Alfabeto Pittorico ("живописный алфавит" известный так же под названием "архитектурный алфавит") был опубликован в Болонье в 1839 году и состоит из 25 сложных литографий с изображением 24-х букв латинского алфавита и различных объектов (включая архитектурные), начинающихся в итальянском языке на эти буквы (кроме J) и объединяющего эти буквы знака "&" (ampersand). Алфавит сопровождался комментариями автора на итальянском и французском языках. Так, например, буква "А" содержит следующие объекты - оранжерея (aranciera), древние плуги (Aratri Antichi) и орел (Aquila); буква "О" - восточной сады (Orti), клиенты с зонтиками (ombrelli), устрицы-камень (ostricata) и солнечные часы (orologi solari) и т.д..
В период Римской Республики и Римской империи произошло зарождение знаменитой литературы, охватывающей поэзию, комедии, драмы, исторические и философские трактаты. Часть этого литературного наследия сохранилась до наших дней. Однако римские писатели не стояли в стороне, они глубоко уважали греческую литературу, особенно ту, которая пришла из Афин. Большинство образованных римлян признавали свою зависимость от греческого литературного наследия, что побуждало их к активному переводу и адаптации греческих классических произведений на латынь. Некоторые образованные римляне были билингвами и могли свободно читать и понимать как греческие, так и латинские тексты. Многие юноши из знатных семей отправлялись учиться в Афины, углубляя свои знания в греческой культуре и литературе. Несмотря на сильное влияние греческой литературы, римляне вскоре сформировали собственное богатое литературное наследие.
Александрийская библиотека (Древняя Греция)
Греческое влияние
Римляне признавали свой долг перед Грецией в развитии искусства и культуры. Гораций, один из великих поэтов Золотого века литературы Рима, отмечал, что Греция "ввела искусство в отсталую Латинию". Историк Найджел Роджерс в своей книге "Римская империя" указывал на влияние греческих авторов на философию и политические концепции, которые оказали воздействие на римских мыслителей, таких как Цицерон, Сенека, Боэций, Катулл и Вергилий. Он описывал это как "греко-римский синтез". Роджерс также подчеркивал, что Рим признавал интеллектуальное и культурное превосходство Греции в различных областях, начиная от технологий и философии и заканчивая поэзией и скульптурой. Существование греческих городов как на итальянском полуострове, так и на Сицилии в течение многих десятилетий подчеркивало тесные связи и взаимодействие между этими двумя древними культурами.
Цицерон
Комедиографы
До Пунических войн (264–146 гг. до н.э.) римская литература была скромной. Однако к концу III века до н.э., когда Рим был активно вовлечен в Македонские войны и поглощал греческие города-государства, начался расцвет римской литературы. Этот период ознаменовался появлением комедийных драматургов, таких как Плавт, Теренций и Энний, чьи пьесы часто ставились во время городских фестивалей, преимущественно для мужской аудитории.
Первым из них был Тит Ма́кций Плавт (254–184 гг. до н.э.), известный своими комедиями. Родившись в Умбрии, он начал свою карьеру театральным плотником и позднее начал писать, переводя греческие комедии на латынь. Его пьесы, такие как "Горшок с золотом" и "Пленники", были насыщены шутками и песнями, отражая вкусы римлян в фарсе и комедии.
Плавт
Публий Теренций Афер (195–159 гг. до н.э.), и Квинт Энний (239–169 гг. до н.э.) также прославились в этот период. Теренций, родом из Северной Африки, приобрел свободу и образование в Риме. Его пьесы, такие как "Евнух", вызывали неоднозначные реакции, критикуемые за "каннибализацию" греческих сюжетов.
Теренций
Энний, считаемый "отцом латинской поэзии", родился в Калабрии и служил в римской армии. Прибыв в Рим около 204 г. до н.э., он стал важной фигурой литературной сцены, хотя его работы, включая "Анналы", сохранились лишь фрагментарно. Его творчество демонстрировало, как латинская поэзия подражала греческим формам. Он описывал историю Рима от Энея до своего времени, но умер в нищете.
Энний
Золотой век римской поэзии
Как предсказал Энний, эпоха золотого века римской поэзии (ок. 70 г. до н.э. – 14 н.э.) принесла выдающихся писателей, среди которых были Вергилий, Гораций, Катулл, Проперций, Тибулл и Овидий. Согласно Роджерсу, Вергилий, Гораций и изгнанный Овидий утвердили классический стиль письма, сравнимый со многими великими греческими авторами.
Публий Вергилий Марон (70–19 гг. до н.э.), был одним из великих поэтов того времени. Родом из Цизальпинской Галлии, он в своих произведениях представил более романтизированный взгляд на Рим. Его элегии и георгики прославляли сельскую жизнь и любовь к природе, а его эпос "Энеида" рассказывал о приключениях Энея после падения Трои, от основания Рима до эпохи Августа.
Вергилий
Квинт Гораций Флакк (65 г. до н.э. – 8 г. до н.э.), сын вольноотпущенника, также был выдающимся поэтом. Его стихи, вдохновленные эпикурейской философией, отражали радость жизни и восхищение природой. В его произведениях, таких как "Оды" и "Сатиры", он всегда проявлял глубокое уважение к грекам и признавал их интеллектуальное и культурное превосходство.
Гораций
Лидером молодых поэтов того времени был Гай Валерий Катулл (84–54 гг. до н.э.), один из величайших римских поэтов-лириков. Его стихи, вдохновленные греческими авторами, отражали страсть, непостоянство и индивидуализм в римском обществе.
Катулл
Другим выдающимся поэтом был Секст Проперций (54–16 гг. до н.э.), чьи "Элегии" раскрывали пессимизм и индивидуализм в римском обществе.
Проперций
Альбий Тибулл (50–19 гг. до н.э.), подобно Вергилию, идеализировал деревенскую жизнь и писал о потерянной любви.
Тибулл
Самым известным поэтом того времени был Публий Овидий Назон (42 г. до н.э. – 18 г. н.э.). Его произведения, такие как "Аморы", "Героиды" и "Метаморфозы", оказали огромное влияние на литературу, хотя он сам был изгнан из Рима. Его работы отличались элегантностью и лиризмом, соперничавшими с греческими примерами.
Овидий
Серебряный век римской поэзии
Два выдающихся римских поэта, связанных с периодом, известным как Серебряный век римской поэзии, - Марк Анней Лукан (39-65 гг. н.э.) и Публий Папиний Стаций (45-96 гг. н.э.). Лукан, родившийся в Испании, был племянником Сенеки, советника императора Нерона. Он даже учился философии стоиков в Афинах, однако был обвинен в участии в заговоре Пизона и погиб. Его главное произведение "Фарсалия" посвящено гражданской войне в Риме в 1 веке до н.э. В то время как его современник Стаций написал двенадцать книг о Фиваиде, рассказывая о проклятии, наложенном на Фивы и связанном с Эдипом.
Лукан
Стаций
Римская проза
В Риме процветали не только поэты, но и выдающиеся прозаики. На Римском форуме выступали ораторы, чтобы донести свои идеи до широких масс, а также защищать своих клиентов. Один из наиболее известных ораторов и писателей этого времени был Марк Туллий Цицерон (106-43 гг. до н.э.). Он был государственным деятелем, который активно выступал против коррумпированных чиновников, что привело к его конфликту с Юлием Цезарем и впоследствии с Августом. Его письма к семье и друзьям являются важными историческими документами того времени, а его работы по античной философии оставили значительный след в истории мысли.
Цицерон
Луций Анней Сенека (4 г. до н.э. – 65 г. н.э.) был философом и эссеистом, написавшим работы по стоицизму и другим философским темам. Он также был автором нескольких трагедий, основанных на греческих мифах, и эссе по различным аспектам человеческой жизни.
Сенека
Плиний Старший (23-79 гг. н.э.) был известным римским администратором и автором "Естественной истории", обширного труда о природе и окружающем мире. Его племянник, Плиний Младший (61 – ок. 112 н.э.), также был известным писателем и в частности прославился своими письмами императору, описывающими различные аспекты римской жизни и общества.
Плиний Старший
Среди римских романистов были Петроний, Апулей, Марциал и Ювенал. Петроний (ок. 27 – 66 гг. н.э.) написал "Сатирикон", считающийся одним из первых романов в мировой литературе. Апулей (ок. 124 – ок. 170 гг. н.э.) известен своим произведением "Золотой осел", рассказывающим о приключениях молодого человека, превращенного в осла. Марциал (ок. 40 – ок. 104 гг. н.э.) известен своими эпиграммами, отличающимися остроумием и сарказмом. Ювенал (ок. 60 – ок. 130 гг. н.э.) является величайшим римским сатириком, чьи работы осуждают пороки и коррупцию в римском обществе.
Петроний
Поздняя римская литература
В 4 веке нашей эры распространение христианства привело к возникновению нового жанра литературы, где священнослужители начали писать о христианской морали, что было резким контрастом с аморальными и часто откровенно сексуальными произведениями предыдущих веков. Один из выдающихся священнослужителей 4 века был Святой Амвросий (ок. 340-397 гг. н.э.). Амвросий, сын преторианского префекта Галлии, получил классическое образование в греческой традиции. Он занимал пост епископа в Риме и Милане, а также был губернатором Эмилии-Лигурии, несмотря на частые конфликты с императором Феодосием. Его труды включают "De officiis ministrorum" ("Об Обязанностях священнослужителей"), где обсуждается мораль и церковная дисциплина, а также "Некролог Валентиниана" и "Некролог Феодосия", в которых он разрабатывает концепцию, согласно которой христианский император является сыном церкви.
Святой Амвросий
Децим Магнус Авзоний (310-395 гг. н.э.), родом из Бордо, был грамматиком и ритором, а также наставником будущего императора Грациана. Он проявлял меньший интерес к христианским ценностям и писал на различные темы. Его известными произведениями являются "Предисловия" и "Эклоги", посвященные астрономии и астрологии.
Авзоний
Нельзя не упомянуть также труды Святого Августина (354-430 гг. н.э.), который написал "Город Бога" и "Признания" и оставил значительный след в развитии христианской мысли.
Святой Августин
Параллельно с появлением христианских писателей, на сцену вышел и языческий автор, Клавдий Клавдиан (370-404 гг. н.э.). Родом из Александрии, он был придворным поэтом при императоре Гонории и написал панегирики Гонорию и Стилихону. Под влиянием ранних римских и греческих поэтов он стал последним значительным поэтом классической традиции.
Историки
В древнем Риме помимо поэтов и прозаиков существовали также историки, чьи труды играли важную роль в сохранении и передаче исторической памяти. Среди них выделяются Саллюстий, Тацит, Ливий и Светоний.
Гай Саллюстий Крисп (ок. 86 – 35 гг. до н.э.) — первый известный римский историк, чьи работы оказали значительное влияние на историческую литературу. Его труды включают "Заговор Катилины", "Югуртинская война" и "Истории", которые к сожалению, до нас дошли лишь фрагментами.
Гай Саллюстий Крисп
Тит Ливий (59 г. до н.э. – 17 н.э.) — автор подробной истории Рима в 142 книгах, из которых сохранилось всего лишь 35. Его труды несмотря на принятие многих мифов, демонстрируют его глубокую веру в судьбу Рима.
Ливий
Корнелий Тацит (58-120 гг. н.э.) написал "Земледелец", "Германия", а также работы "Анналы" и "Истории", которые, к сожалению, частично утеряны.
Тацит
Гай Светоний Транквилл (ок. 69 – ок. 130 гг. н.э.) в своих трудах "О знаменитых мужах" и "Жизнь Цезаря" описывал биографии римских литераторов и цезарей.
Транквилл
Несмотря на то, что в Риме не было так много философов, как в Греции, следует упомянуть Марка Аврелия (121-180 гг. н.э.), который был не только превосходным императором, но и философом-стоиком, а также Тита Лукреция Кара (99-55 гг. до н.э.), автора "О природе Вселенной", пропагандирующего эпикурейскую доктрину о мире, функционирующем без божественного вмешательства.
Марк Аврелий
Наследие
С самого начала римская литература сильно зависела от греческого наследия. Однако римляне смогли освободиться от этого влияния и создать свою собственную уникальную литературу, включая поэзию, прозу и историю. С течением времени римские писатели оказали огромное влияние на множество других литературных традиций, включая работы Данте, Шекспира, Мильтона и многих других. Невозможно представить библиотеку или книжный магазин без произведений римских авторов, таких как Цицерон, Тацит, Светоний, Вергилий и Гораций. Западная литература сильно обогатилась благодаря вкладу римлян в мировую культуру.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
В 1 веке до нашей эры внутренние помещения римских сооружений часто превращались в настоящие произведения искусства благодаря ярким цветам и узорам. На стенах общественных зданий, частных резиденций, храмов, гробниц и даже в военных постройках по всей Римской империи широко использовались настенные росписи, фрески и рельефные штукатурки.
Искусные рисунки могли варьироваться от сложных деталей до импрессионистических композиций, которые охватывали всю доступную поверхность стен, включая потолки. Сюжеты могли включать портреты, сцены из мифологии, архитектурные элементы с декоративными мотивами, а также изображения флоры, фауны, садов, пейзажей и городских видов, создавая захватывающие 360-градусные панорамы, которые погружали зрителя в мир воображения художника.
Материалы и техники
Настенные росписи, описанные Витрувием и Плинием Старшим, были результатом многоступенчатого искусного процесса, начиная с подготовки поверхности. Сначала на стену наносился грубый слой строительного раствора из извести и песка или вулканической пуццоланы, обычно в три слоя. Затем следовали еще три слоя, состоящие из смеси извести и мелкого мраморного щебня для создания более ровной поверхности. После этого поверхность полировалась с использованием стекла, мрамора и ткани, чтобы придать ей гладкость и готовность к покраске.
Фреска, Вилла Мистерий, Помпеи, Италия
Когда поверхность была готова, художники приступали к нанесению красок. Фреска была одним из методов, но также использовалась темпера, позволявшая добавлять детали на уже высохшую поверхность. В случае, если стена была деревянной, краски могли быть растворены в воске и нанесены с помощью шпателя.
Рисунки
В истории настенной живописи римского периода происходило постоянное развитие, обусловленное изменениями в художественных предпочтениях и технологиях. С началом 1 века до н.э. мастера предпочитали использовать природные земляные оттенки, такие как темные красные, желтые и коричневые, для своих произведений. Однако археологические находки в Помпеях показывают, что в их распоряжении был широкий спектр цветов.
Фреска, Вилла Мистерий, Помпеи, Италия
Настенные росписи включали разнообразные сюжеты, начиная от греческой мифологии до сцен из жизни гладиаторов, пейзажей и натюрмортов. Художники придавали особое внимание декоративным элементам, таким как треноги, фрукты, растения и архитектурные мотивы.
Этапы развития римской настенной живописи можно выделить в четыре основных стиля. В начале 2 века до н.э. начал получать популярность Первый стиль (Инкрустационный), отличавшийся строгими геометрическими формами и сценами из мифологии. Второй стиль (Архитектурно-перспективный), появившийся около 90 г. до н.э., представлял собой изображение перспективы и религиозных сцен, а также рамки вокруг центральных картин.
Первый стиль (Инкрустационный), Геркулум, Италия
Второй стиль (Архитектурно-перспективный), Вилла Поппеи, Оплонтис, Италия
В эпоху Августа Третий стиль (Орнаментальный) стал более фантастическим и декоративным, с большим вниманием к симметрии. Четвертый стиль (Мифологический), который стал особенно популярен после землетрясения 62 года н.э., характеризовался более сложными деталями, цветочными орнаментами и увеличенными центральными панелями.
Третий стиль (Орнаментальный), Вилла Поппеи, Оплонтис, Италия
Четвертый стиль (Мифологический), Дом Веттиев, Помпеи, Италия
Вплоть до III века н.э. настенная живопись продолжала развиваться, хотя сохранившихся образцов стало меньше из-за предпочтения использовать мраморный шпон и темперную живопись. Христианские катакомбы III века н.э. предлагали новые сюжеты, связанные с Ветхим и Новым Заветом, а также новые тенденции в оформлении стен и потолков.
Выдающиеся примеры
В обеденной комнате величественной резиденции, известной как Вилла Ливии, принадлежащей жене Августа, расположенной в Риме, открывается удивительная панорама живописного сада, который окружает помещение со всех сторон, игнорируя углы комнаты. Этот сад, впечатляющий своим разнообразием и изобилием, оживляется растениями, цветами, фруктами, деревьями лаврового и пальмового типа, виноградными лозами, птицами и насекомыми, изображенными в естественную величину на фоне ярко-голубого неба. Используя мастерство перспективы, предметы на картине становятся мельче, когда они приближаются к зрителю, создавая ощущение глубины, в то время как те, что на заднем плане, изображены менее четко. На переднем плане создается иллюзия о саде благодати благодаря низкой изгороди из тростника и прутьев, придающей ощущение простора и открытости, несмотря на то, что комната на самом деле мала и не имеет окон, вызывая у зрителя ощущение тесноты.
Вилла Ливии, Рим, Италия
В триклинии частной виллы из 1 века н.э. (Дом Веттиев) Помпеях, хранятся некоторые из наиболее известных произведений римской настенной живописи. Стены, окрашенные в глубокий красный цвет и разделенные черными полосами, украшены фресками, изображающими купидонов и психаев, занятых различными видами деятельности. Среди сцен можно увидеть религиозные обряды, стрельбу из лука, гонки на колесницах, торговлю цветами и парфюмерией, а также работы ювелиров, виноделов и пекарей. Важным элементом всей композиции является процессия в честь Диониса с повозками, запряженными козлами, а также изображение пасторального бога Пана.
Дом Веттиев, Помпеи, Италия
Заключение
Таким образом, римская настенная живопись предоставляет уникальное окно в мир художественных вкусов и предпочтений древних римлян. Изящные фрески, уцелевшие с течением времени, не только позволяют нам заглянуть в религиозные и культурные традиции, архитектурные достижения, промышленные процессы и даже кулинарные предпочтения древнего римского мира, но и позволяют нам насладиться теми же видами, которым радовались жители этой эпохи, хотя от нас их отделяют два тысячелетия.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Мозаики были широко распространены как украшение как частных домов, так и общественных зданий по всей Римской империи с 1 века до н.э. до 5 века н.э. от Африки до Антиохии. Они не только служили украшением, но и представляли собой ценный источник информации о повседневной жизни: одежде, пище, инструментах, оружии, растениях и животных. Мозаики также часто отображали различные аспекты римской культуры и деятельности, включая гладиаторские бои, спорт, сельское хозяйство, охоту, а иногда даже изображали реалистичные портреты самих римлян.
Заяц, Римская мозаика
Техника исполнения
В период с 3-го века до н.э. по 6-й век н.э. мозаичные композиции создавались из множества маленьких квадратных кусочков - тессер, обычно диаметром от 0,5 до 1,5 см. Однако для передачи мелких деталей часто использовались еще более мелкие кусочки, размером всего 1 мм. Эти тессеры вырезались из различных материалов, включая мрамор, керамику, стекло, смальту (стеклянную пасту), камень и даже ракушки.
Смальта
Процесс создания мозаики начинался с подготовки основания, которое покрывалось свежим строительным раствором. Затем мозаичные тессеры размещались как можно ближе друг к другу с небольшими зазорами между ними. После чего промежутки заполнялись жидким строительным раствором. После этого всё было тщательно очищено и отполировано, чтобы создать гладкую и блестящую поверхность мозаики.
Происхождение и влияние
В течение различных периодов истории использование галечных полов было распространено как во времена Минойской цивилизации на Крите, так и в микенской цивилизации на материковой части Греции еще в бронзовую эпоху. На Ближнем Востоке подобная концепция с использованием узоров стала популярной к VIII веку до нашей эры. В Греции первые эксперименты с галечными полами с декоративными узорами относятся к V веку до нашей эры, примеры таких полов можно обнаружить в Коринфе и Олимпии. Эти полы часто были двухцветными, с яркими геометрическими узорами и простыми фигурами на темном фоне. По мере приближения к концу IV века до нашей эры, появились полы с цветными рисунками, в Пелле было найдено множество прекрасных образцов. Эти мозаики часто украшались полосами терракоты или свинца, которые служили для выделения контуров. В эллинистический период, в III веке до нашей эры, мозаика стала искусством, а узорчатые полы начали дополняться детальными панелями, созданными с использованием мозаичной техники, а не гальки.
Пелла, Греция
К концу II века до нашей эры использовались все более мелкие и точные мозаичные элементы, иногда размером всего 4 мм или меньше, и в композициях использовались разнообразные оттенки с использованием цветной затирки, чтобы соответствовать окружающим мозаикам. Этот тип мозаики использовал сложные цвета и переходы, чтобы создать эффект, напоминающий живопись. Один из величайших мастеров этого стиля - Сосус Пергамский (150-100 гг. до н.э.), чьи работы были широко копированы спустя века. Особенно выдающиеся образцы эллинистической эпохи были найдены в Александрии и на острове Делос в Кикладах.
Мозаика Сосуса Пергамского
Из-за сложности создания таких работ они часто были представлены в виде небольших мозаичных плиток размером 40 х 40 см, которые затем устанавливались на мраморные основания или подносы. Эти фрагменты часто использовались в качестве центральных элементов в более простых мозаичных композициях на тротуарах. Они были столь ценными, что их часто снимали и переносили для использования в других местах, передавая из поколения в поколение. Несколько эмблем могли соединяться в единую композицию, постепенно эти композиции становились более крупными и напоминали окружающие рисунки, а также начали называться панно.
Эволюция дизайна
В истории мозаики также как существует множество факторов, делающих строгую линейную эволюцию этого вида искусства затруднительной, таких как трудности с датировкой, различия в художественных стилях и региональные особенности. Однако можно выделить несколько ключевых моментов изменений и региональных отличий.
Напольная мозаика
В начальный период римляне в значительной степени следовали эллинистическому подходу к мозаике, подвергаясь сильному влиянию греческих художников и мотивов, таких как морские сюжеты и сцены из греческой мифологии. Многие римские мозаики, часто подписанные греческими именами, являются ярким примером сохранения греческого влияния в римском мире. Например, известной является мозаика "Битва при Иссе", копия оригинальной эллинистической картины, которая изображает Александра Македонского в битве при Иссе.
Мозаика "Битва при Иссе"
Римские мозаики часто копировали ранние цветные образцы, но со временем развили собственные стили. По всей империи были созданы производственные школы, каждая из которых культивировала свои особенные предпочтения. Например, в африканских провинциях были популярны крупные сцены охоты и эксперименты с перспективой, в то время как в Антиохии преобладали мозаики с импрессионистской растительностью и фигурами на переднем плане.
В Италии характерен черно-белый стиль мозаик, который сохранялся до III века н.э., преимущественно для изображения морских мотивов. Особенностью этого стиля являлись двумерные изображения и акцент на геометрические узоры. Однако уже в 115 году н.э. в банях в Остии был обнаружен самый ранний образец человеческой фигуры в мозаике, а во II веке н.э. стали распространены силуэтные фигуры. Со временем мозаики становились все более реалистичными в изображении человеческих фигур, а точные и детализированные портреты становились все более популярными.
Черно-белая римская мозаика
В восточной части империи, особенно в Антиохии, в IV веке н.э. стал распространен стиль мозаики, в котором использовались двумерные и повторяющиеся мотивы для создания эффекта "ковра". Этот стиль оказал значительное влияние на более поздние христианские церкви и еврейские синагоги.
Другие дизайны полов
Массивные узоры на полах также можно было создавать с помощью укладки крупных кусков материала. Один из таких методов, называемый Opus signinum, предполагал использование цветного строительного раствора (чаще всего красного цвета), в который вкладывались белые мозаичные камни, создавая широкие узоры или разбросанные случайным образом фрагменты. В Италии этот метод был особенно популярен в I веке до н.э. и продолжал использоваться и в I веке н.э., хотя чаще всего употреблялись только черные камни, часто образующие кресты с пятью красными камнями и одним центральным черным камнем.
Opus signinum
Вторым типом напольного покрытия был Opus sectile, где для укладки использовались большие каменные или мраморные плиты, вырезанные в определенные формы. Этот метод также имел греческие корни, но римляне начали применять его не только для полов, но и для отделки стен. Впервые Opus sectile был широко использован в общественных зданиях, но к IV веку н.э. стал распространен на частных виллах. В этот период также под влиянием египетской культуры в качестве материала стали использовать непрозрачное стекло.
Opus sectile
Другие виды использования мозаики
Мозаика не ограничивалась только полами. Своды, колонны и фонтаны часто украшались мозаикой, особенно в банях. Один из ранних примеров такого использования датируется серединой I века до н.э. в нимфеях "Виллы Цицерона" в Формии, где применялись кусочки мрамора, пемзы и ракушек. В других местах также использовались куски мрамора и стекла, чтобы создать эффект естественного грота. К I веку н.э. более детальные мозаичные панно также использовались для украшения нимфеев и фонтанов. В Помпеях и Геркулануме эта техника также применялась для покрытия ниш, стен и фронтонов, и часто эти мозаичные композиции имитировали оригинальные картины. Стены и своды более поздних императорских римских бань также были украшены мозаикой с использованием стекла, которое отражало солнечный свет, падающий на бассейны, и создавало эффект мерцания. Полы самих бассейнов, подобно полам мавзолеев, часто были выложены мозаикой, иногда даже с изображением портрета умершего. Это использование мозаики для украшения стен и сводов римлянами оказало влияние на декораторов интерьеров христианских церквей, начиная с IV века нашей эры.
Мозаика с изображением Нептуна и Амфитриты, Геркуланум
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Давайте насладимся высоким арт искусством от современных китайских художников. Выставка проходит в Италии. И я предлагаю ознакомиться с некоторыми шедеврами стиля " китайский пиздец"
Уж пардон, другого слова не нашёл.
Живописная композиция китайского художника Чжан Чжаоина под названием «Таинственная вечеринка», 2017-2018
Meng Xiaoyang, Xinbei Road n. 46, 2023 ...
Мэн Янъян, Бог дал мне смелости, но я не стал смелым человеком, 2022 г.
Хорошая проверка на чистоту мыслей. У меня мысли оказались не чистыми. В картине увидел .. то, что к нам скоро придёт, с таким искусством.
И вишенка на торте.
Название так и не нашел. Это фото было мне выслано с самой выставки.
Микеланджело Буонарроти было 26 лет, когда он получил заказ на статую «Давида». Согласно записям самого Микеланджело, он получил для работы огромную мраморную глыбу уже подпорченную насечками и сколами от предыдущих мастеров, чьи попытки в сотворении скульптуры оказались безуспешными. Кроме того, мрамор уже много десятилетий находился под открытым небом и воздействие осадков не самым лучшим образом влияло на материал. Так долго мраморная глыба лежала без дела от того, что Попечительный совет Флоренции никак не мог выбрать подходящего скульптора для этой работы.
Микеланджело на портрете Даниэле да Вольтерра. Здесь Буонарро́ти представлен в более зрелом возрасте.
Для юного Микеланджело этот заказ был настоящим вызовом и проверкой таланта. Согласно свидетельствам современников, Микеланджело потратил 18 месяцев на создание статуи, работая без помощников, спрятавшись за занавесом, чтобы никто не смог увидеть «Давида» до того, как он будет окончен. Впервые статуя была представлена публике на площади Синьории во Флоренции 8 июня 1504 года.
Ее совершенная красота настолько поразила флорентийцев, что они отказались устанавливать ее в первоначально запланированном месте (на кафедральном соборе) и решили подыскать ей более подходящее место. В результате долгих споров скульптуру решено было поставить у дверей Палаццо Веккьо.
Палаццо Веккьо, где сейчас установленна копия Давида.
Статуя изображает обнажённого юношу Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с великаном Голиафом. Битва Давида и Голиафа очень популярный и важный библейский сюжет, поэтому к работе над изваянием и к месту ее установки относились очень серьезно. Сам же Давид – герой ветхозаветного предания о борьбе иудеев и филистимлян. Иудеи собрали большое воинство, среди которых были и старшие братья Давида. К моменту описываемых событий, наш герой был ещё слишком юн и пока только пас овец. Незадолго до начала битвы отец отправил Давида навестить братьев и отнести им хлеб.
Во время своего путешествия Давид увидел гиганта Голиафа и услышал, как филистимлянин смеялся над богом. Никто из иудейского войска не решался призвать Голиафа к ответу за дерзкие слова. Юноша взял камень и запустил его из пращи в Голиафа. Нехитрое орудие поразило великана в лоб и сразило наповал. Филистимляне совершенно растерялись, узнав, что силач и гигант Голиаф был повержен юношей. Иудеи, воодушевленные подвигом Давида – выиграли решающее сражение. Что здесь правда, а что вымысел — сказать сложно. Учёные спорят об историчности Давида как такового.
С момента своего рождения статуя Давида прославилась как произведение, способное в полной мере отразить эстетический идеал своего времени: героизм, гордость и свободолюбие человека эпохи Возрождения. Флорентийцы идентифицировали себя с гордым характером молодого героя, воплощённого в прекрасном теле. Давид стал символом победы демократии над тиранией.
В последующие годы шедевр Микеланджело вызывал как восхищение, так и жёсткую критику. Очевидные изъяны пропорциональных отношений: слишком большая голова и кисть правой руки. По одной из версий столь очевидные промахи объясняются недостатком опыта молодого скульптора, по другой — ограниченностью размеров мраморного блока, к тому же испорченного предыдущей работой, по третьей — расчётом на то, что фигура предназначалась для размещения на большой высоте и воспринималась бы в сильном ракурсе.
Швейцарский писатель, историк и теоретик искусства Генрих Вёльфлин писал:
«Давид вообще должен был являть собою тип прекрасного молодого победителя. Таков он у Донателло, изобразившего его сильным мальчиком, у Веррокьо он стал изящным и хрупким. Каков же идеал молодой красоты у Микеланджело? Это великаноподобный юноша в переходном возрасте, не мальчик, но и не взрослый мужчина, в том возрасте, когда тело вытягивается, когда все члены, громадные руки и ноги, бывают несоразмерны. Микеланджело неудержимо отдаётся здесь натурализму; он не останавливается перед последствиями и увеличивает неуклюжую модель до огромных размеров, к тому же придаёт ей жёсткое, неприятное, угловатое движение, а ноги устанавливает так неудачно, что между ними образуется уродливый треугольник… Фигура Давида изумительна каждой деталью, поражает упругостью тела, но, говоря откровенно, она безобразна… Замечательно, что Давид сделался самым популярным произведением Флоренции… Флорентийский народ умел ценить выразительную уродливость»
Несмотря на множество критики, едва ли в мире найдётся статуя, которая может сравниться с «Давидом» по количеству копий и слепков. Скульптура считается одной из вершин искусства Итальянского Возрождения. В настоящее время оригинал находится в Академии изящных искусств во Флоренции. На площади города установлена копия.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Итальянец Валерио Минато из Турина — фотограф опытный. Снимки его стоят недёшево, но и самому Валерио приходится попотеть. Кадр, который 25 декабря 2023 года, как Гагарин, облетел интернеты всего мира и продолжает наматывать витки, — хорошее тому подтверждение.
Мастер признавался, что ещё шесть лет назад задумал сфотографировать тройное выравнивание заходящей Луны, горы Монвизо в Пьемонте и базилики Суперга — церкви XVIII века, стоящей на высоком холме. Событие происходит нечасто и длится недолго...
...поэтому Валерио провёл обстоятельную подготовку. Надо ведь не только вычислить подходящий для съёмки момент, но и найти лучшее место, и оказаться там в нужное время.
На протяжении шести лет фотограф методично совершал все процедуры, но — то дождь, то снег, то коронавирус, то ночной туман, то ещё какие-то помехи не давали сделать ясный и чёткий снимок. А во второй половине декабря 2023 года пару недель стояла идеальная погода, и мечта Валерио сбылась. Более того, благодаря длинной экспозиции свет, дважды отражённый поверхностью Земли — так называемое "сияние да Винчи", — осветил всю верхнюю часть Луны, хотя она находилась в фазе полумесяца.
Фотограф опубликовал свою работу в Рождество, и по версии NASA это снимок дня. Наверняка такая оценка заметно повысила цену, за которую теперь кто-то купит фотографию Валерио Минато...
...но ценность её вряд ли можно с точностью определить. Мысль художника и неземная красота бесценны.