной темы, Татарский так объяснил свою задумку: «Гриша, сочини мелодию, под которую нас будут хоронить». К сожалению, так и вышло. Тема из мультфильма «Падал прошлогодний снег» звучала на похоронах режиссёра. Он умер в 2007 году, ему было всего лишь 56 лет.
Опять сложности с «ориентацией» мультфильма на взрослый или детский. (Ничего не понимаю!) Ну, пусть будет универсальный, очень хочется его сюда включить, тем более, что вы в комментариях про него вспоминали.
Мультфильм родился у его создателей мгновенно. Эдурад Успенский, будучи на даче, придумал историю про двух колобков-детективов, которые расследуют загадочное исчезновение котлет, и записал эту историю за несколько дней (во время работы там появился Слон, как более существенный повод для расследования). Музыку для нового мультика написали буквально за сутки, а вот рисовали затем первую десятиминутную серию 9 месяцев – вот такое «рождение шедевра».
Этот мультфильм, как водится в СССР, не хотели сначала пропускать. В изначальном варианте в нем совсем не было слов, и строгая комиссия ничего не поняла в странном сюжете. Но год спустя понадобилось срочна «заткнуть дыру» в плановом выпуске лент, и вспомнили про «Крылья, ноги и хвосты». Добавили слов, чтобы дальше казусов не возникало, и мультик все-таки дошел до зрителей. К счастью!
А еще Александр Татарский придумал современную идею «Фиксиков». «Современную», так как вообще-то маленькие человечки, живущие в технике, имеют литературный прототип. Обязательно напишу об этом отдельную статью.
Гарри Яковлевич Бардин
Гарри Бардин - советский и российский художник-мультипликатор, режиссёр, сценарист и актёр. Обладатель Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля и пяти премий «Ника» за лучший анимационный фильм. Лауреат Государственной премии Российской Федерации
Этот режиссер шел к мультипликации долгим и извилистым путем – играл в театре и снимался в кино, писал сценарии для радиопередач «С добрым утром» и «АБВГДейка», затем работал в Государственном Центральном театре кукол, и только в 1975-м году стал режиссёром-мультипликатором на киностудии «Союзмультфильм».
С его легкой руки у нас есть Водяной и Бабки-Ёжки из мультфильма «Летучий корабль», но поработав с детской анимацией, Гарри Яковлевич почти полностью переключился на взрослую и начал экспериментировать с материалами.
Последний мультфильм, правда, вызывает у зрителей неоднозначную реакцию, но многие его обожают.
В 1991-м году Гарри Яковлевич основал собственную киностудию и до сегодняшнего дня возглавляет ее. За эти годы он снял около десяти мультфильмов, несколько последних – на средства, собранные с помощью краудфандинга.
Как и обещала, вот его последняя работа, «Болеро 17»(ссылка на официальный канал Гарри Бардина)
Ну, и под конец этого объемнейшего из обзоров взрослой мультипликации, просто перечислю еще те мультики, которые вы мне подсказывали, но которые пока в трех частях статьи никак не прозвучали. Понимаю, что полную энциклопедию этого жанра собрать все же не удастся, слишком много мультфильмов оказалось, но я хотя бы попыталась…
Потрясающий мультфильм! Если честно, всегда думала, что он из одной серии с «Крылья, ноги и хвосты», но оказалось, что нет. Совершенно другой режиссер, Александр Горленко, это снял.
Про этот мультик многие вспоминали в комментариях как о достаточно страшном. Должна вас успокоить. Это, оказывается, пародия на сюрреалистическое кино или психоделические триллеры. Надеюсь, что всем, получившим детскую травму, от этой информации резко полегчало.
Короткий мультфильм по рассказу Евгения Шатько о контакте человечества с инопланетянами, а вернее – высокоразвитого разума с нашими деревенскими буднями… Деревня победила! Работа режиссера Анатолия Ивановича Солина, который снял «Приключения Мюнхаузена» и «Приключения поросёнка Фунтика».
А ведь так все хорошо, так спокойно у нас начиналось… Первая часть статьи даже называлась «Самые веселые мультфильмы для взрослых». И все-таки мы до этого «Потеца» дошли. Давайте, я просто перечислю его жанры, и каждый сам для себя решит – смотреть или нет. Итак, это одновременно: мистерия, авангард, русский авангард, абсурд, сюрреализм, психоделика и метафизика. Понимаю, что любопытно.
Вот один из отзывов о нем: «В 1990-е годы тысячи постсоветских детей были испуганы странным инфернальным зрелищем под названием «Потец». Образы из этого мрачного мультфильма об умирающем старике надолго впечатались в сознание зрителей с неокрепшей психикой и спустя 10-15 лет время от времени всплывали во снах и в смутных воспоминаниях. Относительно недавно (в начале 2008 года) мультфильм стал общедоступным в Интернете, и вскоре стало понятно — вот он, главный шедевр перестроечной анимации!»
Мультфильм в 90-х случайно поставили в детскую программу и запустили в дневное время на телевидение. Крутое было времечко!
А я на этом заканчиваю, понимая, что, конечно, не справилась на сто процентов, но более-менее, о наиболее ярких мультфильмах для взрослых мы с вами общими усилиями, в этой трех-серийной статье, кажется, вспомнили.
В любом случае, я получила огромное удовольствие от общения с единомышленниками. Обязательно будем продолжать! Кино и мультики – это неистощимая тема.
Большинство людей уверены, что феи – это такие маленькие, хорошенькие и с крылышками. Живут в цветочках и помогают людям, как только их встречают, ибо это, несомненно, персонажи добрые. Однако пару сотен лет назад, когда мультипликационные шаблоны не зомбировали наше сознание, люди представляли себе таких существ совершенно по-другому.
В старинных преданиях феи описываются так разнообразно, что трудно даже выделить один образ. Тот самый – слегка светящиеся создания красивой наружности – был сформирован в Викторианскую эпоху, а до того портрет размывался – от крохотных до людей высокого роста, они могли быть как прекрасными, так и уродливыми, даже близкими к троллям, летали то на птицах, то просто так, то вообще не летали.
Первые письменные пересказы историй были сделаны средневековым хронистом и историком Гиральдом Камбренсом, жившем в XII веке, а сегодня словом fairy в английском языке обозначают десятки всевозможных существ из ирландской, шотландской гэльской, валлийской, корнуоллской, мэнской фольклорных традиций. Но, самое главное, эти существа вовсе не обязательно были добры или даже просто благосклонны к людям! Их прозвания: «маленькие люди», «хорошие люди», «прекрасные люди», «добрые соседи», по мнению ученых, несли в себе особый смысл – умилостивить и задобрить непредсказуемые силы.
Проживали такие «соседи» чаще всего внутри холмов (эти особые геологические образования узнавались по особой, правильной форме), а встретить фей можно было в любое время дня или ночи – в виде процессии всадников, или, услышав мелодию, стать свидетелем их праздника и плясок, или сказочные создания сами наведывались в гости, и вот тогда стоило вести себя особенно осторожно.
«Феи на лугу», Нильс Бломмер,1850 г.
Пожалуй, главной чертой характера фей из сказаний была небывалая обидчивость и мстительность, но порой они проявляли и обостренное чувство справедливости, могли отблагодарить за доброе дело или наградить человека талантливого. Однако дары их редко приносили людям счастье, и гораздо чаще на «добрых людей» списывали болезни и разнообразные неприятности.
Основной опасностью, связанной с феями, считалось похищение младенцев, рожениц или, реже, взрослых людей. Даже у Шекспира, в комедии «Сон в летнюю ночь», между повелителями фей, Обероном и Титанией, возникает спор из-за малыша-подменыша, похищенного у индийского султана. Впрочем, тут младенцу была уготована неплохая судьба – его прочили в пажи для царской четы, но это авторский вымысел. Люди в старину считали, что похищенные человеческие дети отдаются как дань дьяволу. Нечистый, якобы, наложил на фей ежегодную мзду, а хитрый народец таким образом спасает своих собственных отпрысков. На этой легенде построены сюжеты баллад «Томас Рифмач» и «Тэм Лин».
На средневековой картине дьявол похищает младенца у невнимательной молодой четы, заменяя его на своего
Похищая человеческое дитя, феи подкидывали на его место подменыша – собственного младенца – страшного и волосатого, который только все время хныкал и не рос, или деревянную колоду, которую некоторое время все принимали за человека, удивляясь, почему тот лежит, не встает. Особой опасности подвергались некрещеные дети и молодые матери сразу после родов. Тут, я думаю, играли роль древние и общие для всех народов поверья о том, что при родах (как и во время смерти), нарушаются границы между мирами мертвых и живых. Об этом, кстати, будет отдельная статья.
В фольклоре подробно описаны и способы борьбы с нежеланными подкидышами. Подменыша надо было, во-первых, вывести на чистую воду. Тут часто помогала Библия, которую нечистая сила по понятным причинам не любила, или требовалась некоторая изворотливость.
Самым популярным способом был следующий: в ирландских сказках мать расставляла у очага дюжину пустых яичных скорлупок и делала вид, что варит в них пиво. Подменыш обязательно при этом выдавал себя, произнеся старческим голосом: «Видывал я желуди, из которых нынешние дубы выросли, но чтобы пиво в скорлупе варили, отродясь не видал!». После этого следовало раздуть огонь посильнее и кинуть в него подкидыша, тот с криками вылетал в трубу, а настоящий ребенок появлялся за порогом. Этот сюжет, кстати, известен также в Польше и Белоруссии.
Фея похищает ребёнка, оставляя матери подменыша (Генри Фузели, 1780 г.)
Еще можно было, узнав о подмене, прийти к «добрым соседям» самому и вызволять похищенного силовыми способами – например, пригрозить феям, что спалишь весь вереск на их холме (иногда помогало). Или требовалось ночью, на перекрестке, увидев ночную кавалькаду, узнать своего домочадца (мужа, брата, сына), схватить его и держать, не отпуская, до первых петухов, не испугавшись того, что при этом творится вокруг.
А вот в сказке «Рыцарь-эльф», доблестный граф Сент-Клер спас своего друга, увлеченного в круг эльфов и испившего волшебной браги из рук повелителя. Для этого юноша неподвижно простоял всю ночь у зачарованного места, а когда занялась заря и зазвонили к заутрене, он обошел заколдованный круг девять раз, затем переступил волшебную черту и вынес из круга золотую Чашу. Замершие в этот момент эльфы не смогли ему помешать и с восходом солнца сгинули, будто их и не было.
Надо сказать, что в истории с подменышами английские крестьяне верили настолько крепко, что даже в прогрессивном XIX веке были зафиксированы случаи жестоко обращения и убийства детей, которых родители таким образом спасали от фей. Об этом существуют вполне подробные свидетельства, так как дело доходило до судов.
Вплоть до начала XX века рассматривались дела о том, как детей выносили на мороз, держали над огнем или били головой о косяк, секли розгами или топили в реках. Родителей при этом часто оправдывали, объясняя их действия «заблуждением», ведь на самом деле они пытались избавиться от подменыша.
Вот тут, пожалуй, кроется главная тайна фей. На протяжении сотен лет они были для людей вовсе не сказочными персонажами, а, скорее, городской легендой. В чем разница? Городские легенды – это тоже вымысел, но в него можно верить, его следы можно искать, и иногда даже находить. Да, много общего тут есть с уфологией и поисками снежного человека. Так что фей трудно причислить к сказкам, ведь никто и никогда не искал по-настоящему и не пытался фотографировать Бабу Ягу или Кощея.
Известная фото-мистификация начала 20 века - "Феи из Коттингли»
Первый же ученый в истории, который занялся собиранием этнографического материала о феях, преподобный Роберт Кирк, достаточно быстро превратился в исследователя этого феномена, а позднее и в его популяризатора – результаты своих исследований (а частично, как он сам утверждал, и личного опыта общения), он описал в книге «Тайное содружество фавнов, эльфов и фей». Этот труд он окончил в 1691 г., а буквально год спустя знаменитый фольклорист умер, и породил легенду о том, что на самом деле его забрали в волшебную страну за то, что он раскрыл секреты Добрых Людей. Его, кстати, пару раз пытались «вызволить» из плена, но затея не удалась.
А в 1912-м году Доктор Эванс-Ветц в своей книге «Вера в фей у кельтских народов» привёл свидетельства 102 человек, которые утверждали, что своими глазами видели этих существ. В 1927 году в Дублине было образовано Общество по изучению фей (Fairy Investigation Society), и на сегодняшний день известно несколько подобных организаций.
«Элси и Крылатый Гном» - фотография, всколыхнувшая обществ
Пожалуй, последним случаем, всколыхнувшим общество по этому поводу, стали фотоснимки фей, сделанные в 1917-м году двумя девочками Элзи Райт и Франсис Гриффитс из йоркширской деревни Коттингли. Дети утверждали, что подружились с феями и играли с ними. Фотографии попали в печать и вызвали большую шумиху. Мистификацию подвергли сомнению после первой же экспертизы – она показала, что фигурки были вырезаны из бумаги – однако, например, сэр Артур Конан-Дойл до конца жизни был уверен, в подлинности этих снимков.
Ну, как вам такие непривычные феи из английского фольклора? Эти персонажи, как и многие другие, прошли длинный путь в человеческой культуре, оставив в ней глубокий след, большей частью страшный. Однако заезженный сегодня образ летающей Дюймовочки со светящимися крыльями мне, лично, кажется гораздо менее интересным.
Эта статья была написана как «информационная поддержка» к моей книге Сказочная Термодинамика ("Привет, Яга!"-4). Да, от славянского фольклора меня занесло на британский, поэтому некоторые вещи оказались непривычными для читателей и меня забросали вопросами: "За что я так с феями?" . Пришлось писать такое вот пространное объяснение.
Посмотрела «Элементарно» от студий Дисней и Пиксар и пришла к выводу, что мультик вторичен по своей идее (не по сюжету, конечно, о плагиате мы не говорим, но основной конфликт точно не нов).
"Элементарно" 2023 года и "Дети дождя" 2003 года
Помните «Дети дождя» 2003 года? Вода, огонь, они не могут быть вместе…
Сравнивать эти ленты мы не будем, конечно, они очень разные. Однако печально, что новое творение аниматоров, напичканное стереотипными ходами, уже окупило в два раза свои рекордные 200 млн (мульт стал самым дорогим в истории). А уникальная и необычная история о двух воюющих расах 20 лет назад провалилась в прокате.
У меня сейчас на очереди сразу два продолжения статей (о грустных советских мультфильмах и о мультиках для взрослых из СССР). Как только завершу, обязательно сделаю подборку «Классные фильмы, провалившиеся в прокате». Мой любимый «Эквилибриум» туда будет первый кандидат.
Печально, но так бывает.
Немного кадриков из старого мультика - ровно 20 лет ему в этом году исполняется, оказывается!
Здесь и далее - кадры из м\ф "Дети дождя", 2003 год, Франция, Юж. Корея
Всем удачи! \\ Анна Константинова (теперь на Пикабу регулярно, мне тут понравилось)))
(это не реклама, просто по правилам данного сайта нужно указывать первоисточник контента, если он размещался где-то еще. Статьи специально для Пикабу у меня выходят по понедельникам)
На момент написаний этой статьи, к первой части «Взрослых мультов из СССР» собралось 333 комментария! И во многих из них вы мне подсказывали ссылки и названия тех лент, о которых я не знала или забыла. Поэтому вторая часть статьи вышла гораздо более массовой, чем первая. Это здорово!
Я благодарна всем, кто откликнулся и поделился воспоминаниями. Думаю, что вместе мы создадим каталог по этому жанру мультипликации, который будет претендовать на наибольшую полноту. Вот такая амбициозная задача!
Итак, мультфильмов во второй части у нас много, поэтому давайте их скомпонуем. И первым пунктом пойдут, конечно, ленты о семье и браке. Именно эта тема обычно в Советском Союзе служила водоразделом между детской анимацией и взрослой.
«Очень синяя борода» (1977 год, режиссер В. Самсонов)
Очень звездная команда создавала этот мультфильм. Сценарист – Аркадий Арканов, композитор – Геннадий Гладков, а на озвучке – Михаил Боярский, Олег Анофриев, Александр Белявский и Лариса Долина.
Не мудрено, что фраза «Прости, любимая, так получилось» стала в СССР крылатой.
«Сказка о глупом мужике» (1986 год, режиссер Елена Пророкова)
Сегодня в такой истории точно нашли бы феминистическую повесточку, но вообще-то, это старинная народная сказка о том, что «мурмуром сыт не будешь», а своя жена, хоть и глупая, но все равно самая хорошая. Тем более, что и сам-то ты дурак.
Снял его советский актер, кинорежиссер и продюсер Юрий Кушнерев. Этот мультфильм восстановить бы и сделать чуть поярче! Но даже в таком виде он заставляет хихикать и плакать в душе одновременно. Если предыдущий мульт – это гимн всем «глупым бабам», которые слишком любят своих соколиков и балуют их, то здесь – апофеоз мужских страхов о семейной жизни. Наверное, истина где-то посередине…
Если бы в трех или четырех комментариях этот мультик не упоминался, я бы его смотреть не стала. В детстве я его не видела, а сейчас меня что-то не впечатлили ни картинка, ни название. Однако решила включить в подборку, раз люди пишут, и в результате засмотрелась.
Мультфильм снят по мотивам фантастического рассказа Роберта Силверберга «Company Store», и крепкий сюжет в нем чувствуется с первых же кадров. Цветовая гамма, конечно, раздражающая, но она неплохо передает ощущение оторванности от Земли и опасности окружающего чуждого мира. Ну, и еще смешно советские мультипликаторы представляли себе роботов. Этот похож на большой кассовый аппарат на ножках.
Если кто-то, как я, в детстве этот мультик пропустил, посмотрите, не пожалеете.
«Будет ласковый дождь» (1984 год, режиссер Н.Туляходжаев)
Еще одна экранизация американской классической фантастики, постапокалипсис Рэя Бредбери.
Мультфильм снят на студии «Узбекфильм» и завоевал несколько престижных международных премий.
На мой взгляд, очень уж он беспросветный! Я сейчас, предположим, тоже антиутопию пишу и создаю мрачноватый мир будущего, но свет в конце туннеля все-таки должен хотя бы угадываться.
«Стереотипы» (1989 год, Режиссер Ефим Гамбург, СССР, США)
Первый советско-американский мультфильм, снятый по заказу Советского комитета защиты мира.
Мультфильм полон символов и высмеивает стереотипы, сложившиеся в СССР и США. Работа, наверняка, знаковая и для своего времени очень нужная. В первых кадрах там поднимается железный занавес на сцене, а в конце тает ледяная стена между двумя героями, символизирующими наши страны.
Все бы ничего, но мне, с высоты сегодняшнего дня, мульт показался скучным. Хотя стоит посмотреть до конца (или перемотать))), чтобы послушать песню в исполнении Александра Градского и Синди Петерс (правда, сразу возник вопрос, а почему песенка только на английском, а не на двух языках звучит, но это я так, придираюсь).
«Сладкая планета» (1987 год, режиссеры Аарне Ахи, Гуннар Вильмс)
Мультфильм снят на киностудии «Таллинфильм», и вот его я помню. Как же я в детстве боялась этого червяка! Противный, но сообразительный, зараза. Весь свой домик изгрыз изнутри, испоганил, и на следующее яблоко улетел. Очень действенно донесен смысл о необходимости беречь планету, наш общий дом, и спасать экологию. Но червяк все равно ужасный!
Еще раз огромное спасибо за ваши комментарии! Нашла новый для себя мультфильм, и он меня по-настоящему поразил необычным визуалом. Показалось, что какой-то гений в 1986-м спаял из пяти микросхем, трех магнитофонов «Романтик» и пачки стыринных в НИИ перфокарт аналоговую нейросеть, которая оживила фотографии древнегреческих статуй из Эрмитажа. Однако все оказалось намного серьезнее.
Я впервые узнала, что был, оказывается, такой гений советской мультипликации, Анатолий Алексеевич Петров, который действительно в хромых 80-х пытался «достичь в рисунке эффекта абсолютной световой обтекаемости фигуры». То есть, это была попытка создать гиперреалистичное 3D изображение, используя исключительно традиционные для мультипликации материалы – целлулоид, тушевый контур и мульткраску.
Технику называют «фотографика», и она потребовала от создателей титанических усилий. «Геракл у Адмета» создавался 4 года и, кажется, потом был благополучно забыт.
Однако оставим даже эту технику, которая выглядит… странно, необычно, Но! Она выполняет свою роль. Суммарно мне мультфильм, как целостное произведение, понравился. Это и правда разговор о вечном, о жизни и смерти.
Нашла информацию, что в 2024-м мультфильм собираются оцифровать и даже выпустить в кинотеатры (???) Не знаю, посмотрим. В любом случае, он достоин того, чтобы о нем вспомнили.
На десять лет раньше, в такой же заморочной технике Анатолий Петров создал еще один мультфильм:
Для 1977 года картинка выглядит просто нереалистичной, перепрыгивающей свое время.
Нашла статью об этом уникальном режиссере, написанную его коллегой в 2010-м, на смерть мастера. А я, наверное, чуть позже созрею на отдельную работу о нем, хотя материала пока мало.
А еще в комментариях к первой части вы вспоминали про «слегка фривольный» мультфильм (это я сейчас тактично сгладила выражения) по мотивам древнегреческих мифов про циклопа Полифема. Так вот, думаю, что я его нашла. Это лента из той же серии, что и «Геракл у Адмета», того же режиссера, но созданная в обыкновенной технике. И она, действительно, о-о-очень для взрослых. Вот тут уже в прямом и современном смысле этого слова. Сегодня бы такое не пропустили!
Даю ссылку, но предупреждаю, что это Ню с большой буквы «Н». Вероятно, тут надо считывать подтекст о древнегреческом культе красоты человеческого тела (ну, представьте себе, что вы в Эрмитаже, на первом этаже))).
Что ж, если честно, на этом месте, я сдаюсь! Мультиков еще слишком много, буду делать и третью часть этой статьи, потому что разумные границы по объемам быть должны.
Ждите через неделю, в следующий понедельник.
В третью часть уже точно наконец-то попадут Крылья, ноги и хвосты, Великолепные Гоши и Шпионские страсти. Ох, чувствую, что вы сейчас еще навспоминаете мне кучку интересного, буду опять целую ночь сидеть и смотреть)))
P.S. Статьи о кино, литературе и традициях разных народов, написанные специально для Пикабу, в дальнейшем я буду выкладывать по понедельникам. И два-три раза в неделю планирую делиться самыми интересными материалами из моих соцсетей. Так что не теряйтесь!
Это, конечно, если говорить современным языком. А по-честному надо было бы назвать статью: «Мультики, которые заставляли детей СССР плакать» или «рыдать» или даже «доводили до истерики». Всякое бывало в детстве! Однако годы прошли, и сейчас эти творения советских аниматоров вспоминаются с теплом и любовь. Наверное, не такими уж плохими они были… (кроме некоторых собак, пингвинов и динозавров), но давайте по порядку. Итак, сегодня у нас грустные советские мультфильмы, список почти полностью из моих личных воспоминаний.
Буду ждать от вас дополнений и потом, если наберется несколько фильмов, про которые я забыла, сделаем продолжение статьи (сразу после второй части «Советских мультфильмов для взрослых», первую можно глянуть вот тут ).
«Серая шейка» (режиссёры Л. Амальрик и В. Полковников, 1948 год)
(1948 год, ребята! Я не знала, что он такой старый, пока не начала готовить эту статью! Ему ж сто лет скоро!)
Кадр из м/ф «Серая шейка», 1948 год
По поводу этого мультфильма я не всегда нахожу понимание у собеседников. Вроде, конец хороший, и многие не считают его грустным. Но я-то помню, как ревела в детстве, когда все уточки улетели, а Серую Шейку бросили! Поэтому помещаю его в подборку, как мою первую детскую трагедию. Возможно, это была какая-то неправильная реакция, но до хорошего конца я даже не досмотрела. А вот первоисточник, рассказ Мамина-Сибиряка потом читала спокойно.
«Серая шейка» стала классикой русской анимации. В «Очерках истории советского кино» указывается, что фильм определил пути развития жанра мультипликации.
«Приключения пингвиненка Лоло» (режиссеры Г. Сокольский, Кэндзи Ёсида, 1987 год, СССР-Япония)
Почему-то в СССР любили пингвинов! Их частенько изображали на ларьках с мороженым. Не знаю, с чем это связано, наверное, сама птица смешная, черно-белая, так и просится на картинку. А еще есть в них какая-то особая трогательность. В общем, как минимум один мультик про пингвинов многие сегодня помнят и любят.
Кадр из м/ф «Приключения пингвиненка Лоло», 1987 год
Русско-японская лента «Приключения пингвиненка Лоло» после принятия «Закона об информации» получила в нашей стране оценку «6+». Это достаточно странно, так как кроме опасных приключений, в которые попадают двое смелых пингвинят, ближе к концу при нападении браконьеров гибнет их отец.
Интересно, что в Америке, которую принято обвинять в продуцировании жестокого контента, это произведение наших мультипликаторов было серьезно «обрезано». Цензура полностью убрала кадры, где показана кровь (в сцене гибели пингвинов от выстрелов браконьеров) и все, что было связано со смертью персонажа. После переделки фраз за кадром получился позитивный вариант концовки этой истории, который не заставляет маленьких зрителей рыдать. Мультик дублирован на многие языки и известен по всему миру.
«Пингвины» (режиссер В. Полковников, 1968 год)
Прочитала сейчас в обзоре одного известного кино-сервиса, что этот мультфильм – «Занимательная история, произошедшая в далекой Антарктиде, куда на лето приплывают пингвины выводить своих птенцов»…
Странные, однако, у многих представления о занимательности! В другом месте этот мультфильм назван «душераздирающим», что хоть как-то описывает его уровень трагизма.
Кадр из м/ф «Пингвины», 1968 год
Я о такой ленте «Союзмультфильма» узнала уже во взрослом возрасте и безумно счастлива, что не видела в детстве. Даже не знаю, какая возрастная категория к этому детскому мультику подойдет? 30+… 50+… Авторы древнегреческих трагедий рыдают в сторонке и сморкаются в воротник Шекспиру. Я все-таки должна тут кратко набросать его сюжет.
Это история о пингвине, яйцо которого заменили на камень, а он все равно его пытался высидеть и утонул в море, спасая своего ребенка, который никогда бы не родился…
Как-то так в одном предложении.
Увидела в комментариях мнение, что «Пингвины» - грустный, но очень светлый мультфильм… Ну не знаю! Кстати, режиссер – тот же самый, что и «Серую шейку» снимал. Предположим, что можно отнести его к категории «поучительные мультики». Ох уж, эти уроки доброты на примерах братьев наших меньших!
Есть еще одна категория животных, которых любят в искусстве помучить в назидательных целях – это собаки.
«Верните Рекса» (Режиссеры В. Пекарь и В. Попов, 1975 год)
Мультфильмы «Союзмультфильма» иногда удивительно сочетали настоящий трагизм с оптимизмом. Ленту «Верните Рекса» многие вспоминают как самый любимый и добрый мультик, хотя и признаются, что он заставлял поплакать, ведь в нем языком анимации обсуждаются темы жизни и смерти.
Кадр из м/ф «Верните Рекса», 1975 год
Гибель верного пса, который спас мальчика в холодной воде, но сам не выжил – это только начало истории. Затем разворачивается почти детективная интрига с поиском нового друга. Щенка в память назвали Рексом, он тоже, как и прежний пес, учится с маленьким хозяином играть в хоккей, так что конец воспринимается в принципе хорошо. Оценивая мультфильм с позиции взрослого человека, наверное стоит признать, что он учит отпускать тех, кто уходит от нас.
«До свидания, овраг!» (режиссеры В. Курчевский и В. Шилобреев, 1981 год)
Еще один советский мультик про собак. Эта кукольная экранизация одноименной повести Константина Сергиенко вышла, несомненно, слишком мрачной. Депрессивная цветовая гамма вполне соответствует сюжету.
Стая бездомных дворняжек в овраге, их грустные истории, автофургон с клеткой и ловцы собак – все атрибуты фильмов о брошенных друзьях здесь налицо. То, что в конце маленького песика Крошку все-таки спасают от страшной участи и забирают в новый дом, уже не добавляет мультику оптимизма.
Кадр из м/ф «До свидания, овраг!», 1981 год
Как писали советские критики, это «фильм, где в небольшом дидактическом опоясывающем слое заключена «собачья версия» горьковского «На дне».
Наверное, такие истории нужны, но именно эта воспринимается сегодня большинством людей как слишком беспросветная.
«Варежка» (режиссер Р. Качанов, 1967 год)
Очень многие любят этот немой кукольный мультфильм и не соглашаются признавать его грустным. А на мой взгляд, над ним тоже хочется поплакать (для всяких черствых комментаторов поясняю – на том месте, где собачка из живого существа опять превращается в варежку!). И вот тут, на мой взгляд, баланс грусти, доброты и глубины найден идеально.
Кадр из м/ф «Варежка», 1967 год
Лента была снята очень давно, в 1967 году режиссером Романом Кочановым. Этот маститый корифей нашей мультипликации создал, кстати, еще «Чебурашку» и «Тайну третьей планеты».
История о девочке, которая так сильно хочет иметь собачку, что играет во дворе с варежкой и оживляет ее в своем воображении, на самом деле невероятно трогательна. И это действительно прекрасный, именно детский мультфильм. Наверное, с одним только «но»: гораздо полезнее он для родителей, которые порой не могут услышать своих детей.
А последние два мультфильма переносят нас в давние, доисторические времена, и там тоже можно найти повод для грусти: давайте помучаем бедных мамонтят и динозавров!
«Про мамонтенка» (режиссер Борис Аблынин, 1983 год)
Ага, вы думаете, что сейчас мы будем вспоминать классику грустнячего жанра – песенку «По синему морю, к зеленой земле». Да, это, конечно, проверка на эмоциональную восприимчивость. Если слезинку не пустил – ты сухарь. Однако в нашей подборке такой градус печальности, что всякие веселые и яркие мамонтята, которые маму (пусть даже не родную), но все-таки нашли, уже не котируются.
Кадр из м/ф «Про мамонтенка», 1983 год
Мы будем вспоминать другой мультфильм. О нем вообще мало кто знает, и это понятно. Знаменитая «Мама для мамонтенка» вышла в 1981 году. А два года спустя «Союзмультфильм» выпустил на эту же тему еще одну ленту, кукольную и темную. В ней малыш, пытаясь спасти цветочек, теряет маму и замерзает.
Единственный выход из ужасающего эмоционального тупика – объяснить себе и детям, что этот мультик – предыстория знаменитого и всеми любимого шедевра, где все закончится хорошо.
Оба мультфильма сняли в честь найденного в Магаданской области ископаемого детеныша, которому дали имя Дима.
Если вам еще не грустно, могу добавить, что песня Мамонтенка про маму в настоящее время является неофициальным гимном учреждений для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей.
«Гора динозавров» (режиссером Р. Страутмане, 1967 год)
Другие советские мультфильмы про динозавров я что-то не помню, но вот после этого у меня остались очень тяжелые воспоминания. Хотя нарисован он ярко и вроде как обещает позитив…
Кадр из м/ф «Гора динозавров», 1967 год
Гибель маленьких динозавриков, которые не могут вылупиться из яиц, так как скорлупа вдруг стала слишком толстой, конечно, можно воспринять как версию вымирания динозавров, но трагизм сцены затмевает научно-популярную подоплеку:
«Эй, скорлупа, мне нужно вылупляться! Выпусти меня! Я приспособлюсь, честное слово!»…
До сих пор мурашки пробирают!
Пересматривать этот мультфильм я не стала. Если детские воспоминания меня подводят – давайте обсудим.
Мультипликация СССР – настолько объемная и глобальная тема, в которой все сразу и не охватишь. Поэтому жду дополнений к списку грустных детских мультфильмов! Именно грустных, а не пугающих! Калифа-Аиста я тоже в детстве боялась, но предлагаю запихать его совсем в другую подборку )))
Подписывайтесь, чтобы не теряться. Предчувствую, что придется мне делать вторую часть этой статьи )))
А еще заглядывайте в мой Телеграм, я там сегодня объявила тематический день советских мультфильмов.
Это моя авторская статья. Ее первоначальный вариант был опубликован в интернет-журнале «Культурология», но он изрядно отличается от этого. Переработано и дополнено специально для «Пикабу».
Готовила я тут недавно небольшие промо-картинки для выхода своей новой аудиокниги. Решила соединить фотки актеров озвучки, которые мне аудиостудия прислала (причем она недавно мне их имена сообщила) с визуализациями героев, которые я в нейросети делала. Половину еще давно наклепала, в Кандинском 2.1, а половину доделала сейчас, в Кандинском 2.2.
И вдруг, на третьей карточке меня торкнуло: ПОЧЕМУ ТАК ПОХОЖИ ФОТКИ ЖИВЫХ АКТЕРОВ И КАРТИНКИ ИЗ НЕЙРОСЕТИ?!
Описание для генерации я делала просто - парень-блондин, например, гордый аристократ в одежде Викторианской Англии, без особых характеристик внешности, а там уж, что получалось, то и ладно. Ну вот и получилось случайно!
Вот теперь сижу и думаю, к чему бы это?
Следующий не так похож, но это и понятно - Иван Забелин будет героя в трех возрастах озвучивать, и для картинки я взяла "старого и малого". Старого Аластера - единственного, кого немного фотошопила. Ежели вам кажется, что он на Федора Добронравова смахивает, то вам не кажется)))
Ну, а остальные - прямо подозрительно похожи.
И последняя красотка... по книге это у меня девочка-демон, которая живет в голове у предыдущего перса и медленно сводит его с ума. Так вот, меня она тоже просто добила! Причем когда нейросеть мне выдала по запросу "черноволосая девочка в белом платье, танцует" такую вот девицу, я еще подумала: "Что за хрень? Как-то я ее себе по-другому представляла". Но была уже ночь за окном, я задолбалась. Несколько генераций попробовала - лицо одно и то же выходит. Ну, не стала с ней воевать, оставила как есть. А потом мне фотка актрисы прилетает!
В СССР существовала недетская категория мультфильмов, но были они чрезвычайно приличными, и пометка «для взрослых» означала только одно – мультики поднимали серьезные проблемы и предназначались для родителей… И, разумеется, все советские дети смотрели их с особым удовольствием – интересно же! А сейчас, став, взрослыми, часто вспоминают: «Вот, был же раньше кинематограф!».
Современное поколение редко воспринимает советскую анимацию. Это понятно, мультики СССР добрыми были далеко не всегда. Если хотите вспомнить такую анимацию - серьезную и философскую, можете заглянуть вот в такую подборку.
А вот я, как пожизненный оптимист, здесь собрала топ самых веселых мультиков для взрослой аудитории. О них почему-то редко вспоминают в аналогичных списках.
Огромное спасибо моим читателям и подписчикам на АвторТудей, которые живо откликнулись на призыв «вспомнить по-быстрому недетские мультики времен СССР». Комменты сыпались неделю! (можете сделать тык и посмотреть наше бурное обсуждение)
Ну что, поехали?
(написание статьи заняло гораздо больше времени, чем обычно, так как все мультики срочно требовали, чтобы их пересмотрели – надо же было освежить в памяти)))
«Фильм, фильм, фильм» (режиссер Федор Хитрук, 1968 год)
Кажется, знаменитый советский режиссер в смешном маленьком мульте собрал все свои творческие боли и рассказал о самом наболевшем: то реквизит подводит, то актеры тупят, то погода не та, ну и начальство, конечно, как всегда мозг выедает. Но в конце, когда все преодолеешь, можно рыдать от счастья.
Что-то мне подсказывает, что со временем ничего в синематографе не меняется, так что мультфильм из категории «вечных»!
«Ограбление по…» (режиссер Ефим Гамбург, 1978 год)
Фееричный фильм, который я с детства запомнила по тому дружному хохоту, который он всегда вызывал у взрослых. Стёб над буржуйскими фильмами в СССР понимали.
Может, я и не могла тогда оценить тонкие пародии на иностранных звезд: Марлон Брандо, Жана Габена, Луи де Фюнеса и всяких там Софи Лорен, но вот мультяшный Марчелло Мастроянни производил на меня просто гипнотическое действие.
Три части этого мультфильма прошли на ура, режиссеру дали поиздеваться «по-французски, американски и по-итальянски», но вот в четвертой части он, таки, дошутился. «Ограбление по-русски» не вышло на экраны, так как его посчитали злостной клеветой.
«Ну, вы знаете, это были застойные годы, когда у нас ещё не грабили», — рассказывал потом сценарист фильма Михаил Липскеров.
Показали мультфильм только десять лет спустя, когда, вероятно, грабить у нас начали)))
«Икар и мудрецы» (1976 год, режиссер опять Хитрук)
А знаете, эти мультфильмы реально в нас что-то воспитывали! Кажется, именно благодаря этой мульт-притче я, лично, выросла такой упертой, умею делать несколько попыток, если что-то не выходит, а к тому же считаю, что неплохо владею латынью – могу при случае сказануть «Квод лицэт Ё́ви, нон лицэт бови» - (Что позволено Юпитеру, не позволено быку).
Хороший, мудрый мультик, который сегодня часто забывают в подобных обзорах.
«Контакт» (режиссера Владимир Тарасов, 1978 год)
А вот этот мультфильм всем очень запомнился. Обычно его вспоминают как «… А, это тот самый советский мультфильм про инопланетянина и художника» и относят к психоделическим. Ну да, цвета, предположим, вырви глаз, бодренькие, но это же не повод обзываться!
Еще там звучит музыкальная тема из «Крестного отца», под которую все в СССР дружно подпевали: «Давай покрасим холодильник в черный цвеееет… Он был зеленым, синим, красным, черным - нееет»… хотя это уже меня занесло на воспоминания. В общем, Советский Союз и Авторские права были в 1970-х непересекающимися областями, и порой это было удобно.
А мультфильм этот про то, что умные существа всегда договорятся!
«Пиф-паф, ой-ой-ой!» (режиссеры Виталий Песков и Гарри Бардин, 1980 год)
Фееричная пародия на театр, над которой трудились два великих советских корифея: сценарий написал Юрий Энтин, а музыку – Максим Дунаевский.
Причитания бедного зайчика действительно невозможно забыть, и мультик – по-настоящему юморной и веселый.
«Дарю тебе звезду» (режиссер… снова Хитрук! 1974 год)
Когда об этом мультике упоминаешь, сразу разгорается дискуссия – о чем история? О тяжкой доле Женщины или о любви, ведь Мужчина подарил ей все-таки ту звезду, которую обещал, хоть и через пару-тройку тысяч лет, но мужик пропел – мужик сделал…
Можно не спорить, а просто пересмотреть его еще раз, улыбнуться, поцеловать свою вторую половинку и пойти помыть посуду. Или включить посудомойку – не важно. Что-то остается в нас неизменным, и вот об этом как раз рассказывает настоящее искусство.
