Коллекционный ноутбук Ferrari… за 600 рублей. Что за ноутбук я купил по цене обеда в столовой?
В нулевых, ноутбуки обычно были слабыми рабочими машинками. Большинство лэптопов были предназначены для работы в офисе, серфинга в интернете, мультимедийных возможностей, однако ни о каких играх или тяжелой работе обычно речь и не шла. Типичный ноутбук тех лет работал на базе слабеньких процессоров VIA/Celeron-M/Pentium-M, обладал встроенной чипсетной графикой и 256-512мб ОЗУ и даже сейчас их можно купить за копейки на вторичке. Но сегодняшний девайс оказался крайне необычным: это флагманский брендовый ноутбук Acer Ferrari 2005 года выпуска, который обошелся он мне всего в 600 рублей и он оказался полностью рабочим! Предлагаю посмотреть подробнее на этот, безусловно, интереснейший коллекционный девайс поближе!
Что за ноутбук?
Ещё в двухтысячных, многие люди так или иначе с уважением относились к известным брендам и пользовались продукцией с их символикой. Вспомнить только все эти куртки с логотипами известных автомобильных брендов, всякие брелки, ботинки — своеобразный неофициальный «мерч» можно было увидеть почти во всех городах СНГ. Чуть позже появились даже телефоны в виде машинок, на которых гордо красовались надписи «Luxury» и логотипы известных премиум-автоконцернов.
Очевидно, что известные автоконцерны так или иначе выпускали официальный мерч со своим брендом, но большинство людей даже не слышали, что среди такого мерча были даже ноутбуки и смартфоны. Ещё в 2003 году, Acer стала спонсором гоночной команды Scuderia Ferrari и подписала контракт, разрешающий производителю ноутбуков использовать фирменную символику и бренды в своих продуктах. Таким образом, Acer сделали отдельную линейку ноутбуков премиум-класса, которые отличались не только флагманскими характеристиками, но и характерным дизайном в стиле Ferrari!
Однако, один из главных конкурентов Acer — компания Asus, тоже не оставались в сторонке и заключили похожее соглашение уже с… Lamborghini! Таким образом, одни из самых крупных производителей ноутбуков выпускали собственные «автомобильные» линейки премиального класса, где каждый лэптоп был крайне необычным и отличалось от остальной линейки устройств. Некоторые модели Asus Lamborghini, например, при включении ревели двигателем! Остается вопрос: почему у iRu не было линейки LADA в дизайне жигулей!?
Конечно за такой классный дизайн, мощное железо и бренд приходилось платить. Например, Ferrari 4000, который мы сегодня рассматриваем, стоил 2.199$ в августе 2005 года. Это действительно большая цена для тех лет, в глубинке РФ люди получали ~200$ в месяц в среднем. Немудрено, что за прошедшие годы, ноутбук получил статус коллекционного. И достался он мне за… 600 рублей (~7$) на вторичке, в неизвестном состоянии!
Как только я получил устройство, я сразу нашёл для него БП и попытался включил. И он оказался живым! Он включился и показал фирменную заставку с Ferrari! Моей радости не было предела и я уже был готов разобрать и обслужить этот ноутбук полностью. Как оказалось чуть позже — причины для этого конечно же были. Во первых, ноутбук через минуту выключился от перегрева, причём никакого воздуха из радиатора не было вообще. Во вторых, у ноутбука «украли» HDD, а в третьих: у него не работала клавиатура. Совсем. Ну что-ж, предлагаю разобрать его и попытаться привести в нормальный вид!
Обслуживаем и ремонтируем
Несмотря на то, что это устройство премиум-класса, никаких сложностей с его разборкой и обслуживанием нет. Переворачиваем ноутбук и видим, что кто-то украл пластиковые заглушки для слотов ОЗУ и Wi-Fi адаптера (куда их вечно теряют?), пластиковую заглушку DVD-привода и потерял аккумулятор. Не страшно, главное что и ОЗУ, и адаптер на месте! Откручиваем задние винтики:
И переворачиваем ноутбук. Разбирается он через клавиатуру, что можно зачесть как плюс (легкость разборки), так и минус (для чистки охлаждения нужно разбирать весь девайс до винтика). Очевидно, в ноутбук до меня уже лазили и пытались что-то сделать, но это не беда. Опа, а шлейф клавиатуры был отключен. Совсем! Вот и причина того, что клавиатура не работает.
Откладываем клавиатуру в сторону и откручиваем топкейс, который снимается вместе с дисплеем (!). После этого мы увидим саму материнскую плату. И да, как я уже говорил, её тоже нужно снимать для обслуживания охлаждения! В те годы, обычно доступ к охладу и практически всей обслуживаемой части ноутбука был очень простым, но Acer немножко страдали оверинжинирингом. Кроме того, меня привлекла остальная конструкция ноутбука: сначала я не понял, где находится LVDS-шлейф для подключения матрицы, но затем глянул внимательнее и обнаружил, что в топкейсе есть небольшая плата, которая имеет свой коннектор и вставляется «бутербродом» в коннектор на основной плате. Там же разведен коннектор матрицы. Ох уж этот Acer!
После этого, мы снова видим бутерброды из плат и кучу коннекторов, но для опытного технаря это проблем не составит: отключаем коннекторы, откручиваем материнскую плату и переворачиваем на другую сторону. И тут мы видим жемчужину ноутбука: довольно здоровая и мощная система охлаждения! Суть вот в чём: сам по себе, Turion — очень мощный и горячий процессор, к которым в пару идет довольно теплый чипсет и дискретный видеочип Radeon X700.
Обратите внимание на съёмный процессор — для современных ремонтников это уже давно артефакт прошлого. А тут хоб — и проц можно поменять на более мощный! Не уверен насчёт конкретно турионов, но ноутбучный PPGA478 для Pentium M был почти идентичен десктопному PGA478 за исключением пары пинов (были переходники).
Чтобы всё это оставалось достаточно хоолдным, нужна нехилая система охлаждения и даже эта не сказать, что справляется очень хорошо (даже после чистки температуры оставались ощутимыми). А вот и причина нерабочего охлада — кто-то отключил кулер. Причём сам коннектор в норме, ничего не выломано — подключаем обратно, подсобираем ноутбук и всё работает!
Термо-прокладки уже успели слегка рассыпаться за это время, поэтому кое-где я их заменил на дипкуловскую термопасту (хотя прокладки толстые и при следующем обслуживании лучше поставить именно их). Теперь собираем ноутбук в обратном порядке, включаем — и всё работает! Но нужно ещё подобрать новый HDD. Ноутбук поддерживает только IDE 2.5" жёсткие диски, которые нынче, можно сказать, редкость. Но в моей коробке с винтами нашлось парочку — я поставил на 20гб!
Ну и конечно же, нужно накатить систему и поставить драйвера. Тут я остаюсь неизменным себе и ставлю ZverCD, который вызывает у меня приятные ностальгические чувства.
Смотрим на девайс подробнее
Самый трушный опыт от использования ноутбука мы получили бы, если бы использовали оригинальный кастомизированый образ Windows, который тут использовался с завода. Обычно в ноутбуки подобного сегмента, производители предустанавливают различный софт в фирменном стиле и с поиском родных образов Windows частенько возникают проблемы.
В статье про нетбук от Nokia, у меня мелькал слабый Atom Z530, который по производительности наверное как… ну может быть топовый P III, или слабый P4. Turion 64 — уже совсем другой разговор, это действительно довольно шустрый чип, который догоняет десктопные Pentium D своих лет. Однако, если Pentium D обычно не требует серьезного охлаждения, то на турионе за производительность приходится платить жестким нагревом. Да, AMD такой AMD. Ниже результат бенчмарка CPU Queen:
Температура процессора в относительном простое достаточно высокая: 60-70 градусов. Для сравнения, Pentium M гораздо менее горячие, а процессоры VIA вообще редко за 50 выходят.
Иногда возникают проблемы с установкой драйвера на видеочип. Суть вот в чем: на некоторых старых ноутбуках, судя по всему, немного отличается ID чипа, который родной драйвер видеть не хочет — а значит, либо модифицировать inf, либо пытаться подсунуть драйвер вручную. И это не прикол ATI: на NVidia, как минимум серии FX, такое тоже было!
По всем остальным характеристикам, ноутбук в целом и сейчас неплох для не особо сложных задач: сервер для ксочки/халвы, веб-сервер, сервер для файлопомойки и конечно же игры. В последнем нам подсобит дискретка Radeon X800, которую в целом можно назвать неплохим видеочипом. Всяко лучше Intel HD Graphics!
Что касается базового серфинга, то на 1гб ОЗУ в хром даже можно не суватся. Это будут жесткие лаги и боль и слезы, вместо серфинга. Но если Вы большой любитель «классического» легкого интернета без JS, т.е вам хватит полистать opennet/LOR или на двачике покапчевать, то хватит и Dillo. В иных же случаях, серфить с таких ноутбуков сейчас не получится.
Другое дело сервер — тут и процессор весьма бодренький и вероятно получится поднять даже не просто личную страницу, а какой-то +- динамичный сайт с достаточной посещаемостью! Что касается файлового сервера, то варианта два: воткнуть «помоечный» HDD в слот для привода, либо обложится внешними HDD-кейсами. Понятное дело, что сервер лучше поднимать под линухом, под WinXP сейчас безопасно разве что SMB поднять в локалку.
Играем
Однако с чем этот ноутбук действительно очень неплохо справляется и сейчас, так это старые игры. Пройти классику уже в 20 раз? Да не вопрос, при том, что здесь без проблем потянет и достаточно свежая индюшатина.
Я не буду приводить в тест 2D игры- Fallout, Stronghold, HoMM этот ноутбук потянет вообще без каких либо проблем. Другое дело 3D игры, да желательно в HD разрешении — не зря же здесь ставили дисплей 1600 x 1200, когда даже на десктопах у многих оставались мониторы 1280x1024, а то и 1280x720!
NFSU2 с полузнком на средних, HD-разрешение, средний FPS 30-40 без просадок:
GTA Vice City, дальность прорисовки выкручена на максимум, HD разрешение: ~30-40 кадров, лагов не ощущается совсем. Экспиренс точно тот же, как был и у меня в свое время! Однако важно понимать, что установка карпаков очень сильно бьет по этой видяшке и FPS может резко просесть.
COD 4 MW уже не тянет. И хотя десктопная X1800 тянула даже MW3 в 30 фпс на минималках, то мобильная X800 даже первую «колду» уже едва тянет. 800x600, минималки, ватные 20-25 кадров:
Чудеса показывает HL2, которая работает вообще везде: там даже FFP фоллбек для старых «жифорсов» есть! На открытых локациях при средне-высоких настройках графики и HD-разрешении, игра выдает 40-50 кадров. Достойно!
Низкие
Средне-высокие
Заключение
Подобные ноутбуки тех лет уже действительно несколько потеряли актуальность в качестве повседневных машинок для современного человека. И ютубчик уже не посмотреть, и Хабр не полистать — современный веб стал слишком тяжелым для подобных машинок. Однако полезные применения у них все равно есть и в первую очередь для тех, кто с годами не потерял возможность наслаждаться старыми играми! Поэтому, если у вас где-то лежит подобный лэптоп, может не стоит его выбрасывать, а попробовать найти применение!? Старых друзей на свалку выкидывать не хорошо :)
Но если говорить касательно Ferrari, то это настоящая коллекционная штука, иметь которую в коллекции — настоящая гордость и которую нужно беречь!
Шестиколесный автомобиль из «Лиги выдающихся джентльменов»
Автомобили в кино
Фильм, ставший одной из главных премьер летнего сезона 2003 года, сегодня наверняка помнят немногие. Эта фантастическая картина снята по мотивам одноименного комикса и является своего рода предтечей современных супергеройских фильмов, перенося зрителя в викторианскую эпоху и знакомя его с персонажами классической фантастики.
Тут и капитан Немо, и Человек-невидимка, и мистер Хайд, и даже повзрослевший Том Сойер. А еще в этом фильме есть один из самых гротескных и удивительных автомобилей, когда-либо созданных специально для большого кино. О нем-то мы и хотим рассказать подробнее.
Предыстория
Как уже было сказано выше, у фильма «Лига выдающихся джентльменов» есть литературный первоисточник, а именно – серия комиксов, придуманная английским автором Аланом Муром. Из-под пера этого писателя в свое время вышли такие знаковые франшизы, как «Хранители», «V – значит Вендетта» и хоррор-серия «Из Ада». Талант Мура принес ему премию «Хьюго» в 1980-х за достижения в области научной фантастики, почти все его культовые работы впоследствии экранизировали.
Не стала исключением и написанная в 1990-х годах «Лига выдающихся джентльменов». При этом комикс был создан в классическом английском антураже – викторианской эпохе (вторая половина XIX века), в которой паровые машины достигли своего расцвета. Надо отметить, что данная стилистика нередко эволюционирует в стимпанк – мрачную антиутопию, наполненную безумными учеными, продажными шпионами, коррумпированными политиками и одержимыми властью бандитами. Сюжет «Лиги» отлично вписался в эту канву за тем лишь исключением, что главными героями комикса стали персонажи из классических фантастических произведений.
Большой экран
Одним из первых, кто превратил экранизацию комиксов в доходный бизнес, стал продюсер из Голливуда Дон Мерфи. К концу 1990-х жанр шаблонных боевиков практически выдохся, но, разбавив такие фильмы супергеройской тематикой, можно было получить совсем другой продукт, наполненный фантастическими элементами. В 1998 году поиски нового сюжета привели Мерфи к Алану Муру и его «Лиге выдающихся джентльменов». Лучшей идеи для летнего хита просто нельзя было найти, так что продюсер отправил запрос в студию 20th Century Fox и, получив добро, начал подыскивать сценариста.
Проблема адаптации этой истории была в том, что требовалось знание литературных источников. Речь шла даже не о комиксе, концепция которого заключалась в одной лишь фразе «Специальный отряд Её Величества», а о фантастических сюжетах, из которых были заимствованы основные персонажи. Это и декаденствующий доктор химических наук Генри Джекилл, под действием изобретенной им сыворотки превращавшийся в маньяка Эдварда Хайда (автор Р.Л. Стивенсон); и Аллан Куотермейн – «великий белый охотник», уставший от подвигов и погрязший в меланхолии (автор Райдер Хаггард); и отъявленный рецидивист Хоули Гриффин, придумавший формулу невидимости; и гениальный изобретатель Капитан Немо, одержимый уничтожением британского флота (первого придумал Герберт Уэллс, второго – Жюль Верн); и даже Вильгельмина Харкер – воинствующая суфражистка, сумевшая уцелеть после встречи со стокеровским Дракулой.
В общем, книжный бэкграунд у среднестатистического зрителя должен быть немалым, чтобы с ходу погрузиться в сюжет будущего фильма. Но изучение всех этих авторов в базовую образовательную программу США не входило, а значит, никто бы ничего толком не понял – ориентирована-то «Лига» была в первую очередь на американский прокат. Поэтому команду литературных супергероев разбавили каноничным героем Марка Твена – повзрослевшим сорванцом Томом Сойером и поп-идолом XIX века Дорианом Греем авторства Оскара Уайльда.
Когда работа с киноадаптацией сценария была завершена, в проект начали подыскивать режиссера. Им стал опять же британец Стивен Норрингтон, за плечами которого была успешная экранизация комикса о Блейде. А на главную роль Аллана Куотермейна пригласили Шона Коннери. Позже актер заявит, что давно подыскивал подходящий проект, чтобы достойно уйти с большого экрана на пенсию. Впрочем, для этого ему пришлось выделить $17 млн в качестве гонорара, хотя бюджет картины составлял скромные по голливудским меркам $78 млн.
Магия декораций
После кастинга самым дорогим этапом для «Лиги» стала подготовка декораций. К примеру, на помпезные интерьеры подводной лодки «Наутилус» было потрачено $7 млн! Но так как география съемок тоже была очень обширной и включала Ванкувер, Венецию, Лондон, Мальту и Прагу, многие декорации создавались в Чехии.
Увы, съемочный процесс совпал со знаменитым пражским наводнением, случившимся в августе 2002 года. В результате стихийное бедствие уничтожило результаты многомесячной кропотливой работы, многое пришлось возводить заново.
Впрочем, стараниями талантливой Кэрол Спайер, художника-постановщика картины, удалось сделать невозможное – ввести в «Лигу» новых действующих лиц. Это уже упомянутая подводная лодка, бороздившая океанскую толщу, и сухопутное транспортное средство, называемое «Немомобиль». Для строительства последнего подключили профессионалов – ателье Retromotoring, базировавшееся в Лондоне.
В отличие от многих автомобилей для кино, на проверку являвшихся чистой бутафорией, «Немомобиль» мог ездить самостоятельно. У него была усиленная несущая рама, а кузов был растянут до 6,7 метра в длину и более 2 метров в ширину (с учетом передней наружной оптики), чтобы вместить три пары 24-дюймовых колес (причем привод был передним). В машине также присутствовало двойное рулевое управление, независимая подвеска и двигатель LSE 4.2 V8 от Range Rover.
Стеклопластиковый кузов, имитирующий слоновую кость, был отлит уже в Праге по эскизам Спайер и, к счастью, от стихийного бедствия не пострадал. Все элементы викторианского декора, которыми украшена машина, были выполнены из металла благодаря все той же Кэрол, отвечавшей за постановочную часть.
Из-за низкой посадки инженеры снабдили машину гидравлической системой увеличения клиренса, иначе ее было невозможно безопасно выгрузить с передвижной платформы. Любопытно, что «Немомобиль» так и не был допущен до перемещения по дорогам общего пользования, дублер Шейна Уэста машину регулярно тестировал.
На съемках она разгонялась до 95 км/ч (хотя каскадер утверждал, что максимальная скорость составляет 160 км/ч), проехав вдоль венецианских каналов, по колоннадам и узкому мосту.
Сам актер, исполнявший роль Тома Сойера, называл «Немомобиль» потрясающим транспортным средством, рядом с которым даже машина Бэтмена выглядит глупо. «Мне самому пришлось на нем поездить, и я еще никогда не испытывал ничего подобного. Это что-то сногсшибательное», – восхищался позже Уэст.
Сразу после съемок «Немомобиль», или, как его иначе называют, The Nautilus Car, отправился в компанию Prop Store, где стал основой экспозиции ее выставочного зала. Покидал ее викторианский шестиколесник всего несколько раз: для участия в выставке в Лондоне и автошоу в Эссене.
***
Премьера «Лиги выдающихся джентльменов» состоялась 11 июля 2003 года. Общие сборы фильма в прокате составили около $180 млн. Это был совсем не тот результат, на который надеялись в 20th Century Fox, но и провальным блокбастер тоже назвать нельзя. При этом постановщики смогли создать «Немомобиль» – невероятное транспортное средство в истории большого кино даже по современным меркам.
Что вы знаете о происхождении логотипов японских марок
Безусловно, Япония сегодня – Мекка технического прогресса, особенно в области электроники. Японские же автомобили в сознании среднестатистического водителя давно стали аналогом высокого качества, надежности и комфорта. Однако не все знают, что в первой половине ХХ века Страна восходящего солнца являлась технически отсталым государством, в котором почти полностью отсутствовала тяжелая промышленность.
Как же японцам удалось выбиться в лидеры автомобилестроения за столь короткое время? Часть этой истории содержится в логотипах их автомобильных марок.
Acura
Несмотря на довольно скромные размеры (площадь Японии составляет чуть менее 378 кв.км), в этой стране в настоящий момент существует 15 актуальных брендов. Чтобы избежать путаницы, мы будем двигаться сверху вниз по алфавиту. По этой причине имена дочерних компаний в списке будут появляться раньше материнских фирм, но надеемся, что никому данный факт глаза резать не будет.
Итак, бренд Acura был основан в 1984 году как премиальное подразделение концерна Honda, его основной покупательский контингент проживал в США. Любопытно, что именно Acura стала первым премиальным брендом из Страны восходящего солнца, вышедшим на внешние рынки.
В названии фирмы использована латинская морфема «Аку» (Acu), применяемая во многих языках мира. Она означает точность и аккуратность. В логотипе марки она выполнена в виде стилизованной под кронциркуль литеры «А». Внимательные пользователи найдут в ее исполнении много общего с логотипом материнской компании Honda.
Datsun и Daihatsu
Автомобильный бренд Datsun сформировался к 1931 году. Не вдаваясь в сложные перипетии сюжета, можно сказать, что он сыграл значительную роль в происхождении и развитии компании Nissan, со временем превратившейся в межнациональный холдинг. Первоначально данный бренд назывался иначе – Datson, читаясь как «сын DAT» (компании-инвестора того времени). Но так как в японском языке слово «son» означает «ущерб», суеверные японцы быстро сменили нарратив на sun.
Первый логотип марки представлял собой эмблему, похожую на флаг Японии. На ней в красном круге был размещен синий прямоугольник, где крупными белыми буквами писалось название бренда. После ребрендинга вместо Datsun разместили надпись Nissan, но стиль остался прежним.
В 1986-2013 годах компания не выпускала машины под маркой Datsun. Затем собственное производство снова было налажено, а логотип стал более современным. В наши дни фирменный знак выглядит как название бренда на синем овале с серебристой окантовкой. По слухам, к его созданию приложил руку лично Карлос Гон – бывший президент компаний Renault S.A и Nissan Motor Corporation.
Daihatsu – производитель микролитражных автомобилей со штаб-квартирой в Осаке. Несмотря на то что бренд был основан еще в 1907 году, собственное название он получил только в 1951-м. При создании фирменного знака Daihatsu был учтен и девиз марки: «Мы делаем это компактным». После чего на японский рынок вышли первые автомобили с лаконичным значком в виде серебристой буквы «D», заключенной в овал. В 1967 году компания начала тесное сотрудничество с Toyota, которое в 2016-м завершилось поглощением.
Honda
Логотип компании Honda, в отличие от прочих японских марок, не несет в себе скрытого смысла и завуалированной символики. Это не что иное, как латинская литера «Н», являющаяся первой в названии бренда.
Это изображение используется с 1962 года (когда был сделан первый автомобиль марки) и дошло до наших дней практически в неизменном виде. А вот история основателя бренда куда более интересна и напоминает сюжет о воплощении персональной мечты. Своим созданием марка Honda обязана будущему инженеру и автогонщику Соитиро Хонда, который бросил школу в возрасте 16 лет ради автомастерской. Набравшись опыта, он открыл собственный автосервис, а в 1938 году изобрел поршневое кольцо, после чего занимался его массовым производством.
В 1948 году Honda Motor Company получает официальную регистрацию и приступает к выпуску мототехники. Кстати, эмблема байков Honda другая и представляет собой крылатое название бренда (эволюцию логотипа можно увидеть на фото). Крылья являются отсылкой к древнегреческой Нике – богине победы. Автором идеи такой эмблемы выступил лично Соитиро Хонда.
Hino
Концерн Hino Motors – производитель грузовиков и автобусов, постоянно меняющий логотип в связи с презентацией новой продукции. Несмотря на то что с 1960-х годов он входит в состав корпорации Toyota, дизайн его фирменной эмблемы обновлялся 16 раз в соответствии с обновлением модельного ряда, но неизменной оставалась надпись Hino на красном фоне с крыльями.
В 1994 году компания произвела ребрендинг и представила новый значок: серебристую букву «H» с градиентом и закругленными внутрь концами. Таким способом бренд подчеркнул гармонию между окружающей средой и передовыми технологиями, применяемыми в производстве.
Isuzu и Infiniti
В 1928 году компания Isuzu выпустила автомобиль с логотипом в виде герба: на зелено-голубом геральдическом щите утвердились иероглиф и название бренда. Впоследствии от этой концепции дизайнеры не отходили, лишь изредка меняя цвета фона и шрифт. Но в 1974-м после получения первой солидной прибыли от сотрудничества с General Motors компания решила как-то отметить это и разработать новый стиль фирменного знака. Так появился логотип в виде двух вертикальных столбиков – стилизованное представление иероглифа, который по-японски означает слово Isuzu.
В 1991-м компания вновь сменила логотип, сделав его более лаконичным и понятным. Это было не что иное, как стилизованное, но удобочитаемое название бренда, набранное серебряным шрифтом.
В конце 1980-х небезызвестный производитель Nissan решил учредить суббренд для выпуска премиальных автомобилей. Так появился бренд Infiniti, радиаторные решетки машин которого украшает серебристый вертикальный символ. По мнению обывателей, он изображает японскую гору Фудзи. Однако в самой компании утверждают, что это стремящаяся вдаль дорога – она такая же бесконечная, как мощность и сила выпускаемых брендом автомобилей.
Mazda
В 1920-х фирма, называвшаяся Toyo Kogyo Ltd, занялась выпуском станков и мотоциклов, а спустя десятилетие освоила и сборку трехколесных грузовиков. Тогда-то и появилось известное сегодня на весь мир наименование Mazda, созвучное с фамилией создателя Дзюдзиро Мацуда. Правда, оригинальное наименование бренда символизирует зороастрийское верховное божество света Ахура-Мазда. Поэтому первый логотип компании образца 1934 года представлял собой лишь табличку с названием. В 1936-м эмблема поменялась на стилизованную латинскую «М», составленную из волнистых линий и напоминающую герб Хиросимы.
Логотип 1991 года состоит из крыльев, солнца и круга света. А современный логотип, предложенный в 1997-м дизайнером Реем Йошимарой, – очередная итерация латинской литеры «М», своеобразно вписанная в серебристую окружность. Многие пользователи, включая самих японцев, спорят, что эмблема символизирует: сову, крылатую чайку или тюльпан? Производитель же по восточному обыкновению мудро умолчал об этом…
***
Надеемся, краткий экскурс в графическую историю японского автопрома вам показался интересным. В данном материале приведена лишь половина обширного списка автопроизводителей Страны восходящего солнца. Мы, конечно, дополним его в следующих статьях!
Автомобили в кино: Ford Falcon из фильма «Безумный Макс»
Фильм «Безумный Макс», вышедший в мировой прокат в 1979 году, стал иконой жанра роуд-муви, фактически выведя его на новый уровень, попутно сформировав несколько новых субжанров, одним из которых стал дизельпанк – антиутопия, где упор делался на доминирование машин с ДВС, а основным ресурсом являлось топливо.
Кроме того, картина авторства Джорджа Миллера попала в Книгу рекордов Гиннесса по наивысшему соотношению прибыли и бюджета, а также открыла миру актерский талант Мела Гибсона. Но все это было бы невозможно без харизматичного автомобиля, на котором главный герой фильма боролся со злом. Знакомьтесь, Ford Falcon – автомобиль с мощнейшей харизмой в истории шоу-каров.
Австралийская «жесть»
Перед тем как рассказывать о киношном «Перехватчике», стоит уделить внимание предпосылкам, которые легли в основу «Безумного Макса». Для этого обратимся к воспоминаниям мистера Миллера, коренного австралийца с образованием врача, который, вопреки этому самому образованию, с раннего возраста увлекался киносъемкой. Еще одним увлечением Джорджа, как и почти всех прочих молодых жителей Австралии, являлась езда на мотоцикле по местным скоростным магистралям. Данный опыт стал травмирующим для будущего режиссера, зато позволил собрать неплохую базу для его главного фильма.
«Я понял, что мы живем в культуре дорожного убийства. Культуры огнестрельного оружия в Австралии почти нет, но к тому времени, как мне исполнилось двадцать, куча моих знакомых уже погибла в автокатастрофах. Какой только жути я не наблюдал в «неотложке»… И это на меня повлияло, долго не давало покоя. В каком-то смысле это даже стало частью меня», – писал Миллер в своем дневнике, вспоминая про зашкаливающий уровень смертности среди молодых байкеров. Многие из них не доживали до своего совершеннолетия, за что таких ездоков прозвали «донорциклами».
Больше всего Джорджа Миллера беспокоило то, что местные власти никак не пытались бороться с устоявшейся тенденцией. По сути, их можно было понять: молодежи делать в Австралии было решительно нечего – одни напивались от скуки, другие ловили волну на досках для серфа, а третьи на максимальной скорости рассекали по пустынным ландшафтам на мощных байках. Вот эта повальная тоска, нигилизм и чувство обреченности легли в основу будущего фильма, а постапокалиптические австралийские пейзажи стали для него убедительным фоном.
Мир, придуманный молодым врачом, мало чем отличался от реальной новостной повестки: на выжженных солнцем пустошах единственным местом, где теплилась жизнь, стала дорога. Люди селились вдоль трасс, пытаясь заработать на обслуживании колесной техники. Топливо здесь было в большой цене, а настоящими королями дорог являлись обладатели самых мощных машин.
Общество в своем развитии вернулось на стадию племенных общин, управляемых сильными вождями. Единственным остатком погибшей цивилизации среди них являлся Главный силовой патруль, офицеры которого не позволяли бандам мародеров-байкеров утянуть выживших людей назад к первобытным корням. Ключевой фигурой этого мира стал Макс Рокатански, бывший патрульный, по вине бандитов лишившийся и напарников, и всей семьи. За рулем мощного «Перехватчика» (от англ. Interceptor) он выезжает на дорогу мести – все, что последует за этим, уже история.
Съемочный процесс
К съемкам Джордж Миллер подступился только после того, как сценарий картины был готов. Популярная маркетинговая приписка «фильм основан на реальных событиях», которой голливудские киноделы грешат до сих пор, в случае «Безумного Макса» соответствовала действительности настолько, насколько это вообще возможно. Работая парамедиком «неотложки», Миллер насмотрелся на обезумевших гонщиков, тела которых приходилось буквально собирать по частям после ДТП. Подобное их поведение, к слову, отчасти спровоцировало нефтяное эмбарго 1973 года, во время которого топлива на АЗС стало катастрофически мало, а цены на него постоянно росли, что провоцировало конфликты среди водителей. Прямо скажем, обстановка была нервической и буквально просилась на камеру.
В этом начинающему режиссеру помог кинооператор Байрон Кеннеди. Парни были знакомы с 1971 года и после первой совместной короткометражки решили снять полнометражный игровой фильм. Вариантов сценария было четыре, от молодежной драмы до антиутопии. Рабочим сюжетом стало нечто среднее между социальной сатирой и фантастическим боевиком.
Денег на все про все у Миллера было ничтожно мало: после отметки 300 тысяч австралийских долларов поиски финансирования зашли в тупик. В итоге дуэт решил работать с тем, что есть, а не откладывать проект в долгий ящик. Но экономить пришлось буквально на каждой мелочи: даже пленки на каскадерский дубль не хватало, из-за чего многое приходилось делать с первого раза, что нередко сопровождалось угрозой гибели. А финальный монтаж и работу со звуком Миллер проводил не в студии, а у себя на кухне, так как аренда профессионального помещения с оборудованием была слишком дорогой.
Кстати, главной звездой «Безумного Макса» изначально являлся не Мел Гибсон, а Хью Кийс-Бирн, сыгравший вожака байкеров Пальцереза. На момент съемок он был самым известным актером в составе группы. Он согласился сниматься только при условии, что роли остальных членов банды достанутся его друзьям. Так как вся эта братия жила на другом конце континента, а денег на авиабилеты у Миллера не было, он прислал всем мотоциклы, на которых мужчины должны были передвигаться в кадре (больше дюжины Kawasaki KZ-1000, Honda CB750 и Honda CB900). Когда вся компания добралась из Сиднея в Мельбурн, банда Пальцереза выглядела как настоящая.
Что касается исполнителя главной роли Мела Гибсона, то судьбоносный для его карьеры образ досталось ему случайно: на съемки начинающий актер пришел за компанию с другом, надеясь сыграть кого-нибудь в массовке. В довершение к образу на его лице красовался огромный синяк – результат недавней пьяной драки. Ему посоветовали прийти позже, когда лицо заживет. Гибсон совету последовал. В итоге он прошел кастинг удачнее некуда – фактурная внешность молодого человека говорила сама за себя.
Впрочем, на съемках Макса Рокатански не жаловали. Народ в Австралии жил суеверный и в чем-то наивный – каждый актер всерьез относился к своей роли, отыгрывая ее и в реальной жизни. В итоге между «бандитами» и «бронзовыми» (так австралийцы называют представителей закона) происходили нешуточные потасовки даже вне съемочной площадки. Гибсон не раз находил в гримерке записки с угрозами, а во время батальных сцен даже провел несколько настоящих спаррингов.
Еще одна звезда
Изюминкой и полноценными персонажами антиутопии стали Interceptor (англ. «Перехватчик») – тюнингованный Ford Falcon XB 1973 года выпуска и Pursuit Special (англ. «Специальный преследователь») – «авторская» версия ограниченной серии GT 351 той же модели. Оба автомобиля очень скоро обрели всенародную любовь и продолжили свое киношное существование во второй части фильма «Безумный Макс: Воин дорог». Что касается рыночной модели, она была списана для реализации на рынки Австралии и Индонезии во избежание внутренней конкуренции на домашнем рынке «Форда» с набирающим популярность Mustang.
Внешний вид «Перехватчика» был позаимствован у полицейского транспорта Мельбурна. Главным отличием его ходовой части стал мотор Cleveland V8 объемом 5,8 литра (260 л.с.), работавший в паре с 4-ступенчатой «механикой». Эти автомобили и в кино являлись основой офицерских сил. Их использовали для масштабных сцен погони и финальной аварии.
«Специальный преследователь» подвергся более существенным изменениям. Чтобы придать автомобилю устрашающий вид пустынного хищника, техники съемочной группы добавили ему огромное количество эффектных деталей от различных авто. Многое, включая большие колесные арки, ему досталось от хэтчбека Opel Monza, который разработал австралийский дизайнер Питер Аркадипейн. Также автомобиль получил ряд Zoomies – блестящих выхлопных трубок, применяемых в драговых болидах. От той же индустрии киношному монстру достались широкие колеса Sunraysias и спойлер на крыше.
Интерьер авто также изменился: вместо ряда задних сидений были установлены дополнительные баки для топлива. Но главной и самой «цепкой» для глаза особенностью «Преследователя» стала турбина Weiand 6-71, утопленная в капот. Официально она являлась нерабочей и была поставлена лишь для эффекта. Зато техники съемочной группы уверяли, что установили в Falcon XB GT специальный нагнетатель, увеличивающий мощность двигателя с 260 до 600 л.с.
***
В 1979 году фильм был удостоен трех наград Австралийского института фильмов за лучший сценарий, звук и музыку. Мировой же прокат принес «Безумному Максу» $100 миллионов по состоянию на 31 декабря 1982 года, что стало рекордным коммерческим успехом в киноиндустрии. Впоследствии Джорджем Миллером было снято три продолжения: «Безумный Макс 2: Воин дороги» (1981 г.), «Безумный Макс 3: Под куполом грома» (1985 г.) и «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015 г.).
Другие статьи на тему "Автомобили в кино":
Что вы знаете о происхождении испанских логотипов
Испания славится на весь мир своими живописными пляжами, особенной кухней и удивительной архитектурой. А еще в этой европейской стране есть собственное автопроизводство, в котором доминирует марка Seat. Но данный бренд существует на Пиренейском полуострове не в единственном числе. Сегодня предлагаем познакомиться с испанскими марками поближе.
Королевский шик
Марка Hispano-Suiza стала известна на советском пространстве с легкой руки писателей Ильфа и Петрова после упоминания в незабвенном «Золотом теленке». Такую машину хотел иметь один из ключевых персонажей этого романа, водитель-энтузиаст Адам Козлевич, то и дело перебиравший свою беспородную колымагу «Антилопу Гну». Аппетиты у спутника Остапа Бендера были и в самом деле немалые – уже в 1910-х Hispano-Suiza снабжала транспортными средствами королевский дом Испании.
История этого бренда началась в 1904 году, его главной фигурой выступал талантливый швейцарский инженер Марк Биркигт, объединявшийся с различными испанскими банкирами и финансистами, игравшими роль учредителей.
Hispano-Suiza имела штаб-квартиру и основной завод в Барселоне, а также производственные мощности в окрестностях Парижа. До начала Первой мировой войны бренд производил спортивные и люксовые автомобили, а во время развития одного из важнейших геополитических конфликтов ХХ века стал выпускать авиадвигатели для союзных войск.
К слову, все важные события в истории этого славного бренда были отражены в его логотипе. На фирменной эмблеме соседствуют два флага, испанский и швейцарский, вписанные в круг, что символизирует происхождение учредителей марки, а два распахнутых крыла с пропеллером в центре являются отсылкой к военному прошлому бренда. О происхождении фирменного маскота Hispano-Suiza, журавля, мы упоминали отдельно.
Официально история бренда завершилась в 1936 году. Причиной его упразднения, как это часто случается в автобизнесе, стало банкротство. Хотя полностью Hispano-Suiza свою деятельность не прекратила. В 1944 году компанию выкупил бренд Pegaso, входящий в группу Enasa, под началом которого марка выпускала технику на гусеничном ходу. После Второй мировой войны Hispano-Suiza занималась проектами в аэрокосмической сфере. Последний раз марка громко заявила о себе в 2010 году, продемонстрировав на Женевском автосалоне концепт на основе Audi R8 с форсированным до 750 сил 5,2-литровым мотором V10, хотя официальным рестартом это для компании не стало.
Пассажирский комфорт
В отличие от люксового коллеги марка Irizar, основанная в 1889 году, здравствует и поныне. Начав свою историю с выпуска кузовов и комплектующих для машин различных европейских брендов, этот производитель вскоре переквалифицировался на сборку пассажирских автобусов. В 1938 году на внутренний рынок вышла первая самостоятельная модель марки.
В годы Второй мировой войны Irizar переквалифицировался на выпуск оружия, но уже в 1949-м вернулся к основной своей деятельности. Двумя годами позже на заводах испанского бренда началось производство автобусных кузовов для Daimler. Любопытно, что первая прибыль испанской компании пошла не на модернизацию и расширение производства, а на открытие конструкторского штаба.
С 1955 года фирма Irizar приступила к работе над автобусными кузовами собственной разработки. Чуть позже основным клиентом марки выступил концерн Scania, заказавший партию кузовов. Благодаря этому сотрудничеству испанский бренд смог увеличить количество производимых автобусов, существенно снизив их себестоимость при этом. В 1965-м клиентская база Irizar расширилась брендом Mercedes-Benz, а в 1969-м пополнение пришло в лице Volvo. Благодаря этим заказа уже через 10 лет на заводах Irizar было организовано производство полного цикла для выпуска автобусов перечисленных выше марок.
В настоящее время компания Irizar является ведущим производителем автобусов класса люкс в Испании (с долей рынка более 40%) и занимает второе место по продажам своей продукции в Европе. Логотип марки предельно прост и является изображением именно той ассоциации, которую вызывает при первом взгляде, – это человеческая фигурка в виде литеры i, удобно расположившаяся на автобусном кресле и заключенная в круг. За всю историю марки менялись только цвет фона и шрифт логотипа.
Мифический зверь
Бренд Pegaso был создан в 1946 году. Его материнская компания Enasa базировалась на территории старого завода Hispano-Suiza. В разное время эта компания выпускала для внутреннего рынка омнибусы (пассажирские экипажи), грузовики, тракторы, бронемашины и даже спортивные автомобили. Управлял брендом известный инженер, дизайнер и менеджер Вифредо Рикарт.
С 1946-го по 1990-й Pegaso выпустил более 350.000 единиц техники. Рекорд был установлен в 1974-м, когда компании за год удалось произвести более 26 тысяч автомобилей. В 1990 году Iveco приобрела Enasa, и через четыре года марка Pegaso была окончательно упразднена.
Оригинальный логотип Pegaso представляет собой графическое монохромное изображение силуэта скачущей лошади черного цвета, размещенное на белом фоне и заключенное в круг. Лошади нарочно придали парящий вид, что являлось отсылкой к мифологическому крылатому Пегасу, хотя на эмблеме бренда животное было изображено без крыльев. Этот логотип символизировал свободу, скорость и решительность. Эмблема также сопровождалась изящной стилизованной надписью названия марки, но в поздние годы от нее было решено отказаться.
Бывший филиал итальянцев
В настоящее время марка Seat является крупнейшим и самым известным автопроизводителем Испании, однако мало кто знает, что его история началась с учреждения обыкновенного филиала итальянского бренда Fiat в другой стране. Это произошло в далеком 1919 году; сам филиал располагался в пригороде Барселоны.
В 1953-м с конвейера сошел первый автомобиль под собственным логотипом Seat. В начале 1970-х была также учреждена и гоночная команда, выступавшая под этим именем. А к 1974 году на рынок был выпущен двухмиллионный автомобиль Seat.
Независимость испанская марка получила в 1980 году, когда Fiat отказался увеличить долю вложений в «дочку», после чего 30-летнее сотрудничество было расторгнуто. Впрочем, без хозяина Seat просуществовал недолго – уже в 1982 году было подписано соглашение о сотрудничестве с немецким концерном Volkswagen AG, а в 1990-м Volkswagen стал полноправным владельцем Seat.
Логотип Seat является буквенной надписью названия марки. Он выполнен элегантным современным шрифтом без засечек. Цветовая палитра значка Seat за долгую историю бренда имела множество различных версий, прежде чем дизайнеры бренда пришли к монохрому. Черно-белое сочетание – это отражение уверенности и силы, а также внутренней мощи автопроизводителя, который не боится смотреть в будущее (во всяком случае именно так объясняют значение логотипа в самой компании).
Любитель-3, Рассвет, Пингвин
В 1960-1966 гг. на ММ3 нм. С. Вавилова конструкторы работали над проектом фотоаппарата “Рассвет» (рабочая версия названия “Любитель-3”). Это среднеформатный двухобъективный зеркальный аппарат классической компоновки, очень удобный в работе. Все органы управления, включая рычаг фокусировки, головки взвода затвора, выдержек и значений диафрагмы, расположены на корпусе так, чтобы фотографу было удобно ими манипулировать правой рукой, так как ладонью левой руки аппарат поддерживается снизу, а большой палец управляет спусковой кнопкой.
Основные характеристики:
возможность получения 12 кадров формата 6х6 см на плёнке типа “120”;
два объектива “Индустар-58” 3,5/75 мм;
фокусировка по стеклу выдвижением всей объективной панели;
взвод затвора и транспортировка плёнки сблокированы и осуществляются одновременно вращением специальной головки, расположенной на боковой стенке корпуса под правой рукой фотографа;
счётчик кадров и гнездо для кабельного подключения вспышки;
в поле видоискателя видна подвижная рамка, автоматически устраняющая параллакс при фокусировке на близкие расстояния;
Встроенный экспонометр; эспозиция устанавливается при вращении головки установки выдержек и диафрагм до совмещения стрелки гальванометра с неподвижным индексом на передней стенке аппарата. В визире видна стрелка, указывающая на состояние затвора - взведен он или спущен.
В 1966 г., при подготовке к серийному производству, модель получила название “Пингвин”, но под таким названием свет увидело только несколько экземпляров. После этого проект был закрыт. Нумерация аппаратов кодированная.
Если вы профи в своем деле — покажите!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Автомобили в кино: Buick Roadmaster и «Человек дождя»
Фильм «Человек дождя», вышедший на большие экраны в 1989 году, – это классика роуд-муви, посвященная непростым отношениям родных братьев, один из которых является аутистом, а другой – хрестоматийным выжигой. Главные роли в картине исполнили Дастин Хоффман и Том Круз, стараниям который она заработала $355 млн в прокате и получила четыре «Оскара», в том числе и лично Хоффману за лучшую роль, два «Золотых глобуса», Гран-при Берлинского кинофестиваля, премию «Золотой медведь» и две премии Давида ди Донателло.
Однако ни один фильм, посвященный автомобильному путешествию, не обходится без харизматичного транспортного средства, в данном случае – Buick Roadmaster 1949 года выпуска.
Автомобиль на все времена
Серия купе-кабриолетов Roadmaster появилась в модельном ряду марки Buick в 1940-м. Своими очертаниями эти авто напоминали модели прошлых лет, но с большой степенью применения плавных линий во внешности. Также в их конструкции уже не было откровенно устаревших решений 1930-х годов вроде подножек, узких диванов и двустворчатых капотов. Подобный рестайлинг позволил Buick увеличить годовые продажи сразу в три раза!
Помимо этого, в модели Roadmaster был применен стильный дизайнерский ход – ряд отверстий с хромированной окантовкой, пересекавших передние крылья. По слухам, это была «цитата» облика истребителей Второй мировой. На самом деле «иллюминаторы» появились случайно, когда ведущий дизайнер марки Нэд Николс просверлил их на собственной машине для лучшего охлаждения подкапотного пространства. Затем шутки ради он вставил туда электрические лампочки, которые были подключены к прерывателю системы зажигания и моргали в такт оборотам мотора, имитируя пламя от взрыва топливовоздушной смеси.
Однажды эту машину увидел Харли Эрл, вице-президент и главный дизайнер General Motors. Он признал, что хромированные отверстия под капотом придают авто индивидуальность, и распорядился оснастить такими элементами все модели серий Roadmaster и Super, начиная с 1949 года. А вот лампочки Николса шеф-дизайнер GM почему-то не оценил по достоинству...
Но самым важным техническим достижением послевоенных лет оказалась презентация Dynaflow – первой в легковой автопромышленности автоматической трансмиссии с гидротрансформатором. В серийных моделях этот агрегат предлагался лишь в виде опции. Однако начиная с 1949 модельного года трансмиссия Dynaflow вошла в перечень стандартного оборудования серии Roadmaster, хотя была доступна и на других сериях Buick. Для компенсации потерь производительности АКПП силовой агрегат в таких авто был форсирован до 150 л.с. Внедрение подобной инновации смогло увеличить продажи бренда, после чего 26,8% общего дохода пришлось на Roadmaster.
В «Человеке дождя» снялись два таких автомобиля Buick: один был «актерский», другой, с усиленной подвеской – операторский. В 2012 году аукционный дом Heritage Auctions выставил один из этих автомобилей на торги. Был назначен минимальный ценовой порог $80.000. В итоге лот был выкуплен одним из коллекционеров голливудских редкостей за $170.000.
Оригинальная история
Как мы уже упоминали выше, сюжет «Человека дождя» построен на взаимоотношениях братьев Бэббиттов, Рэймонда и Чарли. Первый практически всю свою жизнь провел в пансионате для аутистов, другой является молодым, но перспективным спекулянтом, готовым мать родную продать ради выгоды. Когда умирает их богатый отец, все имущество покойного отходит невменяемому Рэймонду, а Чарли получает только винтажный автомобиль Buick Roadmaster Convertible 1949 года выпуска. Не желая мириться с таким положением, Чарли похищает своего несамостоятельного брата. Но ради чего? Ответить на этот вопрос Бэббитт-младший поначалу и сам не может…
«Я знаю эту машину с детства, но водил лишь раз. Это Buick Roadmaster Convertible 1949 года выпуска. Было выпущено всего восемь тысяч таких. Восемь цилиндров, трансмиссия Dynaflow, пятилитровый усиленный двигатель. Я знаю ее наизусть», – говорит Чарли Бэббитт.
«Бьюик в гараже – вот вся любовь моего отца. А еще проклятые розы!» – сокрушается Чарли, узнав о том, что его законные права на наследство утекли сквозь пальцы к чужому человеку.
«Ездить по этой магистрали очень опасно. В 1948 году 46.280 водителей стали жертвами ДТП», – в свою очередь говорит младшему брату Рэймонд. Его память, как у компьютера, хранит данные обо всех катастрофах, произошедших в стране. Поэтому он отказывается летать на самолетах, а из автомобильных магистралей предпочитает только малоиспользуемые. Бедняге Чарли из-за этого пришлось пересечь полстраны, чтобы добраться до Лос-Анджелеса.
Во время затяжного путешествия в старинном автомобиле герой Тома Круза впервые по-настоящему знакомится со своим братом. Чарли узнает о его синдроме рассеянного внимания, а также обо всех ритуалах, что помогают этому человеку окончательно не утратить связь с нашим миром привязывают его к нашему миру. Попутно молодой человек вспоминает, что Рэймонд – тот самый Рэйни Мэн (англ. «Человек дождя»), вымышленный герой из далекого детства, который пел Чарли песни, если тому было страшно, – отсюда возникло и название фильма. Все это заставляет Бэббитта-младшего избавиться от эгоистичных мыслей и по-другому взглянуть на брата.
Работа над фильмом
Основой сюжета для данного фильма стало знакомство сценариста Бэрри Морроу с инвалидом Кимом Пиком из Ассоциации отсталых граждан. В 1984 году эта организация провела конференцию национального масштаба, главным открытием которой стал вышеозначенный мистер Пик. Вопреки целому ряду хронических заболеваний (черепно-мозговая грыжа, повреждение мозжечка и т.д.) этот человек отличался уникальной памятью и был способен воспроизвести почти 100% услышанной или прочитанной им информации. Эта особенность сильно впечатлила сценариста, поэтому героем своей следующей истории он решил сделать человека, похожего на Кима. Над схожим сюжетом работал и другой сценарист, Рональд Бэсс, – сценарий «Человека дождя» был скомпилирован из историй, написанных этими двумя культурными деятелями, хотя лично они даже не встречались.
Готовый сценарий фильма Рональд Бэсс показал представителям студии XX Century Fox. Это событие совпало с днем забастовки Гильдии американских писателей, из-за чего проект мог быть и вовсе похоронен. Однако на студии идею одобрили, хотя на кастинг актеров и подбор режиссера впоследствии ушло немало времени.
Сначала «Человека дождя» должен был снимать Стивен Спилберг. Он внимательно прочитал сценарий и взялся за раскадровку. Но его внимание перетянул Джордж Лукас с предложением участия в съемках третьей части «Индианы Джонса». Позже к проекту привлекли Мартина Брэста, Сидни Поллака и даже Барри Левинсона – все они видоизменяли сценарий по-своему, но позже уходили на другие картины. Работа над «Человеком дождя» закипела лишь в 1987 году, когда режиссерское кресло занял Барри Левинсон.
Затем последовал затяжной кастинг. На роль Рэймонда Бэббитта продюсеры фильма пытались пролоббировать актеров с устоявшейся репутацией экранных психов – Джека Николсона или Роберта Де Ниро. Оба, уставшие от таких ролей, благоразумно от предложения отказались. А вот Дастина Хоффмана данный персонаж заинтересовал. Актер, в свою очередь, познакомился с другим талантливым инвалидом, Лесли Лемке, который страдал слепотой и церебральным параличом, но при этом мог исполнять сложнейшие партитуры на фортепиано.
Это настолько впечатлило Хоффмана, что он твердо решил сыграть в «Человеке дождя», посвятив свою работу всем мужественным людям с неизлечимыми недугами и отклонениями. Чтобы набраться опыта, актер около года общался с семьями различных аутистов и даже поработал в психиатрической клинике.
Подбор актера на роль Бэббитта-младшего также был непрост. Дастин Хоффман очень хотел поработать в этом фильме с Биллом Мюрреем, но режиссер в таком тандеме не видел необходимого возрастного контраста. Поэтому образ Чарли предложили воплотить Тому Крузу. Для лучшего понимания своей задачи молодой актер тоже устроился санитаром в госпиталь. Полученный опыт и стал тем фундаментом, на котором впоследствии строилась эволюция двух экранных персонажей.
***
В первоначальной версии сценария аутист Рэймонд выглядел всем довольным и дружелюбным персонажем, а сюжет заканчивался объединением двух братьев после долгой разлуки, то есть, хеппи-эндом.
Такой финал Хоффман посчитал приторной нежизнеспособной халтурой, поэтому в сценарий внесли больше правдоподобия. В итоге старший Бэббитт превратился в типичного аутиста, скрытого от социума за плотной завесой собственного подсознания. Нахождение в обществе для такого человека было равносильно смерти, хотя именно этого пытался добиться Чарли, чтобы получить причитавшееся ему наследство. Но, познакомившись с братом поближе, он позволил всему вернуться на круги своя…