8 комедий с Адамом Сэндлером (и не только), которые я посмотрел и пересмотрел в 2023-м
Этот пост — сборная солянка из нескольких разных постов в моём "Телеграме", которые я то и дело пишу после просмотра какого-нибудь фильма. Им и несколькими предыдущими я хочу отблагодарить тех, кто подписался за последнее время, пока нет времени писать что-то новое. Потому что, вероятнее всего, вы эти краткие мнения не видели. Вот, спасибо вам и приятного чтения!
"Пока не сыграл в ящик" (2007)
Это уже не новый фильм с Джеком Николсоном и Морганом Фрименом, которые перед смертью решили сделать то, чего за жизнь сделать не успели, хотя хотелось.
Таких трагикомедий даже я сходу назову минимум штук пять (и это только хороших), то есть тема заезженная вусмерть. Плохо ли это само по себе? Нет. Плохо ли это сделано в фильме? К счастью, снова нет. Не идеально и тот же "Профессор" с Джонни Деппом, как по мне тему раскрывает не в пример лучше, но ругать фильм прям по серьёзному не за что. Это милая, трогательная и правда смешная трагикомедия. Разве что видно, что денег было очень немного, а актёры старенькие, так что хромакей порой настолько вызывающий, что я в одной сцене побоялся за Николсона, что он вставая, сейчас его головой проткнёт.
Николсон — щщикааарный. Просто красавец. Харизма и мощь такая, что хорош от и до. И в смешных, и в грустных моментах. Фримен — нормально, но я к нему вообще без лютых восторгов отношусь. Тут он обычный мудрый негр. Местами, до зевоты мудрый. И начитанный страшно, эрудит. Нёс, правда, пару раз какую-то ахинею (в споре про первенство создания радио и особенно про египетских богов), ну да это мелочи. В целом сыграл хорошо, актёр он способный.
Хороший фильм под настроение. В конце даже прям на слезу пробивает, без шуток. Ничего нового, но что есть — хорошо. Особенно Николсон, старина Джек глыба! Снял, кстати, фильм Роб Райнер, создатель "Мизери" и "Останься со мной".
"Управление гневом" (2003)
Думал что бы ещё поглядеть такого лёгкого с Николсоном, и что бы с того же сайта не уходить (как уже упоминал, нашёл один добротный: качество хорошее, субтитры, не подвисает вообще). После того, как болезня чуток отпустила хотелось чего-то лёгкого и более-менее знакомого. В общем, выбрал для пересмотра этот.
"Управление гневом" — комедия с Адамом Сэндлером. Но ещё из тех пор, когда Сэндлер не забил совсем на сюжеты, какую-то ламповость и превратил просто периодические непристойные и вульгарные шутки в потоки нечистот на два часа. Данная картина, несмотря на то, что и сам Сэндлер там себя сдерживает, целиком и полностью держится на Николсоне. Убери его оттуда — и останется рядовая комедька с несколькими прикольными камео (Джон Туртурро и Вуди Харрельсон, конечно, тоже прекрасны). Но Николсон всё это поднимает на совершенно новый уровень. Играет как боженька и отжигает как дуговая сварка.
Поэтому особенно много я про этот фильм сказать и не могу. Это в меру смешная комедия, которую от и до делает Николсон. Дай бог всё таки деду здоровья. Говорят, совсем уже плох, хотя это всё и слухи. Столько нам радости подарил когда-то и продолжает дарить сейчас!
И, кстати да, вот эти знаменитые гифки, они именно из "Управления гневом" понадёрганы.
![8 комедий с Адамом Сэндлером (и не только), которые я посмотрел и пересмотрел в 2023-м Советую посмотреть, Мнение, Роб Шнайдер, Адам Сэндлер, Джек Николсон, Комедия, Марлон Уэйанс, Гифка, Мат, Длиннопост](https://cs13.pikabu.ru/post_img/2023/08/27/11/169316477318612265.jpg)
![8 комедий с Адамом Сэндлером (и не только), которые я посмотрел и пересмотрел в 2023-м Советую посмотреть, Мнение, Роб Шнайдер, Адам Сэндлер, Джек Николсон, Комедия, Марлон Уэйанс, Гифка, Мат, Длиннопост](https://cs13.pikabu.ru/post_img/2023/08/27/11/1693164765160577192.jpg)
"Не шутите с Зоханом" (2008)
А вот сейчас, возможно, будет внезапно. Это тоже комедия с Адамом Сэндлером. Уже очень опасно накренившаяся над чаном с кое-чем пахучим, но пока ещё со смешными моментами. В год выхода она меня просто выбесила. Я считал её худшим фильмом эвер. Разразился в тетрадку ругательной рецензией. А по факту, как давно уже понимаю, у меня был период, когда я сам себя пытался убедить, что если вокруг мне говорят, что это вот не смешно, то и мне должно быть не смешно и фу. Даже если по факту — смешно. Приятно примириться с собой.
Не, "Зохан", комедия, конечно, очень своеобразная. Вульгарная, пошлая, забивающая шутки вам в голову прямо кувалдой, никакого изящества. И минимум процентов 50 этих шуток — не смешные от слова совсем. Но вот среди оставшихся 50% попадаются прям очень годные. Тут снова смешные камео. Снова шикарный Туртурро (хотя, где он, скажите на милость, не шикарный). Неплохие шутки про конфликт Израиля и Палестины (Сэндлер, если что, еврей, ему можно). Всякие пародии и стёб.
А самое забавное, что эта вульгарная пошлятина более примиряющая, толерантная и с уважением относящаяся к любым женщинам, чем любая отрыжка толерастии, выходящая в наши дни. Дожили, блин. В общем, местами смешно. Иногда прям совсем смешно. Но рекомендовать не буду — кино очень того, не для всех. Кстати, один из трёх сценаристов этой картины — только не падайте — Джад Апатоу. Может поэтому она местами прям хорошая, не знаю.
P.S. Кстати, прям реально развеселило, как Зохан вообще везде и во всём использует хумус. Вот вообще во всём. Хумус, кстати, вкусный.
"Миллионер поневоле" (2002)
Далее захотелось ещё чего-то с Туртурро. Не раздумывая взял лежащий на том же сайте "Миллионер поневоле". Этот люблю ещё с подросткового возраста, просто хорошая и смешная комедия. Глупая? Ну да. С нарочитым и неправдоподобным сюжетом? Тоже да. Для комедии это плохо? Вот вообще нет.
Сэндлер играет из комедийных, наверное, одного из лучших персонажей. Добрый, милый парень, который всем помогает, но при этом не рохля и может за себя постоять, не гонящийся за деньгами и вообще искренний и хороший. Элементарно приятно видеть. Помнится, смотрел "Певца на свадьбе", так там ГГ просто мразота какая-то с самого начала фильма, как говорил Хартман, "Меня с тебя блевать тянет". А тут — хорош.
На второй роли чудеснейшая Вайнона Райдер. Уж что-то, а реально хороших актрис себе в пару Сэндлер подбирать умеет. И красивых, и действительно талантливых. Райдер тут местами выдаёт просто вышку, хотя казалось бы — глупенькая комедька. Ну и красивая она, конечно, атас.
На роли ебейшего дворецкого — Джон Туртурро. Просто лучшая роль. Почти также шикарен как дворецкий Валентина Гафта из "Здравствуйте, я ваша тётя" Виктора Титова.
Второй план отличный, есть Стив Бушеми, Джаред Харрис и Эрик Айвари. Все на месте, всё в тему.
Юмор пускай местами и глуповатый или скабрезный, в целом какой-то прям на удивление добрый и уютный. И вообще фильм в целом.
Итого — хорошая комедия. В отличие от многих других у Сэндлера, смотрел уже не раз и точно буду смотреть ещё. Как-то так.
"Ники Дьявол-младший" (2000)
"Ники Дьявол-младший" — тоже кино с Сэндлером из числа тех, что я уже пересматривал пару раз. Причём, редкий случай, сам Сэнлдер меня в нём даже не улыбает ни разу. Ни одной шутки, ни одной сцены — ни-че-го. А вот всё вокруг него прям отличное. Ну, то есть шутки тоже ооочень сильно разные, но количество вещей, которые помнишь и они вызывают кривую лыбу — огромное. Смотришь такой (как и некоторые другие из ранее перечисленных фильмов) и думаешь: "Хоссподи, ну такая херабора дурацкая!", а сам лыбишься как подросток 15-летний. Приятно иногда такое вспомнить.
Что имеем? Харви Кейтель в роли текущего правителя Ада, папы. Родни Дэнджерфилд в роли прошлого, то бишь дедушки. Рис Айфанс, Тони Листер и Адам Сэндлер в роли сыновей. Айфанс, кстати, просто шикарнейший, зажигает на все деньги. Патриция Аркетт в роли новообразовавшейся подруги Сэндлера, скромной девушки из нашего мира. Её тут, правда, на фоне Райдер, Марисы Томей в "Управлении гневом" или Дрю Бэрримор в паре фильмов совсем мало, но девушка всё равно очень милая и вообще. Майкл МакКин в роли шефа полиции (он недавно играл брата Боба Оденкёрка в "Лучше звоните Солу"). Квентин Тарантино в роли слепого уличного проповедника. Риз Уизерспун в роли ангела, мамы. Джон Ловитц в открывающем эпизоде. Карл Уэзерс в камео из другого фильма. И, наконец, Оззи Осборн в роли самого себя и финального секретного оружия. Состав — моё почтение.
И фильм именно что ощущается как весёлый капустник, в котором все просто развлекаются и хорошо проводят время. А в ответ как-то получается забавно и зрителю. Опять же, звёзд с неба не хватает от слова совсем, но в целом кино забавное. Уже то, что я его пересмотрел больше одного раза говорит о многом для меня.
"Притворись моей женой" (2011)
Ещё один фильм с Сэндлером, на этот раз вообще для меня новый. Опять же, максимально избитая и клишированная завязка. С синопсиса сюжета понятно чем дело кончится. Всё идёт практически так, как обычно и идёт в подобных фильмах. А почему-то опять довольно мило и смешно. Хотя шуток про всякую хрень уже многовато. Но, сильно меньше, чем в "Зохане", что удивительно. Потому что фильм вышел после него и поставил его тот же самый режиссёр.
Как обычно сам Сэндлер тут так, ни в голове, ни в жопе (с). Не бесит как в "Таких разных близнецах" (тот же, кстати, режиссёр снял) и уже хорошо. Главное тут другое. Красивые хорошо играющие тётеньки. А поскольку кино частично происходит на Гавайях... ну вы поняли. Итак, для молодёжи тут есть прям без преувеличения восхитительная, но одновременно милая и не вульгарная Бруклин Деккер. Выход Деккер из моря в купальнике даже Сэндлер своими пошутейками не стал опошлять, настолько эстетически прекрасно. Впрочем, он тут вообще подозрительно сдержан для фильма 2011 года. Для ценителей есть Николь Кидман. У меня с ней отношения сложные, она иногда очень странно играет ("Золотой компас", туды его в качель), однако тут вполне на своём месте, порадовала. Ну и для тех, кто понял жизнь — роскошная Дженнифер Энистон. Тут даже говорить что-то не вижу смысла, Джен — отвал всего, одобрям.
По сюжету ничего неожиданного, но прям порадовало, что по итогу нет никаких тупых злодеев, все люди со своими нюансами. И мораль хорошая: говорите правду, пацаны, не надо вот это вот всё. Шутки, как обычно, сильно разные и всяких какашечных тем хотелось бы совсем избежать (серьёзно, штуки три на фильм, ну убрали бы совсем), но местами весьма бодро. Когда герой Ника Свардсона героически провёл прием Геймлиха отрубившейся овце — я чёт прям взоржал. Ну и в остальном нормально.
Итого — ровная романтическая комедия, в которой бы подчистить юморок Сэндлера до уровня того же "Миллионера" и было бы совсем хорошо. Но и так пойдёт. С чего фильм так разнесли критики — хрен его знает. Наверное по привычке по имени Сэндлера. Но что на IMDb, что на "Кинопоиске" рейтинг у него вполне подобающий, в районе семёрки. То есть зрителям зашло. Вот и славно, скажу я вам.
P.S. А ещё тут есть Бэйли Мэддисон, которая играла маленькую сестрёнку главного героя в "Мосте в Терабитию". Тут она, конечно, уже сильно старше, но играет по прежнему хорошо. Меня аж флэшбекнуло так неслабо. А сейчас ей вообще 23 года, во время летит, блин. Хотя, о чём я, там и АннаСофия Робб замуж недавно вышла. Не дождалась. Эх...
"Большой Стэн" (2007)
С Робом Шнайдером я в тот момент посмотрел только один фильм. И тоже в рамках двух совпадений. Первое: наличие на том же сайте, чтобы с кровати не вставать. Второе: я на него натыкаюсь просто везде, хотелось уже целиком. До сих пор как-то не видел.
В общем, этот фильм пинком под задницу вернул мне мой 2007. Школа, пиратские диски, тупые американские комедии... И как оказалось, на фоне большинства сегодняшних они смотрятся натурально как глыбы посреди моря унылости. В общем в чём замес. Мелкий риелтор-мошенник в исполнении Шнайдера, должен присесть за свои махинации. Ему дали полгода отсрочки, за которые он решил натренироваться у мастера всяких единоборств Дэвида Кэррадайна. А потом с полученными навыками этот мелкий (буквально, рост Шнайдера метр шестьдесят) разбойник заезжает на тюрьму и всех там моментом строит.
Фильм играет на сломе стереотипа, и это работает. А поскольку фильм не длинный, затянуть шутку не успевают от слова совсем. Плюс. Шнайдер сам поставил этот фильм, неслабо так раскачался для убедительности, занимался единоборствами, чтобы правильно драться — а казалось бы: тупая комедия. Да в его подходе старания больше, чем у какой-нибудь оскароносной Лоуренс, которая ни схуднуть для роли не может, ни в кресле гримёра посидеть.
В общем и целом — этот фильм чисто портал в прошлое. Кино своего времени, в котором на удивление мало совсем уж сортирного юмора, а многие моменты прикольно обыгрываются. Например, как мастер за каим-то хреном кормит Стэна живыми скорпионами, змеями и коктейлями чёрти из чего, тот кривясь всё это ест, зато, когда попадает на тюрьму, то местная еда ему очень нравится, от чего все зеки немножечко в ахуе. И да, если вы смотрите разные ролики на ютубе, где есть смешные вставки — несколько крайне знакомых вы встретите тут.
Странное дело, но я даже могу сказать, что рекомендую это кино. Оно совсем не для детей (хотя дети в моё время были в восторге от подобного) и очень своего времени, но на удивление хорошо смотрится даже сегодня. А местами так и просто отлично. Одним словом, одобрям.
"Без чувств" (1998)
Ну и напоследок на сегодня. Очередное кино из конца 90-х, которое наверняка все видели в школе или универе, про чернокожего паренька (Марлон Уайанс), который подписывается на испытание нового препарата, чтобы заработать денег. Препарат усиливает все чувства, что создаёт массу курьёзных или наоборот, помогающих герою ситуаций.
Фильм я смотрел очень давно и сейчас хотелось вспомнить что оно там и о чём, плюс, конечно, оценить в оригинале. По итогу — кино скорее на разок, никаких прям уморительно-смешных шуток не содержит (только если тебе не 15 лет, там да, заходит на ура), а больше всего мне вообще понравилось то, что главный герой усердный трудяга и ему по сути дела именно за его труды и полагается всё то, что он получает в конце. Да и конец не совсем прям карамельно-приторный, а с нюансом, что тоже понравилось. Такое, как по мне очень круто в развлекательном кино для молодёжи (а все мы понимаем, кто основная аудитория этого фильма).
Актёры — хорошие, стараются. Особенно понравились Рип Торн (Z из "Людей в чёрном") и Мэттью Лилард (которого я много где видел, но в первую очередь всегда вспоминаю сыгранного им поехавшего из "Крика" Крэйвена). Уайанс забавный, но он тут зажигает даже не в половину, в основном все ужимки и прочее довольно средненькие. Как, собственно, и весь фильм.
Прошу ещё раз обратить внимание: средненькие. Не плохие. Картина вполне себе симпатичная и на то, чтобы вернуться в то время на полтора часа вполне подойдёт. Правда, из условных "комедий поколения MTV" я всё равно больше всего люблю "Квартирку Джо".
P.S. У постановщицы фильма Пенелопы Сфирис, помимо "Мира Уэйна" (который я, кстати, не смотрел) есть ещё один старый фильм, название которого в 2023 вызывает улыбку от уха до уха: "Соседские мальчишки". В оригинале — "The Boys Next Door". Кстати, насколько слышал, тоже неплохая драма с совсем ещё зелёным Чарли Шином в главной роли.
Также можно прочесть другие заметки про кино:
"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.
"Взрыв из прошлого" — замечательная романтическая комедия с Брендоном Фрейзером в главной роли
"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".
"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.
"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.
Заметка о трёх ранних фильмах Питера Джексона, режиссёра "Властелина Колец", "Хоббита" и "Кинг Конга".
"Щедрость Перрье" — криминальная комедия в духе Гая Ричи с Киллианом Мёрфи и Брэндоном Глисоном, которую вы, скорее всего, не смотрели
Преступник и коп пытаются вычислить друг друга
После того как лента "Отступники" принесла Мартину Скорсезе "Оскар" за лучшую режиссуру, возникло ощущение, что это, возможно, труд всей его жизни. Конечно, это не мой любимый фильм Скорсезе, такая честь принадлежит "Казино", но он, безусловно, стал лучшим фильмом того года, уступив, по моему скромному мнению, лишь "Кровавому алмазу".
Заместо итальянской кухни в "Отступниках" Скорсезе решил задействовать бостонских ирландцев, которые занимают доминирующее положение в городе во всем, включая криминал.
Сюжет фильма достаточно прост: полиция хочет уничтожить главаря организованной преступности - Фрэнка Костелло. Достать этого человека непросто, поскольку у него есть целый арсенал фокусов. Один из них заключается в том, что несколько лет назад он устроил молодого человека, которого сыграл Мэтт Дэймон, в Бостонскую полицейскую академию: Дэймон постепенно поднимался по карьерной лестнице и в итоге попал в отдел внутренних расследований бостонской полиции (прекрасное место для "крота"). Однако бостонская полиция также внедрила одного из своих людей в банду Костелло. С этого момента весь фильм становится игрой в кошки-мышки для обеих сторон, у каждой из которых есть свои информаторы с другой стороны.
В основу образа Николсона лег Уайти Балджер - реальный главарь бостонской мафии. Он был выходцем из очень интересной семьи, поскольку его брат - Уильям Балджер - сделал успешную политическую карьеру, которая привела к тому, что Балджер стал главой сената штата Массачусетс. Слово "выдающийся" я намеренно не использую, потому что вокруг этого человека на протяжении всей его карьеры крутился скандал.
Вероятно, Скорсезе очень помогло то, что в актерский состав вошли Мэтт Дэймон и Марк Уолберг. Оба они хорошо известны своими бостонскими корнями и прекрасно вписались в роли. Марк Уолберг за роль одного из оперативников, пытающихся уничтожить Николсона, получил номинацию на премию "Оскар" в категории "Лучший актер второго плана", но проиграл Алану Аркину.
В итоге Уолберг оказался единственным, кто не получил "Оскара". Фильм "Отступники" получил дополнительные "Оскары" за лучший адаптированный сценарий и лучший монтаж, а также "Оскары" за лучшую картину и лучшую режиссуру для Скорсезе. У Леонардо Ди Каприо выдался удачный год, он мог бы и сам номинироваться, если бы не был выдвинут на премию за лучшую мужскую роль в фильме "Кровавый алмаз".
Скорсезе прекрасно прочувствовал атмосферу Бостона, не хуже, чем в "Славных парнях" в Нью-Йорке и "Казино" в Лас-Вегасе. Он собрал отличный актерский состав, который получил возможность поработать с одним из лучших режиссеров всех времен. Актеры не подвели Мартина во время "Оскара", не подведут и вас, когда вы будете смотреть этот потрясающий фильм!
Найдите для себя еще больше интересных малоизвестных фильмов в нашем Телеграм канале!
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Захватывающий психологический триллер с Джеком Николсоном из нулевых!
Кто бы мог подумать, что Шон Пенн обладает таким режиссёрским талантом? Фильм "Обещание" рассказывает историю Джерри Блэкa, бывшего детектива, который уходит на пенсию после того, как не смог решить дело об убийстве девочки. Однако, когда происходит новое убийство, Джерри убежден, что это дело того же душегуба. Джерри клянётся матери погибшей, что распутает дело.
"Обещание" (2001) - это шедевр кинематографа, который заставит вас держаться на краю своего кресла! С самого начала фильм захватывает, начиная как полицейская история, а затем плавно переходя в психологический триллер.
Этот фильм - один из лучших нео-нуаров, с потрясающей игрой легендарного Джека Николсона. Эта конкретная роль Джека отличается от всех остальных, которые он когда-либо играл, показывая его талант и диапазон как актера. Даже Микки Рурк, с одной минутой на экране, выдает удивительный перфоманс. Жаль, что сейчас он почти не снимается в хороших фильмах... ведь актёр серьёзный!
Меня поражает, что "Обещание" до сих пор остается достаточно малоизвестной лентой, когда речь идет о "темных" триллерах. Возможно, это потому, что фильм не для всех, так как он досточно медленный (слоуберн), депрессивный и тревожный. Однако, если вы являетесь поклонником фильмов, где главное внимание уделяется изучению характеров, то фильм обязателен к просмотру.
"Обещание" является частью группы триллеров-драм начала 2000-х годов, которые до сих пор актуальны, таких как "Таинственная река" или "Фото за час". Я не могу не задаваться вопросом, были ли авторы первого сезона "Настоящего детектива" вдохновлены "Обещанием". Ведь между данной лентой и легендарным сериалом существуют явные сходства.
Одна из черт, которая мне особенно нравятся в этом фильме, это то, что он не следует типичной голливудской формуле: я не буду спойлерить - вы сами все поймёте, когда увидите!
"Обещание" - это фильм, который заставит задуматься и оставит вас с ощущением, что вы только что закончили чтение отличной книги. Поверьте мне, вы не пожалеете, что посмотрели этот потрясающий триллер!
Найдите для себя еще больше интересных малоизвестных фильмов в нашем Телеграм канале!
Топ лучших фильмов / мультфильмов о Бэтмене
Бэтмен на экране с 1943-го года и количество проектов с его участием огромное.
Существует более 60-ти проектов с участием данного персонажа DC Comics , который впервые появился на страницах в 1939-м году. По большей части это анимационные проекты и сериалы, а также хорошо вам знакомые фильмы.
Делаю для вас в видеоформате на Ютуб, тк объем для Пикабу был бы огромен (из-за ограничения скриншотов пришлось бы делать 10 постов).
Приятного просмотра !!! Пишите в комментах, какой Бэтмен у вас любимый.
Все фильмы, мультфильмы, мультсериалы о Бэтмене загрузил/загружу к себе в телеграмм канал ( огромный архив видео, что бы можно было удобно смотреть на телефоне, планшете или небольшом ноуте). Ссылку оставлять не буду, но ее можно найти в профиле. На канале много американской классики, корейского кино, советских фильмов, новинок, сериалов, мультов и тд.
Сияние
Я решил сделать обзор сразу и на книгу, и на фильм Кубрика.
Книгу я прочитал пару лет назад, причём залпом, теперь она моя любимая у Стивена Кинга. После я прочёл продолжение, но оно мне не так сильно понравилось, но тоже понравилось.
Это произведение нагнетает такой саспенс, такое чувство беспомощности персонажей, что ты переживаешь за них, так же как и за родных. Отель «Оверлук» описан прекрасно, события, происходящие в нём, тоже.
Самый запоминающийся для меня момент – это тот, в котором Дэнни пытается уйти от живой изгороди. Он был отчасти поворотным.
В общем, чтение этой книги – завораживающее приключение, которое должен пройти каждый. На последок приведу одну цитату:
«Жизнь – штука жесткая, Дэнни, ей на нас плевать. Не то, чтоб она ненавидела нас… нет, но и любить нас она тоже не любит. В жизни случаются страшные вещи, и объяснить их никто не может. Хорошие люди умирают страшной, мучительной смертью, и остаются их родные, которые любят их, остаются одни-одинешеньки. Иногда кажется, будто только плохие люди как сыр в масле катаются и болячка к ним не пристает.»
Фильм Стэнли Кубрика вышел в 1980 году. В тот момент он не стал каким-то событием и плохо выступил в прокате. Но сейчас фильм считается культовым и получил всемирное признание, хотя сам Кинг его забраковал.
Я же посмотрел Сияние уже после прочтения книги, и тоже его, можно сказать, забраковал, он снят по мотивам, а не по самой книге. Но позже, я услышал у одного автора такую мысль, что нужно смотреть экранизации книг абстрагированно от первоисточника, чтобы увидеть взгляд режиссёра на эту историю. Так я и сделал, взгляд Стэнли Кубрика мне в итоге понравился.
Я не думаю, что стоит расхваливать в этом посте фильм, так как и без меня все всё знают.
Книга – 10 из 10
Фильм – 10 из 10
ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ ЧИТАТЬ ОТЗЫВЫ НА АКТУАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ И НЕ ТОЛЬКО, МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА ЭТОТ ТГ КАНАЛ: https://t.me/+O5R6FEytft9hM2Fi
Милош Форман — как начать смотреть его фильмы
Чем фильмы, снятые в Чехословакии, отличаются от американских, с какого фильма точно не стоит начинать смотреть Формана, а с какого стоит? Разбираемся в фильмографии режиссера.
Милош Форман — «маленький чешский режиссер», ставший воплощением «большой американской мечты». Вырвавшись из социалистической Чехословакии в бурлящую Америку 70-х, он очень быстро добился признания и мировой славы. Его любимым жанром была комедия, однако Форман никогда не работал в рамках чистого жанра, склоняясь к трагикомическому фарсу. Бывший кинодраматург, Форман всегда уделял особое внимание строению истории, добиваясь емкости и прозрачности. В одном интервью он сказал, что у него на родине любой фильм строится как поэма, а в Соединенных Штатах — как детектив, и это замечание описывает произошедшую с ним трансформацию. Эмигрировав, Форман быстро освоил американский подход к сюжетосложению и научился снимать авторское, элитарное кино, при этом понятное и широким массам.
Форман считается актерским режиссером, хотя в начале своей карьеры он работал в основном с непрофессионалами. В своих чешских фильмах Форман часто применял метод взаимной провокации и звал в компанию актеров-любителей одного профессионала. Актер читал сценарий, любители знали лишь примерную канву. Форман сам разыгрывал перед ними каждую сцену, оставляя место для импровизации. В итоге актер задавал ритм, не позволяя утратить нить драматургии, а остальные вносили в сюжет свежесть и непредсказуемость.
До эмиграции Форман создал пять полнометражных картин, после отъезда в США — девять, хотя снятый уже в Америке «Отрыв» (1971) он называл «последним чешским фильмом», поскольку еще не отказался в нем от привычного стиля работы. В Америке Форман начал снимать сложнопостановочное кино с участием звезд, которых его требовательность и безупречное чутье на фальшь возводили на пик профессиональной карьеры (три актерских премии «Оскар» и несколько номинаций). Однако смысловые лейтмотивы его творчества и в чешский, и в американский период оставались неизменны. И важнейший из них — это формановский герой, бунтарь и чудак, чья история обнажает проблемы того социума, к которому он принадлежит. Бунт детей против отцов («Черный Петр», «Отрыв») с годами вырастает в экзистенциальный бунт против системы и общества: здесь и коммуна хиппи («Волосы»), и пациент американского сумасшедшего дома («Пролетая над гнездом кукушки»), и чернокожий тапер («Регтайм»), и скандальный издатель порнографического журнала («Народ против Ларри Флинта»).
С чего начать
Кадр из фильма «Амадей». 1984 год
Знакомство с творчеством Милоша Формана имеет смысл начинать с трагикомедии «Амадей» (1984), собравшей восемь «Оскаров», включая премии за лучший фильм и лучшую режиссуру. Отношение к Моцарту в Чехии всегда было особенным. Непонятый при жизни в Вене, но обожаемый в Праге — столице Королевства Богемия, которое в XVII веке окончательно утратило независимость и вплоть до 1918 года находилось в составе Габсбургской империи (с 1867 года — Австро-Венгрии), Моцарт стал для чехов символом непокорности. Для Формана «Амадей» оказался не только очень личным высказыванием, но и подлинным возвращением домой — после 15 лет эмиграции он получил наконец право на съемки в Чехословакии.
В мировой истории кино «Амадей» — одна из самых знаменитых картин о музыке и композиторах. Еще с дебютного фильма «Конкурс» музыкальная тема занимает у Формана важнейшее место, но в «Амадее» она выходит на новый уровень. Наполовину вымышленную историю о личном и творческом противостоянии Моцарта и Сальери режиссер превратил в размышление о природе человека и его дара. Образ набожного католика Сальери отсылает к истории Фауста: как и герой Гете, композитор из пьесы Питера Шеффера, которая легла в основу сюжета, пытается заключить сделку с Богом, требуя в обмен музыкальное признание и талант. Однако все это достается Моцарту — эксцентричному, даже вульгарному гению. В сцене музыкальной дуэли между Сальери и Моцартом звучит ключевая идея фильма (и многих других картин Формана) о том, что творческое начало невозможно взрастить примерным послушанием: его истоки — в простоте души и умении выйти за навязанные границы.
Что смотреть дальше
Кадр из фильма «Пролетая над гнездом кукушки». 1975 год
Затем можно посмотреть другой оскароносный фильм Формана, «Пролетая над гнездом кукушки» (1975), описывающий попытку революции в отдельно взятой «палате № 6». Форман исследует механизмы подавления личности, которые убивают воображение, отбирают свободу творчества, — при всем различии тематики в этом «Пролетая над гнездом кукушки» пересекается с «Амадеем». В фильме блестяще сыграли Джек Николсон и Луиза Флетчер, получившие за свои роли премию «Оскар», и Брэд Дуриф (номинирован на «Оскар»).
Кадр из фильма «Волосы». 1979 год
Кадр из фильма «Вальмон». 1989 год
Продолжить можно антимилитаристским мюзиклом «Волосы» (1979), возвращающим зрителя во времена хиппи и молодежных хэппенингов против войны во Вьетнаме. Или чувственным «Вальмоном» (1989), который многие критики назвали лучшей экранизацией «Опасных связей» Шодерло де Лакло.
Кадр из фильма «Любовные похождения блондинки». 1965 год
Кадр из фильма «Бал пожарных». 1967 год
Чтобы узнать Формана-поэта, нужно смотреть фильмы чешского периода. «Любовные похождения блондинки» (1965) — щемящая история об унизительном одиночестве и жестоком в своей обыденности безразличии людей друг к другу. Еще более мрачный взгляд на человечество Форман дает в фильме «Бал пожарных» (1967), отправленном коммунистами на полку. Картина состоит из нескольких смысловых слоев, которые открываются постепенно. Поначалу кажется, что это сатирический фарс, высмеивающий господствующую систему и психологию приспособленчества, затем — что это трагикомедия о «маленьких людях», чтобы в финале раскрыться притчей с библейскими мотивами.
Пять классических кадров из фильмов Формана
Кадр из фильма «Пролетая над гнездом кукушки». 1975 год
Джек Николсон в роли бунтаря Макмерфи, взорвавшего сонную атмосферу американской психбольницы.
Кадр из фильма «Волосы». 1979 год
Танец на столе, исполненный главарем хиппи, как пощечина общественному вкусу.
Кадр из фильма «Амадей». 1984 год
Два антипода, Моцарт и Сальери, как олицетворение музыки чувств и музыки разума, в исполнении Тома Халса и Ф. Мюррея Абрахама.
Кадр из фильма «Вальмон». 1989 год
Интеллектуально-эротическая дуэль между маркизой де Мертей и Вальмоном в исполнении Аннетт Бенинг и Колина Ферта.
Кадр из фильма «Народ против Ларри Флинта». 1996 год
Эксцентричный издатель порножурнала Ларри (Вуди Харрельсон) превращает суд в один из своих хэппенингов.
С каких фильмов не стоит начинать
Кадр из фильма «Регтайм». 1981 год
С «Регтайма» (1981). Этот фильм нельзя назвать неудачей, однако взятый Форманом эпический разгон в стремлении написать портрет эмигрантской Америки не позволил ему сделать фильм таким же человечным, как другие его картины. Выбранная в качестве центральной линии история мести темнокожего пианиста за поруганную честь кажется формальной, а параллельные линии о предприимчивой хористке и пионерах кинематографа, придающие «Регтайму» свежесть и очарование, резко обрываются в середине и вплоть до финала возникают лишь эпизодически.
Кадр из фильма «Конкурс». 1963 год
Не стоит начинать и с дебютного полудокументального фильма «Конкурс» (1963). Чтобы найти героев, Форман разместил объявление о наборе вокалистов в известный пражский театр-кабаре. На фальшивое прослушивание выстроилась длинная очередь соискателей, мечтающих стать звездами. Метод провокации потом станет любимым приемом Формана, но «Конкурс», снятый на пленку 16 мм, можно считать разве что репетицей более поздних картин.
С кем работал Форман
Милош Форман на съемках фильма «Волосы». 1979 год
Мирослав Ондржичек — оператор, с которым Милош Форман снял подавляющее большинство своих фильмов. В 60-е годы он чаще всего работал в документальной манере, что ценилось последователями синема верите [от французского cinéma vérité, что значит «правдивое кино» — термин, обозначающий экспериментальное направление, первоначально сформировавшееся в кинодокументалистике Франции в 1960-х годах и связанное с обновлением выразительных и повествовательных возможностей кинематограф], где во главу ставилась аутентичность изображения. Однако, как и Форман, Ондржичек был универсальным художником, умеющим работать в заданной стилистике: сюрреалистской — в фильме «О, счастливчик!» Линдсея Андерсона, маньеристской — в «Мучениках любви» Яна Немеца, или барочной — в «Амадее» и «Вальмоне». После переезда в США Форману приходилось выцарапывать Ондржичека у коммунистического руководства, и лишь всемирное признание помогло ему отстоять коллегу.
В Чехословакии Форман работал с режиссерами и сценаристами Иваном Пассером и Ярославом Папоушеком. Пассер впоследствии тоже перебрался в Соединенные Штаты и сделал там неплохую карьеру, выпустив несколько независимых картин. Папоушек остался на родине и снял популярную комедийную трилогию о семейке Гомолковых (ироничное производное от Homo sapiens), где роли близнецов сыграли сыновья Милоша Формана — Петр и Матей. После эмиграции ближайшим соратником Формана стал французский сценарист Жан-Клод Карьер, хотя их сотрудничество и не было постоянным. Исходя из материала будущего фильма Форман подбирал самых разных драматургов, среди которых Майкл Уэллер, Питер Шеффер, Скотт Александер, Ларри Карашевски и другие.
Цитаты о Формане
Милош Форман. 1999 год
«Его вклад в искусство кинорежиссуры стал неоспоримым источником вдохновения для нескольких поколений кинематографистов. Его режиссерский почерк отличало умение соединить воедино провокационную тему, выдающуюся актерскую игру и цепляющее визуальное решение, чтобы поведать истории об общечеловеческой борьбе за свободу самовыражения и самоопределения, которые столь много значили в его работе и его жизни» .
Томас Шламме, президент Гильдии режиссеров США
«Он был блестящим режиссером — никто лучше не сумел бы ухватить мимолетные, неповторимые проявления человеческой натуры. Мы сделали вместе два фильма, и каждый день, проведенный с ним рядом, превращался в удивительное приключение» .
Ларри Карашевски, сценарист
«Есть одна вещь, которая характерна для Милоша как для режиссера. И это нечасто встречается. У него нелегкий характер, но у него есть чутье на правду. Если ему не нравится то, что ты делаешь, если он в это не верит, он так и говорит: „Это дерьмово“. Мне нравятся режиссеры, которые могут так сказать, когда они правы, конечно. Потому что иногда они не правы. Но Милош всегда оказывался прав» .
Ф. Мюррей Абрахам, актер
«Мы готовились к съемкам, встречались с разными людьми, вели переговоры. И вот как-то в субботу около полудня я застал его за престраннейшим занятием — он мыл ноги в биде. На мое недоумение он ответил, что не будет мне ничего объяснять, мол, я все равно не пойму. Однако я настаивал, и он мне сказал: „Раз мы не коренные американцы, мы должны вести себя по-американски в троекратном масштабе. Ко мне сейчас придет итальянская актриса, я хочу встретить ее в американском стиле — с сигарой и ногами на столе!“ Актриса действительно пришла — симпатичная дамочка, звали ее Сидни Ром. Милош только-только закурил свою невообразимо толстую сигару, как она уже сообщила ему, что она американка, но вот уже пятнадцать лет пытается построить карьеру в Европе. И все это на чистом английском, даже с каким-то оклахомским акцентом. Милош снял ноги со стола, потушил сигару, лукаво на меня посмотрел и сказал по-чешски: „Ну вот, теперь я — тот самый иностранный дурак с акцентом“» .
Павел Ландовский, актер
Автор текста: Виктория Левитова
Источник: https://arzamas.academy/mag/822-forman
Другие материалы:
Что смотреть после «Королевы Шарлотты» — 10 захватывающих костюмированных сериалов
Жизнь как антиутопия — биография и творчество Джорджа Оруэлла, к 120-летию со дня рождения писателя
Генри Райдер Хаггард — писатель, мистик, общественный деятель
Вышел тизер сериала «Задача трех тел» — адаптации романа Лю Цысиня от шоураннеров «Игры престолов»
Сверхъестественный ужас — в «Смешариках»: Лавкрафт, Лем, Карпентер, Стивенсон
Чебурашка 2: Возвращение зверя — о возможных продолжениях нашумевшего блокбастера
Зубная щётка для маньяка — как создавался мир «Молчания ягнят»
Классика научной фантастики — Артур Кларк. 2001: Космическая одиссея
Классика кинофантастики — «Марсианин» (2015), реж. Ридли Скотт
«Ну, Котёночкин, погоди!» — о жизни и творчестве самого известного мультипликатора СССР
«Аватар» — каким был первый фильм, с которого началась колониальная экспансия Джеймса Кэмерона
10 самых старых немых хорроров — были сняты в начале XX века, а посмотреть их можно и сегодня
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Марс атакует! (1996). Забавный фильм Тима Бертона, который провалился в прокате
«Хорошая планета. Мы ее берем!»
Марс атакует! (1996). Режиссер - Тим Бёртон. Жанры - фантастика, комедия, боевик. Оценка
IMDb: 6.40. https://www.kinopoisk.ru/film/4173/
Сюжет - Наша планета подверглась чудовищному нападению. Марсиане - бесстрастные и бездушные существа - эти маленькие зеленые создания высаживаются в пустыне со своих космических кораблей, а затем наступают на всех направлениях. Вашингтон, Лас-Вегас и другие города сотрясаются от мощнейших взрывов, разрушениям нет числа.
Президент США призывает командование вооруженных сил принять меры, однако мнения двух генералов разделились. «Разбить и вернуть их на Марс!», – считает генерал Деккер. «Заключить мир», - возражает генерал Кейси.
Первоначально роль президента США должен был играть Уоррен Битти, а роль Джейсона Стоуна – Джонни Депп.
На роль первой леди первоначально была приглашена Мэрил Стрип, а затем и Голди Хоун.
Актерский состав все равно блестящий - Джек Николсон Гленн Клоуз Аннетт Бенинг Пирс Броснан Дэнни ДеВито Мартин Шорт Сара Джессика Паркер Майкл Дж. Фокс Род Стайгер Том Джонс Натали Портман Джек Блэк
Это первый фильм Тима Бёртона, где он использовал компьютерную графику.
Звуки выстрелов лучевого оружия были взяты из фильма «Война миров» (1953).
Фильм снят на основе серии вкладышей из пачек жевательной резинки конца 1950-х годов, нарисованных художниками: Леном Брауном, Вуди Гельманом, Уолли Вудом, Боб Пауэллом и Норманом Сондерсом.
Сценаристы фильма не знали, как будут разговаривать марсиане и написали в сценарии «ack, ack, ack, ack» в качестве замены диалогов. В итоге «рабочая версия» стала официальным языком марсиан.
При бюджете в $70 000 000 ( с маркетингом где-то около 100 млн) фильм собрал всего 101 млн (кинотеатры забирают около половины дохода, так что создатели получили всего 50 при бюджете в 100). Для успеха было необходимо где-то 220 млн , а лучше все 250.
Напишите ваше мнение в комментах. Обсудить фильм можно у меня в телеге - https://t.me/zverevsuperPaperPirates
Приятного просмотра или пересмотра !!!