Он был председателем ВЦИК РСФСР, ЦИК СССР и Верховного Совета СССР.
«Для честного человека, в сущности говоря, и нет иной дороги, иного пути, как идти вместе с коммунистами. Заправилы современного капиталистического общества из всех сил поддерживают фашизм, отрекаясь не только от будущего, но и от прошлого, уже завоёванного человечеством прогресса. Их идеал — восстановление рабства и необузданной эксплуатации своего народа. Их идеал — международный разбой и возвращение трудящихся к варварству. Одним словом, реакционные силы буржуазии хотят повернуть колесо истории вспять. Разумеется, история за все эти насилия над нею жестоко покарает насильников. Но пока что наша страна остаётся единственной хранительницей всего культурного наследия и единственным двигателем человеческого прогресса».
"Будь веселенькой! Я узнал сегодня, что ты захмурилась немного. Не надо, Лучик!"
— не поверите, но этот незатейливый отрывок из письма большого поэта Маяковского своей несравненной музе Лиле Брик. Музой она была не только его, но и всего "русского авангарда". А кто-то и вовсе считал её ведьмой. Что бы там ни было — не столь важно. Факт в том, что Лиля Брик была одной из самых выдающихся женщин своего времени.
Она никогда не вписывалась в стандарты: ни в каноны красоты, ни в общепринятые представления (чего только стоило сожительство с двумя мужчинами).
Её влекли неравнодушные, великие, а иногда и опасные мужчины, а они её — без оглядки. А какие романтические подарки ей дарили! Чего только стоит кольцо от Маяковского с гравировкой из её инициал «Л.Ю.Б.», которое при вращении превращалась в бесконечное «люблю». Такой оммаж вечной любви, которую не описать словами — можно только крутить и верить, что она есть. И крутила она Маяковским (да и в целом мужчинами) также ловко, как этим кольцом.
Даже возраст не ослабил её магнетизм. Ей было 84 года, когда произошла случайная встреча в Шереметьево с французским кутюрье Ив Сен-Лораном. Он сразу попал в поле её притяжения и провёл весь путь до Парижа, обсуждая с ней жизнь и искусство. И тогда же, вероятно, Лиля решила посвятить его в таинство слова «мужик». Ему так понравилось, что с тех пор всех своих собак Сен-Лоран называл загадочным и непереводимым словом — Moujik.
Она же познакомила Сен-Лорана с Майей Плисецкой, а потом их рассорила, позвонив Иву и сказав, что дружить с Плисецкой — совершенно не модно.
Она надела платье от YSL (специально изготовленное для неё) на свой 85-й юбилей, а аромат Opium остался с Брик даже во время её кремации двумя годами позже. Лиля Брик всегда одевалась по последней моде и была одной из первых женщин в Советском Союзе, кто надел брюки.
Сегодня Вас искренне и тепло чествует вся Россия и – уверен – все, кто вырос и жил в Советском Союзе, кто мечтал, учился и трудился, вдохновляясь Вашими песнями, наполненными романтикой настоящей дружбы и покорения новых высот, энергией великих свершений и радостью побед.
Безусловно, Вы певец целой эпохи. Она звучит в Ваших прекрасных мелодиях, где торжественность всегда сочетается с задушевностью, с глубокими чувствами любви к Отчизне.
Вы воспринимаете жизнь во всём её многообразии, и этот жизнеутверждающий настрой в полной мере отражается в Ваших произведениях. Среди них – сюиты, хоры, концерты, кантаты, но истинную народную любовь заслужили, конечно же, песни.
Они написаны в содружестве с известными, прославленными поэтами. И самым плодотворным стал ваш творческий и семейный союз с Николаем Николаевичем Добронравовым. Ваш потрясающий дуэт подарил нам яркие образы и незабываемые мелодии.
Ваши песни рождались в поездках по стране, под впечатлением постоянных встреч с людьми. Именно им посвящали вы свои произведения, воспевали их труд и достижения, которые приносили славу нашему Отечеству. Миллионы людей отвечали вам взаимностью. Ваше творчество и ваш союз с Николаем Николаевичем вызывали неизменное уважение и почитание народа.
Дорогая Александра Николаевна!
Сегодня здесь, в Большом театре, прозвучат песни, которые сопровождают нас многие десятилетия: и в будни, и в праздники, и в дни испытаний. Они раскрывают самые значимые периоды нашей истории, затрагивают всё лучшее, что есть в нас. Ведь Ваши песни о том, что нам бесконечно дорого: о Родине, о чистоте чувств и пронзительной нежности, о надежде и верной любви.
Мы слушаем их и будто перелистываем страницы своей жизни – настолько близкими, родными стали они для людей разных поколений. Проходят годы, сменяются исполнители, но Ваши песни, дорогая Александра Николаевна, продолжают звучать и объединять нас. Вы смогли поднять их до подлинного классического искусства.
Ваш вклад в отечественную и мировую культуру, уникальное творческое долголетие являются гордостью России, а гениальная музыка – национальным достоянием.
Знаю, что Вы продолжаете активно работать. Недавно в Вашем родном Волгограде прозвучала композиция «СталГРЭС». На этой электростанции работали во время героической Сталинградской битвы Ваши отец и брат. Эта песня – дань памяти подвигу всех тружеников непокорённого Сталинграда. В ней, как и во всём Вашем неповторимом творчестве, отразился Ваш сильный характер и богатство душевной щедрости. Верность искусству, людям, родной стране.
Концерт в честь Вашего юбилея откроется сегодня исполнением замечательного вальса. Эта премьера – Ваш подарок миллионам слушателей и зрителей.
Дорогая Александра Николаевна, Вы и есть мелодия нашей страны и нашего народа. Мы Вас очень, очень любим.
Про минимализм нам говорят из каждого утюга: минимализм в одежде, в дизайне предметов, интерьерах, мыслях. Но откуда он пришел в нашу жизнь? И была ли это одна дорожка? Почему он стал элитарным, хотя казалось бы? Давайте разберемся. В конце опрос 👇
Идея минимализма была с человеком всегда. Еще Сократ, гуляя по рынку, восклицал: «Сколько же есть вещей, без которых можно жить!», а другие древнегреческие философы, киники, считали, что человек должен иметь лишь то, что необходимо для выживания. Самого известного киника вы наверняка знаете — это Диоген, который жил в бочке. В различных формах тезис о том, что человеку много не надо и даже противопоказано, имеется и в западных религиях — христианстве или исламе — и в восточных: буддизме или синтоизме. Однако в архитектуру и искусство в целом минимализм проник только в XX веке. Его развитию способствовали сотни разных причин, которые связаны друг с другом.
Устаревающий модерн сдает позиции после Первой Мировой войны, которая радикальным образом меняет взгляды человечества на всё: философию, политику и, конечно, искусство. По всему миру возникают новые архитектурные движения. В 1917 году в Нидерландах появляется объединение Де Стиль. В начале 20-х, как одно из следствий Октябрьской революции, у нас зарождается конструктивизм. Наконец, в 1919 году немецкий архитектор Вальтер Гропиус открывает школу Баухаус.
1/3
1. Дом Трюс Шрёдер, Геррит Ритвельд, Утрехт, 1924. 2. Bauhaus-Building, Вальтер Гропиус, Дессау, 1927. 3. Дом культуры имени Зуева, Илья Голосов, Москва, 1929
Если перед Баухаусом стояла задача превратить архитектуру в ремесло и направить ее на служение людям, то советский конструктивизм больше ориентировался на коммунистическую утопию. Де Стиль же скорее искал универсальную гармонию между цветами и формами, обществом и природой, пространством и человеком. Как видно, мысли архитекторов выходили далеко за пределы строительства — в сторону, я бы сказал, какой-то новой философии, эстетики. Но важны не различия, а сходства. И главное из них — стремление к функциональности, то есть к практичности. Архитектура должна экономно решать поставленные перед ней задачи. Среди других общих черт — отказ от украшательства и излишеств и геометричность, то есть использование простых форм вроде круга или квадрата. Тут сильное влияние оказала абстрактная живопись Малевича и Мондриана.
1. Казимир Малевич «Черный квадрат», 1915. 2. Пит Мондриан «Композиция с большой красной плоскостью, жёлтым, чёрным, серым и синим», 1921
В начале 30-х годов три архитектурных школы исчезают одна за другой. В 1931 году умирает основатель Де Стиль Тео ван Дусбург — и творческое объединение перестает существовать. Крахом советского конструктивизма считают 1932 год, когда в конкурсе на проект для Дворца Советов архитекторы-конструктивисты проигрывают сторонникам более классических идей, которые позже выльются в сталинский ампир. В том же году, кстати, появляется термин социалистический реализм. Оба этих события символизируют конец русского авангарда. В 1933 из-за смены политического режима закрывается Баухаус.
1/2
1. Проект Дворца Советов, Ле Корбюзье. 2. Проект Дворца Советов, Борис Иофан
В начале 30-х интернациональности архитектуре добавили политические обстоятельства. С приходом к власти Гитлера и Муссолини многие архитекторы, которые больше не могли строить в Европе, перебрались в США. Один из них — Вальтер Гропиус, отец Баухауса. В 1938 году он соорудил себе довольно минималистичный домик в небольшом городке Линкольн.
Дом Вальиера Гропиуса, Линкольн, 1938
И вот это слияние европейской и американской традиции во многом и определило современный архитектурный минимализм. Самый-самый главный его тезис приписывают именно ван дер Роэ: «Меньше — значит больше». Скорее всего, в таком виде ван дер Роэ его никогда не озвучивал. Зато немец отлично влился в американскую архитектуру: взгляните на его Сигрэм-билдинг на Манхэттене.
Сигрэм-билдинг, Людвиг Мис ван дер Роэ и Филипп Джонсон, Нью-Йорк, 1958
Дальнейшее развитие в ту же сторону, то есть нередко массовая застройка со строгой геометрией, функциональностью и свободным пространством, называют общим словом «Интернациональный стиль». Это довольно расплывчатое понятие, которое обозначает развитие модернистских идей до 60-70х годов XX века. Поскольку упрощение, как считали архитекторы, должно в итоге привести к исчезновению любых местных и национальных особенностей — стиль и получил название Интернациональный.
Санаторий, Алвар Аалто, Паймио, 1932
Еще одно направление — брутализм, его пример — Берлинский НИИ экспериментальной медицины. Мрачности его виду добавляет тот факт, что в народе он получил название «Мышиный бункер», ведь здесь проводились многочисленные эксперименты над животными.
Но брутализм — лишь один из многочисленных детей Интернационального стиля. Куда красивее и ближе к нашему современную пониманию слова «минимализм» — работы других архитекторов-интернационалистов межвоенного периода. Я думаю, мы уже можем обозвать минимализмом библиотеку Алвара Аалто или выставочный павильон Германии от упомянутого Ван Дер Роэ.
1/2
1. Библиотека, Алвар Аалто, Выборг, 1935. 2. Павильон Германии, Мисс ван дер Роэ, Барселона, 1929
Скандинавский стиль повлиял на использование современными минималистами дерева, а также на стремление к уюту или тому, что там называют «хюгге». И всё-таки скандинавские страны той эпохи не оказывали столь сильного влияния на мировые тренды.
1/2
1. Фасад дома Алвара Аалто, Мунккиниеми, 1936. 2. Интерьер дома Алвара Аалто
Американские же корни современного минимализма тянутся к органической архитектуре. Основателем направления традиционно считают Луиса Салливана, но главным идеологом был другой архитектор — Фрэнк Ллойд Райт. Последователи этого движения хотели объединить человека и природу, совместить форму и функцию, а не выбрать что-то одно. Все части дома должны быть связаны между собой, как единый организм, и при этом гармонично встраиваться в ландшафт окружающего мира. Венцом органической архитектуры считают Дом над водопадом.
Дом над водопадом, Фрэнк Ллойд Райт, Юнионтаун, 1939
Этот стиль иногда противопоставляют Интернациональному. И действительно: как строить массовое, сугубо функциональное жилье среди деревьев да еще и с личным водопадом? И все-таки оба этих стиля стали прародителями минимализма. А органическая школа повлияла на его будущую элитарность.
Что еще повлияло на то, что минимализм стал стилем богачей, смотрите в моем ролике, в нем я гораздо подробнее рассказал о всех предпосылках этого стиля на YouTube и VK.
YouTube 👇
Vk 👇
Как относитесь к минимализму в архитектуре и интерьерах?
Реклама ИП Карапетян К. П. ИНН 591906300849 Erid: 2VtzqxRoKhP
