Интро для группы
Около года назад делал концертное интро одному коллективу - ХПБ. Сам я кинокомпозитор но люблю тяжёлую музыку, поэтому решил совместить жанры.
P.s.: С ребятами из ХПБ сотрудничаю несколько лет. Выпустили EP и несколько синглов.
Около года назад делал концертное интро одному коллективу - ХПБ. Сам я кинокомпозитор но люблю тяжёлую музыку, поэтому решил совместить жанры.
P.s.: С ребятами из ХПБ сотрудничаю несколько лет. Выпустили EP и несколько синглов.
Приветствуем! Мы продакшн-команда Music We Deserve. Занимаемся всем, что связано со звуком: сочиняем музыку, делаем аранжировку и саунд-дизайн, сводим и мастерим.
Решили попробовать воссоздать с нуля главную музыкальную тему Героев 3. Нам стало интересно в чем секрет легендарности саундтрека.
Композиция написана в лучших традициях академической музыки. В музыке героев нет ничего лишнего, она выверена и отточена до совершенства. Пол Ромеро рассказывал, что черпал вдохновение в музыке Баха, Генделя и Вивальди. Благодаря таланту композитора его произведения сами стали классикой. Пройдем по следам Маэстро и разберемся из каких элементов построена композиция.
Один из самых ответственных этапов. Каждая нотка должна точно соответствовать оригиналу. Для удобства мы сделали клавир - это основные партии инструментов на фортепиано
Появляются узнаваемые контуры, но до финала ещё далеко. Основной мотив пока поручен скрипкам.
Одна из фишек героев - это клавесин. Пол Ромеро выбрал этот инструмент не случайно. Клавесин очень колоритный инструмент и ассоциируется с поздним средневековьем. В современной музыке клавесин редко используется. Это был один из факторов уникального стиля музыки.
Чтобы воссоздать тот самый музыкальный вайб нам нужно использовать всю палитру оркестра
Струнные - скрипки, альты, виолончели, контрабасы
Деревянно-духовые - флейты, гобои, кларнеты, фаготы
Медно-духовые - трубы, валторны, тромбоны, туба
Хор
Перкуссия - литавры, барабаны, тарелки и т.д.
Теперь нужно собрать все инструменты воедино. Убираем лишнее, добавляем контрасты. Вот так выглядит полный набор инструментов.
Каждому инструменту нужно прописать параметры динамики и экспрессии. Это нужно для имитации дыхания оркестра. Реальные музыканты не могут играть с одинаковой громкостью и звукоизвлечением.
Готовая оркестровка без сведения и мастеринга
Выстраиваем балансы инструментов в каждой группе. Придаем характер инструментам. Устраняем частотные конфликты. Мастерим, подгоняем по громкости и финишная чистка АЧХ
Это было увлекательное путешествие в музыкальный мир Героев меча и магии 3. Мы хотели понять как этот мир устроен. Игре без малого четверть века, но она по прежнему актуальна. Живая любовь к произведению многое говорит о создателях. Классика не устаревает, она продолжает жить в сердцах вне времени и пространства. Герои 3 стали игровой классикой. Мы прикоснулись к этому шедевру с любовью и уважением. Другая наша цель была сделать звучание музыки более современным. Старались не нарушить аутентичный стиль. Получилось или нет - судить вам.
Напишите в комментариях разбор каких ещё игр вы бы хотели услышать
Шри Чинмой — духовный учитель, который бессонно служил устремленному сердцу человечества и неустанно посвятил свою жизнь реализации безграничного потенциала человеческого духа. Среди его многочисленных занятий Шри Чинмой за свою жизнь написал более 22 000 песен.
Шри Чинмой родился в 1931 году в Шакпуре, небольшой деревне недалеко от Читтагонга, Восточная Бенгалия, на территории современной Бангладеш. В возрасте 12 лет, после того как оба его родителя скончались, юный Чинмой отправился с остальными своими братьями и сестрами в Ашрам Шри Ауробиндо в Пондичерри, Южная Индия.
В Ашраме Шри Ауробиндо Шри Чинмой каждый день проводил много часов, медитируя и практикуя духовные дисциплины. Но верный своей философии сочетания глубокой внутренней жизни с динамичной внешней жизнью, Шри Чинмой был также заядлым спортсменом, соревнующимся в футболе, волейболе и легкой атлетике, где он был чемпионом ашрама по бегу на 100 метров в течение 17 лет. В ашраме Шри Чинмой также брал уроки пения и развивал музыкальные способности, которые сыграют столь важную роль в его дальнейшей жизни.
В ашраме Шри Чинмой сочинил свои первые три песни: «Тамаса рейт», «Сундара ненависть» и «Джаго амар свапан». Эти песни не только вневременны по своей музыкальной красоте, но и завораживают поэтичностью своего лирического выражения. Воистину благоприятное начало для молодого композитора!
В 1964 году, после 20 лет огромной внутренней и внешней дисциплины в ашраме, Шри Чинмой был вдохновлен изнутри служить стремящимся духовным искателям Запада. 13 апреля 1964 года бенгальский деревенский мальчик совершил свое судьбоносное путешествие в «Большое яблоко» — Нью-Йорк, где вскоре начал вести беседы о медитации и духовности.
Верный своему внутреннему видению, молодой йог вскоре привлек искренних духовных искателей, и в 1966 году Шри Чинмой основал свои первые центры медитации в Пуэрто-Рико и Нью-Йорке. С этих скромных начинаний сейчас насчитывается почти 400 Центров Шри Чинмоя по всему миру, и все они объединены одной и той же целью:
«Мы все искатели, и наша цель одна: достичь внутреннего покоя, света и радости, стать нераздельно единым с нашим Источником и вести жизнь, полную истинного удовлетворения».
— Шри Чинмой, из «Крыльев радости»
В некотором смысле вся жизнь Шри Чинмоя была песней — песней восхождения на Небеса и песней служения человечеству. Так что неудивительно, что на все в жизни Шри Чинмой написал песню. Через песни он выражал запредельные высоты собственных внутренних переживаний.Через песни он отождествлял себя с бездной человеческого отчаяния и парящим человеческим стремлением к божественному. Через песни он говорил за всех искателей Истины.
Шри Чинмой никогда не уставал писать или слушать душевные песни. Как человеку молитвы и медитации, душевная музыка играла важнейшую роль не только в его жизни, но и в жизни любого духовного искателя:
«Когда мы слушаем одухотворенную музыку или когда сами играем одухотворенную музыку, наше внутреннее существование тотчас же поднимается все выше, выше, выше. Оно поднимается вверх и входит в нечто запредельное. Это Запределье постоянно пытается помочь нам, вести нас, формировать нас и формировать нас в наш истинный трансцендентный образ, нашу истинную божественность». - Шри Чинмой
С момента публикации своего первого сборника песен («Сад любви-света») в 1972 году и до своей смерти в 2007 году Шри Чинмой написал более 22 000 песен — в среднем 640 песен в год в течение 35 лет! Из этих 22 000 песен более 13 500 написаны на его родном бенгали и более 8 300 на английском языке, их длина варьируется от однострочных мантрических песен до эпоса из 208 строк.
Когда его спросили об источнике этого огромного творчества, Шри Чинмой объяснил:
«Если мы знаем, как молиться и медитировать, чтобы получить свободный доступ к миру вдохновения, если у нас есть внутренняя связь с нашим Всевышним Пилотом, тогда качество и количество могут идти вместе. Я сочинил тысячи песен и стихов и нарисовал тысячи картин. Во всех своих достижениях я полностью полагаюсь на Милость Всевышнего. Его Милость вдохновляет меня и направляет во всем, что я делаю — пишу ли я стихотворение, сочиняю ли песню, рисую ли картину, участвую в марафоне или читаю лекцию. Все, что я делаю, зависит от внутреннего руководства, и это внутреннее руководство есть не что иное, как Сострадание и Милость Свыше».
– Шри Чинмой, из «Ответов Шри Чинмоя, часть 29»
Шри Чинмой был не только плодовитым композитором, но и плодовитым исполнителем. Он исполнил свои песни для публики на более чем 700 концертах по всему миру, всегда бесплатно.Во время своих концертов Шри Чинмой обычно играл на дюжине или более инструментах, иногда напевая во время игры.
Музыка была не единственным творческим подношением Шри Чинмоя; он также был плодовитым писателем, поэтом и художником. И когда он не творил, он работал над созданием более мирного мира с помощью широкого спектра массовых инициатив, таких как Забег Шри Чинмоя «Единство дома» за мир .
Дополнительную информацию о многочисленных мероприятиях Шри Чинмоя можно найти насайте Sri Chinmoy.org . Чтобы послушать, как Шри Чинмой исполняет свои песни, перейдите наРадио Шри Чинмоя .
Приветствую, моё имя Назар. Я композитор и аранжировщик. Сочиняю музыку для игр и фильмов. Портфолио можно посмотреть здесь. Сотрудничаю с несколькими инди-проектами: Dictator Glory Fatherland, Sumo tatami и Артур и Шестая эпоха
Эта статья полезна для тех, кто ищет композитора, и для самих композиторов.
Найти композитора не сложно. Сложнее найти того, кто сделает как надо. Напишите пост в профессиональных пабликах и форумах. Список известных мне сообществ в таблице. Расскажите о проекте и дайте краткое ТЗ. Композиторы сами начнут откликаться. Будьте готовы к гиганстеому потоку предложений. Возможно среди них появится нужный человек. Чтобы понять наверняка я выделил 5 признаков дилетанта. Эти критерии помогут сохранить время, деньги и ментальное здоровье.
Слабая база
Нет опыта работы
Не умеет вести диалог
Срывает дедлайн
Профессиональная стагнация
Если вы ещё не поняли серьезность ситуации, то вот пример что будет, если пустить в проект дилетанта
Чтобы узнать базу композитора - спросите об образовании. Под образованием я имею ввиду те учебные заведения, которые предлагают структурированную систему знаний. Самый хардкорный вариант музыкального образования: музыкальная школа+училище+консерватория=16 лет.
Я учился в Московской школе кино и Институте звукового дизайна. Это альтернативный 16 годам путь. За год преподаватели из индустрии помогают сформировать необходимую базу. Обучающие видосики и онлайн-курсы работают как дополнение к основному образованию. Если вы думаете, что можно сформировать прочную базу по видосам чувака с ютуба то
Встречаются выдающиеся композиторы-самоучки: Ханс Циммер, Густаво Сантаолалья. Но это исключения. Большинство знаменитых композиторов: Кевин Маклауд, Рамин Джавади, Джереми Соул, Пол Ромеро и т.д. - имеют музыкальное образование.
Представим выпускника консерватории с красным дипломом. Он умеет сочинять музыку. Но сможет ли такой композитор написать музыку для игры или фильма, если у него нет такого опыта? Зависит от того, сколько времени вы готовы уделить композитору.
Придется много общаться и вносить правки.
Моим первым проектом была дипломная работа выпускницы режиссерского факультета КИТ. До этого я никогда не сочинял музыку для кино. Режиссер очень подробно рассказывала как должна работать музыка в её фильме. Я впитывал информацию и учился на ходу. В итоге мы добились хорошего результат и остались довольны сотрудничеством.
Плюс в том, что композитор без опыта может согласиться работать для портфолио. Если вы не готовы рисковать и тратить много времени на разговоры, то берите композитора с опытом.
Фамильярность, грубость и хамство - точно не помогут успешно завершить проект. Но проблему в общение можно не увидеть в начале. Чем позже проблема проявится, тем хуже для вашего проекта.
Обсудить острые вопросы - лучший тест на адекватность. Сделайте это до того, как начнете работать. Уважайте своё и чужое время.
Острые вопросы:
Оплата
Дедлайн
ТЗ
Авторские права
Стиль общение
Рабочее время
От старших коллег я слышал утверждение, что работодателю важнее не талант, а способность соблюдать дедлайн. Как понять, что композитор не похерит дедлайн? Спросите у тех, с кем он работал. Если композитор не умеет успевать в срок - он дилетант.
Так бывает, когда профессионал уже 20, 30, 40, ∞ лет в индустрии. С годами может появиться уверенность, что ты всё знаешь и умеешь. “Я делал это уже тысячу раз! Зачем что-то менять, если и так всё работает?”
Рабочие шаблоны уместны, когда нужно сделать что-то конкретное, быстро и качественно. Если ТЗ совпадает с видением композитора, тогда нет проблем. А справится ли композитор с задачей, которая для него не характерна?
Оцените разнообразие жанров в портфолио композитора
Спросите готов ли композитор к экспериментам
Эти признаки помогут вам убедиться в компетентности композитора или выявить в нем дилетанта.
Насторожитесь, если есть хотя бы один признак. А если есть все …
(Шутка) В дилетантстве нет ничего плохого. Я тоже был дилетантом. Но мои первые заказчики поверили в меня. В общении с работодателем я стараюсь показать адекватность и стремление учиться Этих вводных иногда достаточно для начинающего заказчика. Главное двигаться и развиваться, а всё остальное придёт с опытом.
Не бойтесь быть дилетантом, бойтесь им оставаться.
У меня была песня. И я решил: почему бы её не опубликовать? И сделать это как полагается — официально и качественно — чтобы она была на всех площадках, да ещё чтобы мне платили за это денюжки. Данная статья об этом.
В дальнейшем будет много упоминаний разных сервисов, но ни одно из них не является рекламой.
Саму песню можно послушать на площадках: https://rumedia.io/l/B1fd
***
А теперь поехали.
Году эдак в 2019-ом я сочинил песню и сделал к ней простенькую аранжировку в Cakewalk, используя только бесплатные плагины, а голос, тогда ещё мой, я записывал на микрофон ноутбука. В принципе песня уже тогда была хороша, только уровень моего вокала и качество сведения были далёки от приемлемого.
И вот уже в этом году (2023) я решил, что песня вполне достойна быть услышанной, а недостатки можно исправить привлечением сил со стороны.
Вокалистом и студией у меня в зоне досягаемости я не располагал, поэтому
Опыта в работе с фрилансерами у меня не было ни малейшего, но я стал искать. По какой-то причине первым я посетил сервис Kwork, и оказалось, что найти подходящий голос не так-то и просто. Основная претензия была к тембру — подавляющее большинство голосов были ужасно зажаты. Но очень скоро я нашёл то, что искал — буквально жемчужину, после чего искать дальше просто не имело смысла. Жемчужину звали Мария Белич.
Нужно сказать, что при работе над выпуском этой песни у меня был крайне ограниченный бюджет, и в уме я постоянно пытался наилучшим образом скомбинировать элементы вокал+сведение/мастеринг+дистрибуция, чтобы в него вписаться.
Тридцать секунд вокала стоили 500 рублей, песня длится две с половиной минуты, и встроенный калькулятор Кворка насчитал 2500 рублей.
Изначально Мария предложила два варианта: 10% от роялти или 1200 рублей сейчас и никаких выплат в будущем. Честно говоря я бы с радостью выбрал первый вариант, но на тот момент я ещё даже не знал через какого дистрибьютора я буду выкладывать музыку и как будет происходить распределение вознаграждений, поэтому выбрал второй вариант.
У Кворка есть так называемый сервисный сбор для покупателей (заказчиков): 5% от внесённой суммы, но минимум 200 рублей.
По вокалу получалось:
Вокальная дорожка длиной 2 минуты 30 секунд (150 секунд) + дорожка бесплатного бэк-вокала в комплекте — 2500 рублей;
Отказ от роялти — 1200 рублей;
Сервисный сбор Кворк — 200 рублей.
Итого: 3900 рублей.
На момент переговоров я ещё сомневался нужно ли мне вообще публиковать песню, да ещё вкладывая в неё деньги. Надо сказать, что финансовый вопрос был для меня довольно важен: не только затраченные средства, но и возможный доход. Да, музыка — это искусство, что само по себе прекрасно, но, тем не менее, я считаю, что самое главное в музыке — это чтобы она нравилась людям, а одним из показателей этого являются деньги.
А с деньгами в музыкальном бизнесе дело обстоит следующим образом. Основным источником дохода у музыкантов по-прежнему остаются живые выступления, то бишь концерты. Но это не про наш случай. Один из наиболее доступных способов — это дистрибуция на площадки, такие как ВК/Boom, Яндекс Музыка и так далее, и получение отчислений за прослушивания. Но сумма этих отчислений буквально копейки, и для того, чтобы получать хоть какой-то вменяемый доход нужно большое количество прослушиваний.
По некоторым данным, на Яндекс Музыке, например, чтобы заработать 10 тысяч рублей, нужно иметь 160 тысяч прослушиваний. У разных сервисов по разному, но суть одна — нужно больше прослушиваний.
Одним из факторов, побудившим меня вообщем этим заняться, было видео Sizor’а о нынешнем состоянии дистрибуции в России. В нём он упомянул (на 15:38) о том, что с его количеством прослушиваний (200-260 тысяч слушателей в месяц на одной только Яндекс Музыке) на отчисления можно даже худо-бедно жить.
А если учесть, что в теории такое количество прослушиваний может набрать даже одна песня, картина выглядит довольно интересной.
***
Вернёмся к вокалу. Ещё до оформления задания Мария записала короткое демо, и то, что я там услышал, мне очень понравилось. Я накатал техзадание, стараясь описать своё видение максимально подробно, и заказ пошёл в работу.
Буквально через сутки Мария прислала готовую работу, я закинул дорожки в Cakewalk и стал встраивать их в композицию. Дальше я попросил о некоторых правках по тексту и высоте отдельных нот, но их было крайне мало, и большинство из них были по моей вине.
В итоге, помимо отличного исполнения и кратких сроков работ, Мария записала дополнительную (и бесплатную) дорожку с бэк-вокалом. От сотрудничества с ней остались исключительно положительные впечатления.
Вот как выглядел проект:
Полученный результат мне очень нравился, но мой уровень работы со звуком всё-таки не дотягивал до коммерческого уровня, и я нашёл звукорежиссёра на том же Кворке.
Для сведения я подготовил дорожки: убрал все эффекты, выставил громкость на ноль (то есть на изначальную), подогнал дорожки под одинаковую длину, экспортировал каждую отдельным файлом в формате wav и отправил звукорежиссёру.
Через три дня пришёл результат, и тут меня ждало открытие: оказывается, сведение так же индивидуально, как и аранжировка. И видение трека у звукорежиссёра оказалось не совсем таким же, как у меня. Точнее, совсем не таким. Нужны были правки.
Причём я думаю, что вины звукорежиссёра в этом нет — изначально у него было своё видение, у меня — своё, и с каждой правкой звучание приближалось к тому, что хотел я. В конечном счёте мы пришли к компромиссу, и результатом я оказался доволен.
Одной из проблем при работе с обоими фрилансерами было расслышать, что же в записи «не так» и внести необходимые корректировки. И, надо сказать, не всегда у меня это получалось верно.
Как я упоминал в прошлой статье, для того, чтобы органично вписаться в звучание на площадках необходима достаточно высокая громкость конечной записи. Специалисты используют так называемые LUFS — единицы громкости относительно цифровой шкалы. Он измеряется по отрицательной шкале от 0. Мой изначальный вариант мастеринга был на уровне где-то -23 LUFS, и это рекомендуемый уровень громкости для российского телевидения. Но для площадок этого ой как мало. Многие площадки имеют встроенный лимитер, который автоматически ограничивает уровень громкости до стандартных значений в среднем от -13 до -16, но некоторые — нет, поэтому нужно было позаботиться об этом самому.
Запись, присланная звукорежиссёром имела аж -8 LUFS, местами доходя до -6 LUFS. Не знаю, хорошо это или плохо, но этого точно достаточно.
(Кому надо — громкость трека можно узнать с помощью бесплатной версии плагина Youlean Loudness Meter 2).
В записи вокала местами были непопадания в ритм, но они были настолько малы, что заставлять переписывать голос ради этого было бы слишком затратно, поэтому звукорежиссёр решил и этот вопрос.
На момент оплаты вокала я ещё сомневался по поводу сведения, поэтому не вносил деньги для оплаты второго фрилансера, и в итоге пополнял счёт дважды и заплатил лишние 200 рублей за сервисный сбор (убыток от этого недочёта составил 90 рублей).
Итак, расчёты по сведению/мастерингу:
Сведение и мастеринг трека длиной 2 минуты 30 секунд — 2000 рублей;
Тайминг вокала — 500 рублей;
Сервисный сбор Кворк — 200 рублей.
Итого работа звукорежиссёра: 2700 рублей.
Всего затрачено на фриланс: 6600 рублей.
Итак, после всего этого у меня на руках имелся конечный файл в формате wav, готовый к распространению. Нужно было искать дистрибьютора.
Просто так взять и отправить свою музыку на площадки нельзя — нужен посредник, который имеет выход на тех, кто имеет выход на площадки, и который будет собирать вознаграждения (роялти). На самом деле количество посредников может быть просто неприличным, и каждый из них хочет свой процент (и хорошо, если он его озвучивает), поэтому нужно правильно выбирать. И это оказалось намного сложнее, чем мне казалось.
Выкладывай я музыку пару лет назад, я бы, скорее всего и не задумался, и воспользовался бы сервисом ONErpm. Он бесплатный, за исключением 15% от заработанных на музыке денег, имеется нормальный личный кабинет со статистикой. Единственной сложностью, которая там была — это очень долгая модерация и техподдержка. А главная проблема сейчас — вывод средств возможен только на Paypal, Payoneer и Tipalti, которые в полном составе недоступны в России. Можно, конечно, выкручиваться способами, которые предлагает в своём видео Сизор, но это очень муторно.
С Freshtunes ситуация получше, но ненамного: в России вывести можно только через WebMoney, но если верить Сизору, то с большими потерями. Плюс для того, чтобы Freshtunes выложили музыку в ВК/Boom нужно подтверждать аккаунт с помощью паспортных данных.
Не буду перечислять все альтернативы, которые я изучал — остановлюсь на нескольких.
MusicAlligator. Начиналось всё неплохо, но для того, чтобы выложить релиз, нужно подписать договор, для которого требуется предоставить чуть ли не всё содержимое паспорта. Тот же ONErpm насколько я знаю действует только в рамках публичной оферты (лицензионного соглашения), который законодательно вполне выполняет функции договора. Поэтому такое пристальное внимание к моим персональным данным меня напрягало. Также мне захотелось посмотреть на договор MusicAlligator’а до того, как я заполню поля с паспортными данными. Я обратился за этим в техподдержку, и, надо сказать, они без проблем выслали мне образец. Это плюс в их сторону, поскольку не каждый в интернете готов делиться своим договором раньше времени.
Но там обнаружился весьма интересный пункт. В целом у всех сервисов более-менее одинаковый договор, важной частью которого является взятие артистом ответственности за авторские права на произведения, которые он выкладывает. Другими словами, если артист нарушил чьи-то права, то он обязуется компенсировать все связанные с этим издержки, которые может понести дистрибьютор — и это нормально. Но в договоре МузикАллигатора, помимо этого, есть ещё пункт, в котором артист при наличии нарушения должен выплатить площадке штраф в 300 тысяч рублей (!) за каждое нарушение. Другими словами, если кому-то просто покажется, что ты свистнул у него интеллектуальную собственность, и он отправит претензию, то ты должен будешь выплатить дистрибьютору ни много ни мало 300 тысяч рублей просто за сам факт претензии. По крайней мере, я понимаю этот пункт договора именно таким образом, и, естественно, мне это не понравилось.
Music Delivery и Union Backstage. Говорят, что это одного поля ягоды от одних и тех же людей. Те кто доходит до подписания договора, жалуются, что, как и в случае с предыдущим агрегатором, за факт претензии артист должен отваливать 50 тысяч рублей, а также права на дистрибуцию передаются на 5 лет без возможности удалить релиз. Так это или нет, я не знаю — не добрался до договора, застрял ещё на лицензионном соглашении сайта — вырвиглазный текст, корявая вёрстка и нарушение правил пунктуации отбили всякое желание работать в этом направлении дальше.
Ламповый Медиа. Лейбл, который занимается платной дистрибуцией и продвижением артистов. Сайт удобный, договор лежит на видном месте, релиз сингла стоит 900 рублей и 100% роялти — артисту. Всё бы хорошо, но опять проблемы с договором. Мне были непонятны некоторые моменты, я решил уточнить их у техподдержки, и получил ответ в котором звучала фраза: «Это форма стандартного договора, просто формальности», что не добавило уверенности. И, как выяснилось в дальнейшем, для дистрибуции лейбл использует тот же МузикАллигатор со всеми вытекающими.
Broma 16 требует подписания договора и паспортные данные, имеет странный сайт, а так же, по отзывам, долгую муторную техподдержку и прочие тормоза. Помимо этого меня остановила их финансовая отчётность с ежегодной краткосрочной кредиторской задолженностью в десятки миллионов рублей и отсутствием прибыли.
Многие из российских агрегаторов действуют как ИП, некоторые — как ООО, и в таком случае можно посмотреть их данные через сервисы проверки контрагентов, где можно посмотреть их отчётность и оценку надёжности.
Ещё я отправлял свою песню на различные инди-лейблы, но ответил мне только один из них и то отказом.
Так на чём же я всё-таки остановился?
Во время знакомства с большинством агрегаторов складывалось впечатление, что они соревнуются друг с другом в том, кто напишет самый непонятный договор, и кто знает больше хитровыкрученных слов. Лицензионное соглашение же Румедии — просто шедевр, это самое лучшее соглашение, которое я видел. Плюс чуть ли не каждый раздел сайта снабжён пояснениями и комментариями. Всё удобно и лаконично.
Судя по всему, раньше для регистрации необходимо было подписать договор — упоминания об этом иногда встречаются, но сейчас этого нет, и договор можно подписать по желанию.
Но зато для публикации релизов нужно пройти верификацию аккаунта и дать ссылку на своё творчество для оценки. Здесь было первое затруднение. Вначале я пытался выложить через Румедиа свои ранние инструментальные треки (о создании которых я писал в прошлой статье), и предоставил их в качестве примера, но заявка была отклонена. Спустя некоторое время, когда я занимался релизом уже этой песни, то предоставил её, и на этот раз аккаунт верифицировали. При этом в обоих случаях рассмотрение заявки происходило ровно неделю.
Ещё одна важная деталь: Румедиа не хочет работать с физическими лицами, минимум — с самозанятыми.
Лично для меня это не виделось проблемой — наоборот, всё становилось только понятней, так что, изучив теперь уже этот вопрос, я в конечном счёте зарегистрировался как плательщик налога на профессиональный доход, то бишь самозанятый.
К плюсам Румедии я бы отнёс ещё их техподдержку, которая, в отличие от тех же ONErpm, работает просто ударными темпами. Выбирая агрегатор, я старался изучить мнения пользователей, и заметил, что за каждым сервисом тянется шлейф из негативных отзывов и возмущений. Румедиа не исключение, но у них довольно интересный подход.
Человек на Ютубе ругается:
А спустя полгода его же комментарий:
Ещё один недовольный клиент на сайте Отзовик:
Ответ Румедии, который есть под каждым негативным отзывом:
Это плюсы. А теперь минусы.
В группе ВК в комментариях под одним из постов сразу несколько человек выразили недовольство слишком низкой ценой одного прослушивания по сравнению с другими агрегаторами. Техподдержка ответила:
Действительно ли здесь есть проблема, я не знаю. В любом случае, иного выбора на данный момент у меня нет.
Я так сказочно расписываю достоинства Румедии, что может показаться будто это реклама, но — нет. Кто знает, может, с финансовой стороной действительно есть проблемы, и через какое-то время я сам буду злостно ругаться, но пока меня это устраивает. От ONErpm, к примеру, я бы денег не получил вовсе.
К слову о деньгах: деньги поступают только вместе с квартальной отчётностью, то есть четыре раза в год. В феврале — за осень, в мае — за зиму, в августе — за весну, в ноябре — за лето. Таким образом первые деньги за эту песню (если они, конечно, будут) появятся в августе. Тогда и посмотрим что да как.
***
Для того, чтобы трек оказался на площадках, он должен соответствовать требованиям. В целом они похожи, но отличаются в мелочах у разных агрегаторов. Это касается и обложки.
У каждого релиза должна быть своя, уникальная обложка, в случае с Румедиа — 3000x3000 пикселей, хорошего качества. А её у меня, как раз-таки, не было.
Обложка должна быть авторской и распространяться по исключительной лицензии, другими словами — нельзя взять из интернета бесплатную картинку и сразу же использовать её для релиза (не говоря уже о платных и защищённых авторскими правами).
Некоторые артисты берут такие картинки и навешивают на них тонну фильтров, после чего изображение становится уникальным и авторским. Насколько я понимаю, это допустимо, но это не точно. Фотошопить я не умею, поэтому я стал искать альтернативы. Но альтернатив не было, и я настолько отчаялся, что собрался уже что-нибудь сфотографировать. Однако обложка не просто должна быть — она должна быть красивой, чего достичь у меня бы точно не удалось. По себе знаю — трек с некрасивой обложкой не возникает желания даже послушать. Нужно было искать дальше, и — о, чудо! — я нашёл.
У сервиса Панч есть нейросеть для генерации обложек.
Как и в случае с любой нейросетью, здесь не всё получается с первого раза, но, тем не менее, добиться хорошей картинки можно. Изображение можно скачать в разрешении 3000x3000, оно будет полностью уникальным, и авторские права будут принадлежать только вам, что я непременно уточнял у техподдержки.
Есть только один минус: разрешение картинки, хоть и большое, но, тем не менее, это очевидно растянутое изображение меньшего размера (и iTunes c Apple Music могут её поэтому завернуть). Однако для маленьких значков оно выглядит идеально и спокойно прошло модерацию Румедии.
Для обложки своей песни я использовал запрос примерно такого вида: «девушка в полный рост, вид со спины, стоит и смотрит на звёзды и луну». Потом я решил, что она непременно будет в жёлтом платье, но в конечном счёте вернулся к одному из первоначальных вариантов, который и представлен в начале статьи.
Марию Белич я решил добавить как «feat.», то есть «при участии». Для уже существующих артистов Румедиа предлагает ввести код их карточки музыканта на Spotify для большей уверенности, что релиз попадёт в карточку нужного артиста. Но Spotify в России недоступен, поэтому пришлось плясать с бубном, но обошлось без ВПН. Я просто загуглил Марию Белич, и в картинках нашёл её предыдущие релизы, ссылки на которые и содержали нужный код карточки музыканта.
Дальше нужно было выбрать дату релиза. Румедиа говорит, что для бесплатного аккаунта срок публикации 3 дня, но это было слишком быстро, потому что я решил отправить песню редакторам площадок, чтобы у неё был шанс попасть в плейлисты.
Для этого нужно было отправлять песню на площадки не менее, чем за две недели до релиза. К тому же принято, чтобы песни выходили в пятницу, поэтому выбор пал на 5 мая.
У Румедии нашлась специальная форма для отправки промо-текста редакторам площадок. А также целая статья о том, как лучше это оформить.
Просто одного присутствия трека на площадках недостаточно, нужно ещё и дальнейшее продвижение. Начинающие музыканты, посмотрев на Ютубе видео по теме, решают продвигаться с помощью рекламы ВК, и до какой-то степени, думаю, это работает. Но все примеры такой рекламы среди малоизвестных артистов показывают слишком низкую эффективность даже по количеству лайков, не говоря уже о подписке на сообщество. И причина, как мне кажется, кроется именно в попытке прорекламировать музыку с помощью текста и картинки, а не с помощью самой музыки. В любом случае реклама требует серьёзных финансовых вложений, а у меня, как вы помните, был крайне ограниченный бюджет, поэтому остаются только бесплатные пути.
Во Вконтакте существует некоторое количество сообществ, которые публикуют музыку всех желающих, но здесь тоже есть проблема — все, кто на них подписан, заинтересованы в публикации своей музыки, а не в прослушивании чужой.
Оптимальный выход — вирусность, но это явление контролю не поддаётся. Единственное, что можно сделать — это увеличивать вероятность с помощью публикации большого количества материала. Такие дела.
***
Собственно, на этом всё. Песня выпущена, остаётся смотреть на результаты и делать выводы. Спасибо за внимание!
Слушать песню на площадках: https://rumedia.io/l/B1fd
***
Ссылка на предыдущую статью, в которой я философствую на тему творчества и рассказываю о создании треков с моего прошлого релиза:
Приветствую мы команда любителей игр и фильмов. Наша компетенция состоит в работе со звуком: сочинение музыки, саунд-дизайн, звукорежиссура. В итоге мы создали продакшн студию Music we Deserve - музыка, которую мы заслужили
Суть проекта в том, чтобы обновить музыку старых, культовых игр. С уважением к оригиналу сохранить аутентичный вайб музыки, но подтянуть звук до современного уровня, добавить новизну авторского видения.
Наши любимые игры создавались в нулевые и девяностые. В те годы технологии создания музыки на компьютере были несовершенны. По воспоминаниям композитора Джереми Соула, автора музыки к Морровинду и Скайриму, в нулевых приходилось собирать ферму из компьютеров, чтобы достичь необходимого звучания оркестра.
Разрыв в звучании старых и новых игр усиливается. Совершенствование записи и программирования виртуальных музыкальных инструментов дали толчок в повышении качества звука. С учетом популярной тенденции на ремейки игр музыка тоже нуждается в обновлении.
Цель - воссоздать ностальгию игр из детства, при этом использовать преимущества современного подхода в создании музыки.
Проголосуйте в комментариях за игру, для которой стоит обновить музыку
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Созрела у меня идея написать ряд композиций и обозвать это дело "Электрический марафон". Ну и время пришло. Я написал и выкладываю на всеобщее обозрение номер первый.
Это будет серия постов, всего я планирую написать 24 композиции - по одной в каждой тональности. А уж потом соберу в сборник, организую обложку, ну и выпущу.
На этот трек ушла неделя работы. Ноты/запись/озвучка/сведение/мастеринг: Многоруков. То есть я. Гитары живые, всё остальное электрическое. Есть ноты.
Подписывайтесь и всё такое. Любой поддержке буду рад.
P.S. Для видеоряда ничего лучше пока не придумал, но вроде оно недурно. Хочется верить, что на квадратики вам будет смотреть любопытнее, чем втыкать в кривой арт какой-нибудь.