Почему Трандуила нет во "Властелине Колец"? Чем он занимался в это время
Эльфийский король Трандуил — один из самых ярких и запоминающихся персонажей кинотрилогии "Хоббит". Но при этом, когда во "Властелине колец" все Средиземье охватывает масштабное противостояние с Сауроном, Трандуил почему-то выпадает из истории.
Чем же он занимался, пока Гондор, Рохан, Ривенделл и Лориэн противостояли Темному Властелину? Спрятался или тоже принимал участие в событиях? Об этом и поговорим!
Как Трандуил помогал Гэндальфу и Арагорну
На самом деле Трандуил, хоть его и не позвали стать членом Белого Совета, был неплохо осведомлен о происходящем в Средиземье и даже помогал тем, кто противостоял Саурону.
Так, Гэндальф вскоре после похода к Эребору начал подозревать, что Бильбо Бэггинс "нашел" в пути страшное Единое Кольцо. Чтобы подтвердить или опровергнуть эти подозрения, волшебник попросил своего знакомого — вождя следопытов севера по имени Арагорн — выследить Голлума, у которого Бильбо забрал Кольцо.
Арагорн несколько лет выслеживал Голлума и наконец смог его поймать. Чтобы Голлум не достался Саурону, Арагорн в итоге привел его в Лихолесье, где передал под стражу Трандуилу. Лесной король согласился держать Голлума у себя, чтобы до него никто не смог добраться.
Однако орки Саурона неожиданно напали на Лихолесье Трандуила. Эльфы вступили в бой, и в суматохе Голлум смог сбежать. Трандуил, чувствуя ответственность перед Гэндальфом и Арагорном за потерю такого важного пленника, отправил своего сына Леголаса в Ривенделл, чтобы сообщить эту новость и предупредить союзников.
Так что еще даже до начала Войны Кольца Трандуил уже был участником этих событий. И дальше его участие только усиливалось.
Трандуил противостоял силам Саурона в Лихолесье долгие годы
Здесь стоит также вспомнить, что Трандуил долгие столетия фактически соседствовал с Сауроном. Темный Властелин после поражения в Войне Последнего Союза инкогнито восстанавливал силы в крепости Дол-Гулдур, которая располагалась в Лихолесье, как и королевство Трандуила.
Из Дол-Гулдура Саурон наводнил лес монстрами и тьмой, из-за чего эльфы Трандуила были вынуждены переселиться севернее. Однако при этом Трандуил в меру своих сил продолжал сдерживать тьму, исходящую из Дол-Гулдура, не давая ей распространяться все дальше.
Правда сам Трандуил долгое время не осознавал до конца, кому конкретно противостоит.
Трандуил в Войне Кольца
Когда Саурон открыто выступил из Мордора и объявил войну всем свободным народам Средиземья, Трандуил, хоть и считался затворником, беспокоясь только о собственном народе, тем не менее понял, что отсидеться в стороне в любом случае не получится. Поэтому он начал готовить Лихолесье к войне.
Выступать на помощь людям и эльфам на юге он не спешил. Во-первых, потому что его об этом никто особо и не просил. А во-вторых, потому что в первую очередь необходимо было побеспокоиться о безопасности собственного королевства.
И забот у Трандуила оказалось предостаточно. Отряды и агенты Саурона к этому времени наводнили Лихолесье, и расправляться с ними было наверняка непросто. Враг явно не намеревался оставить Лихолесье без внимания и готовился вторгнуться в том числе и в эти земли.
Так в итоге и произошло. Пока огромные силы Саурона и Сарумана на юге пытались повергнуть Рохан и Гондар, Темный Властелин готовил еще одну смертоносную армию для атаки своих северных врагов — Трандуила, а также людей в Дэйле и гномов в Эреборе.
Против Дэйла с Эребором Саурон отправил армию людей-истерлингов. А вот против Трандуила выступила мощная армия орков, которые вторглись в эльфийские владения и принялись уничтожать все на своем пути.
Орки подожгли лес и уничтожили много деревьев. Однако Трандуил не дрогнул и повел своих эльфов в бой. Под его руководством лесные эльфы выдержали натиск орков, а затем и вовсе разгромили их, защитив свое королевство. Это сражение получило название Битва под деревьями.
После этого Трандуил принялся зачищать Лихолесье от оставшихся слуг врага, постепенно продвигаясь на юг.
В итоге в центре леса Трандуил встретился с силами другого эльфийского владыки — Келеборна, мужа Галадриэль из Лориэна. Вместе они окончательно освободили великий лес от влияния тьмы, переименовали его в Зеленолесье, а затем разделили между своими двумя королевствами.
Трандуил занял северную часть леса, а его южная часть была присоединена к эльфийскому королевству Лориэн.
Так что Трандуил принимал активное участие в Войне Кольца, правда действовал он на северном "фронте".
Почему во "Властелине колец" его тогда не показали?
Что касается экранизаций — то Питеру Джексону и так было сложно перенести настолько большую книгу Толкина на экран. Поэтому он был вынужден вырезать некоторые сюжетные линии и события, сосредоточившись на главной истории. Поэтому Трандуил в фильмах даже не упоминается.
Многие помнят забавный момент, когда Арагорн представлял своих спутников: "Это Гимли, сын Глоина. А это Леголас ... из лесного королевства" :)
Что касается книг самого Толкина, то там Трандуил все-таки упоминался, но совсем мельком. Скорее всего, по той же причине, по которой его не было в экранизации — чтобы сосредоточиться на основной истории, которая все-таки разворачивается в основном на юге между Мордором и Гондором.
Напомню, что о фантастике и фэнтези также пишу в своем авторском канале. Там много рекомендаций хороших фантастических книг, сериалов и фильмов. Не только "Властелин колец" :)
Прикоснись твоими губами к моим, как люди там на Земле
кадр из фильма "Аэлита"
Сто лет назад – в 1924 году – Яков Протазанов выпустил фантастический фильм «Аэлита» (по мотивам романа Алексея Толстого). Будучи большим любителем ретро, я вчера пересмотрел этот фильм.
Теоретики кино часто пишут: сцена, в которой заявляется основной персонаж, как минимум характеризует этого самого персонажа, как максимум – задаёт тон всему фильму. При вчерашнем просмотре для меня такой «лакмусовой бумажкой» стала фраза, которую произносит титульная героиня (королева Марса). Понаблюдав за жизнью землян и воодушевившись тем, как они испытывают эмоции и проявляют чувства, она говорит своему подданному: «Прикоснись твоими губами к моим, как люди... там на Земле…».
Что мы наблюдаем дальше? У всех героев-землян чувства есть (хоть и разные) и выражены ярко. Весь фильм – это их чаяния, мечты, переживания, эмоции. А марсиане? Они значительно более рациональны, их жизнь более упорядочена. А проявление любознательности встречает порицание. Не говоря уж о том, что чувства (даже эмоции) они воспринимают чуть ли не как заразную болезнь.
Противопоставление эмоций и иерархии прослеживается во всём. Стремительная жизнь на Земле и размеренная – на Марсе, перегруженность кадра предметами у землян, минимализм в интерьерах Марса и так далее. Вот и получается, что люди целуют, когда хотят, потому что не могут не целовать. А марсиане – по просьбе (читай – по повелению) и/или рамках эксперимента.
Впрочем, под конец прибывшие на Марс земляне несколько раскачивают это «сонное царство» на эмоции, однако, авторы нам явно дают понять, какие последствия могут иметь чувства, даже эмоциональные всполохи (во всяком случае, в обществе, где эмоционировать не принято). А также недвусмысленно намекают, что «незачем мечтать о Марсе, когда так много настоящих дел на Земле».
Надо же, как с годами меняется восприятие. Лет десять назад я воспринимал этот фильм иначе.
Благодарю за внимание.
Игра дронов / Drone Games (2023) Франция
Режиссёр: Оливье Аббу
Сценарий: Оливье Аббу, Матильда Кадро, Тибо Ланг Виллар
В ролях: Орландо Вотье, Аксель Гранбергер, Камилль Леон-Фюсьен, Анжель Мецгер, Максим Тебо, Алис Белаиди, Грегуар Колен, Амели Доре, Марли Дюбоск, Мишель Саба и другие.
Хотите фильма, который научит вас плохому? Ну ладно, посыл и поучительность тут есть, но при желании можно придраться, что французы досконально и наглядно показали как можно грабить, совершать акты вандализма в общественных местах и просто пугать людей, рискуя нанести им травмы, при помощи обычных дронов.
Да, мелкие железки и пластмасса на четырёх пропеллерах внезапно перестала игрушкой и прототипом прекрасного далёка в руках технически подкованных студентов, которым выпала честь продемонстрировать своё творение на выставке и олимпиаде для юных изобретателей.
Дронами вовсю уже воюют. Они - часть арсенала ведущих армий мира. Дроны используют сапёры и абсолютно гражданские структуры. А что там молодёжь? Лихая молодёжь, которая не будет участвовать в выставках и олимпиадах на самый перспективный проект для бизнеса?
Стандартная история. Одинокий парень связался с экстремалами, которые устраивают гонки дронов в подземных гаражах, на улицах и где угодно. Все как один свободны и восстали против всего! Потому что мир погряз и всё такое. А ещё дома родители те ещё. Впоследствии экстрим стал криминалом. Я же писал об ограблениях посредством дронов?
Естественно, лафа не может длиться вечно и вот уже у нас проблемы с полицией, вернее, жандармами. Мы ведь во Франции. Всё кончится и плохо, и хорошо, логично и предсказуемо. У-у, скучно! Нет. Не совсем.
И плюс и минус фильма в находке Оливье Аббу. Просмотр доступен в Окко в 4к и начинается шикарной съёмкой с 4к камеры дрона, который маневрирует над городом. И вот ты ждёшь, жаждешь и смакуешь, что весь фильм будет вот так. Прогресс в 4к! Не-а.
Изображения на весь экран тут наберётся максимум на пять минут.
Потому что режиссёр хотел продемонстрировать свободу, которую даёт дрон оператору. Имеется ввиду так называемый FPV дрон, которым управляют в очках виртуальной реальности.
И вот словно не дрон, а ты летаешь над землёй! Не дрон, а ты становишься, как птица, дух! Ты окрылён, ты можешь почти всё! Кто не летает, тот словно заперт в клетке, в тюрьме!
Поэтому 4к на полный экран тут только, когда мы смотрим на мир не парой простых глаз, а дроном. Всё остальное время мы смотрим фильм про молодёжь и новый вид преступности в устаревшем формате 4:3. А тут ещё эффект виньетки. Зачем?
Изображение как будто давит, душит и загоняет в рамки. Без дрона даже зритель в тюрьме! Потом мы смотрим фильм в формета 21:9, потому что главный герой расправил плечи. Он не свободен! Пока что не свободен в полной мере, но дроны и сообщники, друзья раскрепощают его! И тут же и цветовой фильтр, и пересвет. Как будто Солнце стало ярче раз эдак в десять или в пару-тройку раз!
И вот всё здорово! Отличная идея! Но хочется такой же фильм без всей этой игры со спецэффектами. Хочется максимально чёткой картинки на полный экран и без виньетки. Хотя бы, чтобы таким образом прочувствовать состояние героя, а современность и камеры с высоким разрешением.
Чё посмотреть, часть вторая
В прошлом году я, эксперт в области кино с мировым именем, выкатил большой такой список с рекомендациями по хорошим фильмам и сериалам, и мне тогда накидали полную панамку... советов. Спасибо.
Что-то из предложенного было средним или даже откровенно паршивым, много было проходного, но и что-то хорошее, о чем я забыл, так же мелькало, признаю. Было также немало годных штук, которые я на тот момент ещё не видел, но теперь узрел и готов согласиться — да, это хорошо.
Так что да, вторая часть хороших фильмов и сериалов. Её никто не ждал, ещё меньше людей об этом просили — именно им я и посвящаю этот список. Ребята, вы лучшие, ради вас я встаю по утрам и мою руки перед едой.
ВАЖНОЕ УТОЧНЕНИЕ, которое в прошлый раз мало кто заметил: хорошее — это не гарант того, что вам понравится. Хороший фильм — значит сделано хорошо, ни больше, ни меньше. А понравилось или не понравилось — это ваше личное с фильмом дело, и чем вы там с ним под одеялом у себя в спальне занимались к качеству отношения не имеет. Так что аргумент «мне не понравилось и поэтому фильм херня» — не принимается, пишите заявление по собственному с должности кинокритика, сдайте значок и пистолет нашему бухгалтеру, Анне Ивановне, в чуланчике слева от проходной.
Предупреждение: много буков. Чтение всего списка за раз может быть причиной нервного срыва, паранойи, подростковой беременности, Андрея Тарковского, и вымирания игрушечных динозавров. Прервитесь, сохраните список и возвращайтесь по необходимости, если утомились - никто не скажет, что вы слабак, если вы не смогли одолеть весь текст за раз (но вы сами будете знать, конечно).
А мы начинаем.
Зависнуть в Палм-Спрингс. Запросто одна из лучших комедий последних лет, которая работает особенно хорошо, если вы не будете вообще ничего про неё гуглить перед просмотром. Я посчитал: одна только аннотация убивает шесть хороших шуток, а про трейлер и говорить нечего, надо бить ответственного за продвижение палкой по хребту. Помимо этого, фильм ещё является хорошей метафорой на взросление двух разнополых раздолбаев вообще, и романтических отношений в частности. Кому надо подробнее, я про него отдельно уже как-то писал отдельный пост.
Очень странные дела, первые два сезона. Чистая доза ностальгии, которая, с одной стороны, имеет свой самостоятельный сюжет, а с другой — понатырила у тридцатилетнего кино всё, что только можно было понатырить. Стырить так красиво, в таком количестве, и ещё это все изящно связать — это надо ещё суметь, это и есть искусство. Сумели, к сожалению, только на два хороших сезона.
Люди в чёрном. Эх, классика и мощь Голливуда девяностых, когда за полтора часа тебе и персонажей успевали раскрыть, и замутить интересный мир, и сюжет бодрый поставить. Экзамен на поступление в организацию «Людей в чёрном» — это мастерство сценария, одна из лучших сцен в мировом кинематографе, по крайне мере с точки зрения экономии времени зрителя.
Убойные каникулы. Один из тех редких примеров, когда русский дубляж получился лучше оригинала, и забавная, но довольно простая комедия заиграла дополнительными красками. Фраза про «студентиков» так и вовсе ушла в народ.
Город грехов. Вообще я как-то больше по сценариям и сюжетам, чем по визуалу, и сюжет в «Городе грехов»... ну, он есть. Где-то там сюжет лучше, где-то похуже (боевые, блин, проститутки), однако это всё не важно — как же всё-таки круто выглядит сам фильм и его персонажи. И как нам показало продолжение (Помните, было такое? Вот и хорошо. что не помните), одним только черно-белым стилем с вкраплениями цвета хороший фильм таки не сделать.
Пятый элемент. Странная особенность есть у этого фильма — он изысканно бардачный. Его, например, можно смотреть вообще с любого места, и ты тут же втянешься в происходящее. Причём тебе всё будет понятно, моментальное включение в сюжет, прям магия. Отдельно меня прикалывает то, что главный герой и главный злодей за весь фильм даже не встретились и, что особенно классно, даже не знали о существовании друг друга. Гениально.
Безумный Макс: дорога ярости. Фильм про чувака, который практически не имеет реплик, и который на самом деле даже не главный герой, хотя его имя в названии. Прекрасно. Главный плюс этого фильма — он вообще нифига нелогичный с точки зрения здравого смысла. Это, по сути, одна большая погоня без каких-то там глубоких характеров, изысканных арок персонажа и т.п....., а ещё там слепой чувак играет на огнедышащей басухе во время погони. Но при просмотре эта нелогичность тебя совершенно не напрягает, ты такой «е-е-е-е, кайф».
Бойцовский клуб. Культовое кино, и редкий пример случая, когда экранизация лучше книжки-первоисточника (это даже автор книжки признал). Оценить мощь американского фильма 1999 года можно хотя бы по тому, что в 2016 году, в Челябинске, мне предложили вступить в Бойцовский клуб. Фильм не для девочек, это важно. (И не для мальчиков. Фильм для мужчин).
Бедные-несчастные. Интересный момент с этим фильмом: я могу про него вообще часами говорить, но в то же самое время не знаю, как бы так к нему подступиться, чтобы донести вам в двух словах его ультимативную крутизну. Пожалуй, ничего не буду говорить, потому что главный кайф тут в том, что все этот фильм видят очень по-разному, и ваше восприятие данного произведения очень много скажет о вас, но мало о самом фильме.
Огромный вес массивного таланта. НИК, МАТЬ ЕГОООООООООООООооооОООООоо, КЕЙДЖ! Уау!
Девять ярдов. Ныне позабытая, но невероятно смешная комедия с большим количеством сюжетных поворотов. Нормальных сюжетных поворотов, прикольных таких, а не «вот это поворотов», которые нужно просто чтобы были.
Брат. В прошлый раз как-то забыл его — стыдно до ужаса, классика. В молодости мне больше нравился второй фильм, «Брат 2» то есть, но сейчас он мне кажется не то чтобы плохим, но как будто немного пластмассовым что ли, с примесью, не таким душевным. Первый же фильм — однозначное золото, «дух времени», кристаллизованный в полтора часа. А ещё наглядный пример того, что у Балабанова фильмы получаются тем лучше, чем меньше он над ними старается.
Олдбой. Фильм, цепляющий с самой завязки и не отпускающий до самого конца. Большинство смотревших помнит только молоток и драку в коридоре, но на самом деле там и обычные сцены держат зрителя ничуть не хуже. Ох уж эти корейцы, умеют они таки в самобытное кино.
Чарльзтон для Огненки. Очень сербский фильм (нет, не этот, другой, нормальный), комедия абсурда и в то же время драма, шикарные образы, символизм, голые женщины, и отличный сценарий, на который я делал полноценный пост, так что не будем тут долго задерживаться.
О чем говорят мужчины. С одной стороны, эт оедва ли даже фильм, сценарно он прост как валенок. Зачем же его смотреть? Ну, у меня есть как минимум одна причина, но зато очень веская:
Вот реально, растаскали уже фильм на цитаты, попали в самое сердечко просто. Так что, если вдруг ещё не смотрели — обязательно посмотрите. И кипятильник свой заберите.
Семь психопатов. *глубоко затягивается сигаретой... В общем, это как бы фильм, который как бы делает сам себя, очень крутой, с перестрелками и сюжетом про месть, но перестрелки и месть там вообще не важны и как бы.... *делает вторую глубокую затяжку.... да просто посмотрите.
Большой рот и Отдел кадров. Это два мультсериала, но связанные между собой сюжетно так, что не разорвать без потери. Первый про переходный возраст у подростков, где поднимаются всякие разные интересные темы, а-ля порно-зависимость, сексуальная объективация, стоит ли спать с кузинами и т.п.
Второй сериал рассказывает про всякие чувства и проблемы уже взрослых людей, такие как смерть родителей, например, или изменение жизни после рождения ребёнка, конфликт между логикой и желаниями, разные психологические травмы и т.п. Офигенно! И какие там персонажи! Цитируя сам сериал: "эти дети заставляют меня кончать моим сердцем!".
Дневник Бриджит Джонс, только первый фильм. Любимый многими женщинами фильм, и совершенно, кстати, заслуженно. В наше время, с этой странной модой на сильных и независимых женщин, которые просто мужские архетипы в женском теле, особенно приятно вспомнить, как выглядит действительно интересный и самобытный женский персонаж. И даже в моменты слабости, когда она в слезах плохо поёт любимую песню и обнимается с большим ведром мороженого, она сильнее и уж точно интереснее этих современных пустышек с конвейера.
Настоящий детектив, первые 2 сезона. Вот лично мне, субъективно, сериал не то чтобы прям понравился, но объективно — это мощная мощь. Тягучая атмосфера и реально качественный сценарий. Второй сезон чёт многим не нравится, но по качеству он не хуже первого так то, он просто другой. После — херня какая-то, забыть и выбросить, но вот первые два — хорошо, красиво, стильно.
Эдди Орёл. Фильм про реально существующего чувака, что приятно, так как его история и сама по себе довольно вдохновляющая, так её ещё и передали качественно да красиво, сохранив ламповую уютность. Ну и вообще это довольно редкий вид спортивного кино (драмой его назвать не поворачивается язык), который не про «я чёт заморочился и как всех уделал».
Человек-бензопила. Пожалуй, лучшее аниме на свете, которое берёт такой устоявшийся жанр, как «простой школьник обрёл силы и как всех победил, с кровякой и кишками по всем стенам», и делает с ним вообще немыслимые вещи. К примеру, он смещает все традиционные архетипы с их привычных ролей, и традиционный друг-дурак главного героя тут сам оказывается главным героем. Но он не просто занял место, исполняя при этом традиционный геройский нарратив, нет — он продолжает быть дураком и проблемы решает как дурак, сражается как дурак, отношения завязывает как дурак и т.д. и т.п. И вот так с каждым персонажем. И это только один пример того, что тут перевернули, подбросили и разорвали в сравнении с традиционными нормами сценария не то что для Японии, а вообще для всего мирового кино. Чистый восторг, чистый ахуй.
Тэд Лассо, 1 сезон. Тут мастерски сделали действительно сложную сценарную вещь — придумали кучу приятных и добрых персонажей, но при этом заставили их быть в конфликте, сражаться друг с другом. Добрый и светлый сериал, весьма веселый при этом. Но после первого сезона сериал не то чтобы стал прям плохим, но он перестал быть великим, и рекомендовать смотреть его дальше я уже не могу.
Славные парни. Пожалуй, самый недооценённый фильм в современном Голливуде и наглядный пример того, что если у вас есть два офигенно прописанных и харизматичных персонажа, то сюжет уже не так сильно и важен. Просто дайте этим двум красавцам быть рядом и творить магию своего взаимодействия. Бонус: одни из лучших диалогов, которые только писал человек.
Прирожденные убийцы. Знаете, как чуть что некоторые сразу кричат что-то в духе «у-у-у, телевизор научил плохому». Вот об этом, по сути, и повествует этот довольно жёсткий и, местами, немного артхаусный фильм. Не пугайтесь, артхаусности там не много. Примечательно, кстати, то, что фильм как бы не даёт однозначного ответа на поставленный вопрос, и с одной стороны у нас «волк не знает, почему он волк», а с другой телевидение таки влияет.
Человек-паук: Паутина вселенных. Тут можно всю трилогию засчитать, пожалуй, пусть даже третий фильм пока не вышел — не сомневаюсь, что будет архикруто. Помню, я узнал, что создатели мульта почти семьи свои не видели и страдали невообразимо ради сотворения этих шедевров, и я в ответ такой: «... ну и хорошо». Честное слово, если их там даже плетьми хлестали и отрезали пальцы в наказание за час сна в сутки, я не против, оно того стоило, хлещите этих ребят ещё. Какая ж крутизна и в стилистике, и сценарно, Господи Пауче.
Кот в сапогах 2. Мне этот фильм, конечно, давно советовали, говорили, что он хороший, но я смотрел «Кот в сапогах 1» и потому воспринимал советы скептически. И твою же бога душу мать, как же я ошибался. Тут, во-первых, явно вдохновлялись Сквозьвселенным Пауком, а во-вторых, СЮЖЕТ. Умудрились ведь запихнуть не одного, не двух, а сразу ПЯТЬ антагонистов (медвежья команда считается за одного), и сделать это изящно, так сказать нативно. Выверенный сценарий из палаты мер и весов, который как схватил в начале, так и держит, лишь набирая обороты. И ещё это фильм для всей семьи, который всем членам семьи смотреть интересно!
Терминатор 2. Ну это классика, это знать надо. По-хорошему, конечно, стоит и первый фильм посмотреть для начала.
Но в принципе можно и сразу на второй прыгать и любоваться. Фильм настолько мощен, что сделал бодибилдера губернатором десять лет спустя, а большинство спецэффектов из 1991 года дают прикурить даже многим сегодняшним фильмам. Чего делать точно не стоит, так это смотреть фильмы, вышедшие в этой франшизе после второй части.
Братья Вентура. Вообще я про этот мультсериал уже как-то писал отдельный пост, но если надо описывать его кратко, то скажу следующее: это, просто, офигенно. Проблемка в том, что для понимания многих приколов надо немного шарить за американскую культуру и их старые мультсериалы да комиксы. А иногда и не немного: есть, например, в мульте сцена, где пилот на космическом корабле падает в море и разбивается, так она почти слово в слово повторяет фрагмент из песни Space Oddity (David Bowie). Ну типа... круто же! Забавно!
Аватар, легенда об Аанге. Который мультсериал 2005 года (естественно). Во всяких субъективных моментах я обычно пишу через «пожалуй» или «возможно», но вот тут — похер. Аватар — это лучшее детское шоу в мире, за все времена, без всяких «если» и «может быть». Персонажи, сюжет, боевые стили, постановка экшен-сцен, пусть и простой, но интересный мир - всё хорошо. Интересно детям, интересно взрослым, даже моя кошка глянула с интересом. Шедевр, господа, как есть шедевр, который вообще нет никакого смысла пытаться переделать каждый десять лет — лучше уже не будет, а версия хуже никому нафиг не сдалась.
Охотники за привидениями. Наивные люди думают, что это фильм про приведения и охотников на них, но на самом деле это нестареющая классика про то, как группа друзей открыла своё маленькое ООО в гараже + качественный сценарий. Отдельные реплики-то чего только стоят: «Если тебя спрашивают не бог ли ты, всегда отвечай да». Всегда так теперь и делаю.
Странное такси. Это довольно приятное аниме про обычного, в общем-то водителя такси в мире антропоморфных животных. Сам водитель — довольно флегматичный морж, и среди его пассажиров кого только нет, и у пассажиров там свои истории. Однако, и вот это особенно приятно, там есть цельный сюжет и все эти разрозненные маленькие истории на самом деле связаны между собой.
Слово пацана. Вы можете этот сериал не любить, из-за его посыла, из-за его тематики, из-за других каких-то своих субъективных причин — окей, ваше право. Но объективно, по качеству — это такой разрыв, что не то что другие российские сериалы, я во всём мире с трудом назову, что в 2023 было хотя бы рядом с этим уровнем. Две большие проффесиональные рецензии написал на этот сериал (раз и два), поэтому повторяться не буду, а в двух словах скажу просто: надо посмотреть.
«Ты — отстой», 1-й сезон. У сериала в переводе много названий: я встречал и «Ты — воплощение порока», и «Ты хуже всех», и ещё были какие-то, которые я уже не помню. Суть, впрочем, они передают верно. На первый (очень первый) взгляд, это романтическая комедия, и оно в каком-то смысле так и есть. Вот только главные герои тут реально хуже всех, конченые мрази. Они и познакомились-то, когда протагонист на свадьбе своей бывшей публично довёл её до слез, а героиня спиздила подарочный блендер. Они — реально худшие и доказывают это из серии в серию, в весьма весёлом и бодром сюжете, который будет вас удивлять и развлекать постоянно. Пока первый сезон не закончится, но там как бы и сериал можно было закончить.
«Мэверик». Невероятно остроумный и динамичный приключенческий вестерн про хитроумных и харизматичных аферистов. Каждая сцена, каждая реплика, каждое движение бровью — всё наполнено харизмой и искрящимся конфликтом между персонажами, а сюжет не сбавляет темпа ни на минуту.
«Песнь моря». Очень красивый и довольно грустный мультфильм о том, как маленькая семья переживает потерю жены и матери, и всё это на фоне мистических приключений и всяких мифологических созданий. Очень красиво, глубоко, изящно. Местами плакательно.
«Джентльмены». Ах, Гай Ричи, великий режиссёр одного фильма четыре раза, люблю я этого хулигана незаслуженной любовью. И что мне нравится в его «Джентльменах» — так это то, что они-таки суть шаг вперёд. Вместо пересказа стандартной истории про то, как мелкие уголовники победили крупных уголовников в дорогих костюмах, он внезапно показал, что эти самые крупные уголовники в костюмах, которые, к тому же, хотят легализоваться — это образованные и классные ребята. А вот шпана всякая эта криминальная — грязь под ногтями и фу такими быть. Отдельный показатель мастерства: смог убедить весь мир, что спортивные костюмы в клетку — это круто.
«Моб Психо 100». Если просто моей рекомендации вам недостаточно, то предупреждаю: сейчас я дам вам небольшой спойлер. Короче, главный герой произведения — школьник и, по совместительству, невероятно мощный экстрасенс, который силой мысли может поезда гнуть. И он решает социализироваться и, естественно, вступить для этого в школьный клуб, а тут как раз клубу исследования паранормального нужно кровь из носу найти нового участника, или их закроют. Так вот, герой… присоединяется к физкультурникам и идёт качать мышцы.
До этого момента там сюжет был немного скучноватый, но вот тут я заинтересовался. И не зря, потому что дальше там пошли ломать каноны жанра в том же духе. И не просто чтобы чего-то сломать, а со смыслом. К концу первого сезона я прямо проникся сценарной мощью этого аниме. К рисовке надо вначале будет несколько попривыкнуть, но уверяю, оно того стоит.
«Госпожа Кагуя». Уже делал пост с рекомендацией этого замечательного аниме, которое блестяще решило очень сложную сценарную задачу: его интересно смотреть даже с учетом того, что тут все персонажи — хорошие люди, нет антагониста в привычном понимании этого слова, а сюжет движется капееееец как медленно. Помимо того, что за противостоянием двух главных героев интересно следить, а Фудзивара — лучший персонаж аниме за все времена, тут ещё и очень важна атмосфера. Она такая тёплая, такая уютная, что я даже забыл, насколько стрёмным местом является школа в реальности, а это — ого-го какой показатель качества.
«От заката до рассвета». Фильм, не сериал. Нафиг нужен сериал, когда фильм уже есть и он крутой от начала и до конца — непонятно. Мне обычно сложно описать кино одним словом, требуется хотя бы уж два, но тут я справляюсь без проблем — «крутое». Крутые персонажи, крутой сюжет, крутая идея, крутые диалоги, круто просто всё!
«Дарья». Этот мультсериал отлично заходит подросткам, которые легко могут симпатизировать интеллектуально превосходящей всех вокруг Дарье с её вечным циничным бунтарством. Как и все без исключения подростки, хе-хе. Взрослые же могут заметить, что Дарья, мягко говоря, та ещё мудила… как и всё без исключения подростки, да. Однако ценен сериал не этим, а скорее тем, что он показывает невероятное — хорошо прописанную, реалистичную женскую дружбу. Из спорных моментов можно выделить появляющегося в поздних сезонах персонажа по имени Том, который не очень нравится фанатам, так как он слишком идеальный для парня-подростка. Но я-таки считаю, что он тоже нужен, и причём именно таким. Должны же девочки-подростки, которые смотрят «Дарью», получить с экрана нормальный образец того, каким должен быть парень.
«Секс в большом городе». Я знаю. Честно признаюсь, не фанат, хотя и видел разрозненно серий 20 или даже 30, и в целом мне лично, субъективно, сериал не нравится. Что, однако, не отменяет его великолепного качества: не зря ж женщины по всему миру сделали из него что-то вроде культа. И до сих пор многие девушки, что во время выхода сериала ещё даже не существовали, сейчас строят свою идентичность на образах из сериала, а-ля: «с парнями я — Саманта, но с друзьями я — Кэрри». В сущности, «Секс в большом городе» дал женщинам то же самое, что дал «Гарри Поттер» детям.
«Отбросы», первые 2 сезона. Когда сериал только вышел, это была прямо-таки бомба для ещё не избалованных деконструкциями фанатов супергероики. Но первые два сезона и сейчас смотрятся весьма бодро за счёт своего юмора, дерзости и качественной работы с персонажами.
«Царь горы». Если подумать, этот сериал — довольно странная штука, потому как это мультфильм для отцов и сыновей одновременно. И он работает, да ещё как. И, вдобавок ко всему, он показал нам практически самого лучшего отца на телевидении (почётное второе место), который реально старается поддерживать своего сына, даже если они друг с другом едва ли могли бы отличаться сильнее. Примечательно, что чем старше я становлюсь, тем сильнее мне нравится этот сериал, и тем более жизненным и реалистичным он мне кажется.
«Патруль времени». Ничего не читайте про этот фильм. И я вам тоже ничего рассказывать не буду, потому что сюжет тут — главное, ради чего стоит смотреть.
«Железная хватка». Пожалуй, это всё же будет мой самый любимый вестерн. Отличные сценарий, персонажи, сюжет — всё на месте. Но есть ещё и дополнительный и весьма впечатляющий бонус в виде общей концепции, эдакая деконструкция старых фильмов. Это уже в самом начале картины видно, когда главный антагонист оказывается не каким-то хитроумным или хотя бы просто харизматичным главарём банды, а просто пьяницей и неудачником, преступником самого мелкого калибра. И мы его, считай, почти и не увидим в фильме: основа последнего — химия между тремя персонажами, что отправились ловить эту мразь.
«Провожающая в последний путь Фрирен». Подробности есть в моей полноценной рецензии на 10 000 знаков, выделю главное. Это уникальное в плане главной героини аниме, которое ещё и делает довольно необычные и интересные штуки сюжетно, высказываясь об идее героических приключений как таковых. А ещё оно очень умиротворяющее, советую под него пить травяной чай.
«Светлячок» и «Миссия Серенити». Этот сериал и последующий фильм — причины, по которым в этом списке нет и не будет «Стражей галактики». «Светлячок» задал такую высокую планку в концепции «группа преступников становится семьёй», что никто до сих пор её так вроде и не переплюнул.
Единственное: первые две серии не то чтобы прям плохие, но многим надо-таки их перетерпеть, прежде чем станет вообще хорошо. Ну просто тут хоть и космические корабли, и бластеры, и космос, в котором из-за вакуума нет звука (да, бывает в кино и такое), но в сердце своём это чистокровный вестерн, а они все поначалу неспешные, жанровый канон.
«Миротворец». Я долго думал, включать ли этот сериал в список, потому как сам по себе он офигенный и наглядно показывает, насколько же мощен Джеймс Ганн без марвеловских кандалов и что супергероика как жанр ещё вполне может нам кое-что предложить. Одна проблема: перед просмотром желательно посмотреть фильм «Отряд самоубийц: миссия навылет», и он… Нет, не плохой, он нормальный, но вот его я рекомендовать не могу. Там в принципе немало есть неровностей, но даже одна только Харли Квинн, которая там вот вообще нафиг не нужна, вызывает у меня какую-то агрессию и скрежет зубовный. Но вот сам «Миротворец» классный, да, его я рекомендую без вопросов.
«Чёрное зеркало», первые 4 сезона. Очень спорная рекомендация, потому как от серии к серии качество очень сильно разнится. Но в целом как концепт оно очень даже интересно и явно заслуживает внимания. Ну или заслуживал, потом че-то оно похерилось и в поздних сезонах даже одной хорошей серии стало не найти.
Хранители. Было ж время, когда Зака Снайдера держали на коротком поводке, и он был просто талантливым режиссёром в тесных, правильных рамках. Одна только сцена, где под песню старины Боба Дилана нам показывают всю историю супергероев этого мира — это ж чудо чудное, реально мощнейший режиссёрский ход, концентрированное проявление таланта. И там весь фильм такой, крутость в правильной дозе. Да-а. было время.
«Костяной томагавк». Многовато чёт вестернов в этот раз. Ну да ладно, этот вроде последний. И капец какой жестокий, пусть даже основа фильма — «маленькая группа мужиков идёт и разговаривает», классический вестерн по сути. Интересен ещё тут и, так сказать, культурный контекст произведения: в современной американской культуре индейцы обычно предстают в виде чуть ли не святых, а их геноцид, соответственно, считается большой ошибкой. Но только не в этом фильме. Собакам — собачья смерть.
«Форрест Гамп». Долго думал, рекомендовать ли этот фильм, и не потому, что он плохой — фильм отличный. Просто основные отличительные особенности этого фильма, которые превозносят его над обычным хорошим кино — они почти все заточены на американскую публику, на их культурный контекст и историю. Пользуясь случаем: Дженни не корыстная и меркантильная шлюха, а глубоко травмированная девочка, пережившая череду изнасилований от собственного отца, которой так-то и досталось по жизни куда больше ударов, чем главному герою. Обвинять её в том, что она много трахалась — это как обвинять лейтенанта Дэна, что он стал алкашом после потери обеих ног.
«Барби». «Бойцовский Клуб» для девочек. А ещё одновременно поддержка феминизма, лютая критика феминизма, стёб над капитализмом и много чего ещё. Подробнее я писал в рецензии, кому интересен подобный разбор, тот пусть лучше её читает.
«Слабый герой». Мне этот сериал продали просто через общее описание, а не сломалось — не чини. Главный герой — очень слабый физически, но очень умный школьник, который столкнулся с очень настойчивыми хулиганами и стал бороться против них, используя свой интеллект, в том числе и в драках.
Боевые сцены поставлены — моё почтение, сюжет дико динамичный, и школьные хулиганы довольно быстро теряются на фоне все более сложных врагов. Посмотрел весь сезон за ночь, просто пушка.
«Время приключений». Отличный мультфильм для всей семьи, вот прям вообще для всей. Интересно смотреть и в 5 лет, и в 95, и мощный сюрреализм мира отлично сочетается с детским тоном и, местами, довольно жёстким контентом. При просмотре в пять лет после некоторых серий возможно появление психологических травм на всю жизнь.
«Кингсман», первый фильм серии. А вот и причина, почему в этом списке нет «Джона Уика». Как те, кто смотрел этот фильм и видели легендарную сцену в церкви, могут утверждать, что у «Джона Уика» круто поставлены боевые сцены — это выше моего понимания. Фильм сам по себе, с одной стороны, отдаёт дань классическим шпионским лентам, а с другой стороны — делает их деконструкцию, и делает это красиво.
Второй фильм херит эту идею, пошёл он нахер, оторвать руки тому, кто его написал и забить до смерти этими самыми руками. Но первая часть — это круто, развлекает на все деньги, и там действительно хорошо написан и сыгран экшен.
«Человек-швейцарский нож». Также известный как «о, это ж там труп пердит». Да, это тот самый фильм, где есть труп, и он пердит, но, честное слово, если вы только это можете в фильме увидеть, то капец вы обыватель, конечно. Но труп действительно пердит, да, и делает много других, скажем так, интересных вещей, и вообще всячески развлекает зрителя. Вот это я понимаю — хороший артхаус, когда тебе и мысль крутую донесли, и при этом развлекли в процессе достойно. Пример, блядь, многим «глубоким» режиссёрам современности.
«Район № 9». Оказывается, научная фантастика может содержать в себе смыслы посложнее, чем «Империи это плохо, п’нятненько», быть глубокими и интересными, строить интересный сеттинг и в то же время развивать интересный сюжет. Удивительно, что это единственный хороший фильм режиссёра, при этом ещё и первый — удачный выстрел, видимо. Но, тем не менее, попадание всё равно засчитывается, и мы получили один из лучших фильмов в жанре.
На этом пока всё.
Я практически на 100% уверен, что забыл какие-то хорошие фильмы даже во второй заход, и уверен абсолютно, что есть ещё целое море годных и качественных вещей, которые я просто не видел (жить-то тоже иногда надо, а компьютерные игры сами в себя не поиграют). Поэтому если я чего не знал или забыл, не стесняйтесь накидывать в комментарии, панамку я уже приготовил.
Ну и на всякий случай напоминаю: лайк — это спасибо, кнопка "сохранить" нужна, чтобы не забыть и не потерять, а Емельянов — эксперт в области кино с мировым именем.
Киберпанк 80-х. Ты помнишь, как всё начиналось?
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Сегодня понятие «киберпанк» знакомо многим – и тем, кто читает, и тем, кто играет, и тем, кто смотрит. Если мы посмотрим на литературу, то в ней к 80-м годам прошлого века киберпанк уже оформился как самостоятельный поджанр, но в кино он тогда только поднимал голову и расправлял плечи. Сегодняшняя подборка посвящена как раз фильмам, снятым в жанре киберпанка в старые добрые 80-е годы ХХ века.
«Побег из Нью-Йорка»
В 1981 году вышел фильм Джона Карпентера «Побег из Нью-Йорка». И хотя эта картина редко фигурирует в топах «киберпанковских» фильмов, у неё хватаем правомочий называться киберпанком.
Можно писать много про использованные в этом фильме «фишки», характерные для киберпанка, но я остановлюсь на самых значимых. Например, самым киберпанковским местом предстаёт город-тюрьма. Разруха, свалки, помойки, пожары, баррикады. Что касается техники, то она себя ведёт под стать жанру: радар не приводит к цели, лифт нужно замыкать вручную, а бомбы вживляются прямо в артерии. Киберпанк. Полный киберпанк.
постер к фильму
«Взрывающийся город»
В нашей стране этот японский фильм известен мало, а ведь снявший его Сого Исий – один из пионеров азиатского андеграунда. Что до самого «Взрывающегося города», то он однозначно ложится в фундамент такого явления, как японский киберпанк.
Уникальность этого фильма заключается в абсолютно безумной атмосфере. Тут мы видимо анархию и беспутное поведение, беспредельный угар и наплевательское отношение к авторитетам. А как мы знаем, одним из столпов киберпанка является именно упадок человеческой культуры. И хотя эпоху, описанную в фильме, сложно назвать компьютерной, мутанты, которые в один момент показываются на экране – ещё одно свидетельства технического прогресса, который, увы, больше технический, нежели прогресс.
промо фильма
«Трон»
История программиста, который попадает в виртуальную реальность, населённую разумными программами, в 1982 году поразила весь мир, став первым полнометражным фильмом, в котором широко использовалась компьютерная графика.
В картине собраны классические сюжеты киберпанка. Есть могущественная корпорация со злодеем-руководителем. Есть искусственный интеллект, презирающий и своего создателя, и людей вообще. Не забыли авторы и про тоталитарное общество, которое спасают герои. Ах да, тут есть даже собственная религия — программы верят в пользователей, как в богов.
кадр из фильма
«Мозговой штурм»
Как это характерно для киберпанка – как только появляется некое изобретение (в данном случае – шлем, который записывает всё, что человек видит, думает, воспринимает), которое может изменить жизнь человечества к лучшему, сразу же возникает опасность, что жизнь на самом деле изменится в худшую сторону.
Сейчас фильм помнят только ярые поклонники жанра и/или Кристофера Уокена, который исполняет тут главную роль. Вот и мы сегодня отдали ему дань уважения.
кадр из фильма
«Тэцуо — железный человек»
Любопытно, что этот фильм часто относят к жанру киберпанка, хотя на момент съёмок режиссёр Синъя Цукамото даже не был знаком с этим термином. Он говорил, что стремился «через метал и плоть выразить эротизм». Поскольку он не мог отобразить этот аспект напрямую, он использовал «метафору эрозии тела». Впоследствии он отмечал, что киберпанк-фильмы отличаются от «Тэцуо…» тем, что «киберпанк имеет дело с периодом, который наступит после разрушения современных городов», в то время как «Тэцуо…» повествует о «процессе разрушения ещё существующих городов».
кадр из фильма
«Бегущий человек»
Стивен Кинг (выпустивший «Бегущего человека» под псевдонимом Ричарда Бахмана) не продолжает, но эксплуатирует эстетику киберпанка, отводя ей декоративную роль в своем антиутопическом триллере. Впрочем, этого достаточно, чтобы и фильм, снятый по мотивам этого романа оказался в нашей подборке.
Почему? Потому что мы видимо реальность (кстати, в фильме события происходят в 2017 году), в которой высоко развиты и технологии, и медиа, однако общество в своих запросах деградировало настолько, что стало потреблять совсем уж чудовищные медиапродукты — в частности, шоу на выживание. Мир будущего ужасен, социально разобщен и ожесточён. А развитие медиа и коммуникаций только усугубляет всю эту картину.
кадр из фильма
«Ганхед: Война роботов»
Тут есть суперкомпьютеры и новый материал, искусственный интеллект и сравнительно недалёкое будущее, биодроиды и мехи, харизматичный Масахиро Такасима и… красивая Бренда Бакки.
И хотя фильм критиковали за то, что он был насквозь вторичным после фильмов Ридли Скотта и Джеймса Кэмерона, критиковали за фальш, слабые диалоги и безвкусную поп-музыку, определённый круг ценителей его помнить до сих пор. Хотя бы благодаря Бренде Бакки.
кадр из фильма
«Робокоп»
История про робота-полицейского, которую начал Пол Верховен (а остальные всё никак не закончат) – тоже типичный киберпанк. Авторы не рассматривают Робокопа как лучшего или худшего, чем обычные люди, они сообщают, что она просто другой. В каком-то смысле, это новая форма жизни. Результат прогрессии, которая изменит жизнь человека и его понимание того, что значит быть человеком. Что касается самого Робокопа, то он воплощает собой борьбу человечества за принятие технологий.
кадр из фильма
«Бразилия»
«Бразилия» Терри Гилльяма очень интересна с точки зрения визуального стиля, ибо там на экране царит стимпанк, причём экстра-класса. А вот идеи о трагедии, которую может принести ошибка компьютера, о корпорациях, которые больше совещаются, чем действуют, о бегстве человека в подсознание, чтобы спастись от реального мира – это все мотивы киберпанка, как ни крути.
кадр из фильма
«Бегущий по лезвию»
Антиутопия, в которой высокие технологии XXI века (в частности, создание репликантов, не отличимых от людей) перемешиваются с индустриальной эрой (социальное бесправие, кризис гуманности, уличный беспредел) – это мир, который режиссёрский гений Ридли Скотта создал на основе произведения Филиппа К. Дика «Снятся ли андроидам электрические овцы?».
А уж сколько впоследствии выходило монтажных версий этого фильма – одному Скотту известно.
промо фильма
«Терминатор»
Мысль непривычная, но ведь «Терминатор» тоже киберпанк. Хотя бы частично. Тут и возможность использования технического прогресса против самого человека, и создание искусственного интеллекта. Не будем забывать и о том, куда человечество привела эта гонка за высокими технологиями – сцен будущего в первом фильме не так много, но они очень даже показательны. Возможно, это даже пост-киберпанк, ибо даёт явно понять, что выжженные пустоши, возможно, были бы не худшим вариантом, но тут ведь постоянно атакуют «Летающие Охотники», модели Т-1 и всякие «инфильтраторы».
Про упадок культуры можно даже не говорить – тут бы выжить, а чтобы не сойти с ума, всегда можно посмотреть огонь по телевизору.
кадр из фильма
Благодарю за внимание.
Было бы вам интересно донатить за подобные посты?
«Мысль о тебе»: бибери меня!
Решил развеяться, захотелось чего-то лёгкого, посмотрел полтора часа на Энн Хэтэуэй. В смысле, фильм «Мысль о тебе» про умную, красивую, в меру одинокую женщину в полном расцвете сорока лет. Пересказываю за пять минут, чтобы вам не приходилось смотреть его самостоятельно.
Энн играет француженку по имени Солен Маршан с ударениями на второй слог, у нее школьница-дочь и арт-галерея с картинами и вазами. А мужа у Солен нет, потому что он сначала был, но потом изменял, изменял, изменял и изменил. Видимо, поэтому бывшего мужа зовут Дэниэл — идеальное имя для лицемерного изменника, токсика и душнилы.
О, кстати этот гад только что подарил дочери и друзьям Солен билеты на музыкальный фестиваль и собирается их туда везти. Идеальный папочка нашелся, ну вы посмотрите на него.
В последний момент Дэниэл говорит, что не может отвезти дочь на фестиваль, потому что у него и его новой-жены-с-которой-он-изменял-Солен очень важные дела. Солен, отвези ты?
Солен бесится и везёт, а подростки распевают песни и говорят, что на фестивале будет группа August Moon, от которой они фанатеют. Ооогуст мууун, уииии!!! Солен улыбается, мол, подростки, что с них взять.
На фестивале подростки веселятся, а Солен сначала просто стоит, а потом хочет писать. Она идёт в туалет, но заходит не в ту дверь (тм) и попадает в гримёрку солиста группы August Moon. Ему двадцать четыре, его зовут Хейз и он похож на Джастина Бибера настолько, что дальше нельзя называть его иначе как Бибер.
Бибер пускает Солен пописать в свой туалет. Солен писает так здорово, что буквально через час во время своего концерта Бибер посвящает Солен песню. И смотрит прямо на неё через весь зал. Фанаты Бибера беснуются вокруг Солен, а она просто сорокалетне стоит, улыбается, и в голове у нее: «Ооогуст мууун, ууиииии!!!».
Через несколько дней Солен соглашается на уговоры подруги устроить вечеринку по случаю своего сорокалетия. Нам показывают, как на вечеринке к Солен один за другим подходят глупые возрастные мужчины и подкатывают к ней свои проблемы и потребности. Они как будто все говорят: «Выбери меня, выбери меня!». Но Солен слышит только «бибери меня» и улыбается им всем отшивающей улыбкой.
На следующий день Бибер является в арт-галерею Солен и просто покупает там всё. Солен даже взбрыкивает и говорит, что искусство надо покупать не так, а по-другому, со всякими там куртуазными экивоками и придыханиями! А Бибер говорит «Ну ок» и просит показать ещё искусства, а потом хочет есть. Завороженная упругой туповатостью Бибера, Солен возит его везде, где у неё есть искусство, и разговаривает как с нормальным человеком, а потом даже везёт к себе домой и делает ему сэндвич! С ветчиной и помидорками!
Связанные сэндвичем, они рассказывают друг другу о семейных проблемах, а потом Бибер садится за пианино и что-то на нём блям-блям, неважно уже, что.
Солен подходит к нему, и тут Бибер берёт её за жопу. Прямо рукой, но нежно — не так ы-ыть!, а так слегка о-о-ойк! И целует изо всех сил. В какой-то момент, но не сразу, Солен отстраняется и говорит: «Я слишком стара для мн-мн-мммнмнм...» — это посреди фразы Бибер продолжил поцелуй.
Вдоволь нацеловавшись, Солен перешла к основной программе: Бибер, нет, мы такие разные, мы друг другу не подходим, ничего не получится, вот тут у моего дома дверь наружу. До свиданья, в смысле, прощай.
И провожает его из своей жизни навсегда. И Бибер уходит из её жизни навсегда. Но вечером шлёт смску, что в выходные будет в Нью-Йорке, в отеле, вот адрес, приезжай. И Солен такая: «Вот нахал!». И летит в Нью-Йорк.
Там она приходит в отель, поднимается в номер Бибера, снимает плащ, под которым какое-то модное платье швами наружу. И мощно отдаётся Биберу, потому что муж изменил, дочка в детском лагере, ей сорокет, а у Бибера пресс, татухи, чёлка, влажные глаза и оооогуст мууун, уииии!!!
А утром Бибер говорит, что ему надо на минутку отойти в европейское турне. Панятна. Ну, панятна! А Бибер неожиданно хочет, чтоб она тоже с ним отошла. В турне. И Солен такая: «Ого, уау, ух ты, батюшки мои!».
Дальше показывают нарезку дольче виты — по вечерам Бибер даёт концерты, где Солен пританцовывает в левой кулисе, а в остальное время они предаются ресторанной еде, купанию и разврату. В перерыве турне Бибер приглашает Солен на виллу с друзьями, а там бассейн, а возле бассейна девицы, одетые только в двадцатилетие и немножечко в купальники. Солен, одетая в два двадцатилетия, не выдерживает и уезжает, бросив Бибера у бассейна. Всё кончено навсегда.
Через несколько дней Бибер присылает ей смску: «Ой!». И вторую смску: «Только не смотри в интернет». Юноша знает, как заинтриговать. Солен смотрит в интернет, а там она в купальнике. На пляже. Лежит. А на ней. Лежит Бибер. А August Moon, чтоб вы знали, прям очень популярные. Прям очень.
Теперь Солен тоже очень популярна у всего интернета и особенно у дочери, которой она ничего про свою дольче виту не говорила. Но дочь быстро её прощает, потому что мама всё-таки не с кем попало, а с ооогуст муууун, уииии!!! Дочь спрашивает, зачем мама бросила Бибера, если ей нравится Бибер. Такой вот, знаете, заковыристый вопросик от шестнадцатилетки.
Солен некоторое время думает, плачет на все лады, а потом приходит на студию звукозаписи к Биберу и говорит, что чувствует к Биберу чувства. Любибери меня!
Семья и друзья Солен договариваются, что готовы нести бремя нежеланной славы, чтобы Солен могла быть в открытую счастлива с Бибером. Солен счастлива ровно три минуты экранного времени, а потом дочка начинает ныть, что её в школе стебут старшеклассницы. Никакого терпения. А потом ещё приходит Дэниэл и начинает душнить, что Солен попирает мораль и угнетает дочь. И делает так глазами: ы? Ы?! Типичный Дэниэл.
Подруга Солен озвучивает главную мысль фильма: люди ненавидят счастливых женщин. Добавлю от себя: ...и душнил типа Дэниэла.
Солен снова плачет, и это видимо такой приём: весь фильм слёзы помогают ей принимать разные решения, только чаще всего неудачные. И она снова бросает Бибера. Они медленно целуются — Бибер не спешит, Бибер понимает, что с девушкою он прощается навсегда.
В конце очередного прощания навсегда он говорит, мол, слушай, давай через пять лет встретимся? Дочка вырастет, уедет в колледж, всем будет всё равно, а мы — хоба! — и как будто из последних сил. Всё-таки Бибер явно не до конца улавливает суть прощания навсегда.
Но Солен говорит, что это слишком долго. Что? Слишком... что? Ну ладно. Дальше она говорит, что давай все-таки навсегда и если кто-то тебе подвернется — немедленно бибери её. И я себе тоже, если мне кто-то подвернется, а теперь всё, иди.
И он ушёл куда-то вбок.
Солен снова плачет, потому что ну а что ещё делать, правда?
Прошло пять лет. Днём Солен делает всякие дела, присущие сорокашестилетним женщинам, а вечером плачет у телевизора, по которому показывают Бибера. У Бибера чуть-чуть выросла борода, обозначающая годовщину расставания. Бибер в интервью по телевизору говорит, что вот сейчас как закончит тур, да как поедет в Лос-Анджелес, да как увидится там кое с кем!
«Кое с кем это он хочет увидеться, а?» — неподвижно думает Солен, не вытирая слёз. Но на следующий день ходит по своей галерее и не смотрит в сторону входной двери — молодец, грамотно использует главное правило ожидания маршрутки. И вуаля, приходит Бибер и смотрит на Солен. А Солен на Бибера. Они биберают друг друга!
Так что возраст вообще ни при чем. Если хотите, чтобы в вашей жизни появился Бибер, просто не смотрите на входную дверь.
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Коллеги, любовники, семья
Союзники • Allied
2016 • КиноПоиск 7.2 • IMDb 7.10
Роберт Земекис • Брэд Питт, Марион Котийяр, Лиззи Каплан, Аугуст Диль
#фильм #драма #мелодрама
1942 год. Во время опасной миссии в Северной Африке разведчик Макс встречает участницу сопротивления Марианну. Их чувствам суждено подвергнуться тысяче испытаний, главным из которых станет испытание правдой
Фильм начинается как легкомысленный шпионский боевик, ну, знаете, такой, где все происходит по волшебству, а логика немного вышла покурить. К примеру, в один момент гауптштурмфюрер по имени Хобар всячески допрашивает парочку, в лучших традициях шпионских фильмов, но за мгновенье до этого Макс практически прилюдно душит немецкого офицера, выставляя это так, будто бы он подавился кусочком хлебушка и как бы пронесло. И такова вся шпионская составляющая фильма — в один момент правдоподобно, а в другой — мистика какая-то. Но я там не был, может, оно действительно так и работает.
Если говорить про другую половину фильма, а именно о делах сердечных, то здесь все намного лучше. Марион Котийяр прекрасно чувствует своего персонажа, у нее отлично выходит образ загадочной вертихвостки, такой типичной роковой женщины, перед которой трудно устоять. Брэд Питт поначалу немного дубоват, но ближе к концу он перехватывает инициативу, и уже его чувства становятся во главу угла. В целом химия между героями удалась, лично меня они сумели убедить в силе своих чувств друг к другу. А то, к чему они в итоге пришли, — отдельный повод для просмотра этой картины.
Конечно, этот фильм не идет в сравнение со многими остальными картинами Земекиса, да и до «Касабланки», которой он явно вдохновлялся, этот фильм не дотягивает. Но это хорошая мелодрама, может, немного и инфантильная, но зато с крепким драматическим финалом, который не оставит вас равнодушными.
Понравилась рекомендация?
Тогда подписывайся и загляни на мой Телеграм канал " Вечерний Фильм / Filmvening "
Удачи✌️