pereskaz

Моя цель - сделать чтение более доступным и удобным, вдохновить вас на литературные открытия. У меня даже свой telegram-канал есть https://t.me/pere_skaz

Пикабушник 1 месяц 1 неделю 5 дней

Дата рождения: 05 августа 1995

поставил 0 плюсов и 0 минусов

200 рейтинг 6 подписчиков 1 подписка 4 поста 4 в горячем

pereskaz

23 дня назад

Книжная лига

Что читать у Оноре де Бальзака: доказательство, что классика может быть увлекательной⁠⁠

Я подумал, что кому-то может быть удобнее читать пост в формате карточек, поэтому опубликовал его в telegram-канале ❤

Зачем читать Бальзака в 21 веке?

Найдутся те, кто опять напишет: зачем читать этого динозавра Оноре де Бальзака в наш просвещенный век айфонов и биткоинов? Предлагаю, не спешить с выводами. Я уверен, что романы Бальзака - это идеальное руководство по выживанию в лабиринте культуры современной России.

Бальзак, как никто другой, понимал всю абсурдность и иллюзорность социальных игр, в которые вынуждены играть люди. Его герои, жаждущие богатства, власти и статуса, готовы на всё ради достижения своих целей. Они плетут интриги, предают, притворяются не теми, кем являются на самом деле. Разве не напоминает это нашу современную реальность?

Россия сегодня - это огромный маскарад, где каждый носит маску, соответствующую его амбициям и устремлениям. Политики притворяются радетелями за народ, олигархи рядятся в костюмы меценатов и филантропов, а обыватели изображают из себя успешных и довольных жизнью граждан.

Возьмем, к примеру, "Утраченные иллюзии" - этот шедевр Бальзака не просто история провинциала, пытающегося покорить Париж. Нет, это глубокое исследование природы человеческого желания во всей его противоречивости и неоднозначности.

Люсьен, герой Бальзака, думает, что знает, чего хочет - славы, денег, любви. Но реальность оказывается гораздо сложнее! Распутывая клубок желаний Люсьена, Бальзак дает нам ключ к пониманию механизмов современной культуры.

Вот почему его романы до сих пор актуальны - они учат нас ориентироваться в лабиринте современной культуры.

Гобсек (1830)

Представьте себе мир, где деньги - это новый Бог. Мир, в котором человеческие отношения сведены к холодному расчету, а любовь и дружба - лишь товары на рынке. Добро пожаловать в реальность Гобсека, ростовщика и циника, для которого золото - единственная истина.

Но не спешите осуждать этого старика. Возможно, он - лишь отражение нашей собственной сущности, скрытой за масками приличия и морали. В каждом из нас живет свой Гобсек, жаждущий власти и богатства. И чем больше мы отрицаем его существование, тем сильнее он становится.

Мне кажется, история Гобсека - это предупреждение всем нам. О том, как легко стать заложником своих желаний и амбиций. Потерять себя в погоне за призрачным успехом.

Конечно, времена меняются. Сейчас у нас не Париж XIX века, а Россия XXI. Вместо ростовщиков - олигархи и инста-блогеры. Но суть та же. Погоня за золотым тельцом никуда не делась. Просто приобрела новые формы.

У повести есть две экранизации, обе они вышли в Советском Союзе. Последняя из них, 1987 года, любопытна пожалуй лишь одним - дебютом юного Константина Богомолова, который играет в ней сына графини.

Евгения Гранде (1833)

В романе "Евгения Гранде" Бальзак показывает нам мир, в котором деньги правят всем. Главный герой, отец Евгении, помешан на богатстве. Ради него он готов на все, даже пожертвовать счастьем собственной дочери. Для него Евгения - это просто способ получить еще больше денег через удачный брак.

Сама же Евгения мечтает о настоящей любви, о чем-то возвышенном и прекрасном. Она влюбляется в своего кузена Шарля, но их чувствам не суждено сбыться. В мире, где все решают деньги, нет места для искренних эмоций.

На самом деле, через историю Евгении и ее семьи Бальзак критикует общество, в котором живет. Общество, где людей ценят только за их богатство и статус. Где человеческие отношения - это просто еще один способ получить выгоду. В таком мире люди теряют свою человечность, становятся похожими на машины для зарабатывания денег.

Бальзак как будто предупреждает нас: если мы будем продолжать жить по законам наживы, мы рискуем потерять самих себя. Мы превратимся в таких же холодных и расчетливых, как отец Евгении.

Так что этот роман - не просто история о несчастной любви. Бальзак приглашает нас посмотреть в зеркало и спросить себя: в каком мире мы хотим жить?

Произведение высоко оценили Ф.М. Достоевский и М. Горький. Его несколько раз экранизировали, в том числе в СССР (1960) и во Франции (2021).

Утраченные иллюзии (1843)

Люсьен Шардон - простой парень из провинции, который мечтает о высоком, но сталкивается с грязной реальностью большого города.

Париж в романе - это как большая игра, где все подчинено правилам денег и связей. Люсьен, поначалу очарованный этим миражом, постепенно разочаровывается в нем. Он понимает, что за блестящим фасадом скрывается пустота и продажность, что слава - это просто товар, а искренность - непозволительная роскошь.

Бальзак безжалостно показывает изнанку красивой жизни - циничный мир журналистики и рекламы, где все крутится вокруг денег и влияния. "Утраченные иллюзии" - это разоблачение иллюзий, на которых держится общество.

Но ирония в том, что сам Люсьен, даже разочаровавшись в иллюзиях, продолжает действовать так, словно они реальны. Он воплощает парадокс идеологического цинизма: субъект прекрасно осознает иллюзорность идеологических конструктов, но тем не менее продолжает подчиняться им в своей практической деятельности.

Возможно ли вообще вырваться из этой паутины лжи и иллюзий? Может ли человек обрести настоящую свободу в мире, где все подчинено деньгам? Бальзак не дает прямых ответов, но сама постановка этих вопросов наводит на размышления.

Критики высоко оценили роман. Марсель Пруст назвал его лучшим произведением Бальзака. В 2021 году вышла французско-бельгийская экранизация романа, номинированная на "Золотого льва" Венецианского кинофестиваля. Однако в фильме раскрыта только линия Люсьена, а линия его друга Давида отсутствует.

Блеск и нищета куртизанок (1847)

Если мы хотим понять скрытые механизмы буржуазного общества, нужно обратиться к Оноре де Бальзаку и его роману "Блеск и нищета куртизанок". Этот текст, своего рода сиквел к "Утраченные иллюзии", продолжает трагическую одиссею Люсьена Шардена, погружая нас в глубины социального и психологического анализа.

Бальзак работал над этим романом более десяти лет (1836-1847), создавая грандиозное полотно жизни Франции времён Реставрации (1824-1830).

Сюжет романа, наполненный любовью, скандалами, преступлениями и предательствами, раскрывает глубокую истину о буржуазном обществе: всё здесь покупается и продаётся, и каждый взлёт сопровождается падением. Бальзак демонстрирует, что блеск и нищета – это две стороны одной медали, неразделимые и взаимозависимые.

Бальзак показывает, что в буржуазном обществе личные достижения и падения неразделимы. Система, основанная на эксплуатации и манипуляции, неизбежно ведёт к тому, что каждый успех оплачивается нищетой – моральной, эмоциональной или социальной. Эта взаимозависимость успеха и падения – центральная тема романа – подчеркивает, что в мире, где всё покупается и продаётся, невозможно достичь истинного счастья или самореализации. Вместо этого каждый шаг вперёд ведет к ещё более глубоким компромиссам и разрушениям.

Самая достойная экранизация романа - одноименный 9-серийный фильм 1975 года для французского телевидения.

Отец Горио (1835)

В пансионе мадам Воке, что напоминает лабиринт извращённых человеческих судеб, обитает семь постояльцев. Среди них выделяется старик по имени Горио, некогда торговец вермишелью. В прошлом — успешный, почти мифический герой торговых хроник, ныне — измотанный жизнью тень. Его богатства испарились, словно иллюзия, оставив его в маленькой, холодной комнатушке, где зимой он даже не топит камин. Жители пансиона, словно насекомые, облепили его и сплетничают о том, что всё своё состояние он растратил на любовниц. Но истинная причина его падения — дочери.

В этом романе, как в зеркале, отражается безжалостное общество Парижа, где искренняя отцовская любовь не находит себе места. Горио, став богатым в вихре Французской революции, отдал каждой дочери по полмиллиона франков в приданое. Но, став частью высшего общества, они отвернулись от своего некогда обожаемого, но малообразованного отца.

Горио пожертвовал всем ради своих дочерей, но в ответ получил лишь холодное презрение и безразличие. В пансионе мадам Воке его любовь к дочерям становится предметом насмешек и издёвок. Он живёт в нищете и одиночестве, его сердце разрывается от боли, а его жертва кажется бессмысленной.

И вот появляется Растиньяк, молодой студент права, прибывший в Париж из провинции с надеждами и мечтами, как рыцарь, стремящийся покорить мир. Он погружается в жизнь пансиона, сталкиваясь с жестокими реалиями парижской жизни, где амбиции и корысть становятся более весомыми, чем моральные принципы. Деньги здесь важнее всего, и любовь — лишь товар, как акции на бирже.

Роман был неоднократно экранизирован, и последняя версия вышла в 2004 году. В ней роль отца Горио исполнил Шарль Азнавур, придав этому трагическому образу ещё больше глубины и страдания.

Шагреневая кожа (1831)

В светлый 1831 год выходит "Шагреневая кожа" — не просто книга, а философский этюд с которого Бальзак запускает свой творческий путь. Это формула жизни и нашего эгоизма, завёрнутая в бумагу. Главный герой, Рафаэль де Валантен, — обедневший аристократ, решивший покончить с собой. Но, как это бывает в жизни, он забредает в лавку древностей. Там старик-антиквар вручает ему талисман — шагреневую кожу с надписью: "Обладатель будет владеть всем, но жизнь его будет принадлежать коже". Желание за желанием, и кожа уменьшается, а с ней и жизнь Рафаэля.

Рафаэль заключает этот фаустовский договор с антикваром, и каждое его желание сбывается, но как цена — шагреневая кожа становится всё меньше. Чем меньше кожи, тем больше герой напрягается, словно каждый миллиметр шагрени вытягивает из него годы. Интрига здесь — как сложится жизнь этого бедолаги Рафаэля, сможет ли он обойти этот печальный финал?

Бальзак, как мастер алхимии слов, поднимает темы жизни и смерти, искусства и свободы, игры и любви, неразрывно связанные с деньгами. "Шагреневая кожа" — не просто роман, это социально-философская притча, где фантастика и реальность переплетаются, как два змеиных хвоста.

По мотивам этого произведения не раз ставили спектакли и снимали фильмы. Самая удачная экранизация — франко-бельгийский фильм 2010 года, где режиссёр словно достал из реальности саму суть романа.

Максим Горький в одной из своих статей вспоминает диалог с Львом Толстым, который рекомендовал ему читать французов, особенно Бальзака, ибо "у него все учились писать". И правда, Бальзак — это тот, кто открывает двери в тайны человеческой души.

Спасибо, что дочитали до конца! Кстати, у меня есть telegram-канал, где я пишу увлекательные карточки, которые помогут вам лучше понять суть книги и решить, подходит ли она вам. Буду очень рад, если вы заглянете ко мне. Присоединяйтесь по ссылке: https://t.me/pere_skaz

Показать полностью 7

pereskaz

1 месяц назад

Книжная лига

7 лучших романов антиутопий, которые стоит прочитать каждому⁠⁠

Я подумал, что кому-то может быть удобнее читать пост в формате карточек, поэтому опубликовал его в telegram-канале ❤

Антиутопия, как жанр возник еще в начале XIX века. Изначально его называли "какатопией" — понятие, которое сам несёт тень насмешки над идеалами утопического мышления. Но уже в 1910 году, этот термин уступил место более привычному нам "антиутопия".

Антиутопия — это не просто жанр литературы. Это способ выразить глубинные страхи и сомнения общества. В каждом произведении этого жанра сквозит тревога: что, если наши лучшие намерения обернутся худшими кошмарами?

Эти мрачные видения будущего показывают, как наши благие намерения построить идеальное общество оборачиваются против нас самих. Как стремление к порядку и стабильности приводит к тоталитаризму и подавлению личности. Как технологический прогресс лишает нас человечности.

Но антиутопия - это не просто предупреждение. Это призыв к действию. Она заставляет нас задуматься о фундаментальных противоречиях нашей социальной системы. О том, как капитализм с его культом потребления и погоней за прибылью может превратить нас в бездушных автоматов. Например, как в романе Хаксли.

«1984» Джордж Оруэлл

Почему именно "1984"? Оруэлл закончил писать роман в 1948 году. Он просто поменял местами две последние цифры, чтобы получить год действия романа - 1984. Оруэлл хотел, чтобы его антиутопия воспринималась как предупреждение о недалеком будущем, а не как абстрактная фантазия.

Главная идея романа — это тотальность системы. Партия в Океании - это не просто политическая сила, это всеобъемлющая структура, которая проникает во все сферы жизни, от политики до самых интимных отношений. Она контролирует не только действия, но и мысли, желания, саму субъективность человека.

И здесь мы подходим к ключевой проблеме, которую ставит Оруэлл - проблеме идеологии. Партия создает замкнутую идеологическую систему, внутри которой невозможно мыслить иначе. Новояз, двоемыслие, постоянное переписывание истории - все это инструменты идеологического контроля, которые формируют саму реальность.

Но самое страшное - это не внешнее принуждение, а то, как идеология проникает в самую глубину человеческой психики. Человек не просто подчиняется Партии, он искренне начинает любить Большого Брата. Это и есть высшая победа тоталитарной системы - не сломать человека, а заставить его полюбить свое подчинение.

И здесь Оруэлл ставит перед нами самые фундаментальные вопросы. Возможно ли сопротивление системе, которая контролирует саму реальность? Есть ли предел идеологическому насилию над личностью? Может ли любовь и человечность выжить в мире абсолютной несвободы?

«О дивный новый мир» Олдос Хаксли

В 1958 году Хаксли написал эссе "Возвращение в дивный новый мир", где проанализировал, насколько его предсказания сбылись за прошедшие 27 лет. Он пришел к выводу, что мир движется к описанному им будущему даже быстрее, чем он ожидал.

Олдоса Хаксли - это не просто сатира на потребительское общество, это глубочайшее исследование самой природы человека и цивилизации. И главная идея, которую проводит Хаксли - это идея о том, что самое страшное насилие - это насилие, которое мы не замечаем, потому что оно приносит нам удовольствие.

В чем суть этого "дивного нового мира"? Это мир, где все счастливы, где нет войн, конфликтов, страданий. Но какой ценой достигается это счастье? Ценой полного подчинения системе, ценой отказа от индивидуальности, от свободы, от самой человечности.

И вот что самое интересное - люди в этом мире не чувствуют себя угнетенными. Наоборот, они искренне любят свое рабство. Потому что система дает им все, что они хотят - безопасность, стабильность, бесконечные удовольствия. Сома - это не просто наркотик, это символ всей этой цивилизации, которая предпочитает иллюзорное счастье реальности.

«451 градус по Фаренгейту» Рэй Брэдбери

Роман часто подвергался цензуре и критике за якобы спорные идеи и описания. Иронично, что книга о борьбе с цензурой сама становилась ее жертвой.

На первый взгляд "451 градус по Фаренгейту" Рэя Брэдбери - это идея о ценности книг, о том, что уничтожение литературы равносильно уничтожению человеческого духа. Но Брэдбери идет гораздо дальше. Он показывает, что дело не просто в физическом уничтожении книг, а в том, что само общество отказывается от знания, от критического мышления, от сложности и многообразия идей.

И вот что самое страшное - этот отказ происходит не под давлением тоталитарной власти, а по собственной воле людей. Они сами выбирают простоту вместо сложности, развлечения вместо размышлений, поверхностное счастье вместо трудного поиска истины. Пожарные в романе Брэдбери - это не просто служители режима, это символ самого общества, которое боится и ненавидит все, что может нарушить его комфортное невежество.

В конечном счете, "451 градус по Фаренгейту" - это роман о выборе. О выборе между невежеством и знанием, между комфортом и свободой, между самосохранением и самопожертвованием. И этот выбор каждый должен сделать сам - как Гай Монтэг.

«Мы» Евгений Замятин

Роман был запрещен в СССР, а Замятин подвергся травле и в итоге был вынужден эмигрировать. В Союзе "Мы" был опубликован только в 1988 году.

Роман "Мы" Евгения Замятина считается одним из первых романов-антиутопий, оказавшим влияние на "1984" Оруэлла и "О дивный новый мир" Хаксли, хотя вопрос прямого заимствования остается спорным.

Посмотрите на Единое Государство в романе. Это общество, построенное на идее абсолютной рациональности и коллективизма. Здесь нет места для индивидуальности, для личных желаний и свободы. Все подчинено единому плану, единой идее. По сути, это - карикатура на социалистическую утопию, доведенная до абсурда.

Но самое интересное начинается, когда в этой, казалось бы, идеальной системе появляются сбои. Главный герой, D-503, начинает сомневаться, начинает мыслить самостоятельно. Он влюбляется, он мечтает, он ставит под вопрос саму суть системы. И это - ключевой момент.

И здесь мы подходим к главным идеям романа. Замятин критикует не только тоталитаризм, но и саму идею утопии, идею о том, что можно создать идеальное общество, пожертвовав свободой и индивидуальностью. Он показывает, что такие попытки обречены на провал, что они ведут только к деградации и абсурду.

«Рассказ служанки» Маргарет Этвуд

Роман Маргарет Этвуд «Рассказ служанки» был экранизирован в виде телесериала, премьера которого состоялась в 2017 году. Помимо сериала 2017 года существует также более ранняя экранизация романа. Фильм был снят немецким режиссером Фолькером Шлёндорфом в 1989 году.

"Рассказ служанки" Маргарет Этвуд - это настоящий манифест феминизма и предупреждение об опасностях тоталитаризма. Этвуд создает пугающе реалистичный мир, в котором женщины низведены до положения бесправных рабынь, а религия используется как инструмент подавления и контроля.

Республика Галаад - это кошмарное воплощение патриархата, доведенного до абсурда. Здесь женщины лишены всех прав, они не могут читать, работать, распоряжаться своим телом. Их единственная роль - быть инкубаторами для детей правящей элиты. И это не просто фантазия автора - Этвуд черпает вдохновение из реальных исторических событий, от пуританской Америки до исламской революции в Иране.

Но самое страшное в мире "Рассказа служанки" - это то, как легко общество принимает этот тоталитарный режим. Люди приспосабливаются, находят оправдания, закрывают глаза на творящиеся вокруг ужасы. И это - предупреждение для всех нас. Этвуд показывает, как хрупки наши права и свободы, как легко они могут быть отняты под предлогом религии, традиции или безопасности.

«Заводной апельсин» Энтони Бёрджесс

Роман «Заводной апельсин» Энтони Бёрджесса был экранизирован в 1971 году известным режиссером Стэнли Кубриком. Однако из-за шокирующего контента картина вызвала бурные дискуссии и обвинения в аморальности. Сам Кубрик даже изъял ее из проката в Великобритании.

Бёрджесс создает пугающе реалистичный мир, в котором государство пытается искоренить зло, но делает это сомнительными методами.

В центре этого мира - метод Людовико, "лечение", которое превращает людей в "заводных апельсинов". Что это значит? Это значит, что человек лишается свободы выбора, способности самостоятельно решать, что хорошо, а что плохо. Он становится машиной, запрограммированной на "добро".

И здесь мы подходим к главному вопросу романа: что лучше - свобода творить зло или несвобода творить добро? Бёрджесс не дает однозначного ответа, но он ясно показывает, что метод Людовико - это не решение проблемы, а ее усугубление. Потому что человек без свободы выбора - это уже не человек, а робот, заводная игрушка.

И в этом - главный урок романа. Зло нельзя искоренить насильственно, подавляя человеческую природу. Идея о том, что мы можем создать идеальное общество, в котором у человека не будет причин выбирать зло - это утопия, красивая мечта, но не реальность.

Реальность, как показывает "Заводной апельсин", гораздо сложнее и мрачнее. Бёрджесс не дает нам простых ответов, потому что их нет.

«Механическое пианино» Курт Воннегут

Интересно, что его роман нашёл отклик не только среди читателей, но и среди академических кругов. В некоторых университетах книга использовалась как часть учебной программы для изучения проблематики технологической эволюции и её влияния на общество.

Механическое пианино — мир, где технологии и автоматизация достигли такого уровня, что человеческий труд становится почти ненужным. Казалось бы, это должно освободить людей от тяжелой работы и дать им больше свободы. Но что происходит на самом деле?

И вот тут мы подходим к самой сути проблемы. В погоне за эффективностью и рациональностью мы рискуем потерять самое главное - нашу человечность, нашу способность мыслить, чувствовать, творить, любить. Мы становимся придатками машин, винтиками в огромной системе, которая подчиняется только холодной логике прибыли и контроля.

Воннегут показывает нам, к чему это может привести. Общество, разделенное на элиту "умных" инженеров и управленцев и массу "ненужных" простых людей. Государство, слившееся с корпорациями в единый аппарат тотального контроля. Люди, чья судьба предопределена с детства бездушными алгоритмами и тестами.

И это не просто фантазии писателя. Уже сейчас, в XXI веке, мы видим, как алгоритмы и искусственный интеллект начинают определять всё больше аспектов нашей жизни - от выбора товаров до подбора партнеров и принятия важных решений. Куда приведет нас этот путь? Сможем ли мы сохранить свою человечность и свободу?

Показать полностью 8

[моё] Обзор книг Что почитать? Книги Зарубежная литература Литература Антиутопия Длиннопост

pereskaz

1 месяц назад

Книжная лига

Что читать у Булгакова? Гид по книгам писателя⁠⁠

Я подумал, что кому-то может быть удобнее читать пост в формате карточек, поэтому опубликовал его в telegram-канале ❤

Зачем читать Михаила Булгакова сегодня?

На первый взгляд, может показаться, что читать Булгакова в наши дни - это прекраснодушное увлечение классической литературой, бегство от суровой реальности в мир иллюзий. Но на самом деле, именно через фантасмагорические сюжеты Булгакова мы можем увидеть самый центр политической и этической проблематики нашего времени:

Булгаков - зеркало нашей противоречивой культуры

Булгаков - это не просто писатель, а настоящее отражение нашей культуры. В его книгах, как в кривом зеркале, видны все противоречия и нелепости нашего общества. Взять хотя бы "Мастера и Маргариту" - это ведь не просто роман, а смесь совершенно разных, несовместимых вещей! С одной стороны, там показана советская жизнь с ее неверием в Бога и верой в разум. А с другой - мистика, дьявольщина, всякие необъяснимые чудеса! И все это переплетено, спутано, как в странном сне.

Шариков и жажда власти

Булгаков не просто показывает болезни общества, но и исследует саму человеческую натуру. Вспомним Шарикова из "Собачьего сердца" - это ведь прямо-таки воплощение жажды власти, освобожденной от всяких культурных и моральных ограничений. Разве это не яркий пример того, как низкие животные инстинкты прикрываются красивыми революционными лозунгами.

Смех, творчество, религия

У Булгакова мы находим и остроумную насмешку над бюрократией (чего стоит один Коровьев из "Мастера и Маргариты"), и глубокие мысли о том, что такое творчество, и даже размышления о религии (образ Иешуа). Одним словом, Булгаков - это не просто литература, а целая философия, исследование современного человека.

Так что читать Булгакова можно не только ради развлечения или удовольствия (хотя и это тоже). Читать его нужно, чтобы лучше понять самих себя и тот безумный мир, в котором мы живем.

5 — «Бег»

В своей знаменитой пьесе "Бег" Михаил Булгаков создает масштабную метафору крушения и распада того символического порядка, на котором зиждилось дореволюционное российское общество со всеми его ценностями, смыслами, законами и идентичностями.

Главные герои пьесы - представители бывшей интеллигенции и офицерского корпуса - после потрясений революции 1917 года оказываются в вакууме, полностью лишенные опоры в том старом символическом универсуме, который организовывал их жизнь ранее. Их "бег" становится метафорой мучительного поиска нового жизненного пути, новой устойчивой идентичности в изменившемся мире.

Многие сцены в пьесе намеренно лишены внутренней логики, персонажи ведут себя абсурдно и немотивированно - и это является отражением того глубинного хаоса и распада прежних смыслов и значений, который охватил сознание героев после краха старого миропорядка. Ярким примером этого служат запутанные, противоречивые отношения между Серафимой и Голубковым.

Наступление новой советской действительности с ее системой ценностей ставит героев перед дилеммой: либо принять и подчиниться новому символическому порядку, либо обречь себя на маргинальное, бесприютное существование в эмиграции.

В финале главные персонажи избирают путь эмиграции, отказываясь интегрироваться в новый советский символический универсум. Их "бег" становится перманентным состоянием невозможности обрести устойчивую идентичность, укорениться в каком-либо из миропорядков - старом или новом.

Несмотря на то, что пьеса была написана в 1920-х годах, ее премьера состоялась лишь в 1957 году из-за цензуры. В дальнейшем "Бег" ставился многими театрами, а в 1970 году был экранизирован режиссерами Александром Алоу и Владимиром Наумовым.

4 — «Записки юного врача» и «Морфий»

В цикле рассказов "Записки юного врача" Михаила Булгакова главным героем является Владимир Бомгард - молодой, начинающий врач, только что окончивший медицинский институт. Бомгард отправляется работать в деревню, где ему предстоит пройти свое профессиональное крещение.

В деревенской глубинке юному доктору приходится сталкиваться с самыми разными, порой очень сложными медицинскими случаями. Ему выпадает проводить ампутации, принимать роды в тяжелых условиях. Вначале Бомгард чувствует себя растерянным и неуверенным перед лицом этих вызовов. Однако с каждым новым опытом он обретает необходимые знания и навыки, учится держать себя в руках в критических ситуациях.

Постепенно Бомгард осознает, что эта деревенская практика, несмотря на все тяготы, является бесценным жизненным опытом для молодого врача. Преодолевая трудности, он взрослеет и растет профессионально.

Рассказы цикла основаны на реальных случаях из врачебной практики самого Булгакова в начале его карьеры. Писатель мастерски переплетает документальную основу с художественным вымыслом, создавая яркие зарисовки из жизни сельского доктора начала ХХ века.

По мотивам цикла в 2012 году был снят одноименный британский сериал с Дэниелом Рэдклиффом в главной роли. Фильм имеет более комедийный тон, но это не портит его.

«Повесть «Морфий» Михаила Булгакова является ярким произведением, близким по духу к его знаменитому циклу рассказов о докторе Бомгарде. Хотя она и не входит в сам цикл.

Однако в «Морфии» основное внимание уделяется трагической истории другого врача - Поляков. Повесть представляет собой дневник Полякова, в котором он описывает свое постепенное погружение в пучину наркотической зависимости от морфия. Булгаков мастерски изображает процесс деградации личности под воздействием этого опасного наркотика.

Написание «Морфия» было вдохновлено личным опытом самого Булгакова, который в течение некоторого времени был зависим от морфия. Писатель смог преодолеть эту пагубную привычку благодаря поддержке и помощи своей жены Елены Сергеевны.

В 2008 году по мотивам "Морфия" и "Записок юного врача" режиссер Алексей Балабанов снял фильм, где главную роль блестяще исполнил Леонид Бичевин.

3 — «Белая гвардия» и пьеса «Дни Турбиных»

Роман "Белая гвардия" и пьеса "Дни Турбиных" Михаила Булгакова посвящены событиям Гражданской войны на Украине зимой 1918-1919 годов.

Через историю одной семьи русских интеллигентов - семьи Турбиных - врача Алексея, его сестры Елены, брата Николки и их друзей, Булгаков показывает судьбу целой страны в водовороте войны. Дом Турбиных становится символом надежды на выживание и обретение счастья.

Действие разворачивается в городе, который, по косвенным признакам, представляет Киев того времени. Меняется власть: гетман бежит вместе с немцами, а на его место приходит Петлюра.

Два эпиграфа в начале романа задают его главную проблему - как не потерять себя и остаться человеком в водовороте исторического катаклизма. Булгаков не отдает однозначного предпочтения ни белым, ни красным, а на стороне просто хороших людей.

Многие детали романа автобиографичны - врач Алексей Турбин списан с самого Булгакова, члены семьи - с его родственников и киевских друзей.

На основе "Белой гвардии" Булгаков написал пьесу "Дни Турбиных", которая с успехом шла в МХАТе. В 1976 году был снят 3-серийный фильм с Андреем Мягковым, а в 2012 году вышел сериал с Константином Хабенским в главной роли.

2 — «Собачье сердце»

Повесть "Собачье сердце" Булгаков написал в 1925 году. В ней рассказывается история хирурга Филиппа Филипповича Преображенского, который вместе с коллегой начинает эксперименты по пересадке человеческих органов животным.

Он подбирает бездомную собаку Шарика и делает ему операцию по пересадке человеческих органов и обрезанию части мозга. В результате Шарик постепенно превращается в человека - Полиграфа Полиграфовича Шарикова, распущенного пьяницу и дебошира.

Однако повесть - это не только история превращения животного в человека. Булгаков также сатирически изображает новый правящий класс, пролетариат, через образ пролетария Швондера - грубого, невоспитанного человека. А в образе Шарикова некоторые исследователи видят сатиру на самого Сталина - в частности, из-за его фамилии, связанной с металлом и промышленностью.

Много важных мыслей Булгаков вкладывает в уста профессора Преображенского, например его знаменитый монолог о "разрухе" - не в клозетах, а в головах.

По понятным причинам, публикация повести была запрещена на долгие годы. Она распространялась только в самиздате. Официально "Собачье сердце" было опубликовано лишь в 1987 году.

В 1988 году вышла классическая экранизация режиссера Владимира Бортко с Евгением Евстигнеевым в роли Преображенского. А в 1975 году повесть была экранизирована итальянским режиссером Альберто Латтуадой, и эта версия тоже достойна внимания.

1 — «Мастер и Маргарита»

Роман "Мастер и Маргарита" считается вершиной творчества Михаила Булгакова. Он писал и правил его более 10 лет, несколько раз меняя название.

В романе переплетаются три сюжетные линии. Две из них происходят в современной Булгакову Москве 20-30-х годов XX века. Одна - любовная история безымянного Мастера и его возлюбленной Маргариты. Вторая - о появлении в Москве Воланда и его демонических спутников. Третья линия, философская, повествует о взаимоотношениях Иешуа и Понтия Пилата в древнем Иерусалиме.

Главные проблемы романа - что есть истина, является ли она универсальной или у каждого своя, проблема выбора и возможности что-то изменить в жизни. Также затрагиваются темы добра и зла, одиночества, творчества и любви.

Основной мишенью сатиры Булгакова стала советская интеллигенция, ее трусость, корыстолюбие, духовная опустошенность.

При жизни Булгакова роман не публиковался из-за цензурных запретов. Лишь в 1966-67 годах он впервые был напечатан в сокращенном виде в журнале "Москва" и сразу стал литературной сенсацией. В 1973 году книга наконец вышла полностью.

Первый спектакль по роману поставил Юрий Любимов в 1977 году. Было несколько попыток экранизации, но популярнейшим стал мини-сериал Владимира Бортко 2005 года.

Показать полностью 5

Что почитать? Обзор книг Классика Русская литература Посоветуйте книгу Литература Советская литература Длиннопост Telegram (ссылка)

pereskaz

1 месяц назад

Книжная лига

Что читать у Николя Гоголя в 21 веке?⁠⁠

Зачем читать Николя Гоголя сегодня?

Николай Васильевич Гоголь - имя, которое невозможно обойти стороной, говоря о русской литературе. Но стоит ли современному читателю, избалованному блокбастерами и твитами, тратить свое драгоценное время на пыльные фолианты классика? О да, и причин тому - великое множество.

Нет времени читать? Смотри пост в карточках в telegram-канале

Гоголь — бесстрастный обличитель пороков

Гордыня - вот первый грех, который Гоголь беспощадно обличает в своих произведениях. Чванливые чиновники, мнящие себя пупом земли, спесивые помещики, кичащиеся своей властью над крепостными душами - все они предстают перед нами во всей своей неприглядности. Вспомните хотя бы Городничего из "Ревизора", который готов ползать на брюхе перед мнимым столичным чиновником, лишь бы сохранить свое теплое местечко.

Но не только спесь и чванство бичует Гоголь. Алчность, стяжательство, погоня за наживой - эти пороки также не ускользают от его острого взгляда. Чего стоит один только Чичиков, скупающий "мертвые души" ради призрачного богатства! А Плюшкин, превративший свое имение в свалку хлама, лишь бы не упустить ни одной копейки? Эти образы, словно кривые зеркала, отражают темные стороны человеческой натуры.

Гоголь — тонкий психолог

Гоголь - не просто бесстрастный обличитель пороков. Он - тонкий психолог, проникающий в самые потаенные глубины души. Его герои - не картонные злодеи, а живые люди со своими страстями, страхами, надеждами. Вот Башмачкин из "Шинели", забитый и униженный "маленький человек", мечтающий лишь о новой шинели. А Поприщин из "Записок сумасшедшего", чье безумие - лишь способ укрыться от жестокой реальности. Читая Гоголя, мы не только смеемся над пороками, но и сострадаем слабостям человеческим.

Гоголь — мастер мистики и фантасмагории

Гоголь — реалист, сатирик, психолог. А еще он - мастер мистики и фантасмагории, творец причудливых миров, где реальность переплетается с вымыслом. Вспомните хотя бы "Вия" с его жуткими ведьмами и нечистью, или "Портрет", где сам дьявол смотрит на нас с полотна. В этих мирах привычные законы бытия искажаются, как в кривом зеркале, заставляя нас усомниться в незыблемости нашей реальности.

И вот, пройдя через смех и страх, через обличение пороков и сострадание слабостям, мы выходим на новый уровень понимания. Гоголь, этот мистик и визионер, приоткрывает нам завесу над вечными вопросами бытия. Что есть человек перед лицом мироздания? Что есть добро и зло, свет и тьма? И есть ли предел человеческому падению и взлету? На эти вопросы каждый ищет ответ сам. Но Гоголь, этот насмешливый и мудрый проводник, помогает нам в этих поисках.

7 — «Портрет»

Главный герой, художник Чартков, предстает перед нами как жалкая марионетка в руках своих страстей. Бедность и безвестность гложут его, как голодные псы, и он готов на все, лишь бы вырваться из их цепких лап. И вот, богатство, свалившееся на Чарткова, словно манна небесная, быстро превращается в яд, отравляющий его душу. Алчность и тщеславие, эти вечные спутники человеческой слабости, овладевают им безраздельно. Он готов продать свой талант за горсть серебряников, как Иуда - Христа.

И Гоголь, этот беспощадный анатом человеческих пороков, с садистским наслаждением описывает падение своего героя. Мы видим, как божественный дар живописца превращается в жалкое ремесло, как высокое искусство приносится в жертву низменным страстям. Чартков, этот новоявленный Фауст, продает душу дьяволу за иллюзию успеха и богатства.

Но не только реалистическая драма разворачивается перед нами. Гоголь, этот мистик и визионер, погружает нас в зловещий мир средневековых легенд и суеверий. Старик-ростовщик, чей портрет становится роковым для Чарткова, предстает чуть ли не воплощением самого Сатаны. Искушение, соблазн, падение - вечные мотивы человеческой истории разыгрываются здесь, как по нотам.

Так что же хотел сказать нам Гоголь этой мрачной притчей? Что талант и успех несовместимы? Что искусство обречено быть поруганным и растоптанным в мире, где правят бал алчность и тщеславие?

Возможно. Но, быть может, есть здесь и иной смысл. Быть может, "Портрет" - это предостережение каждому из нас. Ведь в душе любого человека таится свой Чартков - слабый, падкий на соблазны, готовый продать свое предназначение за чечевичную похлебку. И портрет старика-ростовщика - это зеркало, в котором мы видим свое истинное лицо.

6 — «Нос»

Николай Гоголь в своей повести "Нос" срывает маски с человеческих пороков и заблуждений. Что же скрывается за фасадом благопристойности и чинопочитания?

Поначалу мы погружаемся в серую, будничную жизнь петербургских обывателей. Чиновники, ремесленники, сплетники - все эти винтики бездушной системы, кажется, навеки застыли в своем убогом мирке. Но вот в эту рутину врывается нечто невероятное, абсурдное, фантасмагорическое.

Майор Ковалев, этот мелкий, тщеславный человечек, однажды просыпается без носа. Да-да, без носа! Этот нелепый орган, символ человеческого достоинства и самолюбия, буквально сбежал от своего хозяина и зажил собственной жизнью.

Можете себе представить весь ужас и унижение бедного Ковалева? Он, майор, человек с положением, вдруг лишился своего носа! И ладно бы нос просто исчез - так нет же, он разгуливает по городу в мундире статского советника, кичась своим новообретенным статусом.

Гоголь, этот злой гений, с садистским наслаждением развивает эту абсурдную ситуацию. Мы видим, как Ковалев мечется по городу, пытаясь вернуть беглый нос, как он унижается перед чиновниками и даже перед собственным носом. Что это - фарс, гротеск, дурной сон?

Но за всем этим безумием кроется глубокий, горький смысл. В абсурдном мире "Носа" как в кривом зеркале отражаются все пороки николаевской России - чинопочитание, бездушие, мелочность.

В конце повести нос все-таки возвращается на свое место. Так, может здесь есть и проблеск надежды. И, быть может, его смех однажды разбудит нас от вековечного сна.

5 — «Шинель»

В «Шинели» Н.В. Гоголь создает потрясающий образ «маленького человека», раздавленного бездушной бюрократической системой.

Главный герой - скромный чиновник-переписчик Акакий Акакиевич Башмачкин. Вся его жизнь проходит в душных казенных канцеляриях Петербурга, среди чинов, формальностей и бумажной волокиты. Единственная отрада бедняги - новая шинель, на которую он копит последние гроши.

Гоголь очень живо и пронзительно описывает, как эта потеря шинели становится для Башмачкина настоящей трагедией. Он бегает по инстанциям в поисках справедливости, но на каждом шагу терпит лишь унижения от представителей власти. Бездушная система безжалостно раздавливает это маленькое существо.

Утрата шинели символизирует для героя смерть его личности, крушение его хрупкого внутреннего мира. И в финале зловещая фантастика начинает вторгаться в реальность - по Петербургу рыщет мстительный призрак Башмачкина, ужасающий всех встречных чиновников.

Гоголь виртуозно сочетает реалистическую жизненную правду с гротескной фантастикой. Это причудливое сочетание производит по-настоящему леденящее впечатление, заставляя читателя содрогнуться от горькой иронии и беспощадного трагизма происходящего.

"Шинель" ставит перед нами важнейшие вопросы о человеческом достоинстве, о равнодушии общества к "маленьким людям", о моральной ответственности человека перед ближним. Эта пророческая повесть натолкнула многих писателей на осмысление того, что значит быть личностью в мире бездушных порядков и бюрократии.

4 — «Вечера на хуторе близ Диканьки»

Здесь Гоголь предстает перед нами как истинный мастер народного повествования и создатель яркой, самобытной украинской мифологии.

Гоголь словно погружает читателя в волшебный мир украинской деревни, населенной веселыми парубками, хитрыми ведьмами и прекрасными девушками. Перед нами предстает завораживающая смесь реалистических зарисовок сельского быта и причудливого фольклорно-фантастического мира. Фантастика у Гоголя идет рука об руку с бытовыми деталями, трагическое переплетается с комическим.

В центре цикла - поистине шедевральная повесть "Ночь перед Рождеством" с ее необычайно смешным и ярким сюжетом о кузнеце, отправившемся за черевичками для возлюбленной верхом на самом черте. Не удивительно, что этот сюжет впоследствии вдохновлял многих художников и режиссеров.

В "Вечерах на хуторе" Диканька предстает не просто реальной украинской деревней, но чем-то гораздо большим - воплощением самой народной души, поэтичной, жизнерадостной, полной юмора и мудрости. Гоголь создает здесь свой собственный малороссийский фольклорный мир, пропитанный духом старинных преданий, легенд и песен.

Язык повестей также удивителен - насыщенный диалектизмами, пословицами, оборотами народной речи, он сам по себе является жемчужиной народного стиля. Здесь очень ярко проявляется глубинная связь Гоголя с национальными корнями, с языком и мировосприятием украинского крестьянства.

В "Вечерах на хуторе" счастливо слились интерес писателя к народному фольклору и мифологии с истинной поэзией народной жизни. Эта книга положила начало великой гоголевской традиции в русской литературе, продемонстрировав всю мощь его необыкновенного таланта повествователя.

3 — «Миргород»

В сборнике "Миргород" Н.В. Гоголь предстает зрелым мастером слова, виртуозно сочетающим реалистическое изображение украинского быта с фантастическими, почерпнутыми из народных преданий сюжетами.

Повести цикла поражают разнообразием тем и жанров - от трогательной идиллии до мистической готики. Открывающая книгу повесть "Старосветские помещики" - подлинный шедевр гоголевской прозы. С какой нежностью и тонким юмором писатель описывает здесь размеренный быт престарелой четы Товстогубов, их милые привычки и привязанности! Их трогательные отношения, омраченные лишь драматическим происшествием с кошкой, полны очарования и поэзии.

Совсем другой дух царит в центральной повести цикла "Тарас Бульба" - героической эпопее запорожского казачества. Здесь описаны яростные битвы, воинственный патриотический дух и трагический конфликт отца с сыном из-за измены последнего казацкому братству.

А в повести "Вий" Гоголь черпает вдохновение в древнеславянском фольклоре, воссоздавая атмосферу таинственного ужаса. Встреча бурсака Хомы Брута с нечистой силой и самим Страшным Вием буквально полна кошмарных, леденящих душу подробностей.

Наконец, в комедийной повести "Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" писатель предстает блестящим сатириком, обнажающим человеческие слабости - ревность, мелочность, упрямство. История ссоры двух миргородских помещиков из-за ружья высмеивает комическое и трагическое в обыденной жизни.

При всем разнообразии жанров и настроений, повести "Миргорода" объединяет одна главная тема - народной жизни, украинского национального характера. Гоголь осмысливает ее во всех гранях - от идиллического до трагического, от сатирического до мистического. Именно в "Миргороде" писатель достигает подлинной творческой зрелости в изображении Украины.

2 — «Ревизор»

"Ревизор" - вершина его творчества в драматургии и один из шедевров русской и мировой литературы.

В этой пьесе Гоголь обличает пороки, процветавшие в российском обществе того времени - взяточничество, казнокрадство, лицемерие чиновников. Сюжет строится на забавном недоразумении - приезде в провинциальный городок человека, которого все принимают за ревизора из столицы. Это приводит к целой цепочке комических ситуаций и розыгрышей.

Однако за смешными сценами скрывается горькая сатира на продажность бюрократической системы в России. Гоголь выступил новатором, отказавшись от традиционного любовного сюжета и сосредоточившись на социальных проблемах. Он мастерски создает галерею ярких персонажей-чиновников, каждый из которых олицетворяет какой-либо человеческий порок.

Особого внимания заслуживает язык пьесы - живой, сочный, сочетающий народные выражения, идиомы и афоризмы. Юмор переплетается с беспощадной сатирой, высмеивающей пороки общества.

"Ревизор" стал важной вехой в развитии русской драматургии, утвердив принципы сатирического гротеска и социальной актуальности. Созданные Гоголем яркие образы и цитаты вошли в золотой фонд русской культуры. По силе обличительного пафоса и художественному мастерству эта пьеса считается одним из высочайших достижений русской литературы.

1 — «Мертвые души»

Поэма "Мертвые души" - центральный шедевр Н.В. Гоголя, вершина его творчества и одно из величайших произведений русской литературы. Гоголь работал над ней около 20 лет, вложив все свои творческие искания, размышления о социальных проблемах и неповторимый литературный стиль.

Уже сама сюжетная завязка, основанная на реальном случае в Бендерах, наполнена глубоким символизмом. История скупщика "мертвых душ" (так назывались крепостные, официально числившиеся умершими) становится метафорой духовного омертвения русского общества того времени.

В поэме Гоголь создает энциклопедическую панораму российской жизни 1830-х годов со всеми ее пороками - сословными предрассудками, человеческим эгоизмом, низменными помыслами. Череда ярких персонажей от Чичикова до помещиков-самодуров образует целую галерею сатирических типажей русского мира.

Используя реалистическую образность, гротеск, сочный народный язык, Гоголь обличает пороки общества, "прожженного насквозь" идеей наживы и собственничества. Но в финале первого тома он взывает к идеалу истинной духовной красоты.

Хотя последующие два тома, задуманные как "Божественная комедия" русской жизни, так и не были завершены, поэма стала образцом русской реалистической прозы XIX века и оказала колоссальное влияние. В ней воплотился гений Гоголя - сатирика, летописца народной жизни, обличителя пороков и певца "русской души". "Мертвые души" по праву вошли в сокровищницу мировой культуры как непревзойденный шедевр человеческого гения.

Показать полностью 7

[моё] Что почитать? Классика Обзор книг Русская литература Литература Длиннопост

Отличная работа, все прочитано!