О ЦЕЛОМУДРИИ
С тех пор, как читающая публика в России позабыла французский язык, баснописец Лафонтен воспринимается как промежуточное звено между Эзопом и дедушкой Крыловым..
Иван Андреевич частенько пользовался текстами француза, но в работе был неряшлив и ленив так же, как и в быту. Поэтому, скажем, басня "Стрекоза и Муравей", которую читают школьники, вышла несуразной. Внимательные читатели спотыкаются о попрыгунью-стрекозу, которой полагается летать, а интеллектуалы знают: причина в том, что у Лафонтена этот персонаж — цикада, чуть ли не кузнечик.
Басню "Навьюченное седло" Крылов и вовсе поленился тырить. Легендарного обжору не волновали сюжеты интимного свойства, даже очевидно кассовые. В моём наспех сделанном переводе басня выглядит так:
Ревнивый живописец опасался
Измен своей прелестницы-жены.
И каждый раз, из дома отлучаясь,
Он рисовал осла — как оберег —
У жёнушки на сокровенном месте.
Другой художник, в жёнушку влюблённый,
Однажды в упоенье стёр осла,
Но после, взявши кисть, восстановил.
И так старался, что пририсовал
Ослу седло.
Блудливая жена
Вернувшемуся мужу предъявила
Осла, сказавши: "Я чиста, осёл — свидетель!"
"Осла я вижу, — муж в ответ сказал. —
Где тот, кто вас обоих оседлал?"
Лафонтен умер в 1695 году, а в 1735 его соотечественник Пьер Сюблейра позаимствовал сюжет басни для картины "Навьюченное седло". В те поры картины умели не только писать, но и читать. И не только по-французски.
«Мадам де Помпадур» Буше, или легкая сценка из жизни маркизы
Франсуа Буше не был большим поклонником портретов, за всю карьеру написал их пару десятков. И то, на половине из них небезызвестная мадам де Помпадур.
Та еще мадам. Ее власть над королем (а заодно и над страной) чувствительно вредила Франции при Людовике XV. Но для нас важнее другое – одиозная и мстительная Помпадур любила искусство и часто помогала талантливым художникам и писателям. При их лояльности, конечно же, иначе включалась мстительная часть.
Одним из таких фаворитов был Буше. Понятное дело, как лучший мастер популярного рококо мог отказать блистательной маркизе?
Франсуа Буше – «Мадам де Помпадур», 1756
Добро пожаловать в мир моды Франции 18 века. Тут вам и бантики, жемчуг на руках, дорогущая заколка, невероятно популярные туфли (их ввела в моду именно Помпадур), интерьер – все самое изысканное, что можно было отыскать.
Типичный рококо
Еще важная деталь – платье властной фаворитки усыпано розами, они же лежат у ее ног. Все просто: именно Помпадур заставила мыться французский двор, а не маскировать свои запахи литрами духов. А сама была образцом чистоты и свежести (в плане гигиены, конечно). Только вот портретов 4D еще не придумали, поэтому Буше добавил цветов – так уважаемая маркиза заблагоухала.
Сразу чувствуется рококо: текстура тканей ощущается сквозь экран, все эти статуэтки и детали будуара – изящно и приятно глазу.
А вот сама картина как психологический портрет ни о чем. Буше не превозносит Помпадур, и ни в коем случае не принижает. Девушка с книгой в руке проводит приятный вечер в роскоши. Все. Расходимся.
Хотя маркиза потом писала, мол Буше рисует ее слишком красивой, но поэтому не очень похожей. Все дело в том, что Буше не был большим поклонником портретов, он просто был умный малый.
Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Прекрасной пятницы!
Взятие Парижа. Маргарита Макарова. Холст, масло
Клятва Горациев
Картина «Клятва Горациев» обладает занимательной историей, и сегодня мы постараемся подробно описать ее.
Написал картину Жак-Луи Давид в 1784 году. Источниками сюжета являются «История от основания города» Тита Ливия, а также книги Дионисия Галикарнасского «Римские древности». В картине показана борьба Рима с Альба-Лонгой, столицей Латинского союза. Непосредственная близость к Риму, неминуемо приводила к конфронтации. Города располагались всего в 20 км друг от друга, а учитывая воинственный нрав правившего на тот момент Римского царя Тулла Гостилия, война была неизбежной.
Древнеримские руины в Альбано-Лациале -в возможном месте нахождения легендарной Альба-Лонги
Вскоре две армии встретились недалеко от Рима, вместо жестокого кровопролитного сражения начались переговоры, в результате которых было решено решить конфликт более мирно. Каждая из сторон выставит от себя трех бойцов, которые сразятся друг с другом «три на три» в честной схватке. Чья команда победит, та сторона и подчинит себе проигравших.
Почему конфликт было решено уладить именно так? Латинян и римлян многое объединяло, они были чуть ли не родственными народами и долгое время находились в состоянии мира и дружбы. Более того, Альба-Лонга ведь являлась родиной Ромула и Рема, там правил их дед!
Со стороны Рима было избрано три Горация, то есть три представителя одного из самых влиятельных родов Рима. От Альба-Лонги на поединок вышли три Куриация — по тому же принципу. Кстати, так уж вышло, что и в том и в другом войске было по три брата близнеца.
Тит Ливий говорит, что вскоре после начала битвы, за которой следили два огромных войска, трое Куриация были ранены, а двое Горация упали замертво. Римлянин остался один, и хоть его противники были изранены и вымотаны, победить в бою он мог только хитростью.
Публий Гораций, а именно так звали последнего выжившего брата - близнеца, попросту начал бегать по полю битвы. «Трус! Хватайте его!», - послышались возгласы из толпы глазеющих на битву латинян. Сглупив, братья Куриации начали гоняться за своим противником, которому только это было и нужно — разделить противников и еще больше их вымотать. Ну а дальше все было довольно просто: раненые латиняне потеряли последние силы, после чего римлянин убил каждого из них по очереди, чем принес себе и своему царю победу.
В своем труде "История от основания города" Тит ливий так писал об этом:
"К счастью, он еще не был ранен, и, не будучи в силах справиться один с тремя сразу, он был, однако, сильнее каждого в отдельности. Чтобы борьбу с ними расчленить, он обратился в бегство в ожидании, что они будут его преследовать так, как позволяет каждому ослабляющая его рана. Он разъединяет таким образом врагов, затем поворачивается и убивает их поодиночке, сначала сильнейшего, затем обоих ослабевших"
«Гробница Горациев и Куриациев»
Вернемся же к самой картине. В центре картины в красном плаще – отец Горациев. Он протягивает своим троим сыновьям три меча. В ответ три сына Горация вытягивают к нему руки, выражая готовность к бою.
«Клятва Горациев» - без превью
Сама картина способствовала зарождению нового стиля живописи, сформировав школу французского неоклассицизма. Значительную роль «Клятва Горациев» сыграла и в судьбе ее автора, Жака-Луи Давида. в 1785 году Салон был буквально взорван сенсационной картиной.
Жак-Луи Давид
Сознательно или нет, но «Клятвой Горациев» Давид угодил в самый нерв современного ему французского общества, наэлектризованного недовольством властью и предчувствием скорых решительных перемен. Монархия воспринималось как досадный пережиток. Революционные настроения, что называется, витали в воздухе. И потому «Клятва Горациев», со всем её пафосом братства по оружию и смерти за Великую Отчизну, была воспринята как к призыв к действию.
Автор: сообщество "Пути Истории"
Альфред Дедрё
Пьер-Альфред Дедрё - французский художник портретист и анималист, наиболее известен своими сценами с лошадьми.
Альфред Дедрё родился 23 марта 1810 года в Париже в знатной семье архитектора Пьера Дедрё.
В 1823 году по настоянию своего дяди, художника Пьера-Жозефа Дедрё, он начал изучать искусство вначале у друга семьи, а затем в художетвенной студии..
К этому времени лошади стали его любимым предметом. Его первая выставка картин состоялась в 1831 году сразу же принесла ему известность.
.С 1840 года он начал ныне известную серию портретов лошадей из конюшен герцога Орлеанского. Работы Дре очень понравилиь королю Луи-Филиппу, он пригласил художника сопровождать его в официальной поездке в Англию.
После революции 1848 года французская королевская семья эмигрировала в Англию, где Дре стал частым гостем. Страсть англичан к лошадям и охоте на лис принесла ему множество заказов от английской аристократии.
Он вернулся в Париж в 1852 году и открыл студию, где создал больше конных портретов, на этот раз императора Наполеона III и его семьи, но по-прежнему часто ездил в Англию.
В 5 марта 186О года он умер в Париже от проблем с печенью. Позже ходили слухи, что он погиб на дуэли с графом Флери, адъютантом Наполеона .
.
Можно выделить две его картины.
Первая - в начале поста - "Мопс в кресле".
Картина написана в 1857 году и носит предположительно пародийный характер. Эта картина по своей теме - иключение из творчества Дедрё.
Преположительно в виде мопса изображён французский журналист Ипполит де Вильмесссан. в 1854 году возобновивший издание газеты "Фигаро".Французский писатель А.Лану оставил следующую характеристику Вильмессана:
- Вильмессан, «которому типографская краска кружила голову», был настоящим гигантом. Коротко подстриженные волосы, широкие ноздри, мясистая нижняя губа, двойной подбородок — вот портрет этого чувственного и вульгарного человека.
Покровителем и ближайшим другом Вильмессана был брат Наполеона III граф де Морни, который отличался элегантностью и великосветскими манерами — он изображён в виде породистой гончей, охраняющей покой мопса. С 1922 года картина находится в государственном Эрмитаже в России.
Вторая картина - ниже - интересна изображенным персонажем - это мушкетер. Не романтичный. но боевой.
Ру - Фонтен
Эрик Ру-Фонтен родился в 1966 году в регионе Савуа во Франции.
Он поступил в Школу изящных искусств Сент-Этьена в возрасте 17 лет и получил диплом с отличием 5 лет спустя.
С момента своей первой персональной выставки в 1991 году он получил большую известность в Европе.
После учебы в школе изящных искусств Эрик отправился в путешествие, чтобы открыть для себя мир. И наибольшее влияние на его творчество оказали его путешествия по Центральной Америке, Индии, Восточной Европе.
В творческом плане его вдохновляют великие исторические личности, такие как Эжен Делакруа, а также современные художники - Питер Дойг и Микель Барсело.
Стиль Эрика относят к магическому реализму - это вписывание нереальных, сказочных или волшебных атрибутов в обычную реальность или наоборот - вписывание абсолютно реальных, точно изображенных объектов в нереальные или сказочные декорации. Сюрреализма, где обычно пишется то и в таких интерьерах, что существовать не могут вообще.
На полотнах Ру-Фонтена обычные вещи существуют в обычных контекстах, но при этом они нсовершенно несочетаемые , в результате получается эффект сказочности. загадочности, зыбкости происходящего.
В живописи есть техника работы под названием сфумато - " затушеванный, исчезающий". Смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух, у предметов нет резких очертаний. В пейзажах Эрика туманные, приглушенные краски напоминают полустертые воспоминания или тревожные сны.
Художник считает свои картины «хранителями тишины и поэзии".
"С незапамятных времен человек таил своих богов, свои убеждения. страхи и суеверия в природе - говорит Эрик. Можно предположить, что наши сны живут в окружающем нас живом мире. Роль художника - быть внимательным, расшифровать эти места, выявить то. что связывает нас с ними. Вначале появляется замысел из жизни. затем добавляешь последовательными слоям идеи из книг, из фильма, из цитат писателя или музыкального произведения. чтобы в законченной картине связать все это вместе. И картина становится эхом " .
Работы Эрика представлены музеями Лиона. Барселоны, Шамбери. на выставках в Париже, Лондоне. Дублине.
Студия художника находится в Лионе - Франция, но в поисках вдохновения он много путешествует по миру.
Мы – сущность ночи, таинство тумана,
Ни зла мы не приемлем, ни добра,
Проходим сквозь тугую сталь капкана,
И не боимся пуль из серебра.
Мы – воины незримых звёздных ратей,
На знамени качается луна,
Не знаем ни распятий, ни проклятий,
Не пьём мы ни молитв и ни вина.
Мы – отзвуки безвременья немого,
Мы – призраки космических пучин,
Мы – нечто, нас ни мало и ни много,
Нас тысячи и нас всего один.
Наш возраст не меняется с годами,
Ни молоды, ни зрелы, ни стары,
Питаемся мы грёзами и снами,
Вторгаясь в параллельные миры.
Мы – ход планет ушедших из зенитов,
Мы – светлый облик тёмной стороны,
Мы – пыль с упавших к вам метеоритов,
Мы – боги, мы – жрецы и колдуны.
Закрывшись от земного лунным светом,
Идём как по ступеням – по векам,
Мы сразу в двух мирах – и в том, и в этом,
Мы – высший разум, неизвестный вам.
Являемся мы в образе видений
Кому-то предсказать предсмертный час,
И каждый ваш ушедший светлый гений
В последние минуты видел нас.
Мы ваше всё – религия и вера,
Но мы – ничто, ни плоти, ни души.
Ошибка, что в аду дымится сера,
В аду лишь ледяные миражи.
А рая нет, он – выдумка убогих,
Есть то, что называется «покой».
Мы скажем лишь: покой – удел немногих,
Вам рано знать, что ждёт вас за чертой.
Мы видим вас, мы знаем ваши тайны,
Мы слышим все молитвы на земле.
Поверьте – чудеса всегда случайны,
Мы ни при чём, и боги в том числе.
Мы – тайные хранители молчания,
Мы – память утекающей воды,
Мы – древние утерянные знания,
Мы – на песке размытые следы… (от А Чупринова)
Лучшие вопросы недели: про яйца, мелочность, пиво и нежелание иметь детей
Сегодня на планете Земля
В Мексике на пляже ничего не произошло.
В Северной Корее министр заглянул с проверкой на поле.
В Уругвае туристка приехала пособирать виноград.
В Парагвае полиция свалила в кучу краденные мотоциклы.
В Японии прошел показ мод.
В Мюнхене серферы поймали волну.
В Индонезии добыли еще немножко никеля.
В Париже не убрали мусор с улицы.
В Мавритании мужчина сфотографировался со своей лошадью.
В Великобритании женщина пришла посмотреть на искусство.
В Таиланде слоны зашли в буфет.
В США Бен Аффлек и Джениффер Лопез купили себе дом за 64 миллиона долларов. Это четыре милиарда восемьсот тридцать четыре миллиона девятьсот двадцать семь тысяч четыреста двадцать четыре рубля.
Спасибо за внимание, увидимся завтра.
П.с. Собираю интересные и необычные вопросы, связанные с географией. Если у вас такие есть - пишите вот в эту форму, пожалуйста. Заранее спасибо!