Орочий оракул
Оракули сегодня
Оракули сегодня
Стоящая книги по работе со своими негативными эмоциями. Конкретные эмоции — конкретный порядок действия. Практично, главное только не забывать, что сначала нужно разбираться с эмоцией, потом уже с ситуацией (сначала включи рациональность, а потом действуй).
— Что это?
Состояние повышенной готовности к защите от угрозы.
— Как убирать?
Через дыхание, мышечное напряжение и направленность внимания
перевод в любопытство и интерес
— Как повысить устойчивость?
Уходить от избегания действий вызывающих страх, охранительного поведения и катострофизации за счет:
а) снижения интенсивности (перевод ужаса в дискомфорт)
б) доказыванием себе (в тч на примерах), что угроза переоценена
в) пробовать в упрощённом виде (типа, не сразу на стадионе выступить, а перед парой человек)
— Как убирать?
Реакция на гнев и страх — автоматическая, но мы можем перехватить контроль через дыхание, мышечное расслабление, обсуждение с окружающими и работу с вниманием.
Можно реализовать контролируемое проявление гнева (например, строгий голос с “я-сообщением”), понять, что именно (одно желание за раз) хочу от другого, взять паузу для успокоения, убрать физический дискомфорт (голод, боль).
— Как повысить устойчивость?
а) Порвать цепь автоматических действий
б) Создать план действий на случай ситуаций, вызывающих гнев
в) Ориентироваться не на сдерживание, а на ассертивность (принятие на себя ответственности за собственное поведение)
— Как убирать?
Переключением с раздумий на активине действия и обратно (с анализом причин), осознанными паузами
— Что это?
Ощущение, что сделал что-то не так.
— Как убирать?
Лучший инструмент — активные действия.Также стоит перейти к конкретике: Что я фактически сделал? Что конкретно я могу сделать дальше?
— Как повысить устойчивость?
а) провести анализ и пересмотр неадекватно завышенных требований к себе
б) провести анализ и пересмотр степени своей ответственности
— Что это?
Восприятие себя как неполноценного (направлен на себя, а не на поступки).
— Как убирать?
Переключением с внутреннего мира на внешний, с фокуса на то, как тебя воспринимают - на
свои действия, с серьезности - на смех.
И, конечно, помним, только, что каждая эмоция полезна и важна, убирать нужно только то, что мешает нам, а не, в принципе, эти эмоции.
Другие книги в тему:
— Кинг. Как контролировать эмоции (конспект читайте тут)
— Гоулман. Эмоциональный интеллект
— Розенберг. Язык жизни. Ненасильственное общение (конспект тут)
Я подумал, что кому-то может быть удобнее читать пост в формате карточек, поэтому опубликовал его в telegram-канале ❤
На первый взгляд, может показаться, что читать Булгакова в наши дни - это прекраснодушное увлечение классической литературой, бегство от суровой реальности в мир иллюзий. Но на самом деле, именно через фантасмагорические сюжеты Булгакова мы можем увидеть самый центр политической и этической проблематики нашего времени:
Булгаков - зеркало нашей противоречивой культуры
Булгаков - это не просто писатель, а настоящее отражение нашей культуры. В его книгах, как в кривом зеркале, видны все противоречия и нелепости нашего общества. Взять хотя бы "Мастера и Маргариту" - это ведь не просто роман, а смесь совершенно разных, несовместимых вещей! С одной стороны, там показана советская жизнь с ее неверием в Бога и верой в разум. А с другой - мистика, дьявольщина, всякие необъяснимые чудеса! И все это переплетено, спутано, как в странном сне.
Шариков и жажда власти
Булгаков не просто показывает болезни общества, но и исследует саму человеческую натуру. Вспомним Шарикова из "Собачьего сердца" - это ведь прямо-таки воплощение жажды власти, освобожденной от всяких культурных и моральных ограничений. Разве это не яркий пример того, как низкие животные инстинкты прикрываются красивыми революционными лозунгами.
Смех, творчество, религия
У Булгакова мы находим и остроумную насмешку над бюрократией (чего стоит один Коровьев из "Мастера и Маргариты"), и глубокие мысли о том, что такое творчество, и даже размышления о религии (образ Иешуа). Одним словом, Булгаков - это не просто литература, а целая философия, исследование современного человека.
Так что читать Булгакова можно не только ради развлечения или удовольствия (хотя и это тоже). Читать его нужно, чтобы лучше понять самих себя и тот безумный мир, в котором мы живем.
В своей знаменитой пьесе "Бег" Михаил Булгаков создает масштабную метафору крушения и распада того символического порядка, на котором зиждилось дореволюционное российское общество со всеми его ценностями, смыслами, законами и идентичностями.
Главные герои пьесы - представители бывшей интеллигенции и офицерского корпуса - после потрясений революции 1917 года оказываются в вакууме, полностью лишенные опоры в том старом символическом универсуме, который организовывал их жизнь ранее. Их "бег" становится метафорой мучительного поиска нового жизненного пути, новой устойчивой идентичности в изменившемся мире.
Многие сцены в пьесе намеренно лишены внутренней логики, персонажи ведут себя абсурдно и немотивированно - и это является отражением того глубинного хаоса и распада прежних смыслов и значений, который охватил сознание героев после краха старого миропорядка. Ярким примером этого служат запутанные, противоречивые отношения между Серафимой и Голубковым.
Наступление новой советской действительности с ее системой ценностей ставит героев перед дилеммой: либо принять и подчиниться новому символическому порядку, либо обречь себя на маргинальное, бесприютное существование в эмиграции.
В финале главные персонажи избирают путь эмиграции, отказываясь интегрироваться в новый советский символический универсум. Их "бег" становится перманентным состоянием невозможности обрести устойчивую идентичность, укорениться в каком-либо из миропорядков - старом или новом.
Несмотря на то, что пьеса была написана в 1920-х годах, ее премьера состоялась лишь в 1957 году из-за цензуры. В дальнейшем "Бег" ставился многими театрами, а в 1970 году был экранизирован режиссерами Александром Алоу и Владимиром Наумовым.
В цикле рассказов "Записки юного врача" Михаила Булгакова главным героем является Владимир Бомгард - молодой, начинающий врач, только что окончивший медицинский институт. Бомгард отправляется работать в деревню, где ему предстоит пройти свое профессиональное крещение.
В деревенской глубинке юному доктору приходится сталкиваться с самыми разными, порой очень сложными медицинскими случаями. Ему выпадает проводить ампутации, принимать роды в тяжелых условиях. Вначале Бомгард чувствует себя растерянным и неуверенным перед лицом этих вызовов. Однако с каждым новым опытом он обретает необходимые знания и навыки, учится держать себя в руках в критических ситуациях.
Постепенно Бомгард осознает, что эта деревенская практика, несмотря на все тяготы, является бесценным жизненным опытом для молодого врача. Преодолевая трудности, он взрослеет и растет профессионально.
Рассказы цикла основаны на реальных случаях из врачебной практики самого Булгакова в начале его карьеры. Писатель мастерски переплетает документальную основу с художественным вымыслом, создавая яркие зарисовки из жизни сельского доктора начала ХХ века.
По мотивам цикла в 2012 году был снят одноименный британский сериал с Дэниелом Рэдклиффом в главной роли. Фильм имеет более комедийный тон, но это не портит его.
«Повесть «Морфий» Михаила Булгакова является ярким произведением, близким по духу к его знаменитому циклу рассказов о докторе Бомгарде. Хотя она и не входит в сам цикл.
Однако в «Морфии» основное внимание уделяется трагической истории другого врача - Поляков. Повесть представляет собой дневник Полякова, в котором он описывает свое постепенное погружение в пучину наркотической зависимости от морфия. Булгаков мастерски изображает процесс деградации личности под воздействием этого опасного наркотика.
Написание «Морфия» было вдохновлено личным опытом самого Булгакова, который в течение некоторого времени был зависим от морфия. Писатель смог преодолеть эту пагубную привычку благодаря поддержке и помощи своей жены Елены Сергеевны.
В 2008 году по мотивам "Морфия" и "Записок юного врача" режиссер Алексей Балабанов снял фильм, где главную роль блестяще исполнил Леонид Бичевин.
Роман "Белая гвардия" и пьеса "Дни Турбиных" Михаила Булгакова посвящены событиям Гражданской войны на Украине зимой 1918-1919 годов.
Через историю одной семьи русских интеллигентов - семьи Турбиных - врача Алексея, его сестры Елены, брата Николки и их друзей, Булгаков показывает судьбу целой страны в водовороте войны. Дом Турбиных становится символом надежды на выживание и обретение счастья.
Действие разворачивается в городе, который, по косвенным признакам, представляет Киев того времени. Меняется власть: гетман бежит вместе с немцами, а на его место приходит Петлюра.
Два эпиграфа в начале романа задают его главную проблему - как не потерять себя и остаться человеком в водовороте исторического катаклизма. Булгаков не отдает однозначного предпочтения ни белым, ни красным, а на стороне просто хороших людей.
Многие детали романа автобиографичны - врач Алексей Турбин списан с самого Булгакова, члены семьи - с его родственников и киевских друзей.
На основе "Белой гвардии" Булгаков написал пьесу "Дни Турбиных", которая с успехом шла в МХАТе. В 1976 году был снят 3-серийный фильм с Андреем Мягковым, а в 2012 году вышел сериал с Константином Хабенским в главной роли.
Повесть "Собачье сердце" Булгаков написал в 1925 году. В ней рассказывается история хирурга Филиппа Филипповича Преображенского, который вместе с коллегой начинает эксперименты по пересадке человеческих органов животным.
Он подбирает бездомную собаку Шарика и делает ему операцию по пересадке человеческих органов и обрезанию части мозга. В результате Шарик постепенно превращается в человека - Полиграфа Полиграфовича Шарикова, распущенного пьяницу и дебошира.
Однако повесть - это не только история превращения животного в человека. Булгаков также сатирически изображает новый правящий класс, пролетариат, через образ пролетария Швондера - грубого, невоспитанного человека. А в образе Шарикова некоторые исследователи видят сатиру на самого Сталина - в частности, из-за его фамилии, связанной с металлом и промышленностью.
Много важных мыслей Булгаков вкладывает в уста профессора Преображенского, например его знаменитый монолог о "разрухе" - не в клозетах, а в головах.
По понятным причинам, публикация повести была запрещена на долгие годы. Она распространялась только в самиздате. Официально "Собачье сердце" было опубликовано лишь в 1987 году.
В 1988 году вышла классическая экранизация режиссера Владимира Бортко с Евгением Евстигнеевым в роли Преображенского. А в 1975 году повесть была экранизирована итальянским режиссером Альберто Латтуадой, и эта версия тоже достойна внимания.
Роман "Мастер и Маргарита" считается вершиной творчества Михаила Булгакова. Он писал и правил его более 10 лет, несколько раз меняя название.
В романе переплетаются три сюжетные линии. Две из них происходят в современной Булгакову Москве 20-30-х годов XX века. Одна - любовная история безымянного Мастера и его возлюбленной Маргариты. Вторая - о появлении в Москве Воланда и его демонических спутников. Третья линия, философская, повествует о взаимоотношениях Иешуа и Понтия Пилата в древнем Иерусалиме.
Главные проблемы романа - что есть истина, является ли она универсальной или у каждого своя, проблема выбора и возможности что-то изменить в жизни. Также затрагиваются темы добра и зла, одиночества, творчества и любви.
Основной мишенью сатиры Булгакова стала советская интеллигенция, ее трусость, корыстолюбие, духовная опустошенность.
При жизни Булгакова роман не публиковался из-за цензурных запретов. Лишь в 1966-67 годах он впервые был напечатан в сокращенном виде в журнале "Москва" и сразу стал литературной сенсацией. В 1973 году книга наконец вышла полностью.
Первый спектакль по роману поставил Юрий Любимов в 1977 году. Было несколько попыток экранизации, но популярнейшим стал мини-сериал Владимира Бортко 2005 года.
Спасибо, что дочитали до конца! Кстати, у меня есть telegram-канал, где я пишу увлекательные карточки, которые помогут вам лучше понять суть книги и решить, подходит ли она вам. Буду очень рад, если вы заглянете ко мне. Присоединяйтесь по ссылке: https://t.me/pere_skaz
Ещё кое-что из наших авторов:
Лет с 12:
К. Станюкович - повести, рассказы - их много и они не длинные.
Лет с 14:
Б. Полевой - "Повесть о настоящем человеке", в детстве читал раза три.
Л. Платов "Секретный фарватер", супер захватывающий триллер. Не знаю, откуда эта книга оказалась у нас дома, но она была в таком состоянии, как будто её нелегально переправляли через линию фронта.
Лет с 16:
Н. Попель - "В тяжкую пору"
Б. Момыш-Улы, "Психология войны"
С. Крамаренко - "Против мессеров и сейбров"
А. Рытов, "Рыцари пятого океана"
А. Покрышкин, "Небо войны"
Странное дело, но в советское время подобные книги (военные мемуары) не то, что были дефицитом - их не было вообще, даже в библиотеке. И похоже, мало кто знал об их существовании. В то же время, продвигалась приключенческая литература английских авторов и русская эмигрантская литература, а книжные магазины были завалены никому не нужным окололитературным шлаком.
Не художественные романы, где шпионы перестреливаются с толпой из десятка человек, а правдоподобные, основанные на фактах произведения. Например, как шпионы понимают, что за ними следят, как уходят от слежки, такие вещи, нюансы, о которых простой человек не знает и знать не может. В жанре нон-фикшен, публицистика, документальная проза. Что можете посоветовать?
От реальности к фантазии
Роберт Дункан Милн родился в Купаре (Шотландия) в обеспеченной семье, был сыном священника и получил прекрасное образование. Но, проявив талант к изучению классической литературы, он бросил Оксфордский университет и в 1868 году решился на смелый шаг - отправился в Америку, в бурно развивающийся штат Калифорния, где его ждала жизнь, полная приключений.
После нескольких лет работы поваром, рабочим и кочующим пастухом, по-настоящему живя жизнью Нового Запада, он возвращается к изобретательской деятельности в 1874 году, запатентовав ряд идей, одна из которых, казалось, должна была сделать его богатым. Но этого не произошло.
Когда мы только узнали о нем, он уже превратился в журналиста и писателя, публикуя рассказы о своих скитаниях в уважаемом издании «Аргонавт», которое на долгие годы стало его литературным домом, расположенным в городе, который стал его физическим домом: Сан-Франциско. Соединившись с восточным побережьем Тихоокеанской железной дорогой в 1869 году, его население за последующие 20 лет удвоилось. Тогда, как и сейчас, это было место для инноваций и нового мышления. Мысли Милна были созвучны этому.
Сохраняя тот же документальный стиль, Милн начал писать истории, которые отличались буйной фантазией и насыщенностью новыми научными знаниями. Зачастую в них рассказывается о событиях, свидетелем которых он стал или с которыми столкнулся в кругу своих знакомых, в том числе о глобальных взаимосвязанных системах коммуникаций и способности видеть прошлое через движущиеся картинки. Он также предвидел телевидение, дистанционное наблюдение, мобильные телефоны и всемирную спутниковую связь, не говоря уже об изменении климата, научном терроризме и войне с беспилотниками, криогенике и молекулярной реорганизации организма.
В 1881 году он публикует книгу «Палеоскопическая камера», в которой сталкивается с фотографом по имени Миллбэнк во время посещения красивой церкви Сан-Ксавьер-дель-Бак в Аризоне, недалеко от мексиканской границы. Миллбэнк сделал необычное открытие: при правильном использовании его фотосистема может запечатлеть образы прошлого благодаря резонансу световой энергии в стенах. Просунув голову под черную ткань камеры, писатель видит, как годы событий проносятся мимо в ускоренном темпе: образы, которые Миллбэнк может сфотографировать.
Милбанк описывается как «довольно высокий и слегка сутулый человек в свободном синем пиджаке и надвинутой на глаза шляпе, над которой возвышается бронзовое и сильно бородатое лицо». Хотя он живет в Сан-Франциско, он «путешествует то тут, то там по Мексике и Центральной Америке». Для любого человека, хорошо знакомого с событиями до появления кинематографа, уже прозвучат громкие звоночки о том, что есть реальный человек, который очень хорошо подходит под это описание: Эдуард Майбридж.
Эдуард Майбридж 1876 год
Последовательные снимки животных и людей в движении, сделанные Майбриджем, стали культовыми, но у него уже была солидная репутация фотографа, который мог запечатлеть то, что не удавалось другим. После того как в начале 1875 года Майбридж был оправдан за убийство любовника своей жены на экстраординарных основаниях оправданного убийства, он надолго исчез в Центральной Америке, позже выставляя сделанные им снимки. Именно через пять лет после возвращения в Сан-Франциско он снял первую из своих знаменитых серий, спонсированных Леландом Стэнфордом (который был тесно связан с «Аргонавтом»), а затем создал способ их проецирования с помощью своего «Зоопраксископа».
Весьма вероятно, что Милн был свидетелем одной из его наглядных лекций, возможно, даже проводил время с Майбриджем и был хорошо знаком с его историей. Но даже если Майбридж просто снимал короткие циклы движения, Милн видел возможности фотографии, позволяющей запечатлеть историю в живых деталях.
Раскрытый секрет
К этой теме Милн вернется с еще более провидческими подробностями восемь лет спустя, когда в том же издании появится рассказ «Эйдолоскоп». Здесь рассказчик встречает знакомого изобретателя - мистера Эспи, который занимает одинокий выставочный стол на Парижской выставке. Он утверждает, что у него есть устройство, которое может воспроизводить визуальные сцены из прошлого так же, как фонограф воспроизводит аудиозапись. Скептически настроенный рассказчик проводит Рождество в загородном доме своего друга и просит мистера Эспи провести демонстрацию, в результате которой раскрывается страшная тайна. В этом случае все образы идут в обратном порядке, как в фильме на перемотке.
Милн не мог бы выбрать более подходящее место для встречи с мистером Эспи. В ретроспективе Всемирная выставка в Париже 1889 года представляется необычайным слиянием тех, кто впервые попытался запечатлеть движение с помощью фотографии, и тех, кто продолжил это дело.
Парижская выставка 1886 года
У Эдисона была впечатляющая экспозиция, и в августе он отправился туда из Нью-Йорка, чтобы провести в этом городе целый месяц. В Орандже, штат Нью-Джерси, его рабочие все еще пытались и не смогли записать микрофотографии на цилиндр (подобие фонографа). Но в Париже он провел время с Жюлем-Этьеном Мареем, который использовал бумажную пленку и первые материалы, похожие на целлулоид, для съемки своих «хронофотографических» последовательностей. По возвращении Эдисон приказал начать эксперименты с рулонами пленки, и так началась работа над созданием Кинетоскопа.
Но это было еще не все. На выставке также был представлен Электрический Тахископ Оттомара Аншютца с его короткими, но невероятно яркими движущимися картинками, с которыми также будут экспериментировать работники Эдисона. Во время пребывания в Париже Эдисон был почетным гостем на ужине в честь 50-летия фотографии, где присутствовали не только Марей, но и Антуан, Огюст и Луи Люмьер, которые через шесть лет станут его прямыми конкурентами.
В это же время на экспозиции находился еще один посетитель, вероятно, неизвестный всем вышеперечисленным: Уильям Фризе-Грин. Помимо совершенно новой Эйфелевой башни, научных экспонатов, фотографического конгресса и удовольствия от Парижа, у Уильяма была еще одна причина чувствовать себя взволнованным и счастливым. За месяц или два до этого он завершил создание прототипа кинокамеры с движущимся изображением и вместе со своим соавтором - инженером-строителем Мортимером Эвансом - получил предварительный патент. Пока он осматривал достопримечательности, в Лондоне производители научных приборов Légé & Co уже работали над Mark II - камерой с большей емкостью и более высокой скоростью работы, которая должна была быть готова в сентябре.
От фантазии к реальности
Значит, инстинкты Милна были на высоте. И хотя его видение способа не только записывать настоящее для будущего, но и запечатлевать прошлое до сих пор не реализовано, есть один момент, когда его история - которая была воспроизведена во многих изданиях - оставила неизгладимый след в будущем кино.
Первыми, кто создал кинокамеру и проектор, с помощью которых снимали фильмы и показывали их публике, были не братья Люмьер. Да, вы правильно меня поняли: в премьере «Синематографа Люмьера» 28 декабря 1895 года не было ничего такого, что могло бы стать значительным событием или началом киноиндустрии. Эта честь принадлежит группе людей, в которую входили Вудвил Лэтэм и два его сына, а также бывшие работники компании Edison Уильям Диксон и Юджин Лауст. В мае 1895 года в Нью-Йорке начались их публичные кинопоказы, которые затем распространились по многим американским городам.
Когда первые результаты были показаны прессе, их назвали «Паноптикон» (или «Пантоптикон»), но это было путаное и слишком часто употребляемое слово, которое уже применялось к различным формам развлечений, включая волшебный фонарь. В течение следующих недель они искали подходящее впечатляющее название, чтобы выпустить его на всеобщее обозрение.
Они нашли его, окрестив свой проектор «Эйдолоскопом». Милн, должно быть, был счастлив.
Американский историк научной фантастики Сэм Московиц, опубликовавший единственную посмертную антологию работ Милна в 1980 году, назвал его, по сути, первым писателем-фантастом, работавшим полный рабочий день в Америке.
У нас в России, слав Богу, еще остались люди, приветствующие положительный талант из любой страны и из любой эпохи. Большинство работ Роберта Дункана Милна вошли в сборник его произведений "Вопрос взаимности". Начинается он с рассказа "Современное одеяние Нессуса" - первого произведения выдающегося шотландца, его, можно сказать, проба пера с очевидным влиеянием модного тогда романтизма и готики. Следующие его произведения можно назвать настоящей научной фантастикой!
На сегодня все. Ваш Дионисий!
Стихийная сила.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.