Ответ на пост «Киану 62!»3
Вы сюжет Матрицы не можете разобрать с помощью ИИ, как Вам можно доверять серьёзную работу с ИИ...
Не говори никому (2024)
Сама не люблю долго читать, поэтому стараюсь писать коротко и по сути.
— Почему вы это делаете?
— Потому что вы позволяете!
Готовы пощекотать нервишки? 😈 Видела, что фильм оценивают по-разному: кому-то совсем не понравился, а кому-то зашел.
Я бы сказала… он о токсичной толерантности и вежливости. О людях, которые не доверяют своим ощущениям и боятся показаться невоспитанными. А кто-то — показать характер.
Если человек чувствует, что здесь что-то не так… если понимает, что ситуация опасная — вместо того, чтобы сказать «нет», собрать вещи и бежать со всех ног, он выбирает вежливость. Ни в коем случае не обидеть человека!
И какую большую цену заплатили мама с папой, когда не смогли отказать дочери в критически важный момент))
Особенно тронул мальчик.
Было пару моментов, когда я кричала в экран: «НУ?! ДАВАЙ!!!» 😄
Зато понравилась динамика фильма и концовка.
А вот раньше было лучше...вот и думайте...
По крайней мере, по количеству экранизаций "Бременских..." мы в разы опережаем все остальные страны мира, вместе взятые.
"Давным-давно на белом свете жили глупые короли, прекрасные принцессы, страшные лесные разбойники и веселые трубадуры. Трубадуры бродили по дорогам, пели песни и устраивали представления, которые народ очень любил...".
Если вы сейчас улыбнулись, значит, у вас тоже была эта пластинка.
И вы наверняка так же, как и я, помните ее практически наизусть: "Последним вылез петух, изрядно ощипанный, но не побежденный" или "Ай-яй-яй-яй-яй-яй-яй! — закричал Король, потому что слов от возмущения у него не было".
Когда меня спрашивают, что такое хит - я всегда киваю на "Бременских музыкантов". Этот мультфильм был образцовым, стопроцентным хитом. Наверное, не было в СССР человека, которые его не видел, или, по крайней мере, не слышал песен из фильма.
Да что далеко ходить - пластинка, с которой я начал рассказ, разошлась общим тиражом в 28 млн экземпляров. Миллионов! Экземпляров!
Разумеется, от подобных цифр в творческих кругах коллег зарево полыхало до небес. По воспоминаниям Юрия Энтина, на худсовете директор детского театра Наталья Сац "с возмущением говорила о том, что Тихона Хренникова было продано всего 3 млн экземпляров, а "Бременских музыкантов" - 28 млн пластинок, что явно свидетельствует о приближении развала страны".
В общем, практически сразу после выхода мультфильм стал хитом, а сегодня является безоговорочной классикой.
Kак это у них получилось?
Возможно, вы удивитесь, но "Бременские музыканты" - не первая отечественная экранизация этой немецкой сказки.
Была еще версия 1938 года нашего великого режиссера-сказочника Александра Птушко, снятая после того, как тот возглавил художественно-производственное объединение объёмной мультипликации на киностудии «Мосфильм». Птушко тогда сделал несколько объемных мультфильмов, в том числе и «Веселые музыканты» по сказке «Бременские музыканты» братьев Гримм.
Это были вполне традиционные кукольные мультфильмы Птушко, эдакая "Моя лилипуточка" на минималках.
Но, как мы помним, уже в следующем году Птушко вернется из мультфильмов в игровой кинематограф, поставив в 1939-м знаменитый "Золотой ключик", где куклы соседствовали с живыми актерами, а потом, после войны - вообще переключится на традиционные фильмы-сказки.
Так или иначе, но к 60-м годам творческие экзерсисы Птушко по мотивам сказки братьев Гримм изрядно забылись - об этом мультике не помнили даже профессионалы.
Поэтому сказку решили переснять заново, а в сценаристы позвали двух непрофессионалов - популярного актера Василия Ливанова и поэта-песенника Юрия Энтина.
Первое, что становится понятно при изучении материалов - никто не собирался снимать бессмертную классику. Сначала была, если называть вещи своими именами, несколько дохловатая идея, из которой творческая группа все-таки решила попробовать вытянуть что-то приличное.
Режиссер Инесса Ковалевская честно признавалась: "Мы пришли в ужас от этой сказки. Ну что это за сюжет: четверо пенсионеров-животных бродят по миру, встречают разбойников, пугают их и поселяются в их домике?! Но зато это еще не экранизировали, да и герои - музыканты! Поэтому решили работать все-таки над этим материалом".
Ей вторит и Юрий Энтин: "Я пришел к Василию Ливанову и сказал, что прочитал сказку "Бременские музыканты", но ничего из нее не понял. Бред какой-то: молодые хозяева выгнали на улицу четырех пенсионеров, не зная куда. Те решили пойти в Бремен, чтобы стать музыкантами. По дороге встретили логово разбойников, сделали там пирамиду. Разогнали при помощи этой пирамиды разбойников и стали жить на их награбленное золото. Вот вам и все произведение".
Однако потом творческая мысль заработала и дело пошло. Придумали Трубадура, Принцессу и глупого Короля. Затем придуманные герои стали главными, а гриммовские животные отошли на второй план, изрядно при этом осовременившись.
Я не буду повторять расхожие суждения, что в итоге фильм получился зеркалом бурных 60-х с электрогитарами, патлатыми хаерами, клетчатыми жилетками, пародиями на группу "Кисс", клешами и главенствующим дискурсом того времени: "Нам дворцов заманчивые своды не заменят никогда свободы".
Не буду хотя бы потому, что никто специально не собирался воплощать в фильме дух хиппи, Вудстока и парижских студенческих баррикад. Просто была группа молодых и очень талантливых людей, которых, извините, "пёрло" и они самовыражались в свое удовольствие. Геннадий Гладков сказал о мультфильме так: "Сочиняли для себя - нам было интересно! Мы хохотали, дурачились. Это было нечто вроде капустника для самих себя. Для нас это была просто шутка, а все остальные говорили: вот это пародия на то-то, вот здесь намек на другое...".
Дух времени просочился сам, он пропитал собой весь фильм, пока творческая группа оттопыривалась в свое удовольствие. Когда б вы знали, из какого сора, ага-ага. То самое знаменитое "маленькое красное платье" Принцессы - никакая не отсылка к хиппи, а обычная "пасхалка для своих", завуалированное поздравление Юрия Энтина с женитьбой.
Просто на Принцессу надели свадебное платье жены Юрия Энтина. "То самое красное платье, которое вы видите в мультфильме, я ей купил за 40 рублей, в нем она и была на свадьбе, - рассказывал поэт в интервью. - А Гладков и Ливанов были нашими свидетелями".
О том, что никто не собирался делать классику, а к проекту относились не очень серьезно, лучше всего свидетельствует эпизод с записью в студии, когда из всех приглашенных певцов не пришел практически никто.
"И вот приходим на запись, а артистов наших нет, - вспоминает Юрий Энтин. - К назначенному часу появился только Олег Анофриев, который рядом с "Мелодией" жил, и пришел сказать, что записываться не может, потому что у него высокая температура. А студия-то уже заказана, поэтому перенести работу мы никак не могли и решили справиться своими силами. В ночи позвали в студию наших друзей: поэта Анатолия Горохова (ему принадлежат строчки из песни "Наша служба и опасна и трудна…") и певицу Эльмиру Жерздеву, бывшую однокурсницу Гладкова".
В общем, оторвались по полной. Поэт Горохов, автор гимна советской милиции, напористо кричал за Осла: "Е! Е-е! Е-е!!!", актер Анофриев пел вообще за всех, кроме Принцессы, и даже не имеющего голоса композитора Гладкова поставили к микрофону. Помните "Большой секрет!" от стражника с тонким голосом?
Это он.
Дебют оказался настолько удачным, что во втором фильме Гладков раздухарился и самолично исполнил арию Короля "Такая-сякая!".
Кстати, работа над вторым фильмом началась просто шедеврально. После триумфа первой части руководство студии давило на авторов и требовало продолжения. Ковалевская снимать вторую серию отказалась, поэтому в режиссерское кресло сел Василий Ливанов.
Но идей ни у кого пока не было.
"Сначала мы вообще не представляли, о чем писать, - вспоминает Юрий Энтин, - но потом меня осенило, что раз принцесса сбежала, то должен быть нанятый сыщик, которого король снарядил на поиски дочери. Я написал четыре строчки и решил прочитать их Ливанову и Гладкову. Они были настроены скептически и спросили: "Ну, что ты еще придумал?" Я сказал, что вторая серия начинается с того, что сидит король, нажимает на кнопку, появляется гениальный сыщик и звучит песня:
Я - гениальный сыщик,
Мне помощь не нужна,
Найду я даже прыщик
На жопе у слона".
Они молчали с минуту, глядя на меня совершенно безумными глазами. А потом у нас всех просто началась истерика, и мы начали дико хохотать. И сочинили продолжение".
Здесь мы подходим к очень важному вопросу. Почему второй фильм "По следам бременских музыкантов" получился очень удачным и абсолютно органично продолжает первый - а на все последующие продолжения без слез не глянешь? Один "Луч солнца золотого" кроет их всех как бык овцу.
А продолжений было немало.
Сначала попытались снять третью серию — это был российский мультфильм 2000 года "Новые бременские". Но танцы Атаманши в черном латексе на шесте мало кому понравились.
Потом были "Бременские музыканты & Co" — развлекательный фильм-мюзикл 2001 года, режиссерский дебют Александра Абдулова с целым созвездием актеров, который удачей не назовут даже самые преданные поклонники.
Потом был еще один мюзикл "Бременские музыканты", 2009 года, где режиссером был Борис Борейко. Его просто почти никто не видел.
Потом были "Бременские разбойники" — мультипликационный фильм 2016 года, создатели которого не желали платить авторские Ливанову и Энтину, поэтому везде кричали, что их лента снята по мотивам сказки «Бременские музыканты» братьев Гримм и не имеет ничего общего с одноименным советским мультфильмом, а главных героев Трубина Гуда и Принцессу они придумали лично, автономно и самостоятельно!
Пока что этот список замыкают "Бременские музыканты" 2024 года с плюшевыми животными, которых вы сами видели, а если не видели, то вам повезло.
Но все-таки - почему сначала получилось, а потом очень долго не получается?
На мой взгляд, ответ прост.
Во-первых, одни создавали что-то новое, выкладываясь на всю катушку, а другие пытались еще немножко подоить успех старого. А, как говорил рецидивист Хмырь в фильме "Джентльмены удачи": "Так не бывает - тут помню, тут не помню".
Ну и, во-вторых, творческая атмосфера тогда была иной - и не на съемочной площадке, а в глобальном смысле. Хотел бы напомнить, что в 1969 году, вместе с "Бременскими музыкантами" на экраны страны вышли мультфильмы про Умку и про Антошку-Антошку, "В стране невыученных уроков", "Маугли. Последняя охота Акеллы", "Дед Мороз и лето" и многие-многие другие. В том числе и такая непреходящая классика, как "Винни-Пух", "Крокодил Гена" и первый выпуск "Ну, погоди!".
Тогда надо было очень сильно постараться, чтобы тебя хотя бы просто заметили. И люди старались.
А сегодня творческим натурам никто нигде не жмет, не давит и не подпирает.
Это просто праздник какой-то!
Забытые кинокрасотки | Мардж Чэмпион | Marge Champion
Актриса, научившая танцевать диснеевскую Белоснежку.
Драма | Пловец (1968) The Swimmer | Режиссеры Фрэнк Перри, Сидни Поллак
Мардж Чэмпион, урождённая Марджори Селеста Бэлчер, родилась в Лос-Анджелесе в семье режиссёра по танцам Эрнеста Белчера и его супруги Глэдис Ли Баскетт (урождённой Розенберг).
Это был второй брак её матери, а от первого брака у неё уже была дочь Лина Баскетт, ставшая единоутробной сестрой Чэмпион. С юных лет Марджори занималась танцами, а в 12 лет уже стала инструктором балета в школе своего отца. Вскоре её наняла студия «Walt Disney» в качестве модели для танца главной героини в их анимационном фильме «Белоснежка и семь гномов» (1937). Её движения в танце были срисованы для повышения реализма Белоснежки. Позже она также выступила моделью для Голубой Феи из «Пиноккио» (1940), а также одного из персонажей в «Фантазии» (1940).
В 1947 году, спустя несколько лет после развода с первым супругом, аниматором «Walt Disney» Артом Бэббитом, Мардж Бэлчер вышла замуж за хореографа и танцора Гауэра Чэмпиона, взяв при этом себе фамилию мужа. Вместе с ним она сыграла в ряде популярных мюзиклов «MGM», среди которых «Плавучий театр» (1951), «Все моё — твоё» (1952) и «Это выглядит красиво» (1952). В 1957 году у них даже было собственное шоу на телевидении под названием «Шоу Мардж и Гауэра Чэмпион», представлявшее собой ситком с музыкальными и танцевальными номерами. Этот брак принёс ей также двоих сыновей, Блейка и Грегга, и завершился разводом в 1973 году.
В 1975 году Мардж Чэмпион получила Эмми за «Лучший хореографический номер» в фильме «Королева зала звёздной пыли».
В 1977-м актриса вновь вышла замуж за режиссёра Бориса Сагала (отца актрисы и певицы Кэти Сагал), который погиб в результате несчастного случая на съёмочной площадке в 1981 году.
Помимо кино и телевидения Мардж Чэмпион неоднократно появлялась на Бродвее в ряде популярных мюзиклов. В 2001 году, в возрасте 82 лет, она в последний раз появилась на бродвейской сцене в мюзикле «Безумства».
После завершения актёрской карьеры, Чэмпион стала преподавать танцы и хореографию в Нью-Йорке. Её актёрские достижения отмечены звездой на Голливудской аллее славы.
Скончалась 21 октября 2020 года в доме своего сына в Лос-Анджелесе в возрасте 101 года.
"Королева бензоколонки" (1962) - советская комедия ставшая классикой
Фильм "Королева бензоколонки", выпущенный Киевской киностудией в 1962 году режиссерами Николаем Литусом и Алексеем Мишуриным, сразу завоевал искреннюю любовь зрителей и по праву вошел в золотой фонд советской классики.
В центре истории - бойкая, лучезарная и неиссякаемо оптимистичная девушка Людмила Добрыйвечер. Ее фамилия говорит сама за себя: несмотря на то, что ей отказали в зачислении в балет на льду, Людмила не опускает руки. Она устраивается заправщицей на обычную бензоколонку и быстро переворачивает с ног на голову размеренную жизнь этого места. Как гласит знаменитая цитата из фильма: «И учтите, не место красит человека, а человек - место!».
Роль Людмилы исполнила блистательная Надежда Румянцева. К моменту съемок она уже была известна на весь Союз, но это ничуть не испортило ее зазнайством - актриса играла с полной самоотдачей, для зрителя и в свое удовольствие.
Картина богата на яркие и живые образы второго плана, которые делают историю объемной и уморительно смешной. Помните Панаса Петровича (Андрей Сова)? Трогательный и простодушный наставник, который переживает за Людмилу как за родную дочь и с тревогой наблюдает за толпами ее поклонников.
Ухажеры главной героини (в исполнении Алексея Кожевникова и Юрия Белова) постоянно попадают в комичные ситуации, наглядно показывая, что потерять голову от любви могут как простые парни, так и самоуверенные франты.
Ну и конечно Рогнеда Карповна (Нонна Копержинская) - вредная и хитрая буфетчица. Поначалу она здорово досаждает Людмиле, но со временем понимает обаяние и искренность героини, ведь открытость и доброта всегда привлекают больше, чем злоба и безразличие.
Создание ленты сопровождалось множеством любопытных деталей, оставшихся за кадром:
Изначально режиссер планировал утвердить на главную роль другую актрису - эстонскую, но в процессе съемок ее сняли с роли. В итоге проект переснимали заново, пригласив «золотую троицу» из комедии «Неподдающиеся во главе с Румянцевой».
Ближе к финалу съемочной группе пришлось экстренно переносить натурные съемки в павильоны, так как теплое лето резко сменилось дождливой осенью, а работа над фильмом еще не была завершена.
Исполнительница роли вредной буфетчицы Нонна Копержинская поначалу недолюбливала Надежду Румянцеву. Однако в процессе работы актриси сдружились. Более того, когда во время съемок у Румянцевой арестовали мужа, именно Копержинская первой пришла ей на помощь.
Известный украинский актер Александр Хвыля, сыгравший роль попа, в одной из сцен уселся на мотоцикл и своим весом прогнул сиденье. После команды «Снято» он комично свалился с транспорта, изрядно повеселив всю съемочную команду (к счастью, обошлось без травм).
«Королева бензоколонки» - это удивительно светлая, легкая и солнечная комедия, которая способна мгновенно прогнать плохое настроение. Пусть она чуть уступает по масштабности знаменитым работам Леонида Гайдая или Эльдара Рязанова, а также столичным картинам «Мосфильма», ее душевность и искренность покоряют раз и навсегда!
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
YouTube: ССЫЛКА






















