О фильме "Вокзал для двоих", 1982, СССР
Интеллигентный музыкант невольно, но судьбоносно застревает на вокзале провинциального городка.
Заключённый Рябинин идёт на встречу с женой. Следующая сцена: он же уже сидит в купе поезда, останавливающегося в городе Заступинск. Из-за перепалки с официанткой Верой в привокзальном ресторане Рябинин опаздывает на поезд. И в результате стечения обстоятельств, не желая того, задерживается на два дня в “захолустном” городе.
Поначалу Вера Нефёдова и Платон Рябинин кажутся противоположностями, отношения между которыми невозможны. Но со временем, фильм убеждает в обратном. Вокзал и обстоятельства из раза в раз сталкивают Нефёдову и Рябинина снова и снова. И выясняется, что общее у них всё же есть – одиночество и разочарованность. Платон разочарован жизнью столичной, а Вера – провинциальной.
И центр этой провинциальной жизни – тот самый вокзал, на котором Рябинин и Нефёдова впервые встречаются, и который всё никак их не отпускает. Бесконечная циркуляция людей, кражи, новые знакомства – это будто бы одно из немногих мест в Заступинске в котором действительно что-то происходит.
Так и тянет назвать жизнь этого городка печальной комедией. Так же, как и жизнь его жителей: со знакомыми типажами, своими нравами, страстями и болями. И за всем этим наблюдает Рябинин и осмысляет через язвительную иронию и сарказм.
Наверное поздновато я посмотрел этот фильм. Несколько лет назад он мог бы удивить меня намного больше, чем сейчас. Но впечатления от актёрского тандема Басилашвили и Гурченко, и развернувшаяся между ними драма, думаю, запомнятся. Как и запомнится живой и выразительный Никита Михалков, ещё не начавший бесогонить.
«Я тебе чё велел делать-то, козёл, я тебе велел дыни стеречь, а ты чё натворил…»
Моя оценка: 7.5/10
Рейтинг Кинопоиска: 8.0; IMDb: 7.8.
Доступен для просмотра на Кинопоиске, Окко и Иви.





Больше о кино в моём телеграм-канале А стоит ли?.
Советский фильм с идеальной иронией
Фильм - мега популярный, но вопреки моим ожиданиям, видели его не все, в том числе и те, кто старше меня. Это один из моих любимых советских фильмов. Иронии, конечно, полно не только в нем, но здесь она как отдельный инструмент главного героя - не самый праздный, оттого воспринимается ярче - см.ниже.
Здесь почти не нужно искать сложных интерпретаций, оценен (и, вероятно понят) зрителями справедливо - забавный факт в том, что разделил высокую оценку даже Де Ниро, будучи в жюри на Московском Кинофестивале 87, выдвигая на главный приз именно его. Но советские эксперты не согласились - ну разве может быть советский человек таким потерянным/поверхностным(?), как главный герой? Ну что за глупый вопрос! Это ж хуже, чем забулдыга в семье.
В центре сюжета простой московский парень, закончивший школу в конце 80-х. Потерян он со всех сторон - все, что внушалось раньше - стремительно теряет смысл, а ты взрослеешь. Пример семьи? С первой сцены в суде там равнодушие. Работника? Студента? Хоть одна ролевая модель? Вдохновения тут не видно, есть только скука, течение, безучастность и осуждение. Зато хорошо просматривается реальная перспектива - обжечься в Афганистане. Но проблема в том, что и потом - все та же неопределенность, в ней герой и застревает. Общаясь, споря, влюбляясь, задаваясь вопросами. Не находя ответов - отгораживаясь в безразличии ко всему. А чего хотеть, о чем мечтать и к чему стремиться, а зачем? Должна же быть непоколебимая и явная позиция с пелен, но ответы по-прежнему лишь «у отцов-учителей», которые и сами не особо искренне в них верят, не вникают, не слышат, в целом не розовые зайцы и не рядом. В итоге герой гордо одинок в поисках этих ответов.
Но мое любимое в фильме - это ирония, как идеальный способ взаимодействия с внешним миром в упомянутых условиях, осмысления и защиты от него: смягчить агрессию, не показать себя целиком. Браво, всегда делаю также. Она очень уместна, она очень хороша и ее много.
Фильм стильный и поэтичный, идея не нова, но это и не клише - просто посмотрите на пару отрывков: вот, вот и вот, даже без того самого про пальто и великие мечты. Актерский каст - потрясающе живой. А постер-обложка...
Не смотря на то, что этот фильм смотрели мои родители, учась в школе, он все еще ОЧЕНЬ легко и приятно смотрится (а в 4К еще приятнее).
Ну а актуальность? Сейчас все доступнее, купить можно многое - все, что прямо выпаливала Катя, когда накипело: красота=внешность и обстановка=среда вокруг себя, любые путешествия, почти любые машины, любое впечатление... Нет дефицита и часто закрыты сильно сверх базовые потребности. Но а где тогда искорка и радость? Правильно, не все купить. Лично наблюдая, что каждый третий умный человек демотивирован или потерян, а материальные и досуговые потребности при этом закрыты, тема поиска смыслов и более великих мечт, более чем актуальна, ведь какое счастье от мечт не великих или чужих?
P.S. Но мечты само собой есть и безумно печальные, когда базовые потребности не закрыты и близко. В голове сразу несколько конкретных кино-картин, отражающих это, о чем тоже хочется написать - stay tuned.
Больше постов про кино в telegram-канале https://t.me/cinematoxic
Прожила «Лето одного года»
На спектакль БДТ мы попали неожиданно. Просто сидели с мужем в каком-то кафе и обсуждали, что билетов на него нет и не предвидится, что невероятный Олег Валерианович, к огромному сожалению, чувствует себя не очень и значит, могут быть переносы. Но пусть он, конечно, лучше лечится – так мало осталось актёров его уровня…
И вот на этом печальном моменте нас неожиданно спросили из-за соседнего столика: «А если бы был один билет, вы бы пошли на этот спектакль прямо завтра?
«Конечно пошли бы», - растерянно ответили мы, пока ещё слабо понимая, как делить один билет на двоих.
«Ну тогда он у нас с мамой есть, - сообщила симпатичная рыжая дама из-за соседнего стола, - этот самый один билет. И мы его вам с радостью продадим. Завтра. А сегодня он у нас не с собой. Сегодня мы просто ужинаем». В это время хозяин кафе направился к соседнему столу с тирамису под итальянский вариант «Happy birthday», и мы неожиданно оказались вовлечены в празднование 37-летия.
Какими-то невероятными усилиями муж нашел в интернете ещё один билет, совсем в другом секторе, и мы стали ждать день Икс, периодически удивляясь, как забавно иногда складывается жизнь.
И вот, спектакль начался. Фантазия на темы пьесы Э. Томпсона «На Золотом озере» (так написано в программе), при участии прекрасных Олега Басилашвили и Алисы Фрейндлих.
Я читала про него много отзывов и до сих пор удивляюсь, как люди умудряются найти в нем минусы. Впрочем, все упирается в дело вкуса каждого. Конечно, игра молодых (а тем более – второго плана) актёров на фоне этого Дуэта кажется менее значительной. Но мне показалось, что так и задумано… Это в принципе, спектакль, в основном, про Нормана и Этель, про союз двух разных, но невероятно подходящих друг другу людей, которые вместе прожили целую жизнь, и могут с вершины этого Эвереста наблюдать за тем, что происходит у подножия и на склонах.
Этот спектакль как будто подсказывает, что жизнь может идти под откос из-за чувства вины детей перед родителями и одновременно – родителей перед детьми. Незавершенные вопросы, которые решаются одним разговором, открывают для дочери Нормана и Этель долгожданный путь в счастье, как бы сентиментально это не звучало.
Даже вспомнилась социальная реклама из 90-х «Позвоните родителям». Захотелось позвонить маме и спросить: «Как дела?» после того, как мы прожили с героями спектакля целое лето длиной 3 часа плюс один антракт.
Вообще, удивительно, насколько гармонично смотрятся характеры основных персонажей. Энергичная, везде успевающая Этель и флегматичный, живущий скорее в прошлом, чем в настоящем язвительный Норман. «Какой ты прекрасный человек и как жаль, что только я об этом знаю» - говорит она ему, и я беру эту фразу к себе в копилку, понимая, что применять буду часто и про разных людей.
Каюсь, спектакль я смотрела, не зная первоисточника. Теперь буду читать книгу и смотреть фильм. Но что-то мне подсказывает, что впечатления, полученные в БДТ ничто из этого не переплюнет. Если у кого-то из пикабушников появится возможность сходить на спектакль, обязательно идите. Рекомендую.
Фото из сети. Сидела далеко от сцены, смотрела спектакль через театральный бинокль
"День приёма по личным вопросам" (1974)
Производственная драма - жанр менее популярный чем заслуживает быть, в каком-то смысле находящийся в тени, но периодически выступающий на свет в разных своих формах. Нет-нет, а людям иногда интересно узнать как оно там всё устроено. Производственная тематика разносторонняя - это дискаверовское "Как это работает?" где рассматривается технологическая сторона, в литературе главным производственником является Артур Хейли с его "Аэропортом" "Перезагрузкой" и другими романами, где техническая сторона идёт в паре с управленческой. В кино больше всего этот жанр был обласкан в СССР.
Самыми известными наверное будут "Укрощение огня" и "Премия", первый про сложности в освоении космоса, второй про трудности в социалистическом строительстве. Многие, эти фильмы видели в детстве, или в более сознательном возрасте, но сейчас я хочу посоветовать менее, или точнее, ещё менее замечаемый ныне фильм - "День приёма по личным вопросам" с Анатолием Папановым в главной роли, где он играет роль директора треста "Энергомонтаж". Один день из жизни директора, но и один день из жизни других сотрудников этого треста.
Режиссёру, Соломону Шустеру, удалось в фильме на заведомо скучную тему, показать рельефных персонажей, даже эпизодических, сложность взаимоотношений, противоречивость и всё это сделано динамично, в развитии, сюжет не предполагающий экшена, удерживает своей текучестью. В целом, характерная для советского кино диалектичность и в этом фильме создаёт интересную мозаику характеров. В общем, советую всем посмотреть.