По решению Верховной коллегии тёмных сил, за самовольное творение колдовских дел, без согласования с начальством, демон нишей касты Ибрагим был разжалован до чертей.
Со стороны тёмных сил за произошедшее переживала участница событий - Марфа, да Леший, который был лишён возможности помочь смертной.
Он не смог предотвратить этот тёмный казус в его владениях, потому что перенёс своё лежбище с территории Челябинского городского бора. Оно было дислоцировано по соседству с Обкомовскими дачами и это хозяину лесов, не нравилось. Он покинул кусок этих своих владений. Бог-Леший был зол и наломал в порывах гнева много дров - поляну вековых сосен, вблизи Кыштыма, чем вызвал всплеск тёмной энергии, которая открыла портал и впустила инопланетянина Алешиньку, но это совсем другая история....
С большим уважением ко всем моим читателям, Ваш Пасхаль Виварий (Доктор Н. Д. Н.), завершено 27.04.2024
Довольно продолжительное время на просторах интернета стал встречать работы дизайнера Анастасии Shane’e и сначала не обращал внимания - на первый взгляд девушка казалась обычной, а проекты типовыми, как и у большинства дизайнеров.
Но от проекта в к проекту лицо примелькалось, от статьи к статье видел то у нее публикация на обложке в Nature (это самое авторитетное издание мира), то проект для известного бренда, а когда я увидел о ее номинации на премию от Собаки.ру, стал всматриваться в работы, почитал о ней.
Анастасия начала свой путь с худ.школы, колледжа и института - одно это сегодня достойно внимания - она не выходец краткосрочных курсов - это вызывает уважение и говорит, что ее действия не по случайны, они совершенно точно являются осознанно рассчитанными.
Ее работы быстро привлекли внимание многих предпринимателей, еще в студенчестве она успела поработать над проектами для таких брендов, как Cinelight, Cinnabon, Эльдорадо, так она рассказывает о себе.
Смотря на портфолио Анастасии, можно увидеть как проявлена мультидисциплинарность в широком спектре проектов, которые она реализовала для различных брендов и компаний. Ее работы отличаются креативностью, оригинальностью и вниманием к деталям. Она активно использует тренды, чтобы создавать уникальные и запоминающиеся образы. Не видите в чем? я покажу дальше.
Возможно, на первый взгляд, ее работы не имеют ничего примечательного - в целом привычные глазу цвета, фактуры, шрифты - это гениальный прием, когда человек берет привычное, типовое, такой “comfort food” для глаз, но изучив поближе проникаешься ее работе с деталями!
Сочетание крафтовой основы и цвета - материал+цвет
Меня зацепила работа с графическими элементами и текстурой в проектах - полагаю, это следствие ее работы с интерьерами и графическим дизайном. Такие нюансы выглядят эффектно и показывают профессионализм - она вышла за привычные рамки понимания графической подачи и перешла на новый уровень пространства.
Сочетание глянцевого логотипа и текстурная основа - разница материала
Вы скажете, софт-тач визитки делают уже больше десяти лет, а печать на текстиле - это тренд в event-индустрии. Да, но здесь речь не о трендах, а об осознанном совмещении текстуры и вшивании ее в ДНК бренда.
Замшевая текстура
Мне однозначно симпатизирует, что она, отслеживая тренды, не гонится за ними, и передает их в своих проектах легким флером, а не прямолинейно в лоб.
Обратите внимание, как она вшила в ДНК бренда Megaflowers текстуру травы, в 2014 еще и в помине не было подобного тренда.
Эрмитаж
Золушка
Очень зацепила работа с орнаментом в концептах Эрмитаж, Золушка, немного похожи, но совершенно точно отличают работы от яркость, смелость. Когда в проекте “Золушка” я увидел лого в край, подумал, что поехал макет, но присмотревшись понял, что нет, так и должно быть. Когда изучил проект, понял, что такое решение было самым грамотным, сделай она стандартное размещение текста, было бы привычно и обыденно, а здесь - грамотный триггер, который цепляет взгляд.
Вшить триггер в такие мелочи, как композиционное размещение - именно из таких деталей и складываются запоминающиеся бренды - это отличное решение.
Именно из таких мелочей состоят все проекты Анастасии Shane’e - маленькие триггеры, которые вы даже не осознаете, но они вас цепляют, а некоторых даже бесят! (:
А теперь главный вопрос: Если не это смысл брендинга - зацепить и запомниться зрителю, то что? (:
По этой причине. я считаю Анастасия феноменальным дизайнером, она вас уже зацепила, а вы даже не поняли почему!
Берём пост на пикабу про известного актёра или певца. Не важно какой пост и про кого.
В комментариях всегда найдётся один-два добрых самаритянина, которые тебе сообщат, что он "является закрытым/открытым этим самым".
Вот зачем? Я не хочу этого знать. Мне как бы не просто похуй, а эта информация мне совершенно излишня. Мне не то, чтобы не интересно, я тупо не хочу этого знать. Поверьте, если я захочу заняться сексом с этим человеком, тогда как-нибудь нагуглю есть ли у меня шанс попасть к нему в постель. До этого момента я НЕ ХОЧУ знать с кем и как он спит.
Вы, добрые самаритяне, реально заебали заглядывать в чужие трусы и рассказывать всем о их содержимом. Говна наверните.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Я уверен в том, что делаю крутые штуки и что в мире существуют люди, которые со мной согласятся. Но как их найти? Уже давно стало понятно, что на основе соцсетей можно много что сделать, но не все могут и хотят работать с аудиторией, потому что это сложно, долго и не всегда дает результаты.
Многие совсем забывают что личный бренд можно построить вообще не имея аккаунта в Инстаграм. И институции это тот самый олдскульный способ, который дает базу даже без медийности. И как мне кажется, там сейчас более низкая конкуренция. Конечно же из-за повального внимания к интернету.
Хотите узнаваемости – можете идти с этим в традиционные медиа или соцсети, но если вам это не близко, то можно расти внутри профессиональной среды.
Aus meinen Tränen sprießen Viel blühende Blumen hervor, Und meine Seufzer werden Ein Nachtigallenchor. (Из слёз моих проросло множество прекрасных цветов, А вздохи мои обратились в хор соловьиных голосов.)
Und wenn du mich lieb hast, Kindchen, Schenk' ich dir die Blumen all', Und vor deinem Fenster soll klingen Das Lied der Nachtigall. (И если ты полюбишь меня, дитя моё, Я подарю тебе все эти цветы, А под окном твоим будет раздаваться песня соловья.)
"Из слёз моих..." ("Aus meinen Tränen sprießen...") — №2 из вокального цикла "Любовь поэта" ("Dichterliebe", op. 48) Роберта Шумана на слова Генриха Гейне.
«Любовь поэта» — самый знаменитый вокальный цикл Шумана. Он родился в «год песен», 1840-й — один из наиболее счастливых в жизни композитора. После многолетней изнурительной борьбы он наконец соединился с Кларой Вик, которая была единственной большой любовью Шумана. Дочь известного лейпцигского фортепианного педагога, прославленная пианистка, давшая свой первый сольный концерт в 11 лет, она выдержала упорное противодействие отца, завершившееся 13-месячной судебной тяжбой. Став женой, хозяйкой, матерью 8 детей, Клара осталась концертирующей пианисткой и вдохновительницей творчества Шумана. 1840 год открыл Шумана как вокального композитора — до того вокальные жанры мало занимали его. А в один этот год он написал 131 песню для голоса с фортепиано, 10 — для нескольких голосов и 6 для мужского хора а капелла — чуть ли не половину всего, созданного им для пения.
В «год песен» композитор нашел и своих поэтов, среди которых главное место занял столь близкий ему по духу Генрих Гейне (1797—1856). На его тексты композитор сочинил 4 цикла, не считая отдельных песен, вошедших в разные сборники. И это не удивительно: Шуман всегда очень внимательно относился к слову, а Гейне был самым выдающимся из немецких поэтов-романтиков.
Я всегда чувствовала, что в моей душе таится что-то особенное, что требует выхода наружу. Я испытывала непреодолимое желание выразить свои мысли, эмоции и мечты через творчество. Но долгое время я откладывала это на потом, считая, что у меня нет времени или не хватает навыков.
Однажды я решила изменить свое отношение к творчеству. Я поняла, что начать заниматься творчеством – значит открыть дверь в свой внутренний мир, позволить себе быть уязвимой и искренней. Это было страшно, но в то же время захватывающе.
Когда я впервые взяла в руки кисти и краски, я почувствовала, как моя душа оживает. Я стала забывать обо всех проблемах и сомнениях, погружаясь в мир цветов и форм. Мои эмоции начали выливаться на холст, словно река, несущая меня к новым открытиям.
Творчество стало для меня способом самовыражения, способом понимания себя и окружающего мира. Я поняла, что через творчество я могу выразить свои мысли и чувства лучше, чем словами. Это стало для меня не просто хобби, а способом жизни, который наполняет мое сердце радостью и вдохновляет на новые творческие подвиги.
Теперь я понимаю, что начать заниматься творчеством – значит открыть для себя новые возможности, раскрыть свой потенциал и обогатить свою жизнь яркими красками. Творчество – это мой способ быть собой, быть свободной и настоящей.
Творчество – это неотъемлемая часть жизни каждого человека. Оно позволяет нам раскрывать свой внутренний мир, выражать свои мысли и эмоции через различные формы искусства. Творчество способствует развитию нашей индивидуальности и помогает нам видеть мир по-новому.
Каждый человек обладает творческим потенциалом, который можно развивать и совершенствовать. Используя творчество, мы можем находить новые решения, вдохновляться окружающим миром и преображать его своими идеями. Творчество дарит нам возможность выразить себя и поделиться своим видением с другими.
Осознавая важность творчества в жизни, мы можем стать более открытыми к новым идеям, развивать свои способности и находить радость в творческом процессе. Позвольте себе быть творческими, вдохновляйтесь окружающим миром и не бойтесь выразить себя через творчество. Творчество – это ключ к гармонии и самовыражению в нашей жизни.
Вдохновиться красотой и идеями для рисования можно на канале:
Im wunderschönen Monat Mai, Als alle Knospen sprangen, Da ist in meinem Herzen Die Liebe aufgegangen. (В прекраснейшем месяце мае, когда распускаются все бутоны, И в моём сердце расцвела любовь.)
Im wunderschönen Monat Mai, Als alle Vögel sangen, Da hab' ich ihr gestanden Mein Sehnen und Verlangen. (В прекраснейшем месяце мае, когда поют все птицы, Я открыл ей всю глубину, всю силу моего томленья.)
"В прекраснейшем месяце мае..." ("Im wunderschönen Monat Mai...") — №1 из вокального цикла "Любовь поэта" ("Dichterliebe", op. 48) Роберта Шумана на слова Генриха Гейне.
«Любовь поэта» — самый знаменитый вокальный цикл Шумана. Он родился в «год песен», 1840-й — один из наиболее счастливых в жизни композитора. После многолетней изнурительной борьбы он наконец соединился с Кларой Вик, которая была единственной большой любовью Шумана. Дочь известного лейпцигского фортепианного педагога, прославленная пианистка, давшая свой первый сольный концерт в 11 лет, она выдержала упорное противодействие отца, завершившееся 13-месячной судебной тяжбой. Став женой, хозяйкой, матерью 8 детей, Клара осталась концертирующей пианисткой и вдохновительницей творчества Шумана. 1840 год открыл Шумана как вокального композитора — до того вокальные жанры мало занимали его. А в один этот год он написал 131 песню для голоса с фортепиано, 10 — для нескольких голосов и 6 для мужского хора а капелла — чуть ли не половину всего, созданного им для пения.
В «год песен» композитор нашел и своих поэтов, среди которых главное место занял столь близкий ему по духу Генрих Гейне (1797—1856). На его тексты композитор сочинил 4 цикла, не считая отдельных песен, вошедших в разные сборники. И это не удивительно: Шуман всегда очень внимательно относился к слову, а Гейне был самым выдающимся из немецких поэтов-романтиков.