КТО ВЫ? (Our Animated Box, 2022)
Это история о писателе, который после большого успеха своей первой книги столкнулся с катастрофическим творческим кризисом. Настолько большим, что даже на кончике пальцев нет ни единой мысли. На пороге оказывается страдающая по нему курьерша и доставляет загадочную коробку. После приглашения на кофе, они приятно беседуют о славе и успехе. Что в коробке?... Никто не знает, во что может быть завернуто вдохновение.
Перевод: «Команда Шаттла 311-Х»
Роли озвучивали: Олежа Никитин и Амалия Газиева
Финальное сведение: Руслан Багиров
Адаптация анимации: Даня Костевич
Быть или не быть...
Нашел на просторах ютуба. Микс не идеальный, но хорошо добавляет драматизма)
Человек не любит никого, кроме себя?
Тебе (человеку) некого любить, кроме себя. Есть только ты (=«Я»). У тебя есть твоё представление о себе, твоё представление о других людях (и о других "тварях божьих", предметах и явлениях), твоё представление о том, что думают люди о тебе и друг о друге.
Везде только ты с твоими представлениями обо всём. Если предположить, что есть кто-то ещё (кроме тебя), то ты о нём знать ничего не можешь (кроме твоих представлений о нём). Ты не можешь знать представления любого другого человека обо всём.
Тебе приходится самому всё додумывать (домысливать) за него (что он видит, слышит, думает, чувствует и прочее). Ты рисуешь его (другого человека) в своём воображении, которое абсолютно свободно от влияния на тебя кого бы то ни было (от навязывания тебе себя).
В твоей голове великое множество самых разных представлений, в том числе представлений о большом количестве людей. Эти множественные представления меняются (сами собой?) - твой "мир" находится в движении - живёт. Твой мозг - "супер-компьютер", который работает с самого рождения сам по себе.
А это значит, что никого и нет, кроме тебя. И тебе остаётся любить себя за неимением ничего и никого другого. Ты любишь твои представления, твои мысли. Чужих мыслей в тебе нет ни одной. У тебя только своя голова на плечах, свои глаза, свои образы и представления обо всём. Например, всякая внешняя красота есть лишь в твоих глазах. А, значит, снаружи нет (как таковой) ни красоты, ни уродства.
Ты чист от вмешательства в тебя тех людей, которых только ты сам и представляешь себе. А, значит, людей как таковых (отдельных от тебя) просто не существует. Ты - единственный воображатель (творец) всего твоего окружения.
Везде только ты (и никого кроме тебя) - только "внутренний диалог" между твоими образами и подобиями в твоём уме. Остановить "внутренний диалог" - прекратить всякие "отношения" между людьми в рисуемом (воображаемом) тобой мире.
Это похоже на игру в дочки-матери. Тебе приходится играть все роли - и за людей, и животных, и за насекомых, которые едят (="любят") тебя в твоём представлении - в твоём театре одного актёра и одного зрителя.
«Весь мир - театр.
В нём женщины, мужчины - все актёры.
У них свои есть выходы, уходы,
И каждый не одну играет роль.
Семь действий в пьесе той.
Сперва младенец,
Ревущий громко на руках у мамки...
...
А последний акт,
Конец всей этой странной, сложной пьесы -
Второе детство, полузабытье:
Без глаз, без чувств, без вкуса, без всего».
«Свет, яркий свет полон зал им сейчас,
Тысячи разных взволнованных глаз -
Они как судьи.
Вот и теперь, как и сто лет назад,
Театр всегда - это рай, это - ад,
Всё так и будет…»
Путь Михаила Щепкина от крепостного к подлинному драматическому искусству
Малоизвестный сейчас актёр XIX века Михаил Семёнович Щепкин вышел из крепостных крестьян. Он не оставил после себя мемуаров или учебника по сценическому искусству. Но его заповеди молодым актерам, которые он внушал не только на курсах в театральной школе, но постоянным личным примером, остались жить в его учениках. Критик В.Г. Белинский писал, что Михаилу Щепкину удалось показать подлинное «драматическое искусство и что такое истинный актер», и заставить «заставил посещать Александринский театр тех, которые давно уже не посещали его». Позднее, К.С. Станиславский взял некоторые приемы в свою систему методической работы актёра и режиссёра.
1 Портрет работы художника Н. В. Неврева, 1862
Михаил Семёнович не навязывал никому своё мастерство и не считал себя мэтром. Но всегда помогал молодым талантливым актерам и наставлял их.
Первая актёрская заповедь касалась опасности копирования и подражательности. Он следил, чтобы молодые не подстраивались под манеру других известных актёров, а вырабатывали свой собственный стиль и образ.
Вторая заповедь касалась «живой» сцены, которая была главнее всех учебников и наставлений. Успешность творчества актёра — это неразрывность искусства и жизни, потому что «искусство настолько высоко, насколько близко к природе».
Третья заповедь была про опасность первого успеха. Щепкин предупреждал молодых талантливых актёров и актрис, что есть способности, но публика реагирует на красивое молодое лицо. Если не будет умения, то успех скоро кончится.
Четвертая заповедь Щепкина была в убеждении, что искусство бывает глубоким и содержательным только когда к эмоциональным впечатлениям идёт четко выраженная мысль, раскрывающая авторскую идею.
Пятая заповедь говорит о цели искусства в приближении подражания к истине, которую узнает и примет человек, задумается и, может даже изменится. А не пытаться притворством угождать невзыскательным вкусам публики.
2 Крепостной театр XIX века
В шестой заповеди речь идёт о постоянном труде ради искусства. Михаил Щепкин никогда не пропускал репетиций, а перед каждой репетицией он обязательно учил свой текст, не надеясь на память.
Седьмая заповедь заключалась в общей игре актеров, как слаженного ансамбля, а не отдельных личностей. Для этого Щепкин уже ближе к концу своей жизни добился, чтобы работа над постановкой начиналась с коллективного чтения пьесы всеми актёрами. Тогда каждый мог найти своё место и видеть общий замысел автора. Спустя годы К.С. Станиславский включит такой подход в свою систему как обязательный элемент работы над постановкой спектакля.
Интересно? Еще можно почитать
1) «Всюду лакеи и билетеры были во фраках или ливреях, с золотыми пуговицами и галунами, как в императорских театрах. Они, не стесняясь, шмыгали по всем направлениям зрительного зала, мешая актёрам играть, а зрителям - понимать и слушать то, что происходило на сцене. Хождение по залу после начала спектакля было у нас строжайше воспрещено как прислуге, так и самим зрителям. Однако, несмотря на запрещение, на вывешенные объявления, первое время зрители не повиновались. Были постоянные недовольства и даже скандалы. Но вот однажды, вскоре после отмены выходов артистов на аплодисменты, я заметил группы запоздавших зрителей, бежавших по переулку нашего театра: они торопились до начала спектакля усесться на свои места. Что же случилось? Актёры перестали повиноваться зрителям, перестали выходить на их вызовы. Не чувствуя себя более полновластным хозяином в театре, зритель подчинился нашему правилу, хотя и с запозданием».
Этот и еще 121 материал VIKENT.RU по теме Театр, кино и ТВ
2) Видео: СОЗДАНИЕ ТВОРЧЕСКИХ РАЗРАБОТОК
3) Видео: Прогноз развития Консалтинга: Игорь Леонардович Викентьев
Источники
М.С. Щепкин на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/2266/
Ивашнев Виталий Иванович «Щепкин. ЗАПОВЕДИ НА ВСЕ ВРЕМЕНА» https://litresp.ru/chitat/ru/И/ivashnev-vitalij-ivanovich/schepkin/5
Благодарю И.Л. Викентьева за присланный фрагмент
Фото:
Актер Илья Любимов — о полете на Луну, работе с Полиной Гагариной и мюзикле про Пушкина
2 ноября в прокат выходит фантастический триллер Рената Давлетьярова «Человек ниоткуда», где Илья Любимов сыграл одну из главных ролей. Об этом и о том, как треники и кипяток вместо чая вошли в его жизнь, и куда смотрит его жена, рассказал актёр в интервью.
«Над тестостероном Рената Давлетьярова не возникает желания шутить»
— В прокат выходит фильм Рената Давлетьярова «Человек ниоткуда». Почему режиссер взялся за фантастику и привлек вас в этот проект?
— Ренат — человек, который тяготеет к необычным сюжетам. Это не первая фантастика в его творчестве. Я с ним познакомился на съемках фильма «Невидимки». Картина, незаслуженно обойденная вниманием прокатчиков.
Она о том, как подземная река Неглинка, заключённая в трубы, раз в год приобретает свойства делать невидимым всё, что попадает в нее. Мой герой падает в колодец и становится невидимым. В тот момент он обнаруживает, что в Москве конгломерат невидимых людей. Они в разное время попали в Неглинку.
Ренат привносит в жизнь, полную проблем, что-то фантастическое. «Человек ниоткуда» — ближе всего к научно-популярной фантастике. В какое-то время мистическая составляющая жанра стала преобладать.
— И науки стало меньше?
— Именно. Не стало научной платформы в этом всём. То, что популяризировалось в технических журналах 1970-1980-х годов, когда ученые баловались литературой.
— О чем фильм?
— Всю интригу фильма я раскрывать не буду. По воле случая, герой перенесся в будущее. Можно сказать, дерзнул попробовать то, чего никому не дано. Главную роль сыграл Александр Метелкин, которого полюбили по комедийным сериалам. Хоть наш фильм развлекательный, но там есть над чем подумать.
— Чувствуется, вам доставляет удовольствие работа с Ренатом Давлетьяровым.
— Необычайное. Давлетьяров — режиссер, который снимает всё азартно, смело. Тот редкий человек, которому актеры очень доверяют.
Ренат — эстет. Над его тестостероном, над его природой, не возникает желания шутить. Любит изящные атрибуты жизни, курит сигары. Просто в какой-то момент он курил слишком много сигарет. Родители посоветовали отказаться от этого, и он отказался.
— В пользу сигар?
— Да, он полюбил сигары и хороший коньяк. Ему нравится стильно одеваться.
— А вы можете так про себя сказать?
— Вы знаете, актеру и так свойственно много переодеваться. Он много курит и ест в кадре. Делает то, что никогда не делал. В жизни я склонен к тому, чтобы всё было как можно проще. Обвисшие штаны, спортивный костюм стали самыми комфортными атрибутами моей жизни. Я даже в какой-то момент перестал пить чай. Стал пить кипяток. Произошло какое- то пресыщение красками жизни. Захотелось простоты, штиля во всём — в одежде, во вкусах, звуковой палитре и так далее. Но у меня есть супруга…
— Катя Вилкова.
— Да. Слава богу, она гораздо более яркая актриса, нежели я. Катя раскрашивает мою жизнь. Толкает к тому, что не обязательно ходить в одном и том же, что есть вещи, которые могут приносить радость. И я ее в этом слушаюсь. Женщинам стоит доверять в вопросах стиля. Это я понял по собственному опыту.
«Если бы захотела, Полина Гагарина могла бы сделать карьеру в кино»
— А как вы относитесь, что вас постоянно разводят?
— В каком смысле?
— В прямом. СМИ пишут, что вы развелись.
— Очевидно, это пишут те, кто хочет заработать на громкой новости. Лиса Алиса и кот Базилио какие-то. Пусть сколько угодно разводят нас с Катей, ради бога.
Актеры Екатерина Вилкова и Илья Любимов
— Так это не так? Вы не разведены?
— Пока не произошло. Я даже думаю, что слово «пока» здесь неуместно.
— Когда набирали артистов в космос, у вас не возникало желания пройти кастинг и отправиться на орбиту?
— Я человек, который не шибко рвется туда, куда меня не зовет судьба, обстоятельства и Бог. Да и звали в космос женщин. Артисты обычно ждут приглашения. По крайней мере, наш кинорынок устроен так.
А «Вызов» я посмотрел. Оценил серьезную работу всей команды.
— Сейчас команда собирается на Луну. Не хотите поучаствовать?
— Если Константин Эрнст, единственный, кто имеет возможность запуска людей на орбиту, пригласит меня поучаствовать в этом проекте, разумеется, я без оглядки откажусь.
— Почему?
— Потому что это опасно. Я шучу. Конечно же, соглашусь. Такими предложениями глупо разбрасываться.
— Вы сыграли Жуковского в картине «Пророк. История Александра Пушкина». Поэтом стал Юра Борисов. Но он вообще не похож на Пушкина.
— У Юры Борисова оказалась очень выразительная внешность. При совершенно небольших манипуляциях он стал похож на Пушкина.
— А вы на Жуковского похожи?
— Портретов Жуковского не сохранилось. Ему уделялось меньше внимания, чем Александру Сергеевичу. Поэтому мое сходство не так принципиально. Кроме того, картина будет музыкальной. А это определенная стилистика.
Кадр со съемок фильма «Пророк. История Александра Пушкина»
— А зачем из Пушкина делают мюзикл?
— Это не из Пушкина делают мюзикл, а вокруг некоторых историй того времени. Центральной фигурой в них стал Александр Сергеевич. Надеемся, что фильм заставит вспомнить его творчество и отнестись к поэту попристальнее. В конечном итоге это некий реверанс в сторону того времени. Оно было очень азартное, музыкальное и куда более смелое, нежели наше. Не думаю, что современная молодежь хорошо представляет себе спектр развлечений их ровесников того времени. Они сильно удивились бы, когда узнали, что из себя представлял светский петербургский маскарад.
— А что он из себя представлял?
— Это то, ради чего созданы социальные сети — место знакомства, анонимного флирта. Под маской скрыто лицо, доступно только тело. И ты запросто можешь получить близкие отношения и модное нынче слово — «интим» — с женщиной, которая при дневном свете в тронном зале будет просто недоступна, не по статусу.
Это ликвидация всех барьеров. Люди были крепче в умении давать оценки, вести диалог и держать удар. Удар эмоциональный, личностный.
Оцените. Пушкин пишет об одном молодом человеке: «Он слишком для вас ничтожен. Весь ум его почерпнут из Liaisons dangereuses (опасные связи – фр.), так же как весь его гений выкраден из Жомини (это такая пошлая книжонка французская). Узнав его короче, вы будете презирать его тяжелую безнравственность, как военные люди презирают его пошлые рассуждения». Посмотрите, какая емкая оценка. Или про другого человека Пушкин говорит: «Это девочка в мундире»
Кадр со съемок фильма «Пророк. История Александра Пушкина»
— Красиво.
— Не просто красиво, емко. Или вот: «Да он же красит волоса и каждые пять минут повторяет с упоением: «Когда я был во Флоренции». Говорят, его несносная жена влюблена в него. Оставьте их двоих. Они созданы друг для друга».
Могут ли современные люди просто так обратить на себя внимание? Имеем ли мы привычку так хорошо и образно оценить кого-либо?
— Поэтому Пушкин — наше всё.
— Это не только Пушкин. Это атрибут времени, умение мыслить. Люди чаще оставались наедине сами с собой, от этого возникала привычка что-то оценивать, называть вещи своими именами. От этого, в конечном итоге, зависела твоя жизнь. Люди мало делали пальцами, больше пером и языком. Словами они умели продвинуть себя по службе, дав себе хорошую рекомендацию.
— Сам себе?
— Обязательно. Забытое выражение: «Честь имею представиться». То есть представить кратко резюме. Часто разговоры происходили на ходу. Коронованная или сановная особа спускалась от своего крыльца до кареты, и в этот момент надо устроить свою судьбу. И так, чтоб человек тебя услышал.
«Пророк» снимает молодой режиссер Феликс Умаров. Залог того, что фильм может получиться — продюсер Петр Ануров. Одна из последних его картин — «Серебряные коньки».
— Значит, будет дорого-богато?
— По крайней мере, это будет интересно.
Кадр со съемок фильма «Пророк. История Александра Пушкина»
— Где еще вас можно будет увидеть?
— Снимаюсь в триллере «Красные линии». Там хороший ансамбль собрался: Полина Гагарина, Александра Флоринская, Алексей Маклаков. Ростислав Бершауэр.
— Полина Гагарина кого играет?
— Молодую писательницу, с которой жестоко обошлись. Полина, безусловно, очень одаренная.
— Ну, у нее есть диплом Школы-студии МХАТ. А петь она будет в фильме?
— Не будет. Но это тот случай, когда если уж человек талантлив, то во всём. Если бы захотела, Полина Гагарина могла бы сделать карьеру в кино. Вы в этом убедитесь, когда посмотрите фильм.
«Фоменко любил даже самую последнюю страсть человека, даже самое низкое»
— Вот уже 25 лет вы служите в театре «Мастерская Фоменко». Чем удерживают вас эти стены?
— Стены никого удержать не могут, удерживают люди. Я пришел в театр только из-за Фоменко. Признаться, я никогда особо не любил театр, а Петра Наумовича не полюбить было невозможно. Он был серьезным авторитетом.
Благодаря ему сформировалась команда. Даже после своего ухода он нас до сих пор держит вместе. Как говорил сам Фоменко: «Вы, где-то снимаясь, что-то делая на стороне, еще не раз будете приходить сюда. И будете благодарны тому месту, где вы сможете зализывать раны».
Актеры Илья Любимов и Полина Агуреева в спектакле «Бесприданница» на сцене Мастерской Петра Фоменко
Так вот, эти эмоциональные раны действительно лучше всего затягиваются в этих стенах. Здесь сохранились традиции и определенный культурный, словесный код, который присущ только этому театру.
— Что это?
— Определенная внутренняя интонация и отношение к материалу, которую Петр Наумович очень берег. Он умел и любил работать со словом. Фоменко с такой любовью относился к человеку, что ему был противен материализм и превращение людей в массу. Петр Наумович любил даже самую последнюю страсть человека, даже самое низкое. Призывал уважать и относиться к человеку с любовью.
— Что он понимал под самым низким?
— У Шекспира есть такое выражение: «Неблагодарность же я презираю сильней, чем ложь, тщеславье или пьянство, чем все пороки, что нам портят кровь». Петр Наумович учил находить прекрасное даже в том человеке, который полностью разложился под воздействием страсти, душа которого уже, кажется, погибла.
— Фоменко считал, что безнадежных не бывает?
— Он часто говорил: «Вера есть, уверенности нет». И всей своей жизнью стремился и призывал к тому, что есть надежда, свет, прекрасное. Фоменко верил, что можно одной каплей бочку дегтя превратить в мед. И за это стоит бороться, ради этого стоит жить, творить. Именно эту задачу должна выполнять культура, для этого снимается кино.
Театральный режиссер Петр Фоменко
— За четверть века что вы служите в театре, могли бы стать народным артистом. Почему даже за выслугу лет вам не дают хотя бы заслуженного?
— Очень хороший вопрос. Я не знаю. Обычно это работа определенных служб в театре. Но почему-то это не сделано. Вот сейчас закончу интервью, и задам этот вопрос: почему же я до сих пор не заслуженный? Но думаю, тут есть определенные традиции нашего мастера, который скептически относился ко всему этому.
— Но при этом был народным артистом, лауреатом госпремий…
— Более того, в определенный момент на него все эти регалии навешали. Но, зная его, могу сказать, что это ему было глубоко безразлично. Правда. Еще существуя в определенном конфликте с советской властью, с ее пережитками, он сопротивлялся большинству ее проявлений в культуре. Это называется — от любви до ненависти. В этом смысле у него был один шаг и к регалиям того, что он с любовью и горечью называл «совком». В какой-то момент в их прогрессивной тусовке шестидесятников внимание власти даже стало дурным тоном.
— И иметь звание?
— Народный, заслуженный — это был предмет для дружеской иронии. Хотя в то время звания давали большое количество привилегий. Да и сейчас тоже некоторые существуют.
— Над чем вы работаете в театре?
— Галя Тюнина, актриса театра, вдохнула новое дыхание в постановку Петра Наумовича «Волки и овцы». Наши ребята играли в спектакле почти 30 лет. Выросли. Сейчас на их места вошли другие. Я получил роль, которую играл Карэн Бадалов. Алексей Колубков — роль Юры Степанова, трагически погибшего. Маша Андреева играет вместо Гали Тюниной. Одним словом, новые фамилии, тот же спектакль. Это здорово, приходите, посмотрите.
Спектакль «Волки и овцы» на сцене «Мастерской Петра Фоменко»
— Обязательно.
— Спектакли, как живой продукт, имеют свойство портиться, уходить, улетучиваться. У нас же в театре есть уникальная возможность познакомиться с тем театром, которого сейчас очень мало. Счастье, что спектакли Фоменко живы.
Надо отдать должное зарубежным купцам, работы мастера были востребованы ими.
— Вы имеете в виду спектакли Фоменко охотно приглашали за границу?
— Петр Наумович — кавалер ордена Почетного легиона Франции. На секундочку. Западный мир прагматичен. Их ребята имеют нюх на то, что имеет настоящую ценность. Не зря они проявляют такой недюжинный интерес именно к работам Фоменко. И даже несмотря на обострение отношений между странами, они постоянно стоят на изготовке. Ждут, когда можно будет опять начать продавать билеты на «фоменок».
— То есть вас уже ждут в Европе?
— Артистов Фоменко постоянно ждут в Европе. Петр Наумович сумел сделать из небольшой группы единомышленников то, что составляет жемчужину русской культуры и имеет вес, как Большой театр и балет.
Выбор. Часть 6
Взгляд зрителя, переданный Дарьей Косаревой с концерта, проведенного 28.08.2023 в ЦГК "Графит".
Альбом "Выбор" артиста Ирины Юсуповой набрал 16 млн прослушиваний по всему миру, на сцене - это моноспектакль, концептуальный музыкальный хип-хоп альбом, повествующий о девушке полукиборге Грете фон Бисмарк, оказавшейся в городе N, поделенным на две части черным соженым полем на два города: фавел и Техноград.
При поддержке: LJS production и Especiart,
а также моих великолепных друзей: Нины, Стаса и Олега.
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.