При мысли, что посмотреть в Лувре первая мысль будет, скорее всего, про Мону «наше всё» Лизу. При этом мало кто из толпы перед самым знаменитым шедевром музея вообще обращает внимание на роскошное полотно «Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе (именно на неё смотрит Лиза). И лично мне она намного интереснее:
Тут нужен широкоугольник: полотно превосходит по размеру даже Явление Христа народу Иванова.
Но после того, как я в первый раз открыл для себя фаюмские портреты (Призраки Лувра: Фаюмские портреты здесь об этом опыте и больше про историю Фаюма), любое посещение я начинаю с этого маленького подвального зала. С каждым разом получается находить его все быстрее, хотя это все еще целый квест…
Я не помню этого места…
В этот раз повезло с командировкой захватить выходные. Поэтому могу поделиться еще несколькими шедеврами:
Очень грустно видеть совсем молодые лица, но не спешите приглашать ниндзя для нарезки лука – есть гипотеза, что портреты писались на вырост, в молодом и зрелом возрасте, а потом выставлялись дома и уже после смерти занимали свое место, становясь частью захоронения.
Это в первую очередь относится к портретам на деревянных дощечках выше, к однозначно посмертным относятся портреты на бинтах мумий.
Когда смотрю на этот портрет, в голове играет попеременно Танец злобного гения КиШа и Halfman Song про Тириона Ланнистера, уж больно хитрый и коварный персонаж получился.
И, в заключение, не могу снова не поделиться «Портретом Европейки», он всё также прекрасен:
В следующий визит в Берлин обязательно доберусь до Египетского музея, если он, конечно, не закроется на реновацию (как Пергамон) – там должна быть большая коллекция.
Друзья, большое спасибо за внимание, с пятницей вас и отличных выходных!
Больше постов про исторические темы в этой серии: Душно об истории (в планах вернуться к большим историческим постам, в планах как минимум, Арсенал Граца), зарисовками природы делюсь намного чаще: Бианки.
Основным компонентом крепкого абсента до сих пор остается полынь содержащая «туйон», токсично опасный для человека ингредиент. В XIX веке он в буквальном смысле слова сносил голову выпивохам поднимавшим стакан с зеленой 70-градусной жидкостью.
С годами абсент заиграл всеми цветами радуги, в продаже появились бутылки с черным, красным, прозрачным, синим и даже коричневым напитком.
Считается, что в конце XVIII века абсент случайно создал французский врач и фармацевт Пьер Ординер. Выписывая пациентам «Отличную вытяжку из горькой полыни» он заметил, какое благостное действие она оказывает на больных.
Перед смертью мэтр завещал свой «зеленый эликсир» домработницам сестрам Генроид, продавшим его через посредника коммерсанту Анри Перно. Новый владелец «целительной микстуры» открыв заводы во Франции и Швейцарии, начал ее реализацию в качестве тонизирующего алкогольного напитка.
За чудесные видения которая «полынная настойка» дарила ее почитателям, те прозвали напиток «Зеленой феей».
Звездный час абсента наступил в 40-х годах XIX века после начала колониальных войн Франции в Африке. На «черном континенте» солдатам «Иностранного легиона» «фею» плескали в кружки в качестве напитка не только предотвращающего развитие дизентерии, малярии, но и повышающего психоэмоциональный фон. Легионеры, вернувшиеся домой, разнесли весть о чудесном эликсире по всем уголкам Франции.
С 1880 года абсент стали выпивать между пятью и семью часами вечера, французы называли этот отрезок времени «120 зеленых минут». Вскоре «Зеленая фея» начала появляться в ключевых европейских странах, а потом, перемахнув океан, очутилась в «Соединенных Государствах Америки».
Абсент называли жидким кокаином, волшебником дарившим людям цветные фантазии, веселый хаос и максимальное раскрытие творческого потенциала.
В 1871 году французский психиатр Валантен Маньян впервые ввел в научный лексикон термин «абсентизм». Пристрастие к туйону вызывало у пациентов сюрреалистические глюки, заводило в лабиринты мерцающего света, и знакомило с дремлющими монстрами подсознания. Женщины становились рабынями «Зеленой феи» спустя 9 месяцев периодического употребления абсента. Под воздействием этого изумрудного напитка они стремились вкусить разнообразные сексуальные пороки, в следствие чего цепляли половые болячки, быстро деградировали и оказывались обитателями социального дна.
В начале XX века абсент запретили в Швейцарии, Голландии, США, Италии, Франции. В Англии, где количество сумасшедших граждан было всегда запредельно высоко, а институт психиатрических клиник, позволял легально «торговать безумием», объявляя здоровых людей сумасшедшими, абсент не запрещали никогда.
До начала «периода отмены» «Зеленая фея» была любимым напитком в среде европейской творческой элиты. Абсент можно увидеть на полотнах Ван Гога, Эдуарда Мане, Жана Беро, Эдгара Дега, Пабло Пикассо.
Хемингуэй всю жизнь не расставался с любимыми алкогольными напитками в ТОПе которых находился абсент. Всем друзьям и добрым знакомым он советовал свой любимый рецепт приготовления «Зеленой феи»: Абсент смешать с шампусиком, добавить лед, дождаться появления в бокале опаловых всполохов, резко выпить 60% алкоголя, закурить сигару, медленно потягивая финальную часть коктейля.
Сегодня по всему миру выпускаются сотни марок абсента как с содержанием туйона, так и без него. В состав напитка производители в той, или иной степени включают 14 растений.
В начале XXI века в целом ряде стран после столетнего запрета абсент вновь появился в свободной продаже.
Получив, что хотел, герцог удовлетворенно усмехнулся, и вдруг сказал: "А давай позовем твоего мужа!". Мариетта вскрикнула от изумления, но молодой повеса уже звал слугу. Вскоре в опочивальню, раболепно улыбаясь, вошел супруг красавицы...
Художник Джакомо Мантегацца.
В 1367 году семейство благородного Жака д’Энгиена, кастеляна замка Монс, и его супруги, знатной дамы Мари де Руси де Пьерпон, пополнилось долгожданным ребенком. Новорожденную девочку окрестили Иоландой, однако, очень скоро родители стали использовать иное имя - Мариетта.
Мать Мариетты вскоре скончалась, отец женился повторно. Мачеха обращалась с девочкой ласково, так что детство Мариетты было довольно счастливым.
Помимо танцев и пения, которым обучали Мариетту, девочка училась также стрелять из лука, скакать на лошади, пользоваться кинжалом. В те времена эти умения для женщины были отнюдь не лишними.
Во всяком случае, Мариетте навыки пригодились, когда, после смерти своего отца, ей пришлось вступить в противостояние с собственными дядей и дедушкой за замки Вьеж и Фагноль. Мариетта, вынужденно возглавившая войско брабантского дома д’Энгиенов, сумела победить родственников. Таким образом, юная аристократка получила новые титулы леди Вьеж и Фагноль.
Церковь в коммуне Вьеж в наше время.
В Париже леди д’Энгиен считалась одной из самых элегантных и красивых женщин. Хроникер конца XIV века писал, что не было в столице дамы, которая бы столь же хорошо танцевала, как леди Мариетта.
Разумеется, мужчины обращали на красавицу пристальное внимание. Среди самых пылких поклонников оказался Обер Ле Фламанк, сеньор Канни, советник короля Франции Карла VI Безумного.
Жилло Сент-Эвр "Портрет Карла XVI Безумного", 1838 год.
В 1389 году 22-летняя Мариетта стала супругой советника Ле Фламанка, добавив к своему имени титул леди Канни.
Брак был вполне счастливый. Супруги часто посещали королевские балы, и на одном из них Мариетту приметил сам герцог Людовик I Орлеанский, родной брат короля Карла Безумного. Людовику в ту пору исполнилось 18 лет, и он считался одним из главных ловеласов Парижа.
Мариетта, любившая мужа, противиться напору Людовика не смогла: мало того, что молодой человек был братом короля и герцогом, так он еще и отличался красотой и статью! Ле Фламанк, при всех его достоинствах, Людовику явно проигрывал.
Людовик Французский со знатной дамой.
Наутро после первой встречи с Мариеттой, Людовик, обожавший шутить над мужьями побежденных женщин, не отказал себе в удовольствии посмеяться над королевским советником Ле Фламанком. Герцог пригласил Обера в свою опочивальню и разыграл перед ним весьма сомнительную сцену. Вот как об этом рассказывал хронист придворной жизни XVI века Пьер де Бурдейль, сеньор де Брантом:
"Людовик, герцог Орлеанский, убитый впоследствии у ворот Барбетт в Париже, поступил иначе (а был он великим повесою и любил совращать знатных придворных дам): переспавши с одной из них, наутро принял он у себя в спальне ее мужа, явившегося засвидетельствовать герцогу свое почтение; накрыв голову дамы простынею. Он обнажил все ее тело и, позволив мужу разглядывать и даже трогать его (отнюдь не видя лица), настойчиво спрашивал, нравится ли тому сия прекрасная незнакомка; муж был поражен красотою ее тела; наконец, герцог милостиво отпустил его, и бедолага удалился, так и не узнав, что любовался собственною женой.
Коли бы этот муж позорче разглядывал жену свою в постели нагою, то, думаю, он тотчас признал бы ее по многим приметам".
Конечно, Мариетта была шокирована поступком Людовика, ей было жалко мужа, однако, ничего поделать против герцога она не могла. Да, к тому же, Мариетта любила молодого повесу!
Нельзя исключать, что обманутый муж Обер был не так прост, как изволил описать Пьер де Бурдейль. Есть вероятность, что советник Ле Фламанк вполне себе опознал даму, однако, предпочел не устраивать скандал, надеясь на милости со стороны герцога Орлеанского.
Эжен Делакруа "Герцог Орлеанский показывает свою возлюбленную", 1825 год.
Тайные встречи Мариетты и герцога продолжались много лет, и все это время Обер находился в неведении. Ну, или делал вид, что находится в неведении.
В 1392 году у короля Карла VI случился очередной приступ душевной болезни, но на этот раз Его Величество оказался неспособен выполнять свои королевские обязанности. В результате был образован регентский совет, в который вошел и Людовик.
Теперь у герцога Орлеанского появилось еще больше возможностей вознаграждать советника ле Фламанка землями, титулами и деньгами. Все - за его прекрасную супругу.
Тайное стало явным, когда в 1402 году Мариетта забеременела от Людовика и родила сына Жана де Дюнуа, который во времена Столетней войны стал знаменитым военачальником, соратником Жанны д’Арк, родоначальником дома Орлеан-Лонгвиль.
Жан де Дюнуа в зрелом возрасте.
Бастарда Людовик забрал к себе в дом и воспитывал мальчика вместе со своими детьми от законной супруги Валентины Висконти. Обер ле Фламенк смирился с неверностью жены.
Своего мужа, впрочем, Мариетта также не обидела. Вскоре она родила Оберу дочь Жанну. Здесь уже никто в отцовстве ле Фламенка почему-то не сомневался (хотя, может быть, Людовику просто не нужна была дочь).
23 ноября 1407 года в Париже на Старой Храмовой улице Людовик I Орлеанский был убит неким Раулем д'Анкетонвилем, нанятым за 100 экю двоюродным братом Людовика, герцогом Бургундии Жаном Бесстрашным. Жан ненавидел Людовика, подозревал в любовной связи с женой Жана, а также в желании захватить французский трон.
Художник Джакомо Мантегацца.
Смерть Людовика привела к кризису власти во Франции и к жесточайшей междоусобной войне, которая продлилась четверть века.
Мариетта к тому времени жила с мужем и дочерью в городе Кле в собственном замке. К сожалению, мы не знаем, как отреагировала леди Вьеж и Фагноль на смерть своего возлюбленного герцога. Историкам неизвестна и дата смерти Мариетты.
Так сложилась жизнь женщины, которую выставили перед мужем как в витрине, но он, кажется, ее не узнал.
с) Василий Гавриленко (Грусть)
Дорогие читатели, если вам нравятся мои статьи, подпишитесь, пожалуйста на мой Телеграм "Женщины в истории", там немало новых текстов: https://t.me/istoriazhen
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Великий философ Гегель говорил, что исторические события случаются дважды: первый раз как трагедия, а второй – как фарс.
Фарс – это легкомысленная комедия. Гегель имел в виду, что великое повторить невозможно. Можно создать что-то другое великое – но если попытаешься повторить то, что уже было, получится пародия…
Это статья из детского познавательного журнала "Лучик". Мы не претендуем на энциклопедическую справку, наша цель была – знакомить юных читателей с основными понятиями истории изобразительного искусства
Камешки и ракушки
Слово «рококо» произошло от французского слова «рокайль», что значит «каменный», «скальный» (одно из значений – «дроблёный камень», другое – «морская раковина»). «Рококо» – слово выдуманное и шуточное, с пренебрежительным оттенком, ну, примерно как «ка-ме-мешки». Или, точнее, «ка-ми-ми-шки», а почему «ми-ми», скоро будет понятно.
Почему именно камень лёг в основу названия этого стиля, появившегося в начале XVIII века, сейчас уже трудно сказать. История эта очень запутанная. Может быть, потому что в этом стиле оформляли искусственные гроты в парках?
Грот Аполлона. Версаль (Франция). Начало XVIII века
Но вообще, в латинском языке было слово–«аркео» – «запираю». От него произошло слово «арка», значение которого в латинском языке – «ящик, склеп». (А в русском языке есть слово «рака» – так в православных храмах называется ящик с мощами святого).
А теперь смотрите: что делает морская раковина – ракушка? Именно «запирает» моллюска!
Может быть, поэтому, когда возникла мода на архитектурные украшения в виде морских раковин, этот стиль стали называть рококо…
Кстати, если помните, словом «барокко» сначала называли жемчужины неправильной формы! А жемчужины ведь добывают откуда? Тоже из раковин!
Как знать, вдруг это размышление поможет потом всю эту запутанную историю распутать…
В декоративном убранстве гротов в стиле рококо часто использовались настоящие раковины моллюсков
Рокайль и картуш
Украшение в виде морской раковины – «рокáйль» – стало одним из отличительных признаков нового стиля. А второй признак – это «карту́ш», причудливая лепная рама, внутри которой можно что-то нарисовать, или разместить герб владельца дома, или оставить пустой – всё равно красиво.
Рокайль (слева) и картуш (справа) в стиле рококо
Картуш и рокайль использовались и в архитектуре барокко, но там выглядели по-другому: не так причудливо, «потяжелее» и посолиднее:
Рокайль и картуш в стиле барокко
Вообще, стиль рококо по сравнению со стилем барокко более лёгкий, тонкий, ажурный. Для архитектуры и интерьеров это неплохо. А вот для живописи… С живописью всё по-другому!
Стиль барокко подарил мировому искусству многих гениев живописи, мы говорили об этом в прошлый раз. А вот о «гениях рококо» говорить не приходится. Их просто нет! Есть «мастера рококо» – художники замечательные, яркие, запоминающиеся… но не гении.
Почему?
Гении и не гении
Всё очень просто: художников рококо подвело время.
В истории бывают эпохи бурные, героические, когда происходит развитие человеческой цивилизации, изменение общественного сознания, накопление новых знаний и опыта. Такие эпохи требуют от людей напряжения всех сил и нередко сопровождаются революциями и войнами. Именно таким временем была эпоха барокко – конец XVI века и XVII век. Помните: революционные научные открытия, великие географические открытия, религиозные войны…
Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806), «Притворство»
А бывают эпохи «мирные» – когда человечество «отдыхает», не накапливает новый опыт и знания, а «проедает» старые. (А если и воюют – то не за убеждения, а за «кусок пожирнее».) Таким был для Франции, где возник и развился стиль рококо, XVIII век. (Ну, правда не весь: в 1789 году грянула Великая Французская революция – «мирное время» закончилось.)
Жан-Марк Натье (1685–1766), «Портрет мадам Руайе»
В это время людям не хотелось совершать открытий и стремиться в будущее, ведь для этого нужно чем-то жертвовать – комфортом, например. Им хотелось строить красивые дома, украшать их затейливой мебелью и вешать на стены картины. Тоже красивые. Картины для украшения – а не для того, чтобы о чём-то задуматься или испытать сильные, глубокие чувства…
Понимаете теперь, почему гениев из прекрасных художников эпохи рококо не получилось? Не было «общественного запроса» на гениев!
Франсуа Буше (1703–1770), «Любовное письмо»
В самом деле: не будешь же украшать спальню или столовую серьёзной картиной с религиозным или батальным (от «баталия» – битва) сюжетом: аппетит испортится, мысли ненужные в голову полезут! Вот и писали художники любовные сценки, цветочки, детишек да милых зверушек. То что мы сегодня называем словечком «ми-ми-ми».
Тем не менее, и такое «лёгкое» искусство пережило своё время и стало классикой. Ведь любителей «ми-ми-ми» в каждую эпоху достаточно. Да и отдыхать от великих мыслей и великих поступков людям надо периодически. Главное, чтобы этот отдых чересчур не затягивался…
Эпоха рококо была недолгой – меньше столетия. Великая Французская революция и последовавшие за ней наполеоновские войны смели сытую и спокойную жизнь французской знати, а заодно и искусство, предназначенное для украшения этой жизни. На смену стилю рококо в архитектуре и дизайне пришёл «имперский» стиль ампир, а в «серьёзном, большом» искусстве – классицизм, о котором мы расскажем в следующем номере.
Никола Ланкре (1690–1743), «Музыка в парке»
Разгадка раковины
А теперь вспомним, что слово «барокко» произошло от португальского и итальянского названия редкой жемчужины неправильной формы, а слово «рококо» – от французского названия пустой морской раковины, «скорлупы» использовавшейся для украшения парковых гротов.
Жемчужины созревают в раковинах, но какова цена пустой раковины Можно сказать: «Это ерунда, мусор». А можно вспомнить, с каким удовольствием дети (да и взрослые тоже) собирают эти самые раковины на морском берегу, как радуются…
Нашим любимым местом для игр было огромное поле на краю микрорайона. Там росла просто замечательная полынь. Она была в рост взрослого человека, нам же казалась непроходимыми джунглями. Мы пробирались индейскими тропами, устраивали засады на бледнолицых, строили вигвамы. Однажды под вечер, уже возвращаясь домой, заметили на холме художника с мольбертом. Поднялись посмотреть. Детишками мы были воспитанными, поэтому лишь молча стояли сзади, воздерживаясь от критики. А поржать то там было над чем. Дядька оказался вовсе не художником: потыкав кисточкой то в одну кучку краски на палитре, то в другую, он ляпал по холсту, прищуривался, и замирал, всматриваясь в лежащее внизу поле. На картине же творилось нечто невообразимое. Зелено-серо-бурый сумбур хаотичных мазков. Постояв какое-то время, и решив, что дядя немного поехавший кукухой, мы двинули вниз. Не помню, что меня подтолкнуло оглянуться и бросить прощальный взгляд на картину. Там было поле. Наше поле. Казалось бы, как можно изобразить ровную площадку поросшую травой, вид сверху, на которой кроме этой травы и нет то ничего? Зеленым квадратом Малевича? Но там были и возвышенности, и понижения. И волны колышущейся под ветром полыни. И над всем этим висело сизое вечернее марево, подсвеченное лучами заходящего солнца. Я вернулся. Видение исчезло - опять мешанина зеленого цвета. Отошел - поле. С тех пор я точно знаю, художники - это чуть-чуть волшебники.
Когда в 1874 году французский художник Клод Моне представил на выставке свою картину «Впечатление. Восход солнца», она показалась многим зрителям «возмутительной мазнёй».
Клод Моне. «Впечатление. Восход солнца». 1872 г.
По-французски название картины звучит так: «Импресьóн. Соле́ левáн». И вот один журналист назвал её придуманным словечком «импрессионизм» – то есть «впечатлизм».
Но Клод Моне и его товарищи не обиделись. «Импрессионизм? Отлично! Значит, будем импрессионистами!» Так появилось название этого нового необычного направления живописи.
Кстати, давайте заодно посмотрим на картину англичанина Уильяма Тёрнера, написанную в 1833 году, за сорок лет до Моне. Правда, они похожи?
Уильям Тёрнер. «Город и река на закате». 1833 г.
Почему же тогда первым импрессионистом считают Клода Моне? Потому что Тёрнер был уникумом, одиночкой. (Разве что у его современника Джона Констебла можно найти что-то похожее...) А импрессионисты ворвались в искусство целой группой. Чтобы получилось «направление в искусстве», одного человека мало. Один в поле не воин.
Джон Констебл. «Дом, радуга, мельница». 1837 г.
Кто-то может сказать: «Этиимпрессионисты были просто лентяями. Неохота им было тщательно детали выписывать!» Однако дело совсем в другом...
Почему они так пишут?
В 30-е годы XIXвека была изобретена и начала очень быстро развиваться фотография. К тому времени, когда появились импрессионисты, фотография уже сильно потеснила живопись. Ведь не нужно было тратить время и силы на то, чтобы запечатлеть какой-нибудь дом или улицу – фотограф сделает это быстрее и точнее. И портреты людям хотелось заказывать фотографические. Не надо долго неподвижно сидеть, позируя художнику, – раз и готово!
Так на глазах менялось искусство фотографии
Конечно, художникам было обидно… А теперь – внимание, вопрос. Чего недоставало фотографии по сравнению с живописью? Что у живописи было такое, чего у фотографии пока не было?
Цвет! У фотографии не было цвета! И художники-импрессионисты решили «поднажать на цвет». Не для того, чтобы победить фотографию, – они понимали, что это невозможно: между искусством и техническим прогрессом люди всегда выбирают технический прогресс.
Они решили так: «У нас, художников, глаз более острый, чем у обычных людей. Там, где обычный человек видит один цвет, мы видим огромное множество оттенков и переливов. И мы заставим вас тоже это увидеть! Мы будем это изображать!»
В самом деле, если раньше художник, чтобы добиться нужного оттенка зелёного цвета, смешивал на палитре определённое количество жёлтой и синей краски, то импрессионист брал жёлтую и синюю краски в чистом виде и клал рядом на холст так, чтобы зелёный цвет возникал прямо в глазу зрителя!
Видели старый цветной телевизор? Если посмотреть на его экран с расстояния в несколько сантиметров, можно увидеть, что всё цветное изображение складывается из крошечных точек красного, жёлтого и синего цвета. Точек другого цвета на экране нет! Но, когда смотришь на экран с нормального расстояния, видишь и розовый, и фиолетовый, и коричневый – все цвета, какие нужно. Все они складываются из так называемых «основных цветов» – красного, жёлтого и синего. Причём «сложение» происходит именно в глазу зрителя!
Так выглядит изображение на экране цветного телевизора при сильном увеличении
Кстати, точно так же устроены и экраны современных телевизоров, и экраны смартфонов, просто точек там больше и они мельче – не разглядишь.
Ну вот, а теперь рассмотрим картину художника-постимпрессиониста Жоржа Сёрá «Воскресный день на острове Сен-Жатт». Мы выделили один её фрагмент красным прямоугольником:
Жорж Сёрá «Воскресный день на острове Сен-Жатт»
Какой цвет в прямоугольнике внизу? Тёмно-зелёный? А теперь давайте посмотрим на выделенный нами фрагмент поближе:
Цвет становится зелёным, потому что фиолетовый смешивается у нас в глазу с оранжевыми точками, когда мы смотрим на картину издалека! Вся картина состоит из десятков тысяч нанесённых на холст разноцветных точек!
Фрагмент этой же картины с подписью художника
А хотите ещё фокус? Отойдите от экрана на пару шагов и внимательно посмотрите на следующую картинку… Что видите?
Кружочки? А что ещё? Напишите, пожалуйста, в комментариях! Ждём ваших ответов!
Развиваем воображение
Конечно, не все импрессионисты стали рисовать «точками». Но главный принцип – «изображение должно возникать не на холсте, а в глазу и в воображении зрителя» – соблюдали все. Например, посмотрим на картину Камиля Писсарó«Праздник Марди-Гра на бульваре». Видите прохожих, всадников на лошадях?
Камиль Писсарó. «Праздник Марди-Гра на бульваре»
А на самом деле – мы их не видим – мы их воображаем! Художник ЗАСТАВИЛ нас увидеть прохожих и всадников там, где на самом деле изображены просто пятна и закорючки:
Это наше воображение достраивает их до образов людей и лошадей!
Может, художник просто лошадей рисовать не умел? Нет, просто для него, как и для других импрессионистов, «чтобы было похоже» – не главное. «Похоже» теперь любой фотограф сделает. А для импрессиониста главное – передавать те состояния природы, которые недоступны для фотографии. В первую очередь – передавать так называемую «освещённость» – неуловимую быстро меняющуюся игру света в природе.
Камиль Писсарó. «Белая лошадь на лугу»
Именно поэтому они очень любили рисовать в утренние и вечерние часы, когда освещённость быстро меняется. Разумеется, рисовать надо было не «по памяти», в мастерской, а только с натуры – «на пленэре» (то есть на свежем воздухе), стоя или сидя перед маленьким походным мольбертом или этюдником.
Клод Моне. «Пленэр» (фрагмент)
Моне, например, написал огромную серию «Руанских соборов» – один и тот же фасад собора в городе Руане, но в разное время суток, в разную погоду и в разное время года. То есть – при разном освещении!
А в старости он уже не мог путешествовать, да к тому же заболел артритом и не мог держать в руках кисти (при этой болезни пальцы плохо сгибаются). Он просил, чтобы ему привязывали кисти к рукам, и с утра до вечера писал (в смысле рисовал) пруд с лилиями неподалёку от своего дома…
Серия «Руанских соборов». (Здесь далеко не все!)
Различаем оттенки!
Живопись импрессионистов развивает не только фантазию, но и наблюдательность, чуткость к природе, к её видимым, зримым состояниям. А в конечном итоге – развивает ум!
Можно всех рыб называть словом «рыба», а можно различать карасей, уклеек, сазанов, ёршиков, окуньков, тунцов, барракуд… Чем больше ты различаешь «оттенков рыб», тем больше у тебя знаний, верно? Это правило касается всего. Например, надо уметь различать больше оттенков настроений у себя и у других людей. «Грустный» и «печальный» – уже не совсем одно и то же. А ещё есть «меланхоличный», «тоскливый», «элегичный», «задумчивый», «тревожный», «мятущийся», «смятённый», «депрессивный»… Чем чутче ты определяешь настроение человека (или своё собственное), тем лучше понимаешь, как себя с ним вести, что с собой делать.
Клод Моне. Лилии
Чем, например, отличаются «печальный» и «грустный»? Вопрос на засыпку!
Грусть – состояние более острое, но быстрее может пройти, а печаль мягче, но длится дольше. Грустным человек бывает по какой-то причине и обычно знает, почему ему грустно. А вот печальным можно быть и без причины – непонятно почему. Вот просто накатило такое настроение, и всё!
В природе тоже надо уметь различать оттенки. У многих ведь людей как? Солнышко – жёлтое, трава – зелёная, стволы деревьев – коричневые. Какой карандаш есть в коробке, такого цвета пусть и будут. А природа – не коробка с карандашами! В ней цветов гораздо, гораздо больше!
Клод Моне. Лилии
Может возникнуть вопрос: разве до импрессионистов художники не знали всего этого?
Разумеется, знали. Но они не делали это знание достоянием публики. Это был их секрет. Они смешивали на палитре краски, какие надо, и получалось «похоже». А импрессионистам не надо было делать «похоже» (за них это уже фотографы делали), и они решили показать зрителям, что происходит у художника в голове. Как возникают цвета и формы…
Вовлечь в процесс творчества, а не показать его результат:
До этой битвы в правящих верхах Пруссии царил настоящий военный психоз. После образования новой антифранцузской коалиции (уже четвертой) им хотелось как можно скорее ринуться в бой. Пруссия, уверенная в том, что её армия — истинная хранительница заветов победоносного Фридриха II Великого, торопилась начать войну первой, чтобы ни с кем не делить лавры победы над Бонапартом. В победе не сомневался никто: высшее дворянство, генералитет и офицерство заверяли, что проучат корсиканского выскочку. Никаких трудностей в ходе этой компании пруссаки не ожидали. Наполеон, в отличие от прусского командования, подошёл к подготовке кампании со всей тщательностью.
Итогом нескольких битв, в числе которых была битва при Ауэрштедте, французы наголову разбили прусскую армию. В результате ошеломившего всю Пруссию поражения при Йене и Ауэрштедте, пруссаки потеряли более 20 000 человек убитыми и ранеными, а также 18 000 пленными. Большая часть прусской артиллерии оказались в руках французов. Было убито, ранено и пленено 20 генералов.
Наполеон в битве при Йене. 14 октября 1806 г.
27 октября, то есть менее, чем через две недели после битвы, император французов с триумфом въехал в Берлин в окружении четырёх своих маршалов и нескольких элитных подразделений Великой армии. Моральное состояние пруссаков было столь сильно подавлено, что всего через месяц после начала войны Наполеону сдался прекрасно укреплённый Магдебург, а затем и другие немецкие города и крепости.
Пруссия пала. Победа французского оружия в кампании 1806 года была полной, сокрушительной и безоговорочной. Правительство, генералитет и народ Пруссии были подавлены и отказались от сопротивления императору. По мнению самого Наполеона, Йена и Ауэрштедт стала третьим самым счастливым днем в его жизни после победы при Маренго и под Аустерлицем.
Картина Шарля Мейнира «Наполеон в Берлине»
Как отмечал Клаузевиц, Пруссия «погибла из-за своих форм государственного устройства». Феодальное королевство Фридриха Вильгельма III, опиравшееся на одни лишь заслуги своих предков, не выдержало столкновения с революционно-новаторским подходом Франции, выраженным в новой тактике ведения боевых действия.
После поражения при Йене и Ауэрштедте руководящими кругами были сделаны соответствующие выводы, в результате которых была начата модернизация армии, одними из идеологов и претворителей в жизнь которой были Карл фон Клаузевиц, Герхард фон Шарнхорст и Август фон Гнейзенау.
"В Йене Наполеон выиграл сражение, которого не мог проиграть. В Ауэрштедте Даву выиграл сражение, которого не мог выиграть."
"Ни одна из побед Наполеона не была столь же эффективна и полна, как эта".