2. Герой — не избранный мальчик, а уставший взрослый.
Гарри Поттер — «мальчик-который-выжил», обречённый на величие. Наш герой — Антон Городецкий. Он не хотел быть героем. Его «призвание» — это служебная повинность, которую нельзя отказаться. Его сила не в врождённом даре, а в способности выживать, лавировать в инструкциях и сохранять крупицы человечности в системе, работающей по абсурдным законам. Его главный подвиг — не триумф, а способность утром снова пойти на работу, где тебя снова отправят на задание, которое может тебя сломать.

3. Магия есть, но она — часть системы.
В мире Поттера магия — это билет в лучшую реальность. В нашем мире магия («Сумрак») — это параллельная реальность, опутанная такой же бюрократией. Нужно заполнять отчёты, получать разрешения, ходить на планерки. Даже обладая сверхспособностями, ты — винтик. Самый могущественный маг — всего лишь сотрудник с особыми навыками. Это не освобождение, это дополнительный уровень несвободы.

4. Главный конфликт — не с внешним врагом, а с системой и с самим собой.
Волан-де-Морт — понятный, внешний враг. В нашем мире враг размыт. Враг — это сама Система (Московский Дозор, Инквизиция), которая использует тебя как ресурс. Враг — это собственные сомнения: а на той ли я стороне? А не стал ли я частью машины, которую ненавижу? Битва происходит не на поле брани, а в кабинетах, в душе и в московских дворах, где ты принимаешь решения, не зная, к каким последствиям они приведут.

5. Никакой ясной морали. Только экзистенциальный выбор в серой зоне.
«Гарри Поттер» учит: «Выбор между тем, что правильно, и тем, что легко». «Ночной Дозор» отвечает: «Правильного выбора не существует. Есть только последствия». Поможешь ли ты вампиру, который нарушает правила, но по-человечески тебе симпатичен? Убьёшь ли ребёнка, если он станет орудием Тьмы? Книга не даёт ответов. Она оставляет тебя в состоянии экзистенциального подвеса.

6. Идеал — не победа, а равновесие. Не справедливость, а выживание.
Кульминация «Гарри Поттера» — триумф, падение злодея, восстановление справедливости. Кульминация «Ночного Дозора» — шаткое перемирие. Никто не победил. Договор продлён. Система будет работать дальше. Герой не получил награды — он просто получил право жить дальше в этом мире, чуть более уставшим и чуть более одиноким.

Заключение:
Если «Гарри Поттер» — это сказка для тех, кто верит, что мир можно исправить, то «Ночной Дозор» — это суровая притча для тех, кто знает, что мир нельзя исправить, но в нём можно выстоять. Это картина мира, где ты не рыцарь на турнире, а сотрудник в бесконечном офисе, и твой главный враг — не дракон, а выгорание. И именно в этом — странная, изломанная сила: способность находить смысл не в победе, а в самом факте продолжения пути.

КАРТИНА МИРА СОГЛАСНО «АЭЛИТЕ»: РОССИЙСКИЙ АРХЕТИП УТОПИИ

1. Мир делится на Прогресс и Реакцию. И Прогресс должен победить.
«Ночной Дозор» видит вечное равновесие. «Аэлита» — нет. Есть силы Прогресса (коммунизм, технический рывок, освобождение) и силы Реакции (старые порядки, религия, буржуазная косность). Они не могут сосуществовать. Победа Реакции погрузит человечество в новый век рабства. Настоящая цель — не баланс, а мировая революция, которая принесет освобождение всем планетам.

2. Герой — инженер-мечтатель, творящий будущее.
Антон Городецкий — уставший сотрудник. Наш герой — инженер Лось. Он не ждёт приказа. Он — творец и романтик, чья миссия рождена не из пророчества, а из веры в Разум и Справедливость. Его сила — в знании и воле, способной направить технику на покорение новых миров. Его главный подвиг — не выживание, а прорыв, акт творения, который навсегда меняет границы возможного.

3. Техника — это магия, преображающая реальность.
В «Дозоре» магия — это рутина. В «Аэлите» техника — это окончательное заклинание, подчиняющее себе пространство и время. Полёт на Марс — это не бюрократическая задача, а поэма из металла и воли. Обладать техникой — значит обладать правом и долгом перестраивать Вселенную, избавляя её от скверны отсталости и несправедливости.

4. Главный конфликт — с внешним, косным миром.
В «Дозоре» враг внутри системы. В «Аэлите» враг вовне — это отживший уклад, персонифицированный в жреце Тускубе и всей системе марсианской тирании. Это не серая зона, а ясный конфликт между Новым и Старым, между Разумом и Предрассудком. Победа в этой битве принесёт не баланс, а очищение и начало новой эры.

5. Мораль ясна: долг перед человечеством превыше всего.
«Ночной Дозор» погружает в сомнения. «Аэлита» провозглашает: «Служение Прогрессу — высшая добродетель». Личное (любовь к Аэлите) должно быть подчинено общему (делу революции). Жертва во имя светлого будущего — не трагедия, а закономерный и славный итог.

6. Идеал — утопия, купленная ценой отказа.
Кульминация «Ночного Дозора» — возвращение к серой реальности. Кульминация «Аэлиты» — горькая утопия. Революция на Марсе подавлена. Герои возвращаются на Землю, к её скучным, послереволюционным будням. Они не получили ни славы, ни любви. Но они видели будущее и пытались его построить. Идеал не достигнут, но он был, и сама эта попытка придаёт жизни высший смысл.

Заключение:
Если «Ночной Дозор» — это диагноз выживанию в системе, то «Аэлита» — это рецепт её взрыва. Это картина мира, где ты не винтик и не беглец, а инженер душ, строитель миров, и твой главный враг — не выгорание и не время, а гравитация косной реальности, которую нужно преодолеть. И в этом титаническом порыве — трагическая и прекрасная вера в то, что человеческий разум и дух могут пересоздать мироздание, даже если цена за это — одиночество и разочарование.

Сейчас в городе таких не отыщешь: современные москвичи едва ли готовы принять такие удобства, но в те годы подобные конструкции были вполне приемлемым и обыденным явлением.

Сто лет назад – в 1924 году – Яков Протазанов выпустил фантастический фильм «Аэлита» (по мотивам романа Алексея Толстого). Будучи большим любителем ретро, я вчера пересмотрел этот фильм.

Теоретики кино часто пишут: сцена, в которой заявляется основной персонаж, как минимум характеризует этого самого персонажа, как максимум – задаёт тон всему фильму. При вчерашнем просмотре для меня такой «лакмусовой бумажкой» стала фраза, которую произносит титульная героиня (королева Марса). Понаблюдав за жизнью землян и воодушевившись тем, как они испытывают эмоции и проявляют чувства, она говорит своему подданному: «Прикоснись твоими губами к моим, как люди... там на Земле…».

Что мы наблюдаем дальше? У всех героев-землян чувства есть (хоть и разные) и выражены ярко. Весь фильм – это их чаяния, мечты, переживания, эмоции. А марсиане? Они значительно более рациональны, их жизнь более упорядочена. А проявление любознательности встречает порицание. Не говоря уж о том, что чувства (даже эмоции) они воспринимают чуть ли не как заразную болезнь.

Противопоставление эмоций и иерархии прослеживается во всём. Стремительная жизнь на Земле и размеренная – на Марсе, перегруженность кадра предметами у землян, минимализм в интерьерах Марса и так далее. Вот и получается, что люди целуют, когда хотят, потому что не могут не целовать. А марсиане – по просьбе (читай – по повелению) и/или рамках эксперимента.

Впрочем, под конец прибывшие на Марс земляне несколько раскачивают это «сонное царство» на эмоции, однако, авторы нам явно дают понять, какие последствия могут иметь чувства, даже эмоциональные всполохи (во всяком случае, в обществе, где эмоционировать не принято). А также недвусмысленно намекают, что «незачем мечтать о Марсе, когда так много настоящих дел на Земле».

Надо же, как с годами меняется восприятие. Лет десять назад я воспринимал этот фильм иначе.

Благодарю за внимание.

Интерьеры космических кораблей и инопланетных сооружений — увлекательная задача для любого кинохудожника. Как может быть устроена среда, настолько отличающаяся от нашей повседневности? Как снять людей, находящихся в невесомости? Художники ломали над этим головы вместе с режиссерами и учеными консультантами.

Космическая тема давала возможность раздвинуть рамки социалистического реализма и протащить в кино элементы авангарда, сюрреализма и отсветы запретного американского модернизма. Но заимствование не было односторонним, особенно после того, как СССР начал реальное освоение космоса.

Джордж Лукас, создатель «Звездных войн», считал своим предшественником ленинградского мастера комбинированных съемок и режиссера Павла Клушанцева, а имя Дарта Вейдера не случайно похоже на «Дар Ветер» — так звали героя фильма «Туманность Андромеды», снятого на киевской Киностудии имени Довженко. Стэнли Кубрик позаимствовал форму станции для фильма «2001 год: Космическая одиссея» из фильма Клушанцева «Дорога к звездам», а потом Андрей Тарковский в «Солярисе» стремился дать свой ответ Кубрику. Зная все это, нам смотреть на космический футуризм советского прошлого, может быть, еще интереснее, чем было первым зрителям этих фильмов.

1. «Аэлита» (1924)

Фильм, снятый Яковом Протазановым по фантастической повести Алексея Толстого, принадлежит к шедеврам мирового киноавангарда. Своим международным признанием он во многом обязан образам марсианской жизни.

Художником-постановщиком этих сцен был молодой авангардист Исаак Рабинович. С художницей по костюмам Александрой Экстер он был знаком еще по Киеву, где сначала учился в ее студии, а в 1918 году они вместе основали мастерскую декоративного искусства. Переехав в начале 1920-х в Москву, Рабинович и Экстер снова стали сотрудничать — например, над оформлением Всесоюзной сельскохозяйственной выставки 1922 года. Они прекрасно понимали друг друга, так что марсианская архитектура и костюмы в фильме «Аэлита» находятся в полной гармонии.

Создавая декорации для студий МХАТ, Рабинович активно задействовал выразительные возможности цвета, а в кино пришлось оперировать только формами, фактурами и светом. В его распоряжении остались перепады уровней, динамичные диагонали, нагромождения угловатых объемов, контрастные сочетания фактур, активное использование прозрачных материалов.

В целом это было близко фантазиям немецких архитекторов-экспрессионистов о хрустальных башнях и альпийской архитектуре, подобной заснеженным вершинам гор. Башня, где работает хранитель планетной энергии Гор, просто очень похожа на хрустальный собор, нарисованный в 1919-м Лионелем Фейнингером для программы школы Баухаус.

Как пишет в своей книге о Протазанове Михаил Арлазоров, увидев на выставке созданный Рабиновичем макет марсианского города, представитель некоей немецкой фирмы предложил финансировать производство картины в расчете на хорошую прибыль за прокат в Германии. Кинокомпания «Межрабпом-Русь» не согласилась уступить права на зарубежный прокат и осталась без немецких денег. Макет города мелькает в фильме, но из экономии было реализовано лишь несколько пространств, да и те в упрощенном виде. Воплощением фантазий Рабиновича занимался опытный художник театра и кино Сергей Козловский.

2. «Космический рейс» (1935)

В СССР фильмы для детей и юношества должны были иметь не только развлекательный, но и просветительский характер. Первый в истории человечества полет на Луну нужно было показать максимально достоверно. Поэтому режиссер Василий Журавлев привлек в качестве научного консультанта крупнейшего теоретика космических полетов Константина Циолковского.

Циолковский очень увлекся задачей: он считал, что появление фильма, который заразит детей мечтой о космосе, ускорит превращение этой мечты в реальность. Он объяснил режиссеру и художнику фильма принципы устройства космического корабля и показал с помощью тряпичной куклы особенности движения человека в невесомости. Ученый даже подготовил целый графический «Альбом космических путешествий». Однако рисунки Циолковского — это схемы, которые не дают представления о том, как именно может выглядеть интерьер космического корабля. Эту задачу решал художник Юрий Швец, который уже проявил богатую фантазию в изображении техники, работая над кукольным анимационным фильмом «Новый Гулливер» (1935), именно Швец создал все орудия, которые лилипуты выставили против Гулливера. При этом эскизы декораций корректировал и утверждал Циолковский.

Кабина ракетоплана, в котором отправились на Луну академик Седых, ассистентка Марина и пробравшийся на корабль зайцем пионер Андрюша Орлов, не особенно футуристична: действие картины происходит в 1946 году. Мы видим клепаные конструкции, круглые иллюминаторы с раздвижными шторками, и множество приборов с разнообразными индикаторами и рычагами. Эта аппаратура смонтирована из элементов, использовавшихся в самолетостроении, в создании декораций участвовал также авиаконструктор Александр Микулин. В разрезе каюта шестигранная, и все ее поверхности, свободные от металлических приборов и конструкций, покрыты мягкой обивкой, чтобы у космонавтов был шанс не ушибиться, передвигаясь в невесомости.

Работа над этим фильмом и общение с Циолковским произвели на Юрия Швеца такое впечатление, что тема космоса стала для него главной и в работе художника-постановщика игровых и документальных фильмов, и в живописи.

3. «Дорога к звездам» (1957)

Документальный научно-фантастический фильм снимался в те же месяцы, что шла подготовка к запуску первого искусственного спутника Земли. Кадры с летящим спутником были добавлены к уже готовому фильму в последний момент. Космическая программа была засекречена, но у режиссера Павла Клушанцева был доступ к Сергею Королеву и его помощникам. Фильм рассказывает о Константине Циолковском, его мечте о космосе и работе по развитию ракетной техники, а затем переходит к фантазии о том, каким будет освоение космоса в недалеком будущем.

В «Дороге к звездам» впервые была обнародована концепция постоянно действующей орбитальной станции. Если в ракете космонавты испытывают состояние невесомости, то на орбитальной станции с помощью вращения вокруг центральной оси искусственно создается гравитация. Придуманная Клушанцевым после консультаций с конструкторами космических аппаратов композиция станции, в которой вертикальные элементы объединены кольцом-торусом, впоследствии была заимствована Стэнли Кубриком для фильма «2001 год: Космическая одиссея».

Интерьеры станции намеренно собраны из знакомых зрителям элементов — режиссер стремился создать впечатление, что кинофантастика совсем скоро превратится в реальность. Металлические двери, герметично перекрывающие отсеки на случай попадания метеорита, такие же, как на подводных лодках. На полу в кольцеобразном коридоре лежит ковровая дорожка, как в каком-нибудь советском учреждении. Многое взято из оборудования железнодорожных вагонов: раздвижные занавески, подвесные кровати-полки, приставные столики. Алюминиевые столы, стулья, складные кресла — серийная мебель для дач. Уют в жилом отсеке сотрудницы создают трехцветная кошка, букет цветов в вазе и телевизор, принимающий передачи советского телевидения.

Догадаться о том, что художник фильма Михаил Цыбасов — ученик Павла Филонова и обладает большой фантазией, можно по кадрам лунного города, представленного на большом экране в кают-компании.

4. «Небо зовет» (1959)

Фильм об экспедиции на Марс снимался на киевской студии Довженко за два года до полета Юрия Гагарина, но уже после запуска спутников, застолбивших первенство Советского Союза в освоении космоса. Оттепель уже развернулась вовсю, и обитатели орбитальной станции из фильма «Небо зовет» выглядят гораздо более раскрепощенными, чем космонавты из «Дороги к звездам». Кроме того, СССР триумфально продемонстрировал макеты первых космических аппаратов на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году, и это стало поводом примерить на картинку фильма взгляд западного зрителя. Провозглашенный в 1957 году лозунг «Догоним и перегоним Америку!» впрямую определил сюжет фильма: американские астронавты, стремясь попасть на Марс первыми, попадают в беду, и советским приходится их спасать.

Весь антураж стал гораздо более элегантным. Перелет в ракете, буднично доставляющей сотрудников на орбитальную станцию, как будто происходит в комфортабельном салоне самолета. Технические детали мало занимают режиссеров: технический прогресс идет стремительно, так или иначе конструкторы все проблемы решат. Поэтому в одном эпизоде мы узнаем, что нормально двигаться в условиях невесомости помогают магнитные ботинки (персонаж, забывший их надеть по прибытии, смешно болтается в воздухе), а в другом видим роскошно накрытый стол с хрустальными бокалами, в которые льются напитки.

Художнику Юрию Швецу, который за двадцать с небольшим лет до того работал с самим Циолковским на фильме «Космический рейс», наверное, непросто было принять такую вольность режиссеров, зато он вволю поэкспериментировал с архитектурой и обстановкой корабля. Там есть и круглые лифты, и подвесные алюминиевые мостики, и удивительная цветочная перегородка, отделяющая ведущую в кают-компанию лестницу. В кают-компании из приборов остался лишь большой экран видеосвязи; всевозможные датчики сконцентрированы в пункте управления, где им и место.

Мебель еще не по-настоящему модернистская, но стремится к новому стилю, а вот цветовая гамма интерьеров станции вполне отвечает интернациональной моде рубежа 1950–60-х.

5. «Туманность Андромеды» (1967)

Экранизация первой части фантастического романа Ивана Ефремова вышла на экраны в 1967 году, когда отмечалось 50-летие Октябрьской революции. Действие происходит в коммунистическом будущем, где все социальные противоречия разрешены, а технический прогресс достиг невероятных высот. Стиль фильма далек от социалистического реализма, и это неудивительно. Режиссер Евгений Шерстобитов провел детство в Риге, а образование получил во ВГИКе, где учился у Михаила Ромма на одном курсе с Андреем Тарковским и Василием Шукшиным.

Начальные сцены фильма разворачиваются на Земле, среди прекрасной крымской природы и не менее прекрасной современной архитектуры — реальных построек лагеря «Артек», спроектированных московским архитектором Анатолием Полянским.

Облик звездолета «Тантра», в котором герои фильма отправились в глубины космоса, разработал киевский художник Алексей Бобровников. Будущее он видел во многом сходно с авангардистами 1920-х годов: костюмы космонавтов как будто пошиты по эскизам Варвары Степановой или Казимира Малевича. В поисках образов художник обратился к своему студенчеству в Киевском художественном институте, где в 1920-х обучение строилось на тех же принципах, что в московском ВХУТЕМАСе или немецком Баухаусе.

Интерьеры «Тантры», однако, отражают знакомство с западными образцами.

Ключевые разговоры в фильме происходят в оборудованной на звездолете зоне отдыха — мы сегодня назвали бы ее чилл-лаунжем. В ней есть небольшой плавательный бассейн (проблему нейтрализации невесомости инженеры будущего, разумеется, решили), батут для прыжков, а часть помещения засыпана мелким песком, в котором расставлены элегантные белые шезлонги. Переходящие в свод стены отделаны глянцевыми выступами, напоминающими клавиши пишущей машинки, — это модный в 1960-х прием достижения пластического и тактильного богатства архитектурной поверхности. Торец же окрашен в синий цвет, напоминающий о небе, видном через атмосферу. Все это необходимо для поддержания физического и психического здоровья экипажа, который должен был провести в космосе 20 лет.

6. «Солярис» (1972)

Андрей Тарковский всегда снимал визуально сильные фильмы, и ему было очень важно взаимопонимание с художником. С Михаилом Ромадиным они дружили еще со ВГИКа и понимали друг друга прекрасно. Тарковский решил снять фильм по мотивам романа Станислава Лема сразу после премьеры одноименного телеспектакля в 1968 году, гораздо более бережного по отношению к первоисточнику. Но соревновался он не с постановкой Бориса Ниренбурга, опиравшейся больше на текст, чем на зримые образы, а с «Космической одиссеей» Стэнли Кубрика, вышедшей в 1969-м. Великолепие космических интерьеров в фильме Кубрика раздражало Тарковского технологической экзотикой. Свою космическую станцию режиссер стремился максимально одомашнить, чтобы она подыгрывала гостям из земного прошлого и больной совести своих обитателей.

И на эскизах Ромадина, и в кадрах фильма эстетику космических интерьеров то и дело нарушает беспорядок. В кольцеобразном техническом коридоре, наполненном аппаратурой, со стен свисают пучки проводов, в каюте Сарториуса Крис обнаруживает покачивающийся гамак, из лаборатории Бертона выкатывается детский мячик.

В каюте, куда заселяется прибывший с Земли психолог Крис, царит порядок: личные вещи он убирает в шкаф за автоматически задвигающейся дверцей, кровать опускается из обитой белой кожей стены идеально заправленной, абсолютно пуста и чиста поверхность круглого стола, очень похожего на знаменитое кресло-тюльпан Ээро Сааринена (1957). Но потом среди всего этого появляется копия погибшей жены Криса в вязаном платье, и он начинает сходить с ума.

Кают-компания вращающейся вокруг загадочной планеты станции перенасыщена напоминаниями о земной культуре. Стены обшиты деревом, с потолка свисает практически театральная хрустальная люстра, горят восковые свечи в канделябрах, на полках среди книг множество декоративных предметов, включая китайскую вазу и гипсовый бюст Сократа. А в полукруглой нише, напоминающей алтарную, развешаны репродукции картин Брейгеля из цикла «Времена года», одну из которых вдруг крупно и в деталях начинает показывать камера, давая понять, что фильм не о приключениях в космосе, а о вечных проблемах человеческой души.

7. «Москва — Кассиопея» (1974)

Фильм «Москва — Кассиопея», как и его продолжение, «Отроки во Вселенной», пользовался огромным успехом у советских школьников. Прежде всего благодаря увлекательному сценарию: шестерых подростков отправили к созвездию Кассиопея одних, без взрослых, потому что полет в один конец был рассчитан на 27 лет. Бюджет Киностудии детских и юношеских фильмов выделили небольшой, к тому же фильм в процессе съемок разросся, и его пришлось разделить на два. Скудость возможностей создатели фильма компенсировали изобретательностью.

Макет звездолета «Заря» собрали из недорогих материалов: мебель и стены обиты кожзаменителем, алюминиевые профили явно прежде были в употреблении. Иногда даже возникает ощущение, что помещения звездолета в прошлом были железнодорожными вагонами. Когда в начале фильма по кораблю водят экскурсию для иностранных журналистов, очень заметно, насколько кустарно все сколочено. Но когда действие разворачивается, зритель перестает замечать досадные мелочи, тем более что по сюжету звездолет построен в рекордные сроки — нужно было спешить на встречу с внеземным разумом!

Чтобы экипаж смог выдержать пятьдесят с лишним лет полета до Кассиопеи и обратно, технологичные интерьеры разбавлены вставками из «уютных» обоев в цветочек — ими оклеены даже стены классной комнаты, где юные космонавты занимаются с учительницей дистанционно. Но главным средством, которое должно было облегчить экипажу жизнь вдалеке от родной Земли, была кают-компания, откуда можно было попасть в одно из ста запрограммированных земных пространств — от берега речки до квартиры каждого из участников полета. Пространства эти предельно реалистичны, но ограничены. «Катя, не увлекайся, а то упрешься в небо», — останавливает сделавшую пару лишних шагов девочку наставник. И это в начале 1970-х, когда о виртуальной реальности никто и не слышал.

8. «Кин-дза-дза» (1986)

Фильм показывает деградацию когда-то высокоразвитой цивилизации на планете Плюк — благодатная тема для киберпанка, который Георгий Данелия умудрился протащить в позднесоветский кинематограф.

Все проржавело и разваливается, но силами местных умельцев кое-что иногда удается привести в работающее состояние. Найти натуру для съемок многих эпизодов оказалось несложно: строящийся тоннель метро, заброшенный завод в Черемушках. Но для создания инопланетного антуража художникам пришлось постараться. Вывезенные со свалки технологические обломки художник Теодор Тэжик соединял в причудливые комбинации, дополняя полиуретаном и при необходимости подкрашивая ржавчину. Но Тэжику, видимо, не хватало масштаба: пепелацы крошечные, персонажи все время забиваются в какие-то закоулки. Он попытался убедить Данелию включить в кадр парящие градирни, а когда тот наотрез отказался, навсегда с ним рассорился. К счастью, произошло это уже в конце работы над картиной.

А вот художника Вячеслава Колейчука, едва ли не самого большого затейника в российском современном искусстве, небольшой масштаб ничуть не смущал, и он с увлечением придумывал разнообразные инопланетные предметы. Данелия задал ему только слова — «цак», «тренклюкатор», «гравицапа», «визатор», — а как все это будет выглядеть, решал художник. Один из плюкских музыкальных инструментов, созданных Колейчуком, состоит из металлической трубки, к которой приделан полый шарик из переплетенных металлических шаров. Такие же шары, только большего размера и сделанные чуть ли не из скотча, встречаются и в интерьерах, так что к ним Ковальчук тоже причастен. Не зря же он был членом Союза архитекторов.

Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4007475/