Посоветуйте современные зарубежные фильмы передающие дух 60-80ых годов
Надоели как-то все эти нынешние боевики, супергерои и прочий треш.
Хочется чего-нибудь атмосферного, умиротворенного про жизнь/приключения героев в 60-80ых годах где-нибудь в Америке/Европе. Без излишней жестокости и туалетного юмора. Вот эти автомобили 60-80ых годов, хиппи... После просмотра таких фильмов наплывает этакая ностальгия, хочется вернуться в те места и времена.
Ради примера приведу фильмы, в которых мне понравилась атмосфера и декорации тех годов, если отбросить сюжет.
Очень странные дела.
Оно 2017 года
Лето 84
Зеленая книга
Под Силвер-Лейк
Евротур (не 60-80ые, но тоже хорош)
Да, не все вышеперечисленные фильмы одинаковы по жанру, не все мне понравились по сюжету, нравится во всех именно атмосферность и дух тех годов.
Прошу посоветовать что-нибудь, на ваш взгляд подходящее под мой запрос.
Заранее спасибо.
Надежда Чередниченко — Что заставило звезду фильма «Первая перчатка» уехать из СССР?
Сегодня имя этой актрисы известно лишь настоящим ценителям кино, да некоторым поклонникам эстрады периода 1960-х. Когда-то её слава гремела на весь Советский Союз, а её руки добивались многие известные мужчины.
Мужем Надежды Чередниченко дважды становился Иван Переверзев, она состояла в браке с Петром Тодоровским, родила дочь от засекреченного авиаконструктора Александра Микулина. Она ни в чём не нуждалась, напротив, была очень обеспеченным человеком. Что же заставило её покинуть СССР?
Служебный роман
Она появилась на свет в 1928 году, а свою первую роль в кино сыграла в 19 лет, будучи студенткой ВГИКа, где училась на курсе Юрия Райзмана. Тогда, в тяжёлые послевоенные годы, была необходимость в добрых и жизнеутверждающих фильмах, которые бы воспевали силу духа, честное соперничество и радость созидания. Съёмки спортивной комедии были доверены начинающему режиссёру Андрею Фролову, на главные роли утвердили перспективного актёра Ивана Переверзева, уже известных артистов Владимира Володина и Анастасию Зуеву, а играть гимнастку Нину Грекову доверили студентке ВГИКа Надежде Чередниченко.
По сюжету фильма герой Ивана Переверзева, боксёр-любитель Никита Крутиков, завоёвывая всё новые титулы, покоряет и девушку Нину. На самом деле актёру удалось добиться руки и сердца не только своей экранной возлюбленной, но и актрисы, её сыгравшей. Правда, начиналось знакомство Ивана Переверзева и Нины Чередниченко совсем не столь радужно, как на экране.
Всё дело в том, что восходящая звезда советского кинематографа позволил себе явиться на съёмочную площадку в лёгком подпитии и отпускал весьма неудачные шутки. Юной студентке это совсем не понравилось, и она даже приняла решение держаться вне съёмок подальше от своего коллеги. Но сам Иван Переверзев неожиданно влюбился и принялся ухаживать на Надеждой. Он был заботлив и обаятелен, внимателен и галантен, а ещё – очень талантлив и довольно обеспечен.
Он водил девушку в кафе на улице Горького, осыпал её цветами и подарками и раз за разом звал её замуж. И Надежда Чередниченко, в результате, сдалась и приняла предложение Ивана Переверзева. В день рождения Нади актёры, дождавшись окончания съёмок очередного эпизода, объявили коллегам о своей скорой свадьбе.
После выхода картины на экраны Надежда Чередниченко стала известна не меньше, чем её супруг. Правда, брак её с Иваном Переверзевым не спасло даже появление на свет их сына Сергея. В семье не прекращались скандалы, а широкие жесты супруга в виде подаренного жене автомобиля или покупки для неё нового рояля, так и не смогли примирить Надежду с необходимостью терпеть тягу мужа к спиртным напиткам. Спустя пять лет после свадьбы актриса решительно собрала вещи, забрала сына и ушла от мужа.
Тайная любовь
Надежда Чередниченко никогда не страдала от отсутствия внимания со стороны мужчин, а появление на свет в 1953 году дочери актрисы Елены породило массу слухов о тайном романе. Даже выдвигалась версия о том, что отцом девочки стал никто иной, как Лаврентий Берия. Сама Надежда предпочитала хранить молчание.
Лишь годы спустя стало известно, что у актрисы был роман с авиаконструктором Александром Микулиным, занимавшимся разработкой турбореактивных двигателей. Он постоянно передвигался под усиленной охраной, так как западные спецслужбы пытались его завербовать, а потом появились опасения, что есть угроза его жизни. Жениться на актрисе он не мог, чтобы не нарушать правила секретности, но авиаконструктор и актриса прожили вместе шесть лет, после чего расстались по неизвестным причинам.
Дважды в одну реку
Надежда Чередниченко недолго скучала в одиночестве. Вскоре на Одесской киностудии она познакомилась с оператором Петром Тодоровским. По всем показателям это был неравный брак. Она – признанная московская красавица, успевшая сталь звездной всесоюзного масштаба, выпускница ВГИКа и студентка института имени Гнесиных. И он – скромный оператор. У него не было ничего, а у неё – собственная квартира в столице, автомобиль и две дачи.
Они всё же стали мужем и женой, правда, фактически их брак просуществовал всего два года. Впоследствии вторая супруга уже известного кинорежиссёра Мира Тодоровская вспоминала, как радовался супруг тому, что она – не актриса.
А Надежда Чередниченко объяснила свой развод с Тодоровским попыткой заново построить семью с Иваном Переверзевым. После развода с Надеждой он не раз уговаривал её дать ему второй шанс. Когда же он пришёл к ней домой и долго клялся в вечной любви к ней и сыну, актриса сдалась. И написала письмо Петру Тодоровскому в Одессу с просьбой дать ей развод, объяснив, что собирается вернуться к первому мужу. Пётр Ефимович удерживать ветреную супругу не собирался, и вскоре Иван Переверзев поселился в квартире бывшей жены.
Прожил он там полтора года, пока Надежда не поняла: в жизни её первого мужа ничего не изменилось. Он всё так же любит спиртные напитки и не может устоять перед дамскими прелестями. Переверзев категорически отказывался уходить от актрисы до тех по, пока Надежда Илларионовна, по её собственному признанию, не приобрела ему кооперативную квартиру на Сивцевом Вражке.
За морем житьё не худо
Надежда Чередниченко сыграла свои лучшие роли в кино в 50-е годы прошлого века, а к середине 60-х режиссёры почти перестали приглашать ей на съёмки. Она имела репутацию капризной и непредсказуемой актрисы, да ещё и с большими связями. Но Надежда Илларионовна не унывала, она организовала собственную концертную программу, стала ездить на гастроли по линии Москонцерта и пользовалась успехом.
Мысль перебраться за границу появилась у неё после встречи с очередным поклонником, работавшим в своё время дипломатом при ООН. Её манила перспектива стать известной на весь мир, покорить Голливуд и разбогатеть. Надежда Чередниченко получила разрешение на выезд благодаря своим связям и без проблем выехала в США.
Правда, её мечтам о мировом признании осуществиться не удалось. В Америке актриса пела в русском ресторане на Брайтон-Бич, и это был максимум, чего она добилась за рубежом. Надежда Чередниченко не бедствовала, но и богатой её назвать было нельзя.
В 1990-е годы взрослые дети стали уговаривать маму вернуться в Россию, но она уже не захотела ничего менять. Надежда Илларионовна несколько раз приезжала в Москву, встречалась с друзьями, но уезжать из Нью-Йорка не стала. В июне 2019 года она скончалась в своей квартире за два месяца до 92-го дня рождения.
Текст: https://kulturologia.ru/blogs/270621/50272/
Фотографии: https://dzen.ru/beautifilm
Король поп-арта — Как Энди Уорхол стал культурным явлением
6 августа художнику, дизайнеру и режиссеру Энди Уорхолу исполнилось бы 95 лет. Его произведения — от изображений консервированного супа до портретов звезд и политиков — стали классикой современного искусства еще при жизни автора.
Энди Уорхол ест гамбургер — фрагмент документального фильма «66 сцен из жизни Америки» (1982), режиссёр Йорген Лет
И даже после смерти Уорхола его картины остаются в числе самых продаваемых на аукционах. Рассказываем, как складывался творческий путь короля поп-арта.
С матерью Юлией и братом Джоном (слева)
Андрей Варгола (так звучало имя Энди Уорхола на словацком) родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге в семье русинских иммигрантов, перебравшихся в США из Чехословакии. Любовь к творчеству он унаследовал от матери, которая зарабатывала на жизнь рукоделием. Рисованием мальчик увлекся в третьем классе, когда почти весь учебный год провел дома из-за болезни.
В 1949 году он окончил местный Технологический институт Карнеги, получив диплом бакалавра изобразительных искусств и дизайна, после чего отправился покорять Нью-Йорк. В подписи к первой публикации художника, чья фамилия писалась с «a» на конце (Warhola), закралась ошибка: «Drawings by Warhol». Это понравилось Уорхолу, и с тех пор он подписывался только так.
На старте карьеры Уорхол занимался оформлением витрин магазинов, создавал открытки и рекламные плакаты, а также сотрудничал с журналами Glamour, Vogue и Harper's Bazaar. В 1950 году первую известность ему принесли чернильные рисунки для рекламы обуви I. Miller. Спустя два года в галерее Хьюго в Нью-Йорке состоялась его дебютная персональная выставка с иллюстрациями к рассказам Трумэна Капоте.
«Я решил поседеть, чтобы никто не знал, сколько мне лет, и чтобы выглядеть моложе в глазах других… Когда у тебя седые волосы, каждое движение кажется "молодым" и "бодрым". У тебя как будто появляется новый талант. Поэтому я выкрасил волосы в седой цвет, когда мне было 23 года».
В конце 1950-х годов Уорхол начал экспериментировать с трафаретной печатью (шелкографией), а в 1960-х обратился к поп-арту — течению, где художественным объектом выступают товары массового производства. Например, он посвятил несколько картин бутылкам из-под Coca-Cola. Всего на счету Урохола 15 произведений, связанных с этим популярным газированным напитком.
Тогда же он создал серию из 32 полотен с изображением банок консервированного супа «Кэмпбелл» (Campbell's Soup Cans), которые в 1962 году были представлены на выставке в калифорнийской галерее Ферус. Уорхол использовал разные техники, но основную часть работ выполнил путем проецирования фотографий. Сам художник говорил, что на эту серию его вдохновила обыденная жизнь: «Я ел его. Один и тот же обед в течение двадцати лет».
Хотя каждое полотно стоило всего $100, реализовать удалось только пять. Тогда владелец галереи решил рассматривать серию как единое произведение. Ради этого он даже выкупил обратно проданные картины. Банки вскоре стали визитной карточкой Уорхола. Так, в 1965 году приглашения на выставку были напечатаны на фабричных этикетках Campbell's, а в 1969-м он сам предстал на обложке Esquire, утопая в банке томатного супа.
В 1963 году Уорхол выкупил заброшенное здание на Манхэттене и переоборудовал его в личную мастерскую, которую назвал «Фабрика». Арт-студия, выкрашенная серебряной краской и декорированная фольгой, стала культурным центром для американской богемы.
Завсегдатаями «Фабрики» были Мик Джаггер, Боб Дилан, Джим Моррисон, Сальвадор Дали (справа) и другие звезды. Уже в 1964-м Уорхол организовал там первую выставку, представив около сотни коробок из-под кетчупа Heinz и стирального порошка Brillo. За время существования студия трижды переезжала: сначала на Юнион-сквер (в 1968 году), затем на Бродвей (в 1973-м), последним местом стало обычное офисное здание на 33-й улице (1983-1987).
В 1960-х Уорхол работал не только с изображениями потребительских товаров, но и с образами звезд эстрады и кино, которых сам снимал на полароид и при помощи шелкографии переносил на холст. Одной из таких картин стала работа «Восемь Элвисов» (1963), запечатлевшая, как объяснял сам художник, бренность славы и страх смерти. В 2008 году полотно ушло с молотка за $100 млн, став одним из самых дорогих произведений искусства в истории.
«Как только я принял свое одиночество, у меня появилась свита»
Из-за перепадов настроения Уорхол получил прозвище Дрелла — производное от имен Дракула (Dracula) и Золушка (Cinderella). В первой ипостаси художник был эмоциональным вампиром, во второй — услужливым хозяином.
С 1963 года Уорхол пробовал себя в режиссуре. Большинство его ранних работ не имело сюжета и представляло собой псевдодокументальное кино. В попытках расширить привычные рамки Уорхол снимал статичные фильмы, например, пятичасовой «Спи», запечатлевший сон поэта Джона Джорно, и почти семичасовой «Эмпайр» (кадр на фото выше), предложивший зрителю созерцание ночного небоскреба Эмпайр-Стейт-Билдинг. Успехом они пользовались лишь в узких кругах.
Энди Уорхол с Эди Седжвик
Затем начинающий режиссер переключился на картины с сюжетной линией. Его драма «Девушки из "Челси"» (1966) стала первым андеграундным фильмом, показанным в коммерческом кинотеатре. В 1960-х у него появилась муза — модель Эди Седжвик, которая сыграла в десяти его работах подряд, в том числе «Бедной богатой девочке», «Внешнем и внутреннем пространстве», «Виниле» и других. Всего Уорхол снял более ста коротких и полнометражных фильмов.
Shot Sage Blue Marilyn (1964) — одна из самых известных работ Энди Уорхола, написанная через два года после смерти Мэрилин Монро. Портрет обыгрывает рекламный плакат к фильму «Ниагара» и входит в серию из пяти картин «Застреленные Мэрилин». Такое название она получила после инцидента, когда знакомая художника Дороти Подбер попросила разрешение сфотографировать полотна, но вместо этого прострелила их (в английском языке эти глаголы звучат одинаково — shoot). В 2022 году картину продали на аукционе Chrisie's за рекордные $195 млн.
«Делать деньги — это искусство, работать — это искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство»
В 1965 году Энди Уорхол стал менеджером и продюсером рок-группы The Velvet Underground. Он предложил взять в качестве вокалистки свою протеже, немецкую модель и актрису Нико.
Художник придумал оформление для дебютной пластинки The Velvet Underground, вышедшей в 1967 году: изображение банана, кожуру которого можно отклеить. На обложке не было ни названия группы, ни названия альбома, но зато присутствовал автограф Уорхола и надпись: «Peel slowly and see» («Медленно очисть кожуру и смотри»). Вместе с бананом пластинка стала классикой музыкальной индустрии.
Уорхол декорировал обложки и для других музыкантов — всего 53 альбома, охватывающих рок, джаз, классическую и поп-музыку 60–80-х. Одним из лучших считается конверт для пластинки «Sticky Fingers» группы The Rolling Stones, выпущенной в 1971 году. На нем изображены джинсы, молния которых на первых тиражах виниловых дисков была настоящей: если брюки расстегнуть, появлялось изображение нижнего белья.
В 1967 году Уорхол (в центре) познакомился с арт-дилером Фредом Хьюзом (за Уорхолом), который предложил ему сотрудничество и за небольшую комиссию завалил престижными заказами. Благодаря Хьюзу художник написал портреты модельера Ива Сен-Лорана, парфюмера Элен Роша, мультимиллионера Гюнтера Закса, актрисы Брижитт Бардо и других.
3 июня 1968 года на Уорхола было совершено покушение: писательница-феминистка Валери Соланас (на фото выше) трижды выстрелила ему в живот. Художник перенес клиническую смерть, но чудом выжил. Более того, он отказался от обвинений в адрес Соланс, которая получила три года лишения свободы с принудительным лечением в психиатрической клинике, а позже снял ее в одном из своих фильмов. Из-за травм Уорхолу приходилось до конца жизни носить корсет. В 1995 году покушение легло в основу биографической драмы «Я стреляла в Энди Уорхола».
В 1969 году Уорхол и журналист Джон Уилкок основали журнал Interview, на страницах которого знаменитости брали друг у друга интервью. Зачастую тексты не имели четкой структуры, а напоминали светские беседы. Издание просуществовало почти полвека и закрылось только в 2018 году. Также Уорхол занимался скульптурой и фотографией, а в 1980-х годах стал ведущим телешоу.
По сравнению с успехом и скандальностью Уорхола в 1960-е следующее десятилетие оказалось спокойным: он сосредоточился на бизнесе, большую часть времени посвящая поиску богатых заказчиков для новых портретов. И хотя критики все чаще называли его выставки поверхностными и коммерческими, в 1979 году художник вместе с давним другом Стюартом Пиваром основал Нью-Йоркскую академию искусств.
Уорхол с 39-м президентом США Джимми Картером, 1977 год
В 1979 году Уорхол за полчаса нанес на автомобиль BMW M1 абстрактный рисунок, превратив его в произведение искусства. После этого спорткар принял участие в гонке «24 часа Ле-Мана», заняв шестое место в общем зачете и второе место в своем классе.
С 1976 по 1987 год художник надиктовывал по телефону своей подруге и ассистентке Пэт Хэкетт впечатления о прошедшем дне. В 2022 году мемуары легли в основу шестисерийного документального фильма Netflix «Дневники Энди Уорхола».
Энди Уорхол (справа) с режиссером Улли Ломмелем на съемках фильма «Кокаиновый ковбой», в котором художник сыграл самого себя, 1979 год
С начинающим уличным художником Жаном-Мишелем Баския (справа), который работал под псевдонимом SAMO, Энди Уорхол познакомился в 1982 году. К его маскам, черепам и малоизвестным символам маститый авангардист добавил образы поп-арта, логотипы и газетные заголовки. За два с половиной года сотрудничества они создали около 160 картин.
Уорхол часто создавал автопортреты, самовыражаясь через эпатажные образы. На последнем, созданном в 1986 году за несколько месяцев до смерти, художник предстал в своем знаменитом «испуганном» парике. В 2018-м эта работа из шести полотен, на которых лицо Уорхола выкрашено в розовый, бледно-голубой, сиреневый, оранжевый, зеленый и кобальтовый цвета, ушла с молотка за $31,1 млн.
Персонажами работ Уорхола становились такие представители власти, как Мао Цзэдун, Ричард Никсон, Елизавета II и Владимир Ленин. Портреты «Черный Ленин» и «Красный Ленин» появились на закате жизни художника в 1987 году. Трафаретный оттиск последнего долгое время принадлежал опальному российскому олихарху Борису Березовскому.
«Подойти вплотную к смерти — это все равно, что подойти вплотную к жизни, потому что жизнь — это ничто».
Художник умер 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет из-за осложнений после операции по удалению желчного пузыря. Уорхол был похоронен в Питтсбурге рядом с родителями. В гроб к нему положили номер журнала Interview, а также флакон любимых духов Estee Lauder.
Сразу после смерти художника был основан Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, а в 1994-м в Питтсбурге открылся музей его имени, где собрана значительная коллекция картин авангардиста. Наследство короля поп-арта, стоившее, по разным оценкам, от $120 млн до $600 млн, перешло арт-дилеру Фреду Хьюзу. В 2022 году Уорхол снова стал самым продаваемым художником на аукционах: суммарная выручка от реализации его работ составила $574 млн.
Другие материалы:
Классика кинофантастики — Назад в будущее: трилогия (1985-1990), режиссёр Роберт Земекис
«Каждый нуждается в тепле и свете». Как автор «Муми-троллей» сделала детскую литературу взрослой
Гастрономические ужасы — 5 хорроров «о вкусной и здоровой пище» (с полезными советами)
Кровища, загадки бытия и много секса — чем круты «Книги крови» Клайва Баркера
Черный юмор, фантастика и публицистичность — Курт Воннегут и его наследие
Одержимость, ведьмы и серийные убийцы — 7 жутких испанских фильмов ужасов
Что смотреть, если вам нравится «Футурама» — ещё 5 фантастических мультсериалов с убойным юмором
«Происхождение Дюны» — эссе Фрэнка Герберта о создании великой научно-фантастической вселенной
«Звёздный путь 2: Гнев Хана» (1982) — Лучший фильм по знаменитой вселенной
Такой же разведчик, как мы — Как «Семнадцать мгновений весны» стали киноманифестом идеологии 1970-х
Вилли Вонка — история персонажа, которому в следующем году стукнет 60
Уэс Крэйвен — создатель «Кошмара на улице Вязов», «Крика» и «У холмов есть глаза»
Ловушка Джокера — история Арлекина Ненависти от Фингера до Леджера
Женщина, которая выжила — Мама Гарри Поттера Джоан К. Роулинг
По следам забытого царства — магический реализм Хулио Кортасара
Последний день войны. Сцена из художественного фильма
Судя по фильму, действие происходит 2 мая 1945 года. Несмотря на неожиданность атаки в принципе (немцев уже в Берлине добили) и того, что атакует советская техника, у рядового и сержантского состава, в отличии от молоденького лейтенанта, ни на мгновенье сомнений не возникло, что и как нужно делать. А бойцам из роты пропаганды просто несказанно повезло. Не скрути живот у одного из них, встретили бы колонну первыми и несколько ранее.
Телеграмм История в фотографиях
Уважаемый читатель!
Если понравилась статья-ставь лайк.
Если есть замечание-пиши комментарий
Если смог узнать из нее что-то новое и не хочешь пропустить подобное в будущем-подписывайся. Ну и от донатов, если будет не жалко, я тоже не откажусь.
Фотоаппарат Семена Семеновича Горбункова
Наверняка все смотрели гениальный фильм Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука", снятый на киностудии "Мосфильм" в 1968 году. Многие вспомнят эпизод фильма, в котором Семен Семенович Горбунков с азартом фотографирует пейзажи "Стамбула", снятые между прочим в Баку, с надетой на объектив крышкой.
О чем ему напоминает его сосед по каюте Козодоев. Молодое поколение может удивиться - как он умудрился этого не заметить, они ведь не в курсе технических особенностей шкальных фотоаппаратов. В них визирование объекта съемки происходит не через объектив, как у большинства современных цифровых фотоаппаратов, а через окошка визира и случаи съемки с неснятой крышкой не были редкостью.
Мне стало интересно что за фотоаппарат был у Горбункова, многие годы я считал что это "Смена-6", которая выпускалась на Ленинградском Оптико-Механическом Объединении (ЛОМО) с 1961 по 1969 годы.
И лишь недавно, присмотревшись, я заметил что это все же "Смена-8", которая выпускалась параллельно со "Сменой-6" с 1963 по 1971 годы. Внешне они практически идентичны, основное различие - это блокировка перемотки пленки и возможность обратной перемотки пленки в кассету.
"Смена-8" под различными названиями экспортировалась за рубеж.
В 1970 году фотоаппарат получил новый корпус и литеру "М" в названии. И именно в таким виде стал самым распространенным фотоаппаратом в СССР. Но это уже совсем другая история.
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi