Древнее зло или Ogre в Tekken 3
Что за босс этот орк и как за него играть вообще:
Что за босс этот орк и как за него играть вообще:
Отечественная комикс-индустрия переживает смутные времена. Уход лицензий и рост цен на печать стали серьёзным ударом для ещё молодого рынка комиксов. Однако, как известно: "Самый тёмный час всегда перед рассветом". На первый план вышли работы отечественных авторов и художников. На сегодняшний день мы имеем огромных масштабов вселенную BUBBLE, растущих MOLOT HARDCORP, разнообразные и непредсказуемые работы от "Альпаки". Это первая из подборок, в которых я буду рассказывать о самых разных русских комиксах. Сегодня в статье наследник "Пацанов", коммунистическая утопия и супергеройская мистика.
Обложки комиксов "Ребрендинг", "Воин коммунизма", "Разрешите обратиться. Из огня да в полымя"
Сценарий: Алексей Ли / Рисунок: Дмитрий Феоктистов / Цвет: Ксения Кулагина / Издательство: "Alpaca"
"Ребрендинг" – комикс, очевидно, вдохновлённый вселенной "The Boys". При этом вдохновлен так, что вполне можно подумать, будто история в нём – это некое ответвление от их основного сюжета. Комикс раскрывает тему медийности супергероев, показывая, что их образы – это продукт корпораций, делающих на них деньги.
Действие в нём происходит в США, что ещё больше роднит историю с теми же "Пацанами". Вместо корпорации "Vought" здесь компания "Gears". Центральным персонажем становится супергерой Миротворец, который только-только входит в медийное поле. По иронии судьбы, "герой" будет творить всё что угодно, кроме мира.
Обложка комикса "Ребрендинг"
Хотя история в комиксе довольно короткая, событий в ней происходит достаточно. Миротворец из героя-альтруиста трансформируется в безумного маньяка. Порой даже кажется, что авторы перегибают палку в плане показываемой жестокости. Однако кровь и убийства – это не самое ужасное, что демонстрируют в комиксе. Финал показывает истинный цинизм корпораций. И это действительно страшно.
Сюжет, конечно, не нов, но для коротенькой истории на вечер вполне подходит. Рисунок в комиксе хорош. Стоит заметить, что персонажи в нём явно срисованы с известных людей. Один, например, вылитый Стэнли Туччи. Повествование изобилует жестокими сценами, да и экшн поставлен достойно.
Страница из комикса "Ребрендинг"
Итог: "Ребрендинг" – комикс на один раз. Он вполне способен увлечь читателя, однако история в нём настолько избита, что в памяти она останется вряд ли.
Сценарий: Дан Розов, Александр Коротов / Рисунок: Роман Шевердин, Елена Ясная, Василина Немова / Цвет: Анна Тимофеева / Издательство: "Белый Единорог"
Как описать комикс "Воин коммунизма" одним предложением? Достаточно просто. "Воин коммунизма" – это любовное письмо к Советскому Союзу. Название самой истории я расценил как кликбейт. Судя по аннотации, в книге должна быть русская вариация Фрэнка Касла. "Звучит интригующе", – подумал я. Какого же было моё удивление, когда в итоге передо мной оказалась утопия о насаждении коммунистических идей.
Комикс разделен на три главы, которые различны как стилистически, так и жанрово. За рисунок каждой части отвечает свой художник. Первая глава – это именно тот самый обещанный нам отечественный Каратель. История в ней проходит стадии типичного ориджина и тизерит грядущие события. Атмосферы добавляет слегка небрежный рисунок Романа Шевердина. Тёмные тона отлично работают на историю и способствуют погружению в неё.
Обложка комикса "Воин коммунизма"
Вторая глава является плавным переходом от боевика к утопии. Здесь главный герой уже не вспоминает о том, что назвал себя Воином коммунизма. Идеи справедливого суда дополняются желанием построить новый СССР. Эстафету у Романа Шевердина приняла Елена Ясная. Рисунок стал каким-то пластиковым, и атмосфера улетучилась.
Третья глава – это чисто сон коммуниста. Сказочный, утопичный и максимально нереалистичный. Читать эту часть невероятно тяжело. Грустно, что всё в итоге сводится к одной мысли: "Мы – хорошие, а все, кто не с нами – плохие". Вся глава построена на рассказе о превращении планеты Земля в коммунистический рай. Воин коммунизма переквалифицировался в председателя верховного совета СССР Николая Кузнецова. Рисунок Василины Немовой хорош, а уровень детализации вызывает восторг.
Страница из комикса "Воин коммунизма"
Итог: "Воин коммунизма" – комикс для тех, кто скучает по СССР. Чувство ностальгии вполне может внести эту работу в список достойных. Но у читателей, не мечтающих о возвращении Советов, возникнет слишком много вопросов при прочтении. Порой эти вопросы вызывают чувство отторжения от озвучиваемых в книге идей.
Идея: Ярослав Абрамов / Сценарий: Дмитрий Елецкий, Сергей Пекин / Рисунок: Егор Герасимов / Цвет: Даша Одуванчик
В 2023 году на платформе "Иви" вышел сериал "Разрешите обратиться". Шоу позиционирует себя как супергеройская комедия и рассказывает о буднях полицейского-оборотня. Проект не основан на какой-либо серии комиксов. Однако где супергерои, там всегда и рисованные истории. Коротенький ваншот по вселенной сериала распространялся совершенно бесплатно в рамках инициативы "День бесплатных комиксов". И волей судьбы попал мне в руки.
Несмотря на то что на обложке во всю красуется главный герой сериала Георгий Котов, в самом комиксе он появляется исключительно на первых страницах. Сама история вертится вокруг нового персонажа, также мутировавшего под действием местных токсичных вод. Во всю блистают здесь таинственные агенты из оригинального шоу. Благодаря появлению Сергея и Родиона становится более понятным род их деятельности. Однако, как и сериал, далеко комикс в объяснениях не заходит, по-прежнему оставляя уйму вопросов.
Обложка комикса "Разрешите обратиться. Из огня да в полымя"
История в комиксе довольно простая и незатейливая. Она никак не влияет на события сериала и мало что нового вносит в лор. Описать её можно как сюжет типа: "Один день из..." Для подобных историй также характерно обнуление в финале, когда все события так или иначе возвращаются к базовым настройкам. Здесь всё абсолютно также. Однако что в комиксе действительно порадовало, так это диалоги, которые написаны лёгким и живым языком.
Что касается рисунка, то здесь ситуация двоякая. На первый взгляд выглядит он довольно неплохо. Однако при более близком ознакомлении понимаешь, что художник иногда сачковал, вставляя один и тот же фрейм два раза. Тем не менее, как я уже сказал ранее, в целом проделанная работа неплоха, и читать комикс было приятно.
Фрейм из комикса "Разрешите обратиться. Из огня да в полымя"
Итог: "Разрешите обратиться. Из огня да в полымя" – необязательный спин-офф сериала. С ним вполне можно ознакомиться, однако никакой ценности для вселенной шоу он не несёт. Работа из категории "Прочитал и забыл".
Вот такой получилась первая подборка. Новый материал не заставит себя долго ждать. А если вы хотите читать посты о комиксах раньше, то добро пожаловать в мой телеграм. Спасибо, что обратили внимание на статью и до новых встреч!
Экранизации комиксов отечественного производства выходят нечасто. Навскидку можно вспомнить разве что "Майора Грома" от Bubble. Так что любая новая российская адаптация рисованных историй вызывает неподдельный интерес. 25 февраля на платформе Кинопоиск стартует мультсериал "Невский", основанный на серии комиксов "Александр Невский" от издательства "Три Девять". Каким будет шоу, пока неясно. Однако комикс является довольно любопытным и самобытным проектом. О нём и поговорим сегодня.
Отрывок обложки комикса "Александр Невский против Гидры"
В 2021 году в продаже появился комикс "Александр Невский. Выпуск 1". Дальше было ещё пять номеров. Но есть один нюанс. Первая история о Невском – это комикс внутри комикса. Что-то вроде пробы пера. Начиная со второго, над серией работает новая команда, а герои высмеивают персонажей пилота. Тем самым "Выпуск 1" не является частью общего сюжета, но прочитать его обязательно стоит. Юмор, построенный на высмеивании глупости раннего сюжета – это чуть ли не лучшая комедийная часть истории. А сценарист первого номера и вовсе превратился в заметного персонажа, выстреливающего в финале шестого выпуска.
Основной же сюжет разбит на пять частей, каждая из которых в названии стравливает Александра Невского с кем-то из персонажей. Зачастую противостояние из заголовка в комиксе длится всего несколько страниц. Тем не менее авторам есть чем увлечь читателя. На смену красочным битвам приходят бытовые сцены взаимоотношений героев. История развивается неспешно, выстраивая кирпичик за кирпичиком правила мира и вводя больше новых деталей в центральный сюжет.
Фото из группы издательства "Три Девять" во ВКонтакте
Лор комикса прописан не слишком глубоко, но явно демонстрирует свои отличительные черты. Невский и компания проживают в современном Санкт-Петербурге, в котором супергерои – это обычное дело. Присутствуют параллели и с "Пацанами", и с "Неуязвимым". Немного времени уделено демонстрации медийности героев. Однако, в отличие от тех же "The Boys" или отечественного "Ребрендинга", здесь всё это показано с юмористической точки зрения. Есть и путешествия на другие планеты, но прописаны они скорее схематично, а внеземные ландшафты выступают лишь декорацией для персонажей. Плюсом можно назвать демонстрацию местной фауны. Выглядят существа здесь чудаковато и изобретательно.
В комиксе есть своя мифология, основанная на симбиозе былинных образов и классической супергероики. Тем самым такие культовые злодеи, как Кощей, Тугарин Змей и Соловей-Разбойник, обретают совершенно новые черты. С персонажами из сказок и былин их роднят равзе что имена и отличительные признаки вроде костей на костюме Кощея или кибергорла у Соловья. Сказочные корни заменяются инопланетными, что неплохо играет на мироустройство. Да, суперзлодеев здесь достаточно, а вот на супергероев явно поскупились. Помимо Невского, Оберега и Муромца нам показывают лишь одного героя – Спутника. Для мира, полного суперлюдей, этого преступно мало.
Помогают погружению в мир комикса и живые диалоги персонажей. В них нередко мелькают отсылки не только на мастодонтов супергероики вроде Marvel и DC, но и на поп-культуру в целом. Однако пасхалки не скатывают повествование в сплошной фансервис. Все крылатые фразочки вставлены вполне к месту, а с изречения Невского "Вот так вот" и вовсе разрываешься. Удивительно и то, что грамотно поставлена речь подростков. Здесь нет лютых перегибов с "молодежным" сленгом, а авторы и вовсе открыто высмеивают образы тинейджеров в современных проектах.
Отрывок из комикса "Александр Невский против Тугарина Змея"
Неоспоримым достоинством комикса являются хорошо прописанные персонажи. Они все живые, у всех есть своя линия, и каждый в конечном итоге приходит к какой-то морали в финале. Александр Невский выступает монументальной фигурой наставника и главного защитника. Он изрекается коротко, а его речь отдаёт стариной. Однако Невскому не чужды современные веяния, и нередко он удивляет своей осведомлённостью даже Лёшку и Илью. Да, это очередной аналог Супермена. Но он не копирует американского коллегу, а скорее перерабатывает образ, наполняет его чертами, характерными для былинного богатыря.
Подростки Илья и Лёша (они же супергерои Оберег и Муромец) хотя и имеют вполне клишированные ярлыки вроде умника и силача, всё же не являются картонками. Они живые, общаются на отвлечённые темы, всё время подкалывают друг друга и, конечно же, совершают ошибки, свойственные детям. Каждый из них проходит маленькую арку принятия себя и своих сильных сторон. Ещё есть Василиса и Кот-Учёный. Они выступают в качестве поддержки тройки героев, нередко сообщая им информацию, необходимую для победы над очередным злодеем. У них есть своя предыстория, довольно трогательная.
Объёмную предысторию также получил род Кощеев и его главный представитель. Если говорить без спойлеров, то персонаж имеет и мотивацию, и личную трагедию. Кроме того, его путь явно ещё не получил логичного финала. Как и история Соловья-Разбойника. Последнее его появление и финальный твист намекают, что основные события только начинаются. В общем и целом сценаристам Владиславу Погадаеву и Азеру Бабаеву удалось создать цельную и интригующую историю, полную живых персонажей, актуальных отсылок и изобретательных образов.
Отрывок из комикса "Александр Невский против Соловья-Разбойника"
Отдельную благодарность стоить выразить художнице Евгении Карпухиной и колористу Филиппу Лычагину, отвечающим за большую часть рисунка в комиксе. Здесь идеально всё: и экшн, и эмоции персонажей, и их дизайны. Придраться можно разве что к фонам, которые порой пустоваты. Однако из-за обилия действа и героев при прочтении это не особо бросается в глаза.
Комиксы об "Александре Невском" – пример грамотного соединения отечественного колорита и классического американского комикса. История читается легко, за персонажами следить интересно, и по ходу действа к ним здорово привыкаешь. Остаётся надеяться, что обещанное на последней странице шестого выпуска продолжение всё же когда-то последует.
Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой тгк, там найдутся и другие заметки.
Так вышло, что я видел уже более поздние серии или сезоны. И мною этот сериал воспринимался почти что комедийный, все эти танцы Дукалиса, Позови Меня с Собой и туповатый Мухомор. Даже реклама сериала по ТВ тоже выглядела скорее смешной, опять же фрагменты же танцующими ментами. Я вообще не помню что бы там была чернуха. И вот как-то мне кассета попалась Менты -1, Менты - 2 и так далее. Это были первые серии, первого сезона, я смотрел и ахуевал от происходящего. Особенно от серий в жанре психологического триллера (пример Инстинкт Мотылька). Девяностые как они были, мрачные дворы и улицы, депрессивный саундтрэк, почти в каждом кадре чувствовалась какая-то неминуемая опасность или скора погибель. А любимые герои казалось стали циничнее, если шутят то скорее это чёрный юмор, они там не хорошие и не плохие, серые, делают свою работу. В первой же серии подрезали Казанову, причём весьма натурально. Ларин прибывающий в рефлексии на грани увольнения, Волков гоняется за малолетками с боевой гранатой, а Маньяк режет девушек в лифте. И конечно же сцена, где Дед Мороз и Снегурочка устраивают браткам эпичную бойню. Да много хороших моментов было, а снимали на коленке. Всё кажется тёмно-серым, каким-то полумёртвым, но родным. Жаль что сериал скатился в такую попсу, уже молчу про Хроников Убойного Отдела.
Пожалуй, самая известная работа от Хаяо Миядзаки, выпущенная в прокат более 20ти лет назад. Но у этого фильма нет ни возраста, ни времени и его по праву можно считать культовым, ведь уже само название на слуху даже у тех, кто вовсе не является ни поклонником творчества Миядзаки, ни любителем самого жанра.
Обогнав по кассовым сборам «Титаник» Джеймса Кэмерона, фильм сумел завоевать не только Оскар, но и главный приз Берлинского кинофестиваля.
Преодоление трудностей под воздействием внешних обстоятельств, совершая тем самым не малые шаги на пути к взрослению - основа фильма.
«Унесённые призраками» - это, к тому же, целая череда символов, скрытых смыслов, аллегорий и метафор, ведь сам режиссёр презирает банальность и предсказуемость в сюжете.
Фильм часто сравнивают с повестью Льюисса Кэролла - «Алиса в стране чудес». Главная героиня так же оказывается в таинственном мире, где действуют законы, отличные от привычной жизни, но, как мне кажется, в фильме Хаяо Миядзаки, странностей, всё-таки, по больше, многие из которых наверное возможно понять, ознакомившись с культурными особенностями и традициями японского народа.
В общем - то, работы данного режиссёра - это почти безграничный простор для воображения зрителей, и каждый при желании может найти в нём свой, и не один, скрытый смысл и прочие зашифрованные послания.
Фильм так же несёт в себе отражение многих человеческих пороков, таких как чревоугодие, жадность, алчность. А, к примеру, сцена, где Тихиро очищает духа реки, удаляя из него весь человеческий мусор и отходы, максимально ясно показывает актуальную проблему современного мира, от которой сам Миядзаки часто впадает в отчаяние - истощение природных ресурсов, загрязнение водоемов и окружающей среды.
Невозможность определиться с собственной судьбой, найти себя и цель своего существования, предстаёт перед нами в образе Безликого. Не имея ни лица, ни возраста, ни пола, он бродит по свету в поисках своего предназначения. Впитывая ценности, присущие миру вокруг, он пытается ощутить необходимые ему чувства, такие как благодарность, любовь и забота, используя золото. Однако, сюжет фильма даёт понять, что не всё можно купить.
В целом, в фильме нет как полностью положительных, так и полностью отрицательных персонажей. Каждый герой совмещает в себе и хорошее, и плохое, и при взаимодействии друг с другом их характеры могут изменяться. К примеру, те персонажи, которые изначально относились к главной героине с презрением, впоследствии меняют своё отношение к ней и даже оказывают помощь в спасении её родителей. Их многогранность и отличает данный фильм от типичного подобного рода формата, где разделение на «добрых» и «злых» прослеживается более чётко.
Помимо этого, многие действия и события затрагивают такие важные вопросы, как отношения между детьми и родителями, становление и сохранение личности, социальная адаптация. Для режиссёра было важно, чтобы после просмотра и дети, и взрослые вспомнили о ценности семейных уз.
На создание фильма Миядзаки вдохновила дочь одного из его приятелей. Именно свойственная её юному возрасту - угрюмость и отстранённость, натолкнули режиссёра на идею создать что - такое, что будет соответствовать видению мира совсем юных зрителей, тех, кто находится в самом начале на пути к взрослению. Тихиро - наглядный пример того, что есть в каждом из нас, но способно раскрыться под влиянием определённых обстоятельств, что как нельзя лучше демонстрирует нам внутреннюю силу человека в виде ответственности, способности принимать серьёзные решения, стойкости перед опасностью и в преодолении любых трудностей. Таким образом, показан переход из детства во взрослую жизнь и каждый эпизод фильма - это некий жизненный урок, который нужно пройти и герою, и зрителю.
Не смотря на богатый сюжет и наличие большого количества персонажей, интересных не только в визуальном плане, фильм создавался без изначального сценария, что на самом деле стандартная практика в работе режиссёра. Сам Миядзаки никогда не знает как будут развиваться дальнейшие события, всё происходит само собой. Так же режиссёр славится своим особым подходом к мельчайшим деталям фильма, что создаёт такой эффект погружения. Столь пристальное внимание оказывает прямое влияние и на проработку персонажей. К примеру, Тихиро, своим поведением должна была соответствовать возрасту 10ти лет, что в точности и происходит. По крайней мере, у меня не возникало ощущения, что передо мной ребёнок старше, либо младше задуманных цифр.
Производство фильма заняло около двух лет. Почти все кадры были созданы вручную, с минимальной цифровой обработкой - и это ещё одна фишка Хаяо Миядзаки. Его фильмам так же свойственно чередование активных и напряжённых сцен с эпизодами, в которых ничего не происходит, когда персонаж, к примеру, вглядывается вдаль или просто безмолвно сидит. Такие сцены используются для того, чтобы зритель мог перевести дух и осмыслить увиденное.
Несмотря на то, что главная героиня переносится в какую - то иную реальность, в плане архитектуры режиссёр ориентировался не только на Японию 18 - 20 веков. Начальные сцены фильма были нарисованы по образу не большого городка в Тайване, а прообразом бани стал один из древнейших японских домов отдыха - Дого Онсен.
«Унесённые призраками» - это волшебная и пугающая история, популярность которой вышла далеко за пределы Японии, оказав влияние на многих голливудских режиссёров. Сочетая в себе, казалось бы, такой простой и понятный посыл, обычную героиню, оказавшуюся в необычных обстоятельствах, фильм спустя столько лет, продолжает покорять сердца людей по всему миру.
Анализ слитого геймплея + ещё два слива
Собственно, такая студия как рокстар после релиза рдр 2 ( последний вменяемый релиз) медленно, но уверенно идёт ко дну. Многочисленные скандалы, связанные с недавно обнаруженными пиратскими торрент-версиями ( которые ещё и не работают в случае с мэнхантом), так называемое дефективное издание, которое отдали на откуп гроув стрит геймс и не контролировали, из-за чего получили дефекацию на релизе, постоянные говнообновления гта 5 онлайн, каждое из обновлений которого направлено на выкачку денюжек у драгоценных игроков, полностью нерентабельный онлайн рдр 2 и как следствие, прекращение его поддержки. Но собственно, меня заинтересовал не этот аспект, а один из анализов альфа версии слитой гта 6 и парочки слухов оформленных в фото выше ( которое я перевёл), Сразу перейду к тому. что звучит по меньшей мере странно - это количество интерьеров. Выходит что то около 157, что в реальности крайне мало. Для понимания масштаба - в гта сан андреас было 29 только жилых (!) домов с интерьерами, а ещё ведь была куча бизнесов и отлично проработанные интерьеры домов в ночной миссии вора, которых было 152! А тут всего 157, поэтому выводы приходят сами по себе. Смотря далее видны некие активности в открытом мире. Кроме стандартных для гта 5 гонок и гольфа видна рыбалка ( зачем?) и игральные кости ака кубики. Вероятно, тут будет что то вроде тех мини игр из вач догса первого, которые необходимо дрючить для 100 процентов. Другой интересный и проёбистый аспект - это ограбления. Как вы знаете, в таких играх, как гта 5 или рдр 2 весь сюжет завязан на нехватке денег, при этом в рдр 2 это выглядит тупо и нелепо именно из -за ограблений и открытого мира - вот на кой ляд артуру идти бить туберкулёзника за 30 баксов, когда он может найти кладов и награбить поездов за пару часов игры на 5-7 тысяч долларов? Собственно, если тут мы увидим что то подобное, то это будет прям лютейший провал, в особенности если за пол часа геймплея можно будет награбить достаточно приличную сумму денег, а потом мы увидим работящую героиню-обрыганку за 200 баксов. Что мне показалось особенно интересным, это активности с фургонами, которые перекопипастили из жта 5 онлайн). Какой вывод можно сделать? Мы имеем дело с гта 5, в которой добавили активностей из рдр 2, а также дополнительную миссию из гта са по ограблению домов вкупе с женским персонажем-обрыганкой . Думаю, мы увидим особо мощное ударение на онлайне и выкачке денег из игорьков. Если примерно всё так и будет, и при этом стоимость этого устаревшего произведения будет 150 долларов ( стоимость согласно инсайдам), то мы увидим крайне мощный провал десятилетия, особенно будет смешно, если по итогу онлайн в жта 6 не выгорит, и все задроты и любители симулятора загрузок останутся в гта 5 онлайне.
Для тех, кому не видно, что на картинке, я сделал расшифровку текста :
Открытый мир - Игральная кость, Гольф, Рыбалка, Гонки, Доставка фургоном
На одном из видеороликов (Америка 2022-05-25 13-29-33 ( это слив часовой альфа версии) видно, что место спавна развозного фургона находится недалеко от промышленной зоны Порт-Геллхорна. На одном из гаражей этой зоны вы можете увидеть плакат с предупреждением о том, что в этом районе работают камеры видеонаблюдения, поэтому вам, вероятно, нужно быть осторожным, чтобы вас не заметили при попытке ограбить один из фургонов.
Грабежи
Такие видео, как ограбление «Вафли Хэнка» и Джейсон, входящий в ломбард и активирующий свои способности, также предполагают, что грабежи будут более обширными и доступными в большем количестве мест на карте, включая грузовые контейнеры только для Джейсона(?).
Также есть события по поиску чего-либо в багажниках автомобилей, а также в продуктовых магазинах.
Поставки
-GET SLTH-Событие доставки
В порту Геллхорн также проводятся мероприятия под названием «Склад доставки/самовывоза».
Входные здания - Малибу Клуб, Ломбард
Важной особенностью GTA VI станет количество предлагаемых зданий, в которые
можно войти. Это будет напрямую связано с воровством и грабежом — некоторыми
из основных элементов основного игрового процесса игры. Помимо важных
интерьеров, перечисленных ниже, на просочившихся кадрах можно увидеть
множество интерьеров в обычных местах, таких как заправочные станции, ломбарды
и рестораны, Червовый валет, стриптиз-клуб, Супермаркеты, Бары, Рестораны.
Americas 1 2022-08-29 12-44-36: Исходя из этого, можно сказать, что в GTA VI как
минимум 157 интерьеров, и их количество продолжает
расти. Код отладки игры:
Имя создателя: pedpopulation.cpp (3032):
CPedPopulation::AddPed(CScenarioSpawnHelper)
Интерьер: 157/ss1 Stok I gia bespoke Комната: 1/room-Main
Квартиры [Из набора интерьеров]
Прачечные (?)
(видно в слитом видео 1 февраля 2022 г., 20-20-00)
Да, на кино и игровых ресурсах недружественных стран уже появились первые обзоры от "избранных" журналистов, посмотревших новый марвеловский блокбастер за день до премьеры, и, честно говоря, их сдержанные оценки по-настоящему пугают. Как там режиссёр и продюсеры говорили в рекламных интервью? "Масштаб фильмов о Мстителях, только без основной команды"? "Новый уровень для Человека-муравья"? Что ж, похоже действительно новый уровень, только на несколько лестничных пролётов вниз.
Учитывая, что допущенные к просмотру журналисты были явно на хорошем счету у боссов Марвел, расчёт был на восторг в рецензиях, цитаты из которых потом можно вставить в хвалебный трейлер. Но что-то пошло не так - рейтинг на томатах уже опустился до гнилого. Далеко не все осмелились напрямую ругать фильм, чего стоит только беззубое подхалимство Gizmodo, но вот GameSpot например, на котором целый год регулярно как на работу выходили превью и новости о будущем локомотиве 5-ой фазы Марвел, не постеснялся влепить фильму 5 из 10! И это в рецензии перед самым выходом фильма. Давайте обсудим за что ругают и хвалят кино.
Марвел переходит от сериальной 4й фазы в 5ю: из огня, да в полымя
Прямых спойлеров я почти не допущу, но действие обсудим более подробно, чем было в трейлерах, так что читайте на свой страх и риск. Итак, журналисты в основном одобряют быстрый переход героев из обычного мира сразу в квантовый, без долгой раскачки. Дальше всё семейство разделяется и долго ищет воссоединения, пока Канг охотится за обеими компашками.
Тут кино провисает первый раз, давая очень долгую экспозицию этого квантового мира, показывая его причуды и красоты, параллельно объясняя законы (некоторые) и рассказывая о существах, его населяющих. Но так как мы всё это время видим просто тонну компьютерной графики обычного марвеловского уровня, такого эффекта как Аватар 2 при просмотре в аймаксе не создаётся. Представляют второстепенных персонажей, в исполнении Билла Мюррея например, их фракции, что мягко говоря, здорово сбивает темп. А скорее всего, будет просто раздражать.
Чета Пим в шоке от индексации пенсии до квантовых размеров
Проблема в том, что все эти причудливые существа и местные борцы за свободу и демократию (а куда же в любом мире без них?) ничего не вносят в историю и по итогу никак на неё не влияют. Дальше больше: чью историю Вам интереснее всего узнавать в фильме с заголовком Человек-муравей и Оса? Правильно - Джанет (Пфайфер) и её мутки с Кангом (Мэйджорс). Самые осторожные рецензенты предполагают, что фильм вполне можно было бы переименовать в "Шоу Джанет и Канга".
Скотт Лэнг вроде как главный герой, но такое впечатление, что о нём рассказывать особо и нечего, кроме его любви к 18-летней (теперь уже) и очень самостоятельной дочери. Именно через эти отношения героя и будут раскрывать. Как там дела у Осы? Да никак, спасибо акценту на стариковских страстях. Героиня, чьё имя вообще-то в названии фильма, оказывается не у дел и просто тусит где-то в запасе, появляясь в нужный момент помочь Скотту, а потом может просто выпасть куда-то из кадра на несколько минут. Хэнк-то ладно, но Эванджелин Лилли я Вам не прощу!
"О Джонни, я хочу как в синематографе - прошу, сделай монтаж"©
"Грозный и притягательный", "восхитительное выступление Джонатана Мейджорса", "когда они с Пфайфер вместе в кадре, это как комплимент от шеф-повара" - ну вот такие эпитеты Вы в основном услышите от прогрессивных зрителей и обзорщиков. Черный актёр неприкасаем? Не думаю что дело только в этом. Я готов согласиться что Мейджорс мощный актёр, по Мишель Пфайфер тоже нет сомнений. Лучики света в квантовом царстве. Модок вроде как прикольный, но скорее вписан "до кучи".
В общем и целом, именно персонаж Канга Завоевателя авторам вроде как удался. По крайней мере, это не то недоразумение, которое представлял из себя Танос до "Мстителей Финала". Это одна из граней многоликого Канга, грозного и притягательного, и у него явно есть будущее (как-будто у него есть выбор?). Ещё в рецензиях пытаются хвалить красивый и завораживающий квантовый мир... Но есть и противоположные отзывы, так что здесь, я думаю, будет на любителя - может ли Вас вот прям заворожить компьютерная графика в 2023 году после Аватара 2?
Квантанкааа, я твой бессменный арестант, погибли юность и талант в твоих мирах
Вот тут действительно есть от чего взгрустнуть: "эпизод сериала Локи с бОльшим количеством спецэффектов" - как Вам такой панч?
У "Человека-муравья и Осы: Квантомания" не нашлось собственного фирменного стиля, он скорее функционален и похож на более дорогую штамповку от Дисней+. Что самое печальное, нового Человека-муравья ругают за то, что он больше не комедия. Да, Человек-Муравей, тот самый, у которого насекомые на барабанах играли! Вторая часть была довольно бессвязной и с кучей дыр в сюжете, но она хотя бы работала как комедия. Квантомания даже на это не способна — шутки летят всё больше в молоко.
Насинячился! Фить, ха! Постирония. Пост-пост-пост скорее
Что по итогу: вымученная драма, плохая комедия, смехотворная научная фантастика, притворяющаяся чем-то заумным, стандартная графика, провисающее повествование... Говновишенка на этом торте - слитая мотивация Канга, великого Завоевателя, свалившаяся во второй половине фильма к банальной мести.
Плохие новости для Марвел, очень плохие. Даже если фильм на самом деле оказался крепким середнячком, это шаг назад по сравнению с "Вакандой навеки" и "Человеком-Пауком 3". И определенно не то, что сейчас нужно Marvel, не то с чего запускают новую "фазу", в то время как DC выкатывает шикарный трейлер Флэша и заявляет самые грандиозные планы. Грустно и муравьиная жопка.
Материал с моего основного блога на Дзене - буду рад подписке.
Добрый вечер, дорогие читатели и подписчики Пикабу! В рамках этой статьи мы завершаем обзор основных персонажей оригинального сериала "Мрачные Тени" и переходим к обзору двух фильмов 1970-х годов, снятых по его мотивам. Итак, последней героиней шоу у нас остаётся Анжелика Бушар Коллинз, роль которой в сериале сыграла актриса Лара Паркер:
В оригинальном сериале роль ведьмы Анжелики была довольно разноплановая. Сразу спешу оговориться, что и сериальная Анжелика, и её аналог 2012 года, сыгранный Евой Грин, являются конченными стервами. Собственно, и появляется сериальная Анжелика исключительно в 368 - 460-х эпизодах, посвящённых прошлому Барнабаса, где, движимая ревностью, расстраивает его брак с Жозетт, вынуждает его жениться на ней, а после неудачной попытки его застрелить надоедливую молодую женщину, превращает непутёвого в вампира, насылая на него летучую мышь и произнося проклятие:
- Ты недостаточно хорошо справился со своей работой, Барнабас. Я еще не умерла, и, пока я еще могу дышать, я отомщу. Я наложила на тебя проклятие, Барнабас Коллинз! Ты так хотел свою Жозетту, что ж, ты ее и получишь! Но не так, как ты бы хотел. Ты никогда не обретёшь покой, Барнабас, и никогда не сможешь никого любить! Потому что тот, кто любит тебя, умрет. Это мое проклятие, и вы будете жить с ним всю вечность!
А до этого она вызывает у него приступ удушья, порабощает его слугу и близкого друга Бэна Стоукса, заставляет Жозетту и его дядю Иеремию пожениться, превращает его отца в кота, провоцирует дуэль между дядей и племянником, закончившуюся гибелью первого и долгой ненависти к нему последнего, воскрешает Иеремию из мёртвых, с помощью шантажа в отношении младшей сестры Сары вынуждает Барнабаса жениться на ней...Да и после превращения того в вампира не оставляет семью в покое: сначала доводит Жозетту до самоубийства, потом подставила на суде Викторию Уинтерс (которая в том времени выглядела как Мэри Сью).
В 1960-х она то портила Коллинзам жизнь, то помогала им в борьбе с большими угрозами (и да - она там не самая большая проблема). Причем представлялась всем под разными именами - то как Кассандра Блэр, то как Анжелика Румсон, то как Валери Коллинз... И она натворила еще кучу бед - поработила и женила на себе Роджера Коллинза, пыталась с помощью него убить доктора Лэнга, который вылечил Барнабаса на свой страх и риск, оскорбила Элизабет Стоддард и заставила ее быть одержимой мыслями о собственной смерти, терроризировала семью проклятием Сна/Dream Curse (после него все персонажи сходили с ума и бились в истерике при пробуждении, образовалась цепная реакция: если кто расскажет кому сон, тот станет следующей жертвой проклятия), убила доктора Лэнга с помощью куклы Вуду, сделала Дэвида немым, чуть не прикончила профессора Тимоти Стоукса, превратила Квентина Коллинза в зомби, шантажировала Барнабаса и насмехалась над ним из-за гибели Жозетты и многое другое.
Хорошо, что не додумалась держать Барнабаса в подвале связанным в цепях и детей от него рожать! Надо заметить, что она все-таки после этого всего дерьма в финале добилась своего - умерла в 1198 эпизоде, будучи застреленной Ламаром Траском, прямо в объятьях Барнабаса, признавшегося ей в любви:
И не Жозетта ДюПре, не Виктория Уинтерс, и даже не Джулия Хоффман, а почему-то именно раскаявшаяся Анжелика, по замыслу создателей шоу, стала истинной любовью Барнабаса в конце сериала. И все из-за того, что он спутал Брэмуэлла Коллинза и его жену Кэтрин с самим собой и Анжеликой. Такой финал оригинальных "Мрачных Теней" оставил в недоумении и вызвал волну возмущения у множества поклонников шоу, включая и меня. Они были уверены в том, что по существующей логике истории, Барнабас должен был искренне ненавидеть Анжелику за то, что она ему сделала, ведь насильно мил не будешь, а такой весьма несправедливый и неправдоподобный конец доказывал обратное: если слишком сильно чего-то захочешь, можешь творить любые преступления, оставаясь при этом безнаказанной, как дура, навязываться к полюбившемуся парню, портить ему жизнь, и человек будет твоим в конечном итоге.
Из предыстории самой Анжелики в 1129 - 1197-х эпизодах, связанных с террором Джерарда Стайлза, мы узнаем, что на самом деле главная антигероиня и вовсе не Анжелика - ее настоящее имя - Миранда ДюВаль. Она жила в 17 веке, где-то в Вест-Индии. В раннем возрасте эмигрировала в Америку, где в 1691-м году познакомилась с чернокнижником Иудой Захари, который покровительствовал ей и обучил темному искусству.
Но не стоит забывать, что в те годы была распространена охота на ведьм. Когда, через год, они были схвачены и предстали пред судом, где предок Барнабаса, Амадей Коллинз, допрашивал её. Миранда, опасаясь за свою шкуру, предала своего Темного Учителя. Вскоре Иуда был обезглавлен, но пред этим в духе злодейского злодея он наложил проклятие на ВСЕХ ЧЛЕНОВ семьи Коллинз, включая и потомков... Но не на саму Анжелику... Позволив ей тем самым на протяжении трех веков измываться над семьей Коллинз и менять облики и имена. А чуть позже Иуда сам вселился в другого персонажа саги - Джерарда Стайлза - и уничтожил почти всех обитателей Коллинвуда, превратив великое поместье в руины, что потом общими усилиями Барнабаса и Джулии Хоффман было предотвращено.
Незадолго до этих событий, как показывает нам 1131-й эпизод сериала, чернокнижник в своей книге называл себя "Сыном Сатаны" и клялся в бессмертии до тех пор, пока будет носить украшенную драгоценными камнями Маску Баала. Когда впервые над ним состоялся суд, многие были уверены в освобождении Иуды от ответственности, ибо свидетельствовать против него было некому, но всё вышло иначе. После вынесения и исполнения приговора тело и маска Иуды были захоронены в секретном месте, а вот голову его выставили на всеобщее обозрение в качестве предупреждения.
Вскоре после этого голова была украдена и таинственно появлялась в нескольких местах по всему миру, обладая многими своими способностями и неся с собою вечное зло. Кроме того, все три обвинителя таинственно умерли в течение года после судебного разбирательства, среди которых и был двоюродный дедушка Барнабаса, Амадей Коллинз. Смерть не обошла стороной и членов их семьи... Впрочем, уж докопаться до истины и выяснить, что Анжелика Бушар и была той самой Мирандой - предательницей, сериальному Барнабасу так и не удалось.
Зато Иуда Захари оказался НАСТОЛЬКО крутым колдуном в этой истории, что после его казни голова бесследно пропала, но вскоре была где-то приобретена одним из членов семьи - Десмондом Коллинзом, и затем контролировала все действия Джерарда Стайлза, а обезглавленное тело тем временем нападало на людей в лесу!Ещё не хватало у него способности доводить персонажей до смерти с помощью ветра, как в песне «Возвращение колдуна»...
Вскоре невеста Десмонда - певица с экстрасенсорными способностями Летиция Фэй - попала под чары злой головы Иуды Закери, который приказал ей найти способ воссоединения тела с его головой, чтобы он мог снова использовать свои силы. Летиция обратилась за помощью к доктору Джулии Хоффман, которая почему-то не отговорила девушку от столь безумной затеи, а вновь стала соучастницей преступления и чуть не положила начало царству террора и той Катастрофе, которую они с Барнабасом во что бы то ни стало хотели предотвратить.
Да и окружающие их люди не обращали внимания на новую угрозу, поскольку были поглощены своими собственными драмами - Барнабаса отвлекло внезапное возвращение Анжелики, которая приняла имя Валери и объявила всем, что она - миссис Барнабас Коллинз, а его друга и родственника Квентина - появление таинственного письма от потерянной возлюбленной Джоанны Миллс, которая была мертва. Эксперимент Джулии Хоффман и Летиции возымел своё действие, но из-за вмешательства Барнабаса и пожара в лаборатории Иуда был вынужден вновь действовать через Стайлза, который использовал как голову чернокнижника, так и Маску Баала в своих целях.
В уцелевшем дневнике Иуды появляется новая таинственная запись, сделанная почерком Джерарда, в которой говорится, что тело чернокнижника после пожара было уничтожено навсегда. Затем почерком Иуды было написано, что он будет жить и действовать через кого-то, кто жаждет всех его сил. После того, как Десмонд убил Джерарда уже в 1840-м году, двухсотлетнее проклятие Иуды было снято, и злая живая голова лишилась плоти, обнажив череп... Но вернёмся к истории Анжелики/Миранды.
Потом, в 1795-м году колдунья Миранда перевоплотилась в Анжелику Бушар, и маленькой девочкой её воспитывал некий Теодор Бушар, которого она считала своим отцом до того, как пришла работать в семью дю Пре. Позже Анжелика поняла, что ее отцом был Андре дю Пре, как и Жозетты, но она никогда не говорила ему об этом. Будучи служанкой графини Натали дю Пре, Анжелика последовала за ней в Коллинспорт, штат Мэн, где и стала причиной всех несчастий семьи Коллинз впоследствии, изложенных мною выше.
В последующих эпизодах Анжелика вовсе не была свободна в своих колдовских полномочиях - её деятельность постоянно держали под контролем более могущественные силы в лице Николаса Блэра, превратившего Анжелику в вампира, и так называемого Тёмного Лорда, известного как Диаболос, который представал перед зрителями безликой фигурой, одетой в темную мантию с капюшоном. Говорили, что вышеупомянутый Иуда Захари был его единоутробным сыном. История данного персонажа гласит, что в 1692 году Диаболос послал своих адептов, называемых Ведьмами, в колонию Массачусетс. Ведьмы изводили и даже убивали пуритан. Это привело к массовой казни по всему Массачусетсу. Но неутомимый Диаболос явно нуждался в ком-то, кто возглавил бы Ведьм.
Этот человек был бы Ложным Мессией (не путать с Тёмным Мессией, хотя христианский Антихрист — и лжемессия, и тёмный мессия), который привел бы тысячи людей к смерти. Для достижения поставленной цели Диаболос решил родить сына, Иуду Закери, так называемого первого антихриста, о чём гласил сюжет того же, 1131-го эпизода "Мрачных Теней". Тысячи людей погибли от его колдовства, пока, наконец, один из предков Барнабаса Коллинза по имени Амадей не привлёк его к суду. Вместе с Иудой была тогда схвачена и сама Миранда, ставшая впоследствии Анжеликой. Вторым Антихристом стал Николас Блэр, соответственно, ну а роль третьего и последнего Лжемессии сыграл сам Джерард Стайлз. Так что, одной влюблённой без памяти и мстительной дурочкой Анжеликой здесь не ограничились, как в последующих адаптациях.
Следующая сюжетная линия связана со светлой стороной Анжелики, отошедшей от колдовских дел. Теперь, в 1970-м году, она известна как Анжелика Румсон. После воцарения расы Левиафанов сам Барнабас, несмотря на все перипетии и скандалы между ними, вынужден был просить у нее помощи, и она, хоть и неохотно, но согласилась помочь. Ранее, в 1897-м году, она взяла фамилию Коллинз, чтобы еще больше помучить путешествующего во времени Барнабаса. Изначально, снова став злодейкой, она влюбилась без памяти в Квентина Коллинза, шантажировала его и разлучила с возлюбленной Амандой. В конце концов, Анжелика каким-то непостижимым образом стала твердым союзником семьи Коллинз в непрекращающейся войне против графа Андреаса Петефи.
Известная как Валери Коллинз, она выдавала себя за жену Барнабаса Коллинза. Первоначально снова оказавшись противником, Анжелика в конце концов помогла бедному вампиру противостоять угрозе Иуды Захари, свидетельствовав от имени Квентина Коллинза, который был признан виновным в колдовстве и приговорен к смертной казни через обезглавливание, как когда-то и сам чернокнижник в 1672-м году. Но вскоре после этого могущественная Ведьма, которую на протяжении всего сериала никто не мог убить, была слишком лёгким способом лишена самим Иудой своих чар навсегда и в конце концов застрелена, но уже не Барнабасом, как в 1795-м году. Видите, какая тут наблюдается цикличность истории?
В Параллельном Времени "Мрачных Теней" Анжелика предстаёт как ученица оккультизма и падчерица Тимоти Стоукса, который предстает не мудрым профессором, а мстительным и расчетливым злодеем, который в качестве акта мести всей семье Коллинз за то, что она раз и навсегда уничтожила Анжелику, Стоукс сжег поместье Коллинвуд и погиб во время пожара в нем. У Анжелики также была сестра-близнец по имени Алексис Стоукс. Восставшая из могилы Анжелика убила Алексис и долгое время выдавала себя за свою сестру, строя козни Коллинзам, а жители Коллинвуда и не догадывались о подмене...
У Анжелики был и сын, названный Дэниэлом. Из биографии этого персонажа мы узнаем, что Дэниел был сыном Квентина Коллинза и Анжелики Стоукс Коллинз в 1970 году Параллельного Времени. Дэниел был очень близок с матерью, и ее неожиданная смерть разбила ему сердце. Он негодовал на своего отца за то, что тот повторно женился только через 6 месяцев после овдовения, и вымещал свое разочарование на своей мачехе, Мэгги Эванс Коллинз . Он был очень жесток с ней и часто подшучивал над ней, чтобы выгнать из дома. Когда сестра-близнец его матери, Алексис Стоукс, прибыла в Коллинвуд, он был уверен, что его мать вернулась из могилы, как и обещала ему. В конце концов Дэниел принял Мэгги как свою мачеху, и они смогли сосуществовать в Коллинвуде.
В оригинальном сериале и роль ведьмы, сломавшей жизнь Барнабасу Коллинзу, и живущих в альтернативной Вселенной "Мрачных Теней" Анжелику и Алексис сыграла все та же актриса Лара Паркер. Студия Big Finish Productions, которой принадлежат права на сериал, в настоящее время продолжает множество историй, в которых фигурирует Анжелика, после того как ее воскресили из мёртвых Квентин Коллинз и Уильям Лумис. Эти аудиодрамы демонстрируют вокальные таланты Лары Паркер и многих других оригинальных актеров, исполнивших в оригинальном сериале свои роли.
Также существовала версия, что Анжелика Бушар из оригинального сериала и Жозетта ДюПре являются ЕДИНОУТРОБНЫМИ СЕСТРАМИ! А из сюжета одной из аудиодрам мы узнаём реальное имя матери Анжелики - Кимбалин/Цимбалин Бушар. Лара Паркер же в декабре 1998 года написала книгу "Angelique's Descent" ("Спуск Анжелики"), в которой рассказывает историю об эротической любви и тёмной одержимости своей отрицательной героини. Действие романа разворачивается в конце 18-го века и рассказывает историю Анжелики Бушар - от ее детства на острове Мартиника до ее злополучного романа с Барнабасом Коллинзом.
Отчаянно влюбленная в Барнабаса, но брошенная им в пользу прекрасной Жозетт Дюпре, Анжелика использует колдовство, чтобы превратить его в вампира, клянясь, что "Любой, кто посмеет полюбить его, умрет". Воспитанная в таинственном черном искусстве колдовства вуду, она давным-давно посвятила свою душу тьме и стала бессмертной. Таким образом, вечно проклятый, Барнабас/Варнава начинает свое существование как один из немертвых, вынужденный питаться кровью живых. Одним из главных поворотов романа является истинное происхождение Анжелики. Хотя ее воспитывала мать, в конце концов она узнает, что является дочерью Андре Дюпре и, следовательно, сводной сестрой Жозетты.
Хотя сюжеты, показанные в сериале, не были оригинальными (так, персонаж Джулии Хоффман из Параллельного Времени был придуман под влиянием книги Эдгара По - "Лигейя", Анжелика Стоукс была основана на "Ребекке" Дафны ДюМорье, Барнабас Коллинз - на "Дракуле" Брэма Стокера, а созданные доктором Лэнгом существа Адам и Ева - на истории Монстра Франкенштейна Мэри Шелли и одноимённых библейских персонажах), все же было в нём что-то своё, самобытное, что до сих пор трогает поклонников, что заставляло их, как и Джонни Деппа в своё время, быстро бежать из школы домой и прильнуть к экранам в ожидании продолжения саги.
По мотивам оригинальных "Мрачных Теней" в своё время писатели Мэрилин Дэн Росс и Сэм Холл издавали свои книги, в американских магазинах продавались статуэтки и куклы барби в виде культовых персонажей сериала - Барнабаса, Анжелики, Жозетты, Квентина и Вилли Лумиса соответственно, а также Криса Дженнингса в виде оборотня, похожего на современного Чубакку из Звёздных Войн, кое-где можно было найти также и комиксы...
Из содержания англоязычной Википедии следует, что режиссёр и продюсер сериала "Мрачные Тени" - Дэн Кёртис - в 1968-м году решил снять свой собственный фильм ужасов по мотивам культовой вселенной. Вступив в 1970-м году в сотрудничество с компанией "Metro-Goldwyn-Mayer", известной нам по полюбившемуся с детства мультсериалу "Том и Джерри", он выпустил свой первый фильм по мотивам сериала под названием "Дом мрачных (тёмных) теней", а уже после него стартовала новая картина - "Ночь мрачных/тёмных теней", не снискавшая у фанатов популярности. Но обо всём по порядку.
Теперь съемки проходили в нескольких исторических местах, в том числе в поместье Линдхерст в Тарритауне, штата Нью-Йорк, ставшем главным зданием вымышленного Коллинвуда, где постановке пришлось обходить запланированные публичные экскурсии по дому. Дополнительные кадры были сняты на близлежащем кладбище под названием Сонная Лощина. Некоторые внутренние сцены интерьера Коллинвуда были сняты в другой достопримечательности США - особняке Локвуд-Мэтьюз в Норуолке, штата Коннектикут. Он был описан как "один из самых ранних и лучших сохранившихся загородных домов в стиле второго ампира, когда-либо построенных в Соединенных Штатах" и был воздвигнут в 1864-68 годах для железнодорожного и банковского магната, Леграна Локвуда. Теперь это - музей национального значения. На фото - тот самый особняк Линдхёрст:
На сей раз без ограничений телевизионных цензоров фильм оказался гораздо более графически жесток, чем его телевизионный аналог, с капающими укусами вампиров и кровавыми смертями, которые обычно оставались в сериале за кадром. Фильм был выпущен на пике популярности телешоу и имел большой коммерческий успех. Первоначальная идея продюсера "Мрачных/Темных теней" Дэна Кертиса состояла в том, чтобы объединить кадры из оригинального телесериала в полнометражный фильм, но от неё быстро отказались. Надобно сказать, что на тот момент сериал все еще находился в производстве, когда снимался фильм.
Слоган премьеры нового на тот момент фильма ужасов звучал ошеломляюще: "История кровного родства. Барнабас Коллинз, вампир, берет невесту в причудливом акте неестественной похоти. Пойдем посмотрим, как это делают вампиры". В одном из рекламных изображений актёр Джонатан Фрид в роли Барнабаса Коллинза держит свою серебряную трость с волчьей головой наподобие палки для "селфи" со своей семьей, опережая тем самым своё время ещё на сто лет, что весьма удивительно:
Прежде чем начать обзор персонажей этого фильма, давайте поподробнее расскажем историю поместья Линдхёрст, использовавшегося для его съёмок. Американский архитектор Александр Джексон Дэвис, известный ещё как Эй Джей Дэвис, известный своей ассоциацией со стилем готического возрождения, воздвиг это поместье в стиле неоготика ещё в 1838 году. Когда-то этот дом принадлежал нью-йоркскому мэру, Уильяму Полдингу-младшему. Полдинг назвал свой дом "Холм", хотя критики быстро окрестили его "безумием Полдинга" из-за его необычного дизайна, включающего причудливые башенки и асимметричные очертания. Второй владелец особняка по фамилии Меррит несколько расширил помещение и дал собственное название дому, которое существует уже несколько веков: "Линденхерст" в честь липовых деревьев, растущих возле поместья.
Правда, третий владелец особняка, некто Гулд, купивший дом в 1880 году, сократил его название до привычного - "Линдхерст" - и жил в нём до своей смерти в 1892 году. Позже, дочь Гулда по имени Анна пожертвовала поместье в Национальный фонд по сохранению исторических памятников в США. На данный момент там находится музей, и особняк открыт для посещения туристами. В отличие от более поздних особняков, построенных вдоль реки Гудзон, комнаты Линдхерста немногочисленны и имеют более скромный масштаб, а также ярко выраженный готический характер.
Коридоры узкие, окна маленькие и резко изогнутые, а потолки фантастически остроконечные, сводчатые и украшенные орнаментом.
Эффект одновременно мрачный и очень романтичный - что ещё нужно для съемок фильма ужасов и готики?! Помимо "Дома Мрачных Теней", особняк Линдхёрст также появлялся и в других экранизациях, таких как - фильм "Хэллоуин, которого почти не было" 1979 года, снятого на Канале Дисней, где Линдхерст стал обителью самого Графа Дракулы.
Но вернемся к обзору фильма "Дом мрачных/тёмных Теней". Рассмотрим повнимательнее его сюжет. Не знаю, как Вам, но мне он больше напомнил не оригинальный сериал, а скорее "Дракулу" Брэма Стокера. Тут тебе и жертвы вампира, и желание врача выяснить, кто за этим стоит, а потом столкнуться лицом к лицу со злом и уничтожить его. Сразу же вспоминается экранизация бессмертного романа режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы, вышедшая в 1991 году. И тут - ещё одно удивительное открытие, сделанное мною - сама идея влюблённого вампира-аристократа, потерявшего возлюбленную, совершившую самоубийство, и встретившего её реинкарнацию спустя сотни лет, перекочевала из сериала "Мрачные Тени" в очередную экранизацию "Дракулы" того же Дэна Кёртиса, вышедшую уже гораздо позднее, в 1974 году, четыре года спустя после первой адаптации телесериала.
Только возлюбленной вампира была вовсе не Мина Мюррей, как в версии Копполы, а Люси Вестенра. Коппола украл не только идею Кёртиса, но и изначальное название фильма - "Дракула" Брэма Стокера, на которое долго не мог получить авторские права, при этом презентуя своё творение как оригинальное и самобытное. К тому же, в творчестве Копполы содержалось смешение вымышленного персонажа с его реальным прототипом и исторической личностью, господарем Владиславом Цепешем из Валахии, которое также прослеживалось у Дэна Кёртиса в финале фильма, где за кадром говорилось, что военачальник, живший в районе Венгрии, нашел способ победить смерть—легенду, которую никто никогда не опровергал. Так что, сериал "Мрачные Тени" по праву можно считать предтечей романтизации образа вампиров, однако при этом, по сравнению со своими потомками, Барнабас и Дракула, а также Граф фон Кролок из фильма Романа Полански не утратили своей брутальности.
О персонажах же фильма "Дом Мрачных/тёмных теней" и обзор фильма "Ночь тёмных теней" Вы узнаете и увидите в рамках следующей статьи. До новых встреч.