The Long Read

Владелец автосервиса- да есть, автоэлекртик это хорошо умеет, можем все сделать. Приезжайте через 30 минут.

Приезжает парень лет 20 и сразу говорит " мИне сейчас ничего не надо, вы мне пока только расскажите как подключается усилитель. "

Я думаю ну и чо ты вообще набрался наглости звонить бронировать себе время в автосервисе если тебе сейчас ничего не надо, я бы мог вместо тебя принять другого желающего, я бы там хотябы заработал. Ты бы еще так же в больницу записался к врачу, пришел в назначенное время открыл дверь и сказал фразу "мИне сейчас ничего ни нАдА".

Тут у меня спрашивает скажи как подключить усилитель, как там провода подключить как провести, как тут сделать как там сделать, я вначале не смекнул, рассказал ему ( в то время в предыдущих местах работы, я сам не общался еще с клиентами, для этого был менеджер).

Дальше он у меня спрашивает - "вот кондиционер еще надо починить, расскажи за что отвечают предохранители".

Я - не знаю надо оставлять машину дать мне время разобраться посмотреть электросхему, оставляй авто, согласуем цену и могу починить.

Клиента - а так скажи что могло сломать, мб там провода, еще что то.

Я - там может много чего сломаться, мб муфта кондиционера, мб, утечка хладогента, мб блок управление не выдает сигнал.

Клиент - а как проверить муфту?

Я - надо проверить сопротивление.

Клиент- а как проверить , какое должно быть?

Тут я понимаю что разговор заходит куда то не в ту сторону, не нужно нормальному клиенту таких знаний и таких подробностей.

Тут до меня доходит что это приперся видно какой то халявщик, он купил себе машину, хочет ездить в комфорте, хочет кондиционер, музыку, ништяков, усилитель, сабвуфер, надо это купить, надо оплатить работу специалиста, а денег у него толи нету, толи мало. Крч какой то нищеёб, хочу авто, хочу ездить с ветерком, хочу кондиционер чтобы в жару мне было прохладно, хочу музыку чтобы мне было весело, запросов в него дохуя, а денег нихуя.

Это гавно позвонило к нам в автосервис забронировало время не потому что хотел как нормальный человек приехать заплатить денег чтобы ему сделали авто. За его фразой "Мне надо на киа спектра 2008 года подключить сабвуфер, усилитель и починить кондиционер." стояло не то что он хочет дать нам это сделать и заплатить, ему хотелось именно не платить.

В общем этот хрен позвонил, забронировал и приперся за бесплатными знаниями, чтобы автоэлектрик ему все рассказал, все разжевал, дал полное руководство к действия и он "САМ" себе бесплатно сделал. Это он думает он сам делает когда он никуя не знает, он придет к опытному человеку который годы потратил чтобы научиться, тот ему почему то должен за бесплатно передать свои знания, рассказать что делать, как разбирать как собирать, что починить, как подключить и такой недоклиент ему ничего не заплатит и будет свято верить что это он вот там "сам" сделал себе авто.

Крч знаний я ему на счет подключения музыки передал наверно знаний.. Где я работал такая работа стоила бы тысяч 15. Я на него потратил наверно час, к примеру в предыдущем месте работы, нормо час диагноста автоэлектрика стоил 1700 рублей для клиента, ему я сказал чтобы заплатил 500 рублей, на что он ухмыльнулся и сказал что 500 рублей платить не будет и с улыбочкой уехал довольный. Счастливый что наебал автосервис, получил нахаляву знаний автоэлектрика и сейчас "сам" сделает себе музыку и платить не будет и денюжку то себе оставит. Тоесть работать чтобы заработать денюжку не придётся ему.

Как пошел работать в недорогие автосервисы, когда работал в гаражах я таких ущербных автомобилистов встречал еще мнооооого много раз кто ездит по автосервисам навязывается чтобы ему какого то хуя автоэлектрик диагност за бесплатно просто так рассказывал свои знания чтобы они не платили ему за ремонт, а сделали себе сами. А еще находились уникумы кто еще и бесплатно просил инструмент, а еще и бесплатно воспользоваться ямой или подъёмником.

Крч я должен млять много лет отдать чтобы обучиться на автоэлектрика, работать за гроши пока учусь, потом я должен купить инструмент, арендовать помещения и будут приезжать всякие нищеёбы которые придумали что чтобы им ездить на авто и не платить мне за ремонт я Обязан им бесплатно передавать свои знания, свой инструмент и дать машино место чтобы они ездили не как простые смертные на автобусе а как короли мля.

Знаешь, я обычно не фанат постапокалиптики, но эта книга... она как-то по-особенному зацепила. Может, потому что мы сами недавно пережили пандемию, а может, потому что она не о выживании, а о том, что делает нас людьми даже когда всё летит к чертям.

Название: "Станция Одиннадцать" (Station Eleven)

Автор: Эмили Сент-Джон Мандел

Дата выхода: 2014

Интересные факты

1. "Станция Одиннадцать" была написана за рекордные 16 месяцев, что нетипично для Мандел, обычно работающей над романами годами.

2. Книга получила престижную премию Артура Кларка, несмотря на то, что автор не считает себя писателем-фантастом.

3. Мандел вдохновлялась реальной театральной труппой, путешествующей по отдаленным районам Канады.

4. В романе упоминается вымышленный комикс "Станция Одиннадцать", который стал настолько популярным среди фанатов, что некоторые татуировали себе цитаты из него.

5. Автор намеренно избегала описания технических деталей постапокалиптического мира, фокусируясь на человеческих историях.

6. Роман был экранизирован в 2021 году, причем съемки сериала совпали с реальной пандемией COVID-19. (https://www.kinopoisk.ru/series/1282706/?utm_referrer=www.yandex.ru)

7. Мандел признается, что название "Станция Одиннадцать" пришло к ней во сне и не имеет конкретного значения.

"Ад – это отсутствие людей, которых ты любишь" - Кирстен

Пандемия как катарсис: вступление в мир "Станции Одиннадцать"

Представьте, что вы сидите в театре, наблюдая за последним выступлением знаменитого актера. Внезапно он падает на сцену, сраженный сердечным приступом. Вы еще не знаете, но это – начало конца мира, каким мы его знаем. Так начинается "Станция Одиннадцать" Эмили Сент-Джон Мандел – роман, который заставляет нас переосмыслить не только постапокалиптический жанр, но и саму суть человеческой цивилизации.

Мандел создает мир, где пандемия "грузинского гриппа" уничтожает 99% населения Земли за считанные недели. Но вместо того, чтобы погрузиться в мрачные дебри выживания, автор предлагает нам удивительно оптимистичный взгляд на возрождение культуры и искусства в руинах прежнего мира.

Роман был написан за несколько лет до пандемии COVID-19, но его темы оказались пророческими. Мандел исследует не столько сам апокалипсис, сколько то, что происходит после – как люди сохраняют свою человечность, когда все привычные структуры общества рушатся.

"Выживания недостаточно" - Девиз Передвижной симфонии

Эта фраза становится центральной идеей романа, напоминая нам, что даже в самые темные времена человечество нуждается в искусстве, красоте и связи друг с другом.

Симфония хаоса: сюжетные линии, сплетающиеся в гармонию

"Станция Одиннадцать" – это не линейное повествование, а сложная мозаика из переплетающихся историй, охватывающих период до, во время и после пандемии. Мандел виртуозно жонглирует временными линиями, создавая многослойное повествование, которое держит читателя в напряжении до последней страницы.

Центральная ось романа – Передвижная симфония, группа актеров и музыкантов, путешествующих по постапокалиптической Америке, исполняя Шекспира и классическую музыку. Через их глаза мы видим мир, восстающий из пепла, и людей, цепляющихся за искусство как за спасательный круг в море хаоса.

Параллельно разворачивается история Артура Леандера, знаменитого актера, чья смерть на сцене совпадает с началом пандемии. Его прошлое, связи и наследие становятся связующими нитями между персонажами и эпохами.

Третья ключевая линия – история создания комикса "Станция Одиннадцать", который становится своеобразным пророчеством и источником утешения для выживших. Этот метанарратив добавляет глубины и символизма основному сюжету.

"Я стою на берегу океана, мечтая о других мирах" - Из комикса "Станция Одиннадцать"

Мандел мастерски переплетает эти нити, создавая полотно, где каждый персонаж и каждое событие связаны невидимыми, но прочными узами. Это не просто история о выживании, это размышление о том, что делает нас людьми, что мы теряем и что обретаем, когда мир, каким мы его знали, исчезает.

Герои нового мира: от шекспировских актеров до пророков апокалипсиса

Персонажи "Станции Одиннадцать" – это калейдоскоп человеческих судеб, каждая из которых отражает различные аспекты выживания и возрождения.

Кирстен Реймонд – сердце романа, актриса Передвижной симфонии, чье детство пришлось на годы пандемии. Она олицетворяет связь между старым и новым миром, храня воспоминания о прошлом и стремясь сохранить искусство в настоящем.

Дживан Чодри, человек, пытавшийся спасти Артура Леандера в ночь его смерти, становится символом неожиданных поворотов судьбы. Его история показывает, как прошлое может как спасти, так и проклясть человека в новом мире.

Кларк Томпсон, друг Артура, оказавшийся запертым в аэропорту во время пандемии, превращается в хранителя памяти о прошлом, создавая "Музей цивилизации" из предметов доапокалиптической эпохи.

Миранда Кэрролл, создательница комикса "Станция Одиннадцать", воплощает идею искусства как пророчества и утешения. Её работа, созданная до пандемии, становится своеобразной библией для выживших.

"В темноте между городами; в темноте между звездами" - Миранда Кэрролл

Пророк, лидер религиозного культа, возникшего после пандемии, представляет темную сторону человеческой природы, стремление к власти и манипуляции даже в разрушенном мире.

Мандел создает персонажей, которые не просто выживают, но ищут смысл и красоту в новом мире. Каждый из них несет частицу прошлого, но вынужден адаптироваться к настоящему, что делает их глубоко человечными и узнаваемыми, несмотря на экстраординарные обстоятельства.

Наука на руинах: постапокалиптическая реальность глазами Мандел

Хотя "Станция Одиннадцать" не является научной фантастикой в классическом понимании, Мандел создает убедительную картину мира после глобальной катастрофы, основанную на реалистичных предпосылках.

Пандемия "грузинского гриппа" описана с пугающей достоверностью, что стало особенно очевидно в свете недавних событий. Мандел исследует, как быстро может рухнуть глобальная инфраструктура перед лицом смертельного вируса.

Коллапс технологической цивилизации показан через призму повседневных деталей: отсутствие электричества, интернета, транспорта. Автор акцентирует внимание на том, насколько зависимым стало человечество от технологий, и как их потеря меняет саму структуру общества.

Возвращение к доиндустриальным способам жизни описано с вниманием к деталям. Мандел показывает, как люди адаптируются к жизни без современных удобств, возвращаясь к сельскому хозяйству, ручному труду и бартерной экономике.

"Мы жили в воздушном шаре, а теперь живем на земле" - Кларк

Экологические последствия исчезновения большей части человечества также затрагиваются в романе. Мандел описывает, как природа постепенно возвращает себе территории, ранее занятые цивилизацией, создавая новый баланс между человеком и окружающей средой.

Интересно, что автор намеренно избегает подробных описаний технических аспектов выживания, фокусируясь вместо этого на социальных и культурных изменениях. Это делает роман более универсальным и философским, нежели типичная постапокалиптическая фантастика.

Философия после конца света: идеи и темы "Станции Одиннадцать"

"Станция Одиннадцать" – это не просто история о выживании, это глубокое размышление о сущности человеческой цивилизации и культуры.

Центральная идея романа – важность искусства и красоты даже в самые темные времена. Мандел исследует, как культура становится якорем, удерживающим человечество от погружения в варварство. Передвижная симфония, исполняющая Шекспира в разрушенном мире, становится символом неугасимой потребности человека в прекрасном.

"Потому что выживания недостаточно" - Девиз Передвижной симфонии

Тема памяти и ностальгии проходит красной нитью через весь роман. Мандел показывает, как воспоминания о прошлом мире формируют идентичность выживших, становясь одновременно источником утешения и боли.

Исследование природы знаменитости и славы в контексте исчезнувшего мира добавляет интересный слой к повествованию. Автор задается вопросом: что остается от человека, когда исчезают все социальные конструкты, определявшие его статус?

Роль религии и веры в кризисные времена также находит отражение в романе. Мандел показывает, как в отсутствие привычных структур люди обращаются к новым формам духовности, иногда с разрушительными последствиями.

Идея взаимосвязанности всего сущего – еще одна ключевая тема. Роман демонстрирует, как случайные встречи и решения могут иметь далеко идущие последствия, особенно в мире, где старые связи разрушены, а новые только формируются.

Мандел поднимает вопрос о том, что действительно необходимо для счастья и полноценной жизни. В мире, лишенном технологий и комфорта, персонажи находят удовлетворение в простых вещах и человеческих отношениях.

Язык апокалипсиса: стилистические особенности романа

Стиль Эмили Сент-Джон Мандел в "Станции Одиннадцать" – это изящное сочетание поэтичности и сдержанности, создающее уникальную атмосферу романа.

Язык автора отличается элегантной простотой. Мандел избегает излишней витиеватости, предпочитая четкие, выразительные фразы, которые тем не менее часто обладают почти поэтическим ритмом.

"Никто никогда не думает, что он ужасен, даже люди, которые на самом деле такими являются. Это какой-то механизм выживания."

Повествование нелинейно, что отражает фрагментарность воспоминаний и опыта персонажей. Мандел мастерски переплетает временные линии, создавая сложную, но гармоничную структуру повествования.

Детали доапокалиптического мира описаны с ностальгической нежностью, подчеркивая контраст с суровой реальностью нового мира. Автор умело использует эти детали для создания эмоционального резонанса у читателя.

Диалоги в романе лаконичны и выразительны. Мандел избегает длинных монологов, предпочитая короткие, но емкие обмены репликами, которые раскрывают характеры персонажей и двигают сюжет.

Описания постапокалиптического мира отличаются сдержанностью и вниманием к мелочам. Автор не увлекается мрачными картинами разрушения, фокусируясь вместо этого на том, как изменилась повседневная жизнь.

Использование литературных аллюзий и отсылок к классическим произведениям добавляет глубины и интертекстуальности повествованию. Мандел умело вплетает шекспировские мотивы, создавая многослойное произведение.

Описания природы и городских пейзажей в романе лаконичны, но выразительны. Автор использует эти образы для создания атмосферы и отражения эмоционального состояния персонажей.

Под прицелом критики: сильные и слабые стороны романа

Несмотря на многочисленные достоинства, "Станция Одиннадцать" не лишена недостатков, которые заслуживают критического рассмотрения.

Сильные стороны:

1. Оригинальный подход к постапокалиптическому жанру. Мандел отходит от клише и фокусируется на культурных и эмоциональных аспектах выживания.

2. Мастерское переплетение временных линий. Автор виртуозно жонглирует разными эпохами, создавая сложную, но гармоничную структуру повествования.

3. Глубокая проработка персонажей. Герои Мандел многогранны и реалистичны, их мотивации и развитие убедительны.

4. Философская глубина. Роман поднимает важные вопросы о природе цивилизации, искусства и человечности.

Слабые стороны:

1. Недостаточная проработка научных аспектов. Мандел избегает детальных описаний технологических и медицинских аспектов пандемии, что может разочаровать любителей "твердой" научной фантастики.

2. Некоторая предсказуемость сюжетных поворотов. Внимательный читатель может предугадать некоторые ключевые моменты сюжета.

3. Неравномерное распределение внимания между персонажами. Некоторые интересные второстепенные персонажи остаются недостаточно раскрытыми.

4. Отсутствие глубокого анализа политических и экономических последствий глобальной катастрофы.

"Что было потеряно в коллапсе: почти все, почти все, но все еще есть такая красота."

Эта цитата отражает как силу, так и слабость романа. С одной стороны, она демонстрирует глубокое понимание человеческой природы, с другой – может показаться излишне сентиментальной для постапокалиптического сеттинга.

Эхо будущего: влияние "Станции Одиннадцать" на жанр и культуру

"Станция Одиннадцать" оставила значительный след в ландшафте современной научной фантастики, влияя как на жанр, так и на более широкий культурный контекст.

Влияние на жанр постапокалиптической фантастики:

1. Смещение фокуса с выживания на культурное возрождение. Мандел открыла новые возможности для исследования постапокалиптических сценариев.

2. Популяризация "мягкой" научной фантастики. Роман показал, что научная точность не обязательна для создания убедительного и глубокого произведения в жанре.

3. Интеграция литературных элементов в научно-фантастическое повествование. Это вдохновило других авторов на более смелые эксперименты с формой и стилем.

Культурный контекст и актуальность:

1. Предвосхищение пандемии COVID-19. Роман приобрел новое звучание в свете реальных событий, став своеобразным пророчеством.

2. Переосмысление роли искусства в кризисные времена. "Станция Одиннадцать" спровоцировала дискуссии о важности культуры в экстремальных условиях.

3. Влияние на популярную культуру. Роман был адаптирован в успешный телесериал, что способствовало его еще большему распространению.

"Я вспоминаю мир как сон. Мы проснулись?" - Из комикса "Станция Одиннадцать"

Эта цитата отражает влияние романа на восприятие современного мира. В эпоху глобальных кризисов "Станция Одиннадцать" заставляет задуматься о хрупкости нашей цивилизации и ценности того, что мы принимаем как должное.

Финальный аккорд: заключение и вердикт

"Станция Одиннадцать" Эмили Сент-Джон Мандел – это не просто еще один постапокалиптический роман. Это глубокое, многослойное произведение, которое заставляет переосмыслить наше отношение к культуре, искусству и самой сути человечности.

Мандел создала мир, который одновременно пугает и вдохновляет. Она показывает нам, что даже в самые темные времена человеческий дух способен не только выжить, но и создавать прекрасное.

Сильные стороны романа – его философская глубина, мастерское переплетение временных линий и оригинальный взгляд на постапокалиптический мир – перевешивают его недостатки. Да, местами сюжет предсказуем, а научные аспекты недостаточно проработаны, но это не умаляет общего впечатления от книги."Станция Одиннадцать" – это роман, который остается с вами долго после прочтения. Он заставляет задуматься о том, что делает нас людьми, что мы готовы сохранить, когда все рушится, и как искусство может стать спасательным кругом в море хаоса.

Жирным шрифтом выделю финальный вердикт: "Станция Одиннадцать" – это блестящее, провокационное и глубоко человечное произведение, которое заслуживает своего места в пантеоне современной научной фантастики.

Рейтинг: 8.5/10

• Инновационность идей: 9/10

• Проработка персонажей: 8/10

• Стиль повествования: 9/10

• Научная достоверность: 7/10

Станция Одиннадцать" – это смелый эксперимент в жанре постапокалиптической фантастики, который успешно сочетает глубину философской мысли с увлекательным повествованием. Несмотря на некоторые недостатки в научной достоверности, роман компенсирует это мастерским стилем и инновационным подходом к жанру.

Вопрос для дискуссии

Если бы вы оказались в мире "Станции Одиннадцать", какое произведение искусства вы бы стремились сохранить для будущих поколений и почему? Как вы думаете, может ли искусство действительно "спасти" человечество в кризисные времена?

Больше историй на нашем канале в Дзен: https://dzen.ru/electricdreamsstories

Ничто не сплачивает лучше, чем наличие общего врага

Линия повествования, которая вызвала больше всего споров: Почему же вся семья решила ополчиться на музыку, хотя прошли уже десятилетия с тех пор, как прабабку бросил амбициозный муж-музыкант.

Почему поколениями нужно ненавидеть музыку?
Неужели нельзя понять, что виновата не музыка? И вообще пора бы забыть обиды и залечить раны, оставленные грифом гитары.

В самом начале мультфильма нам дают объяснение: Бабушка Имельда увидела, что музыка разъединила семью, а обувное дело сплотило.

Музыка стала эдаким зловещим идолом, против которого настраивали из поколения в поколение, и если с пеленок слышать, что музыка - это зло, то поверить в это не так уж и сложно.

По сути бабка сделала врагом семьи внешний объект. И это случается достаточно часто в обывательской жизни людей. Не зря извечными вопросами считаются "Кто виноват?" и "Что делать?".
Многие в собственных неудачах или небогатой жизни винят некоего президента, кризис и тлетворное влияние загнившего Запада.
Поиск виноватого - классика жизни тех, кто не проводит анализ "А что все-таки происходит?".

К счастью, тут прабабуля стала винить не своего мужа, а всего лишь музыку.
Подумать только, как много современных семей без отцов, в которых мамы и бабушки винят всех мужчин на свете, девочкам продвигая обиду на противоположный пол с лозунгом "Мужчинам нельзя доверять, все изменяют, все ненадежные", а мальчиков берегут, видя в них замещающий мужской объект.

И на лицо у нас поколения, которые не желают создавать семьи: женщины, которые пашут или ищут "легкую добычу", чтобы прокормиться; и мужчины, которые хотят разделить счет пополам и ставят в пример маму, которая и на работе, и в огороде, и на кухне.

Имельда хоть и была зла и обижена на Гектора как горячая мексиканская женщина, но все равно любила его. Хотя многие поспорили бы с этим, ведь она никому не рассказывала о муже, даже фото его было оторвано.
Но тут помните, как в Пиратах Карибского моря:

- Десять лет я выполнял возложенный тобою долг. И наконец, когда истек срок, ты куда-то исчезла. Почему ты не явилась?

- Такова моя натура.

В натуре Имельды сочеталась и горькая обида, и горячая любовь.

По сути нелюбовь к музыке - это та самая родовая программа, созданная из травмы, просто вместо "Все мужики - козлы", это стало "Музыка - это звуки, изрыгаемые преисподней".

Скелеты в шкафу родовой системы

Тем не менее любые, даже самые глубокие раны имеют свойство затягиваться. Есть теория, что травматичное событие несет отпечаток на семь поколений, и условно, если прапрабабка прожила голод, то внуки подсознательно будут скупать гречку и испытывать спокойствие, глядя на изобильные полки в Ашане.

И в "Тайне Коко" очень хорошо прослеживается исцеление рода через Мигеля.
Он попадет в страну мертвых будучи живым, и вернуться к жизни он готов, только получив благословение от рода заниматься музыкой.

В ходе своего погружения в глубины родовой системы он не только находит правду о своем прапрадеде, не только осознает ценность семьи, понимая что цели не оправдывают средства, но главное он примиряет Имельду с Гектором.
Метафорично Имельда и Гектор олицетворяют традиции семьи и собственные желания - и это части внутри самого Мигеля, ведь помимо того, что мы самостоятельные единицы, но еще мы состоим из наших предков.
И миря наших предков внутри себя, мы разрешаем себе быть собой!

Кстати, Мигель в семье был не единственным, кто в тайне любил музыку. Помните, в самом конце Мигель играл на гитаре, а вместе с ним джазовали его кузина и дядя, которые в начале демонстративно высмеивали его. Злословят больше всего те, кто подавляет в себе то, что разрешает себе другой.

Еще один вопрос, который вызвал споры: почему бабуля Коко никогда не ставила фотографию папы, даже после смерти Имельды, если она так скучала по нему.
Прежде всего, нужно понимать, что мы видим Коко уже древней старушкой, которая даже свою дочь не узнает.

Она спрашивает "А папа придет?", - то есть в какой-то степени она впадает в старческое детство, разум перестает контролировать ее чувства, в ее мозгу всплывает память потери папы, и перед собственной смертью хочется простить застарелые обиды.

Как много девочек, которые были брошены папами, сохранили глубокие обиды. И пусть она хранила его фотографию и письма, она видела, как тяжело было ее маме после ухода папы. И простить папу означало бы предать маму.
И только Мигель смог помочь бабуле Коко вспомнить и простить.

Праздник смерти

Отдельно хочется уделить внимание событиям, которые окружали саму суть мультфильма.

В Мексике и в ряде стран Центральной Америки действительно отмечается День мертвых, причем он настолько масштабный, что является чуть ли не самым дорогим праздником в году, к которому готовятся не один месяц.

Удивительно, что некоторые зрители увидели в нем некие сатанинские намеки, мол, праздновать смерть - это нечистым духом пахнет.
Хотя смерть - это лишь часть великого круга жизни.
Изображение черепа и костей в символике очень часто означает "вспомни о том, что будешь умирать", а значит сосредоточься на делах важных в жизни.
А помимо этого - это память о своих корнях.
Важно помнить, что праздник пошел от древних народов майя, и как это часто случалось, с приходом христиан многие языческие символы были переиначены и даже опорочены.

Любопытно, что собака Данте является проводником Мигеля в мир мертвых как отсылка к Данте Алигьери. Только у Данте проводником через круги ада был Вергилий, с которым они враждовали из-за религиозных взглядов. Вергилий был язычником, а Данте католиком.
Вот вам и смена символики.

День мертвых - это чествование своего рода, от которого мы произошли.
В этот день люди вспоминают своих предков, истории прошлого, чтобы малыши знали традиции, таланты и характерные черты членов семьи.

Страх смерти, угнетающие похоронные традиции и рыдания похожи на определенный уровень эгоизма людей.
Безусловно, смерть близкого - это больно и грустно, но еще это неотъемлемая и гарантированная часть жизни.
И лучше сохранять теплые воспоминания, и при жизни быть в миру со всеми родными, чтобы в такой день было, что рассказать.

Ну а посмотреть Фильм можно в телеграм боте бесплатно https://t.me/first_kino_bot

Открыв посылку меня встретила мишура и открытка.
А дальше классная змейка, новогодний елочный шарик и носки

Свечка ёлочка, надеюсь я когда нибудь сожгу её, правда у меня уже начинает вырисовыватся коллекция свечей))
Хлопушка, бенгальские огни ,подвесное украшение и гирлянда шарики.

Прикольная кружка.

Сладости и чай.
Это вот прям кайф, для меня сладкое на НГ это детство, когда родители с работы приносили подарочные наборы.

Так, а вот что с этим делать, что это и зачем оно мне, я честно не поняла, подскажите😄 антибук.

Общий вид подарка.
А шарик занял своё место на ёлочке