В данный момент я сотрудник театра. Сотрудник технический. Бескультурное поведение нынешних посетителей ввергает просто в ужас. Перечислю кратко:
- Опоздания - вообще обычное дело. Приходят даже за 20 минут до конца. В антракте засидеться в кафе, а потом через 10 минут после начала ломиться в зал - постоянно
- Еда. Люди приходят на спектакль жрать. Стекло проносить в театр запрещено, охрана останавливала людей со стеклянными банками 0,7 с ... Кашей. Говорят "я пока в зале сидеть буду поем".
- Придти пьяным в лоскуты - легко, и женщины не реже мужчин.
- Затевать скандал по любому поводу, угрожать связями и своим положением- каждый раз. Как только достаёшь телефон вызывать полицию - сразу все становится нормально.
- В зале грызут семечки на пол, а там ковролин между прочим. В целом мусорят очень сильно. Жвачки - просто треш.
- Телефон - отдельная боль. И разговоры, и звонки, и камеры. Вместо того чтобы смотреть спектакль половину времени борются со светостабилизацией видео, смотрят в маленький экран на размывающуюся картинку, а на сцене то действие, декорации, актеры. Нет, снимем белые пятна, будем отсылать в Ватсапп всем знакомым, ещё половину спектакля с ними переписываться.
- Спектакль кончился, могу понять когда сидят в фойе ждут пока гардероб разгрузится. Но нет, есть те, кто просто сядут и болтают. Приходится подходить и говорить, что заведение закрывается. Говорят " а что, нельзя посидеть?". При том время вечернее, позднее. Сотрудники тоже хотят домой.
- Перед началом могут придти за 2 часа, при том что везде написано, запуск за час, стоять ломиться в закрытые двери "вы обязаны нас пустить, здесь общественное место". - нет, не обязаны, более того, мы частная компания, будьте добры, приходите по графику.
-Дети... Спектакль 16+, приводят детей 0 -10 лет. Говорят оставить не с кем. Очевидно же, что потом будешь жаловаться, что "дети это видеть не должны". Так ещё могут выпустить трехлетнего ребенка бегать по залу. Родители, это ваши дети, здесь никто за ними смотреть не будет. В чем смысл вести грудничка на спектакль? Спектакль то может и детский, но тот либо прокричит, либо проспит все действо.
- Курение.... Да, люди пытаются курить Айкос в зале ... Вообще без комментариев.
Последние несколько лет раз в пару неделек хожу на разные концертики. От совсем камерный и для "своих" на 15-20 человек, так и в большие залы. Как на дешевенькие - 300р до вполне себе за 15-20к. Направления самые разные и вот что я вам скажу - НИ ОДНИМ блять концертом за эти три года я не смог насладиться на 100% из-за уебанов альтернативно одаренных людей.
Абсолютно всегда, я подчеркиваю, вообще всегда, хотя бы парочка из следующих существ будет присутствовать на концертах. И Поверьте, того что их 1-5% от зала хватит чтобы испортить впечатления от концерта.
Опоздун - хотя бы на 5-10 минуточек, хотя бывают такие, что под конец концерта приходят. Всех в зале он тем или иным образом оповестит о том что он пришел.
Репортер - ему вообще насрать что за концерт - он будет снимать на свой говнофон все, и фоткать как можно больше и со вспышками со звуком.
Общительные долбоеб - этому человеку физически больно молчать хотя бы 0.1 наносекунду. Он НЕ может молчать вообще. И не будет. Обычно приходят вдвоем, но могут и большими компаниями. Будет очень подробно объяснять своему спутнику вообще все что происходит на сцене и что он думает и чувствует на эту тему.
Есть подвид такого вида, ну пусть будет Решала - он весь концерт будет теренькать телефоном или даже говорить по нему в течении всего концерта в полный голос. Может конечно делать вид что говорит шепотом, но на другом конце зала его будет прекрасно слышно.
Культисты секты тифозной Мери - они больны, физически (хоть и не только). Им надо лечиться. Но они превозмогут все и всех, но дойдут, пусть даже с помощью врачей и на носилках до концерта и будут дохать, кашлять, чихать, высмаркиваться (разумеется без платка, а так, прям в сторону). Каким-то странным и непостижимым образом, они доживут до конца концерта, хотя и трудно себе представить как это возможно без прямого вмешательства дедушки Нургла.
Весельчак\алкаш - обычно группа людей, хотя и одиночки тоже встречаются. Они могут бухать прямо на концерте в голос обсуждая и в голосину смеясь над чем-то. Открывать бутылки и банки на весь зал это норм. Могут вступить в диалог с выступающими, на весь зал высказывать свое очень ценное мнение касательно действия или композиции на сцене. Часто потом начинают бегать в туалет\покурить и обратно. Но часто могут себе позволить пыхнуть электронку прямо в зале, типа никто не заметит.
Музыканты - они будут подпевать подвывать хору, подстукивать ударным ритмам, на худой конец жестикулировать помогая дирижеру. Есть подвид таких существ - танцоры. Они могут просто встать перед тобой и начать танцевать под звуки в своей голове. Это при том, что ни зал, ни программа концерта такого не предполагает.
Уставшие - приходят на концерты спокойной и медитативной музыки чтобы поспать и въебать храпака на весь зал. Серьезно, прошло не больше 10 минут с начала концерта и это существо начинает храпеть!
Бомжи - довольно редкая категория в прямом смысле, но все же встречается частенько в переносном смысле. Ты работаешь грузчиком. Въебывал вахтовым методом не меняя одежду и не принимая душа минимум неделю. Зубы ты тоже не чистил. Что ты сделаешь под конец трудной недели? Правильно - нужно отдохнуть душой. А помыться и потом можно.
Жруны - вообразите себе древнюю изначальную тьму, что была изолирована на бесчисленные века от материального мира и единственная цель этой тьмы - сожрать все сущее. Так вот, это существо - часть этой прорвавшейся в наш мир тьмы. Оно будет жрать все время концерта - чипсы, бутеры, шаурму, куру гриль, ах да, еще же и запить надо, а потом еще сухариками похрустеть на весь зал. Запах входит в комплект ощущений. Пару раз может подавиться, но до приема геймлиха при мне еще ни разу не доходило(
Дети - обычно это полный провал. Их берут на вообще любые концерты, от тех, где слемятся, то тех, где люди в костюмчиках на полляма. Дети орут незатыкаясь, срут, ссут, ни единой секунды не находятся в состоянии покоя. Кормление грудью я в общем-то могу пережить спокойно, потому как на сцену смотрю, кому-то может тоже не понравиться. А вот пеленать прямо в кресле - норма.
Это основные типы, которые вспомнились вот прям щас. Если повспоминать, то можно и еще найти. На эмоциях пишу, потому что болит эта тема и встретил пост, который отозвался.
В кино я давно перестал ходить по причине того, что таких товарищей как вышеописанных там от 20% а это уже просто невозможно выносить. Я сейчас про массовое кино, а не про ультраспецифичные фильмы, котоыре показывают в залах на 20 человек с деревянными стульями.
Был единственный концерт, где мне не помешала ни одна из вышеупомянутых напастей. Они точно там были, но я не мог понять что это были они. Это был концерт московских волынщиков на ВДНХ. Это настолько оглушающая какофония, что помешать ей хоть чем-то было бы невозможно в принципе.
Как бороться с этим, я не понимаю. Они же реально на каждом концерте есть. Мало того, они будут отстаивать свое право и святую обязанность портить всем впечатления с кулаками и не только с ними. Не раз наблюдал такое. Вводить штуки навроде паспорта болельщика или еще какой социальный рейтинг с недопуском никуда кроме как на работу в случае снижения ниже определенного уровня? Вооруженная охрана на концертах с правом пробить двоейчу? Автоматическая турель с водяной пушкой и шумонаведением? Глушилки с широким диапазоном? Хотя они и музыкантам тоже могут помешать.
В общем фиг знает как таких отстреливать, но патронов надо будет много и фиг знает где их хоронить потом(
Я двадцать лет по сцене скакал — хуже или лучше, безумнее или как-то ещё. Но работал по-честному. И в то же время не разжился особо. Каким был худым, таким и остался.
Я бы и потом мог продолжать играть. И даже на стадионах. Договорился бы, сделали бы пару клипов, фишку бы дал... Пошли бы бабки. Ну, и что?
Свобода может быть только духовная. Свобода духа. Поймите, всё, что я говорю, мне дал понять Господь. Через Писания, через святых отцов... А в первой половине жизни я путался сильно. Доходило даже до безумия. До феназепама...
Начинать надо с очень неприятных вещей — с распинания себя на кресте страстей. Что это значит? Хочется покурить траву — покури семь раз, а один раз воздержись. В следующий раз два раза откажись. А потом раз — и всё снялось. Но снялось через борьбу. А не так: помолился — и нет больше тяги. Так не бывает.
Чтобы познать радость креста, надо сначала познать его горечь. Сначала — распятие плоти. Для этого есть три способа: пост, бдение, молитва...
Если тебе дан какой-то талант, то надо пользоваться. Надо развивать его и отдавать. А не лицемерить и петь тоненьким голоском. Вы думаете, если петь тихо, это хорошо? Ничего подобного. Надо во славу Божью, то есть в утверждение добра, в утверждение десяти заповедей...
Ведь что делают люди искусства? Соединяют зрителей. И весь зал в этот момент пребывает в любви. Все любят друг друга, даже не осознавая это. Вот это Богу и угодно. Или же все вместе могут объединиться на зло. Это угодно врагу.
Не столь важно как артист выглядит (к примеру, морда уродливая), сколько, то, какие чувства он вызывает. В этом всегда легко разобраться. Всё же очевидно.
Я тоже раньше думал: ну, и зачем эти церкви, и эти попы? Всё у них там в золоте. Лучше бы людям раздали. Я был яростным ненавистником. Но в сорок пять лет я упёрся в стену. И мне стало так плохо, что хоть в петлю. И я задумался: что они там, в церкви, в темноте, делают? Свечки какие-то зажигают. И я решил разобраться и открыл Молитвослов.
Это я даже не о себе сейчас говорю. Речь идёт о законе. У нас есть только один выбор: или мы с Богом, или с бесом. Если с бесом, то начинает подключаться голова, и ты начинаешь решать: так или вот так. И ошибаешься. Всегда ошибаешься.
Если же занят тем, что стяжаешь в себе Господа, то ты не ошибаешься. Бог всё решит: и мысли твои устроит, и нервы твои уладит. Он всё решит. Он всемогущ. Он может всё.
Я как тот блудный сын, который всё растратил, продал, пропил, проколол… И решил вернуться к Отцу. Других вариантов нет. Я не знаю ни одного богатого человека, который был бы счастлив.
А с Богом ничего не страшно. Ничего, кроме греха и возможности какими-то своими действиями оскорбить Отца.
Честь и Достоинство, Мужество и Чело-вечность, Верность и Преданность, Дружба и Любовь, достойная Человека жизнь и смерть – вот чему учил и учит нас Владимир Высоцкий...
Мы выросли на его песнях, он учил нас, трудных подростков застойных времён, на Мужчин и Человеков... Его голос, его песни, его роли, фильмы с его участием обожала и любила вся Страна, вся великая держава-империя СССР, весь Советский Народ всех 15 братских Республик!
У каждого из нас СВОЙ Высоцкий... Свои особо близкие и любимые песни. Голос твой всегда живёт в нашей Памяти, в наших Душах, в наших Сердцах!
ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ ТЕБЕ , ДОРОГОЙ НАШ УЧИТЕЛЬ И ДРУГ ! ВЕЧНАЯ СЛАВА !
Да светится Имя Твоё...
ЛУЧшие Песни ВЫСОЦКОГО – в эксклюзивных видео-клипах и очень редких кадрах авторских, любительских и профессиональных съёмок великого русского Барда, Поэта, Актёра и Человека. Его авторские Песни в его звучании! Его Хлопуша и Гамлет! Наслаждайтесь...
Александр Николаевич Вертинский родился в 1889 году в семье киевского частного поверенного. Рожденный в семье, где царила свободная любовь, Вертинский и его сестра Надя оказались лишены юридических прав, поскольку родители были в гражданском браке. Из-за того, что Николай Вертинский не мог заключить брак с матерью своих детей из-за отсутствия развода с первой женой, их усыновил дедушка. Таким образом, брат и сестра, лишившиеся родителей в раннем возрасте, выросли в разных семьях. Однако их различное воспитание не повлияло на их интересы, и спустя много лет они встретились, оба уже став артистами.
Для современных слушателей ранние песни и ариетки Александра Николаевича Вертинского могут показаться изысканными и вычурными, отражая не только вкус прошедшей эпохи, но и особенности биографии исполнителя, выдающиеся для своего времени.
Александр Вертинский уже рано почувствовал в себе страсть к актерскому искусству, активно готовясь к будущей карьере артиста. Посещение театра и выступления приезжих знаменитостей способствовали его творческому развитию. Несмотря на не легкий путь, включавший в себя даже физически тяжелую работу грузчика и корректора в типографии, Вертинский не отступал от своей мечты.
Он также некоторое время трудился как подсобный рабочий при съемочных группах в ателье, исполняя небольшие роли в фильмах. Дебют Вертинского состоялся в 1912 году в фильме "Чем люди живы", где он сыграл роль ангела. Среди множества ролей, которые он исполнил, выделяется образ бродяги Анатолия Северака в "Король без венца" и антиквара в "От рабства к воле" (1916). Первое выступление на эстраде Вертинский совершил в 1915 году, представив себя в образе Пьеро. Его костюм менялся со временем: из белого стал черным, а затем черно-белым. В то время он пел о "бедных детках, погруженных в кокаиновую бездну на мокрых бульварах Москвы".
Постепенно сформировался уникальный стиль выступлений Александра Вертинского, который включал в себя умелую эксплуатацию его говоряще-поющего голоса. Даже нечеткое произношение буквы «р» лишь добавляло ему дополнительный шарм.
Александр Вертинский в образе Пьеро.
Из каждой исполненной им песни преображалась небольшая сценка с завершенным сюжетом, где образы героев могли быть очерчены всего одним-двумя, но ярко запоминающимися деталями. Исходно эти произведения Вертинского получили название «печальные песенки Пьеро» или «ариетки». Скоро к нему пришла заслуженная известность, так как его песни были легко узнаваемыми, и многие другие артисты исполняли их. Молодого исполнителя буквально осаждали его поклонницы, и он, в свою очередь, позволял себя увлечь этим вихрем страстей.
(Песня в исполнении самим Вертинским не сохранилась)
Кокаин.
В своей молодости, в эпоху дореволюционной России, Александр Вертинский оказался пленником наркозависимости, но смог преодолеть этот ужасный порок. В окружении русской богемы начала XX века внезапно стала популярной мода на нюхательный порошок. Невзначай попробовав его однажды, Вертинский поддался чарам этого дьявольского зелья, за ним последовала и его сестра, актриса Надежда. Описывая этот мрачный период своей жизни в Москве, Вертинский рассказывал следующее:
"Продавался он сперва открыто в аптеках, в запечатанных коричневых баночках, по одному грамму. Самый лучший, немецкой фирмы «Марк», стоил полтинник грамм. Потом его запретили продавать без рецепта, и доставать его становилось все труднее и труднее.
Его уже продавали «с рук» — нечистый, пополам с зубным порошком, и стоил он в десять раз дороже. На гусиное пёрышко зубочистки набирали щепотку его и засовывали глубоко в ноздрю, втягивая весь порошок, как нюхательный табак.
После первой понюшки на короткое время ваши мозги как бы прояснялись, вы чувствовали необычайный подъем, ясность мысли, бодрость, смелость, дерзание. Вы говорили остроумно и ярко, тысячи оригинальных мыслей роились у вас в голове. Перед вами как бы открывался какой-то новый мир — высоких и прекрасных чувств.
Продолжалось это десять минут. Через четверть часа кокаин ослабевал, переставал действовать. Вы бросались к бумаге, пробовали записать эти мысли…
Утром, прочитав написанное, вы убеждались, что все это бред. Передать свои ощущения вам не удалось. Вы брали вторую понюшку. Она опять подбадривала вас. На несколько минут, но уже меньше. Стиснув зубы, вы сидели, точно завинченный котёл с паром, из которого его уже невозможно выпустить, так крепко завинчены гайки.
Дальше, все учащая понюшки, вы доходили до степени полного отупения. Тогда вы умолкали. И так и сидели, белый как смерть, с кроваво-красными губами, кусая их до боли. Острое желание причинить себе самому физическую боль едва не доводило до сумасшествия. Но зато вы чувствовали себя гением. Все это был, конечно, жестокий обман наркоза. Говорили вы чепуху, и нормальные люди буквально шарахались от вас.
Постепенно яд все меньше и меньше возбуждал вас и под конец совсем переставал действовать, превращая вас в какого то кретина.
Потом, приблизительно через год, появлялись тяжёлые последствия в виде мании преследования, боязни пространства и пр.
Короче говоря, кокаин был проклятием нашей молодости. Им увлекались многие. Актёры носили в жилетном кармане пузырьки и «заряжались» перед каждым выходом на сцену. Актрисы носили кокаин в пудреницах. Поэты, художники перебивались случайными понюшками, одолженными у других, ибо на свой кокаин чаще всего не было денег..
Помню, однажды я выглянул из окна мансарды, где мы жили (окно выходило на крышу), и увидел, что весь скат крыши под моим окном усеян коричневыми пустыми баночками из под марковского кокаина. Сколько их было? Я начал в ужасе считать. Сколько же я вынюхал за этот год! И в первый раз в жизни я испугался."
У Александра Вертинского, спустя год, начали проявляться зрительные и слуховые галлюцинации, что привело его к неотложному обращению к своему знакомому, известному профессору-психиатру Баженову:
"Я объяснил ему все, рассказав также и о том, как ехал с Пушкиным в трамвае.
- Обычные зрительные галлюцинации, - устало заметил он. Минуту он помолчал, потом взглянул на меня и строго сказал: — Вот что, молодой человек, или я вас посажу сейчас же в психиатрическую больницу, где вас через год-два вылечат, или вы немедленно бросите кокаин! Сейчас же!
Он засунул руку в карман моего пиджака и, найдя баночку, швырнул её в окно.
- До свидания! - сказал он, протягивая мне руку. - Больше ко мне не приходите!
Я вышел. Все было ясно."
Вертинский осознал, что ему следует спасаться, необходимо немедленно покинуть гиблую для него Москву. Направление бегства было предопределено временем — на фронт. В это время в разгаре была Первая мировая война.
Первая мировая.
В начале Первой мировой войны Александр Вертинский занялся службой санитаром в госпитале и санитарном поезде №68, присутствуя на хирургических операциях, проводимых известным московским хирургом Холиным. Вертинский выполнял перевязки раненых, читал книги и письма солдатам, а также писал для них письма домой. Его преданность этой работе была настолько глубока, что в этот период он полностью забыл о своих прежних проблемах с кокаином. Он проездил в санитарном поезде Всероссийского союза городов имени Марии Морозовой №68 до момента его расформирования в 1916 году. Всё это время Вертинский занимался перевязками раненых воинов, иногда принимал участие в хирургических операциях. В свободные часы, когда не было раненых, он читал стихи товарищам, исполнял известные песни и романсы под гитару, также как и его брат по милосердию. Тайком же он продолжал писать стихи, которые никому не показывал.
Революция и эмиграция.
Вертинский - "Я не знаю зачем"
После того как Александр Николаевич не примирился с революцией, он решил эмигрировать в Грецию, где оформил себе паспорт и продолжил свою творческую деятельность. В компании таких выдающихся артистов, как Шаляпин, Мозжухин и Анна Павлова, он отправился в гастрольные туры сначала по Европе, а затем в Америке.
"После Парижа трудно восхищаться каким-нибудь другим городом" — писал Вертинский в 1934 году, оказавшись в США. Артиста раздражал внешний "глянцевый лоск" американской жизни, мусор на улицах, пресная, хотя и красивая на вид еда. Вертинский с презрением относился к популярным театральным постановкам, ярким и впечатляющим, которые он называл "вкусом Бродвея". Он сетовал на то, что нельзя было спрятаться от огней рекламы и постоянно включенного радио, звучащего повсюду.
Однако его дебютный американский концерт в «Таун-холле», одном из самых популярных концертных залов в городе, прошел аншлагом и завоевал невероятный успех. Его выступление привлекло внимание таких известных личностей, как Сергей Рахманинов, Марлен Дитрих, Джордж Баланчин и Бинг Кросби. В Нью-Йорке Вертинский также встретил своего давнего приятеля, художника Давида Бурлюка, который к тому времени практически оставил живопись и работал журналистом.
В период с 1923 по 1927 год Вертинский проживал в Польше, где встретил девушку по имени Ирен, которая вскоре стала его женой. Однако их брак оказался неудачным. Затем он перебрался во Францию, а затем в Китай, где вступил во второй брак, и у него появилась дочь. Вертинский продолжал интенсивно трудиться, иногда давая по два концерта в день. В эмиграции его творчество претерпело значительные изменения. Если до революции его привлекали экзотические страны, то теперь в его творчестве появились нотки ностальгии по родине, менялись и герои его песен. Если ранее в его творчестве преобладали капризные дамы, клоуны и бродяги, то со временем артист проявил интерес к обычному человеку и его переживаниям. Его песни стали маленькими балладами, а в 1930-е годы он обратил внимание на творчество советских поэтов.
Вертинский - "Танго магнолия"
Возвращение на родину.
Александра Вертинского всегда тянуло к родине, и он неоднократно обращался в советские представительства с просьбой разрешить ему вернуться, но каждый раз получал отказ в визе. В 1937 году ему было разрешено вернуться, однако без супруги. Вертинский, разумеется, отказался от этой возможности. Ситуация изменилась лишь в 1943 году, когда его возвращение стало символом единства советского народа. В этот трудный период ему разрешили вернуться с семьей, включая жену. Чтобы обеспечить своей семье относительно достойное существование, Александр Вертинский трудился неутомимо, до полного изнеможения. Даже в возрасте 55 лет он устраивал по 24 концерта в месяц. В дуэте с пианистом М. Брохесом за 14 лет он дал более 2 тысяч концертов, проезжая по всему СССР и выступая не только в театрах и концертных залах, но и на заводах, шахтах, в госпиталях и детских домах. Мечтой поэта было приобретение дачи для своей семьи, где можно было бы содержать корову, а хотя бы козу. Для осуществления этой мечты требовались деньги, и в холодную осень 1950 года Вертинский отправился в тур по стране, который впоследствии назвал "Ледяным походом". После войны Вертинский активно снимался в кино, среди его работ были фильмы «Анна на шее», «Заговор обреченных», «Великий воин Албании Скандербег». Заслуги перед отечественным искусством были отмечены в 1951 году Государственной премией СССР. Вертинский продолжал работать до последнего дня и ушел из жизни в1957 году, на гастролях от сердечной недостаточности.
Александр Вертинский, легендарный русский артист, считается одним из наиболее выдающихся представителей сценического искусства XX века. Его вклад в развитие культуры и искусства огромен, и его инновации в выступлениях и музыке оставили неизгладимый след.
Эклектичный стиль: Вертинский был известен своим уникальным стилем, который объединял элементы песни, поэзии, драмы и театрального искусства. Он смешивал различные жанры и выражал свои чувства и мысли через музыку и слова, создавая нечто уникальное и неповторимое.
Лирика и философия: Вертинский был мастером слова, его лирические тексты песен, часто написанные им самим, переплетались с философскими размышлениями о жизни, смерти, любви и одиночестве. Его песни были глубокими и эмоциональными, и они заставляли слушателей задуматься над смыслом жизни.
Театральность выступлений: Вертинский превратил свои выступления в настоящее искусство. Он создавал уникальные образы, используя костюмы, грим и аксессуары, чтобы передать эмоции и атмосферу каждой песни. Его сценическое мастерство и харизма позволяли ему завоевывать публику с первых нот.
Поэзия и музыка: Вертинский самостоятельно писал тексты к большинству своих песен, и его поэзия была необычайно глубокой и красочной. Его музыкальные композиции часто были нестандартными и экспериментальными, что делало его творчество узнаваемым и востребованным.
Влияние на последующих артистов: Александр Вертинский оказал значительное влияние на многих артистов и музыкантов, как в России, так и за её пределами. Его стиль и подход к выступлениям вдохновили новое поколение творцов и помогли разнообразить музыкальную сцену.
Вертинский остается важной фигурой в истории российской и мировой культуры. Его инновации в искусстве, театральность и эмоциональность выступлений, а также глубокие тексты песен делают его непревзойденным мастером сцены и поэзии. Его творчество продолжает вдохновлять и трогать сердца слушателей по всему миру, и его имя останется навсегда запечатленным в истории искусства.