Был в России такой известный театральный деятель - Немирович-Данченко. Тот, который основал Московский Художественный театр, да.
В 1925 году его Музыкальная студия при МХТ (и он, разумеется) отправилась на гастроли по Европе и Соединённым Штатам. После гастролей он полтора года работал по контракту в Голливуде и, параллельно, вёл переговоры об экранизации «Пугачёвщины», представив на обсуждение предварительный сценарий.
Как потом все хихикали, сценарий был там одобрен с единственным исправлением: «Дирекция находила слишком страшным конец Пугачёва и настаивала на том, что Пугачёв, вместо плахи, встретился б с Екатериной, они б влюбились в друг друга и — о’кэй — женились».
Так и не состоялась экранизация великого режиссёра.
В молодости сил и придури у нас было немеряно. Их хватало на всё. В том числе и на дурацкие спектакли в стихах, с песнями и плясками, доставлявшие авторам и исполнителям чистую радость и чувство приобщения к высокому-прекрасному.
Страсть к лицедейству захватила многих. За бессловесную роль дуба велась нешуточная борьба. Избранный дуб украсил себя собственноручно свитым гнездом. А также научился тревожно шелестеть бумажными листьями, пришитыми к камуфляжному комбинезону, тем самым нагнетая обстановку.
Трактирщик, который должен был молча вынести на подносе три кружки и молча удалиться, донимал меня неделю, выясняя, в каком ключе он должен лепить свой сложный образ, кто он – роялист или республиканец?
Действующие лица уже закончились, а люди ещё остались. Посему было решено создать мужской хор.
В французской таверне собрались разбойники под предводительством благородного разбойника (в девичестве герцог Арчибальд де Камерон) и поют печальную разбойничью песню о своей нелегкой доле. Кто там знает, что же завтра будет, С кем проснешься, кто тебя разбудит, – поют разбойники, Ни монеты в дырявом кармане, Только кружка тебя не обманет. Ну, в общем, песня о том, что действительно волновало не только вымышленных разбойников, но и реальных хористов.
И вот, как пишут в театральных рецензиях, наступил долгожданный день премьеры. Уже заламывает руки упакованная в облако тюля и в бабушкин корсет на два размера меньше требуемого пышнотелая Амалия де ля Котес. Уже поёт свою арию граф Гуго де Генерат в романтическом плаще из оконной шторы. Приветственно машет ветками дуб. С большим трудом хор, пребывавший в ступоре, был выпихнут на сцену. Постоял маленько, переминаясь с ноги на ногу, попытался шмыгнуть за кулисы, но ему не дали. И тогда хор запел. Как мог.
Представьте себе 12 молодых здоровых мужиков – голос со слухом присутствует только у одного. Этот единственный со слухом-голосом положение спасти не может, потому как у него особенность дикции – все звуки в процессе пения как-то деформируются, слова сливаются и теряют смысл, и всё это напоминает печальное завывание ноябрьского ветра в печной трубе ветхого домика, стоящего посреди бесконечных безлюдных болот. Остальные одиннадцать поддают жару, наводя на мысли о тоскующей собаке Баскервилей, у которой не сложился брачный период. Врать не буду – иногда они попадали в ноты. Не в те, с опережением либо опозданием, но попадали. В целом, звучание завораживало.
Услышав эту музыку сфер, настоящая собака Баскервилей поджала бы хвост и повесилась от осознания собственного несовершенства. Под натиском буйной плоти и смеха лопнул корсет Амалии. Гуго де Генерат чуть не напоролся на собственную шпагу. Дуб сложился пополам и рухнул с шумом и треском, раздавив гнездо. Хор допел, потоптался и грянул по новой, на этот раз добавив к вокалу мимику, дабы донести до зрителя тончайшие нюансы смысла. В общем-то, это было лишним, ибо зрители лежали покатом. Увести хор было некому, дееспособных ни в зале, ни на сцене не осталось, а сам хор, дорвавшись до славы, уходить не желал и явно собирался пойти по третьему кругу. Короче, грандиозный успех и аншлаг на следующих представлениях.
Я смотрю на старые фотографии и понимаю, что молодость – это время, когда нужно пробовать делать то, чего ты в принципе делать не можешь.
Татья́на Евге́ньевна Лавро́ва (7 июня 1938 - 16 мая 2007 год)
Это ей Андрей Вознесенский посвятил знаменитые строчки:
Ты меня на рассвете разбудишь,
Проводить, необутая, выйдешь...
Ради возлюбленной поэт совершал сумасшедшие поступки. Ее мужьями были звезды советского кино – Евгений Урбанский и Олег Даль.
Татьяна Лаврова
Татьяна Евгеньевна Андриканис – так звучит настоящая фамилия актрисы Лавровой.
Родилась актриса 7 июня 1938 года в Москве. Судьба девушки была предопределена, Татьяна выросла в семье, где оба родителя работали в кинематографе. Отец – кинооператор и режиссер-документалист. Народный артист Российской Федерации Евгений Андриканис.
Среди достижений мамы, кинооператора Галины Пышковой, киноповесть режиссера Владимира Герасимова – "испытательный срок", 1960 года.
Детство Тани закончилось в 12 лет после развода родителей. В 17 лет девушка поступила в школу-студию МХАТ, чему никто не удивился. Татьяна обладала всеми качествами, чтобы стать актрисой. На мхатовской сцене Лаврова с первых же спектаклей очутилась в центре. Спустя три года Татьяна Лаврова покинула МХАТ и перешла в Современник, где служила до 1978 года.
Татьяна Лаврова в юности
За 17 лет работы в «Современнике» Татьяна Лаврова сыграла много главных ролей. В 1978 году Татьяна Лаврова вернулась на сцену МХАТа. Театр для актрисы стоял на первом месте, Татьяна впервые появилась на киноэкране в 1947 году, сыграв эпизод в мелодраме «Марите».
Но дебютной для нее стала роль Вари Лебедевой в биографической художественной ленте режиссера Владимира Герасимова «Песнь о Кольцове». В следующем году зрители увидели Татьяну Лаврову в еще одном фильме Герасимова «Испытательный срок».
Кадр из фильма «Песнь о Кольцове», 1959 год
Но всесоюзная слава пришла к артистке в 1961 году вместе с драмой Михаила Рома «Девять дней одного года», где главная роль в любовном треугольнике физиков-ядерщиков, которых сыграли Иннокентий Смоктуновский и Алексей Баталов, сделала актрису знаменитой.
Культовую мелодраму с 23-летней Татьяной Лавровой в главной роли посмотрело 23 миллиона советских и зарубежных зрителей.
Фрагмент из фильма «Девять дней одного года», 1961 год
Снова почувствовать себя в зените славы артистка смогла в 1967 году, когда зрители увидели фантастическую ленту «Таинственная стена».
В 1975 году состоялась премьера двухсерийной фантастической ленты «Бегство мистера Мак-Кинли» по сценарию писателя Леонида Леонова. Главных персонажей фильма сыграли Донатас Банионис, Жанна Болотова и Борис Бабочкин. В образе уличного певца Билла Сиггера появился Владимир Высоцкий.
Фрагмент двухсерийной ленты «Бегство мистера Мак-Кинли», 1975 год
Достойна внимания и психологическая драма «Дневной поезд» Инессы Селезнёвой. Трёхсерийная драма «Дни хирурга Мишкина» тоже не прошла незамеченной.
Фрагмент трёхсерийной драмы «Дни хирурга Мишкина», 1976 год
В 80-х и 90-х годах Татьяна Лаврова снимается мало. В начале 2000-х она порадовала зрителей появлением в трагикомедии Валерия Рубинчика «Кино про кино», Валерия Фокина «Превращение».
Первый брак Татьяны Лавровой с актером Евгением Урбанским длился 7 лет. Старший на 6 лет Евгений играл на сцене театра имени Станиславского и был женат, но каждый раз, когда видел Лаврову на своих спектаклях, едва справлялся с волнением.
Татьяна Лаврова и Евгений Урбанский
Влюбленные поселились в театральном общежитии, потом ютились за ширмой в коммуналке, где жила бабушка Лавровой. Но гражданский брак распался, как только актриса узнала об измене Урбанского.
На сцене «Современника» Татьяна Лаврова познакомилась с Олегом Далем. В талантливого, искрометного Даля, выходившего на сцену, влюблялись все, но замуж он позвал Лаврову. Они расстались через полгода. По воспоминаниям коллег и друзей пары, Олег Даль злоупотреблял спиртным, и Татьяна устала биться с пороком мужа.
Татьяна Лаврова и Олег Даль
Роман с женатым Андреем Вознесенским был ярким, но коротким. Поэт метался между двумя женщинами, не решаясь бросить одну ради другой. Татьяне Лавровой он писал стихи и совершал ради нее безумные поступки, но роман закончился болезненным расставанием и знаменитым стихом, в котором кровоточит каждое слово.
Третьим мужем Татьяны Лавровой стал футболист «Торпедо» Владимир Михайлов, в браке с которым родился сын Владимир. Свободолюбивая и яркая актриса не терпела ревность и желания мужа подавить ее. Михайлов требовал отказаться от косметики и ярких нарядов. Лаврова ушла от мужа, забрав сына.
Третий муж Лавровой с сыном Володей
Сын Владимир взял сценическую фамилию матери – Лавров. Он не продолжил знаменитую династию, став скульптором и дизайнером.
Народную артистку госпитализировали в начале мая 2007 года в московскую 19-ю больницу. Врачи заподозрили инфаркт, но сердце оказалось здоровым. После обследования прозвучал диагноз – бронхит. Татьяна Лаврова была заядлой курильщицей и не расставалась с пагубной привычкой десятилетиями. Кроме бронхита, медики заподозрили у женщины рак желудка.
Могила Татьяны Лавровой на Троекуровском кладбище.
Татьяна Лаврова ушла из жизни 16 мая 2007 года в Москве, не дожив до 70-летнего юбилея один год. Похоронили звезду на Троекуровском кладбище.
Сегодня возле сетевого магазина ко мне подошел мужик потрепанной внешности. Покурить стрельнуть.
- Дай сигарету! - Не дам. - Жалко что ли? - Кончились. Ты уже четвертый сегодня. Вот и кончились. - Ну... ты же сейчас купишь, а я постою подожду.
Заманчивая перспектива. Выхожу из магазина - он стоит.
- Дай сигарету!
Я разозлился.
- Не дам, блять. Иди купи.
И тут мужик как выдал по Станиславскому.
- Да если б у меня деньги были, я б разве просил! Я никогда не прошу, не так меня воспитывали! Да нету денег! Эх, вы, люди!
И руки стал заламывать, и задергался весь. И отвернулся в обиде, разве что не заплакал. Да ну и хумус с тобой. Прошел я метров десять, остановился. Развернулся и назад в магазин. Какие у вас тут сигареты недорогие, простые какие-нибудь. Вышел и даю ему пачку.
И что он мне сказал, как думаете?
- Да если б были деньги, я бы разве просил? Да нету денег!
Взял пачку и отвернулся. Ну, и хрен с тобой. Отхожу и слышу:
- Дай сигарету!
Вспомнил, как меня давно так же развели на Московском вокзале, чувак в гипсе на костылях не мог домой уехать. Проводница спросила:
- Вы ему что, деньги дали? - Ну, что-то дал. - Да он уже полгода уехать не может домой! - А полиция вокзальная куда смотрит? - Полиция? - усмехнулась проводница. - В другую сторону она смотрит.
Такие вот Смоктуновские и Папановы живут среди нас, а мы не понимаем своего счастья.
Денис Агеев начал делать обувь, чтобы заработать, а после банкротства нашел новую нишу сценической и эксклюзивной обуви. Вместе с супругой он экспериментирует с новыми моделями, бережет технологии прошлого века и воплощает идеи театральных художников.
В юности поиски работы привели Дениса Агеева в круг ростовских цеховиков-обувщиков. Профессия и уровень доходов впечатлили:
Я видел, как богато они живут, мне тоже захотелось стать сапожником. Честно говоря, других примеров богатых людей у меня тогда и не было. Пошел учиться, было немало трудностей, до сих пор не понимаю, почему не бросил. Находил людей, которые помогали кто советом, а кто и деньгами. В 1993 году сформировался цех, и я начал шить ростовские «Саламандры». Бизнес развивался, мы тогда очень хорошо зарабатывали. Длился успех недолго, но в памяти отложилось, и мне всегда хочется держаться этой планки. Увы, не получается.
К поискам нового направления подтолкнуло банкротство. Несмотря на полное отсутствие средств, предприниматель решил воплотить смелую идею — сшить настоящие пуанты. Эта обувь считается крайне сложной в изготовлении, а готовой инструкции не предусмотрено. На средства от реализации остатков бизнеса и при поддержке супруги Денис полгода экспериментировал и добился результата. Встал вопрос поиска рынка сбыта, и он пошел в дома культуры и театры. Г-н Агеев рассказывает, что предложение всех удивило:
Пуанты? В Ростове? Оказалось, что балета у нас в таком объеме нет, пуанты не особо нужны. Но меня так просто не отпустили: а туфли? а ботиночки? а вот такое можно сделать? Мне очень помогли в филармонии. Сразу поддержали, пошли навстречу. Наталья Николаевна Шепелева, руководитель ансамбля «Донские казаки», протянула руку, за которую я ухватился и вырвался из болота нищеты. Появилась надежда, что мой труд востребован. Что я что-то значу как специалист. Вышел на другой уровень, шил в основном для народных танцев. Такой подход для цеховиков — эпатаж. Там сделал несколько пар, как можно проще и быстрее, приехал на рынок, там перекупщик, с ним торг. А у меня сразу круг общения резко поменялся, и подход к работе постепенно стал другой.
Десять лет мастер не сталкивался с конкуренцией — рынок был совершенно свободен. В отличие от массовой продукции, где есть четкий алгоритм, и новичка очень быстро можно обучить и поставить на производство, штучная сценическая обувь постоянно ставит оригинальные технические задачи и требует непрерывного повышения профессиональных навыков. Терпение, готовность учиться и уже имевшийся двадцатилетний опыт позволили уверенно занять свободную нишу и заявить о себе в творческой среде. Для разработки новых моделей требуется доскональное понимание технологий прошлых веков — современные полимеры, упростившие процесс производства и сделавшие повседневную обувь практичной и доступной, для сцены не подходят. Кожа — капризный материал, требует гораздо больше технологических операций.
Опыт разработки и внедрения у Дениса Агеева уже был:
— Я еще когда массовой обувью занимался, постоянно что-то придумывал, внедрял, часто угадывал будущие тренды. Но вот я привез на рынок — разобрали. Специалисту не нужно много времени, чтобы скопировать модель, все на виду. А за ним цех огромный, который меня объемом задавит и цены собьет. Даже не сосчитаю, сколько моих разработок так ушло. Зато сейчас в работе с театрами этот опыт помогает — художник, когда эскизы для спектакля рисует, в последнюю очередь думает, возможно ли это сшить. А затем уже вместе дорабатываем идею, и я воплощаю.
Профильного образования у мастера нет. О необходимости привлечь специалиста он задумался, еще развивая цех, и дал объявление о вакансии. На него откликнулась инженер-технолог изделий из кожи, выпускница бывшего Шахтинского технологического института. Так предприниматель познакомился со своей будущей женой Ольгой, ставшей соавтором и партнером.
Обувь и другие изделия из кожи от ростовского мастера носят по всему миру. Заказывают танцоры, циркачи, люди, увлеченные военно-исторической реконструкцией, и даже профессиональные военные. Во время парада на Красной площади на День Победы одними из первых проходят солдаты в форме РККА, со штандартами фронтов, сапоги для них сшиты в Ростове. Обувает мастер и казаков. Он рассказывает, что видеть свою обувь очень приятно:
— Сейчас очень много для кино шью. И обувь, и головные уборы, шлемы для солдат из кожи шил. По телевизору часто вижу свою обувь. По каналу «История» шел документальный фильм, вроде «История обуви», а там национальная обувь народов Кавказа и прямо с моего сайта мои ичиги. Приятно.
Самой узнаваемой моделью неожиданно для самого мастера стали клоунские ботинки. Ему стало интересно, как сделать огромные носы, чтобы обувь при этом осталась удобной и не была бутафорской. Клоуны разработку одобрили — ботинки неоднократно заказывали артисты из Южной Африки, Америки, Европы. Австралийские циркачи заказали несколько пар, а в ответ прислали подарок — цирковой одноколесный велосипед, тоже ручной сборки. Иногда Денис шьет повседневную обувь, но тоже строго индивидуально:
Практически у каждого есть такая любимая пара обуви, которая сносилась, потерялась, а была самая удачная и удобная. Но ее больше не купить. Такое я могу повторить, даже по фотографии. Это сложно и дорого, но заказчики есть.
Цены у предпринимателя выше массмаркета. Типовые модели, для которых уже все разработано, стоят три-четыре тысячи, эксклюзивы — не менее десяти, и верхнего предела практически нет. На экспорт прямой торговли больше нет, хотя есть посредники, наладившие доставки в США. Это прежде всего тематика военно-исторической реконструкции. Сам Денис рассказывает, что имел криминальный опыт в прошлом и теперь избегает любых спорных схем и решений в бизнесе:
— Как раз в период моего отчаянного банкротства денег не было совершенно, иногда продавал поштучно какие-то туфли, и вот меня с этими туфлями взяли на контрольную закупку и незаконное предпринимательство. Год следствия, дали полгода условно. Я согласен, да, нарушил. Хотя, если бы была сперва помощь, а потом государство с меня спросило и наказало… А так — обидно даже, старался, рос, надрывался. Сейчас да, появились меры для начинающих, пусть молодежь пользуется. А я теперь самый законопослушный ИП, пытаюсь уследить за всеми нововведениями. Когда ввели обязательную маркировку для обуви, переживал. Посмотрел, что там к чему — это специальный отдел специалистов надо содержать, чтоб поспевать. В итоге индивидуальный пошив исключили из этих правил, обошлось.
Объемы производства невелики. Но иногда случаются массовые заказы, полностью поглощающие время небольшой мастерской. Так, к примеру, к параду на День независимости Туркменистана нужно было обуть в офицерские сапоги две роты, мужскую и женскую. Всего 300 пар. При этом эффективность своей работы мастер не измеряет в штуках:
Я долго привыкал не измерять эффективность в штуках и не жить на работе. Объемы маленькие, но каждая модель — комплекс наработок. Нематериальных вложений. Раньше был замысел больше сделать, быстро продать, а сейчас сделать качественно, разработать уникальное и да, продать дорого. Нужно чтобы время на семью оставалось, на себя.
Оборудование и материалы Денис с супругой покупают в России и привозят из поездок. Часть оборудования и примерно половина кож — из Турции, клей — из Италии. К китайским механизмам пока не присматривались. Наработки, оснастка, лекала, разработанные модели, колодки — главный капитал мастерской. Колодки заказываются в Армавире, где сохранились остатки еще советского производства и опытные специалисты. В целом же товаров для производителей обуви в России остается все меньше. По мнению предпринимателя, массовое обувное производство в Ростове теряет рынок:
— Я специально не отслеживал, но недавно ростовская обувь была и на слуху, и массово на прилавках. Сейчас, насколько я знаю, с повседневным ассортиментом работают только те, кто смог с большими сетями договориться. Время цветения прошло, где появился массовый Китай, нам делать нечего. К примеру, на мужские туфли отпускная цена из цеха 2500 рублей, пока дойдет в розницу — четыре. Большинство покупателей на эту сумму купит две пары. Большие сети могут просто спустить складские остатки ниже себестоимости. При прямых продажах это нереально. Теперь это низкомаржинальное производство для сумасшедших и энтузиастов.
Обувь не единственное увлечение Дениса Агеева. В свободное от пошива туфель и ботинок время он продолжает учиться. Уже освоил производство седел, хотя в производство не запустил. Теперь уговаривает реставрационную мастерскую взять его волонтером — научиться переплетать книги.
Валентин Андреевич Брылеев (1 мая 1926 - 18 декабря 2004 год)
Этот актер считался ведущим эпизодником советского кинематографа в 50-е и 80-е годы прошлого века. Его яркие образы дополняли главную линию фильма интересными деталями. Его герои, появившиеся на экране на пару минут, сразу запоминались зрителями, особенно детям.
Его персонажи добавляли волшебства в сказки режиссера Александра Роу – «Морозко», «Марья Искусница», «Золотые рога». Актер был верен своей профессии на протяжении почти 50 лет.
Валентин Брылеев в фильме "Строгая женщина", 1959 год
Валентин Андреевич Брылеев родился 1 мая 1926 года в городе Тула. Его мама Зинаида Фёдоровна Окунева работала бухгалтером. Отец Андрей Иванович Брылеев работал на железной дороге рабочим.
В 1937 году отец Валентина был репрессирован, и семья была вынуждена переехать под Москву, в Лианозово. Юный Валя с родителями соседского мальчика, те были школьными учителями, несколько раз посещал ТЮЗ, и каждый поход в театр был для него настоящим праздником. С ними он ходил и в музеи, краеведческий и художественный, и конечно же в кино.
В кинотеатры часто бегал и в одиночку. С тех пор у него и зародилась мечта стать актером. Фильмов в то время выпускалось мало, и Валя десяток раз пересматривал одну и ту же картину. В 1942 году, когда Валентину исполнилось 16 лет, он нашел работу на местном хлебозаводе №9, куда его приняли слесарем. Юноша отработал здесь ровно один год.
Валентин Брылеев в фильме "Сын", 1955 год
В 1943 году Брылеев становится студентом Московского архитектурно-строительного техникума, факультет «Строительные машины и оборудование». Заканчивает юноша учебное заведение в 1947 году и сразу устраивается на Ростокинский завод строительных машин на должность конструктора.
В молодости Валентин любил мечтать, и самой заветной была мечта стать артистом. Мечта начала сбываться в 1950 году, когда он поступил во ВГИК на курс Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой.
Тогда вместе с ним азы актерского мастерства постигали такие звезды советского кино, как Юрий Белов, Надежда Румянцева, Валентина Березуцкая, Геннадий Юхтин, Майя Булгакова и другие.
ВГИК актер закончил в 1956 году. Почти сразу был принят на службу в Московский театр-студию киноактера на сцене которого создал много запоминающихся образов.
Здесь Брылеев служил до 1989 года. Сниматься в кино Валентин Андреевич начал еще в студенческие годы. Первая роль ему досталась в 1955 году в фильме режиссера Юрия Вышинского «В квадрате 45». Брылеев сыграл роль радиста Пепелова.
Кадр из фильма "В квадрате 45", 1955 год
Картина относится к приключенческому жанру, рассказывает о работе летчиков и парашютистов, которые служили в приграничной зоне.
В этот же год Валентин получает еще две роли. Одна из них, главная в киноленте, «Новый велосипед». Актер сыграл владельца велосипеда Мишу. Во втором фильме в социальной драме «Сын» Брылеев появится на экране в роли участкового, но Валентина Андреевича, как и нескольких других эпизодических актеров, в титрах не указали.
В 1956 году артист сыграл еще в двух картинах, которые до сих пор остаются любимыми у российского зрителя. Это легендарная кинолента «Весна на Заречной улице», режиссёров Марлена Хуциева и Феликса Миронера. Здесь Брылееву досталась роль Ивана Мигулько, одного из учеников главной героини.
Второй картиной в том же году была лента режиссёра Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» с блестящим актёрским ансамблем. В этом музыкальном фильме Валентин Андреевич сыграл звукорежиссёра Костю.
Кадр из фильма "Карнавальная ночь", 1956 год
Почти каждый год Брылеев был занят в нескольких проектах. В 1958 году актер снялся в девяти кинолентах. Валентин Андреевич принимал участие в съемках многих культовых кинокартин, среди которых «Девушка с гитарой», «Добровольцы», «Дорогой мой человек», «Жизнь прошла мимо», «У тихой пристани» и других.
Оставалось лишь удивляться, как этот человек с равным успехом мастерски изображает бандитов и милиционеров – рабочих и сказочных персонажей. Первой сказкой артиста стала лента «Сампо» – совместный проект кинематографистов Советского Союза и Финляндии. Сценарий был написан по мотивам карело-финского эпоса.
Еще одной ролью, которая закрепила за актером место в эпизодах сказочных историй, стала роль пирата в фильме-сказки Александра Роу «Марья искусница». После этого режиссер Александр Роу часто приглашал этого мастера в свои киноленты. В сказке «Морозко» Брылеев блистательно исполнил роль жениха, который пытался вместе с матушкой засватать Марфушку, но потом влюбился в Настеньку.
Кадр из сказки Александра Роу «Марья искусница», 1959 год
Полный список фильмографии этого актера насчитывает 132 киноленты. Кроме работ в кино Брылеев еще занимался озвучкой фильмов. Многие актеры в 90-е годы не могли сниматься, так как кинематограф в перестроечный период выживал как мог.
Валентину Андреевичу очень повезло и его продолжали снимать. По сравнению с прошлыми годами, не так часто, но все-таки артист был востребован. В 1990 году его пригласили на роль капитана в фильме Владимира Наумова «Десять лет без права переписки», который затрагивал болезненную для актера тему – тему репрессий.
В 1996 году Валентина Андреевича пригласили сниматься в российский сериал «Ермак», в котором он сыграл думного дьяка. Съемки фильма велись с 1986 года и только через 10 лет его увидели зрители. С наступлением 2000 года кинематограф России стал активно развивать сериальное производство.
Кадр из фильма "А был ли Каротин", 1989 год
Брылеева приглашали в проекты на эпизодические роли. Он успел сняться в таких сериалах, как «Возвращение Мухтара», «Кобра: Антитеррор», «Тотализатор». Последней работой Валентина Андреевича стал сериал «Тайный знак 3. Формула счастья» в 2004 году.
Валентина Брылеева редко узнавали на улице, у него не просили автографы поклонницы, а по вечерам никто не обрывал его домашний телефон. Тем не менее он считал себя счастливым человеком, который занимался любимым делом и при этом всегда знал, что дома его ждут самые близкие и дорогие люди.
Женат Валентин Брылеев был один раз. Семейная жизнь складывалась счастливо. Супруга Галина Владимировна к творчеству не имела никакого отношения, была сотрудником санэпидемстанции.
Сын Александр получил специальность врача-стоматолога. Именно эти люди лучше всего понимали Валентина Брылеева, который делился с ними не только творческими планами, но и советовался по поводу того, как лучше сыграть того или иного персонажа.
"Шукшинские рассказы", 2002 - 2004 год
Сам актер говорил, что он востребован в кино лишь благодаря семье, которая с терпением и пониманием отнеслась к выбранной им профессии. В 1989 году Галины Владимировны не стало. Валентин тяжело переживал потерю горячо любимой жены. На тот момент его спасала только работа.
Прошло 15 лет, и 18 декабря 2004 года Валентин Андреевич Брылеев ушел из жизни. Актеру было 78 лет. У него нет могилы. Прах Валентина Андреевича Брылеева покоится в колумбарии Донского кладбища, в одной ячейке с супругой Галиной.
— Алё, Глеб, а ты уже пришел? Я уже пришёл, развалился в продавленном кресле в гримёрке и топил в чашке чайный пакетик. — Пришёл. — Спустись на улицу на минутку, нужно помочь. В трубке слышалось тяжёлое дыхание.
Режиссёр Сергей Георгич вообще звонил редко, поэтому я даже немного заторопился, мало ли что. Железная дверь на улицу была открыта, за ней стоял режиссер, уперев руки в бока и глядя куда-то себе под ноги. Он выглядел так, будто с кем-то повздорил, завалил оппонента в драке и теперь нужна моя помощь, чтобы спрятать тело.
Я вышел и увидел на земле толстый рулон линолеума длиной метра четыре. Здоровенный. — Давай, этсамое, занесем его. Берись вон спереди.
Я взялся спереди и попытался поднять. Рулон оказался страшно тяжёлый и весь в какой-то... Руки заскользили по грязи, конец рулона шлепнулся обратно на асфальт. Я схватился посильнее, испачкав рукав и штанину, поднял рулон и посмотрел за спину. Там Сергей Георгич держал свой конец рулона, а его середина по-прежнему лежала на земле.
Следующие пятнадцать минут мы тащили рулон на второй этаж по угловой лестнице, сгибая его на поворотах, хрипло дыша и надрывая спину. За это время Сергей Георгич успел рассказать, что, твоюмать, шел мимо помойки, твоюмать, и там лежал этот, твоюмать, рулон линолеума. А ему, то есть нам, как раз очень нужен линолеум. Твоюмать.
От помойки до театра он как-то допёр рулон сам, хотя тот очевидно превышал вес режиссёра раза в полтора. А учитывая худосочное телосложение, то и в два. Чудовищной грузоподъёмности человек плюс, видимо, халява придавала ему сил. — Давай его, твоюмать... это... сюда.
«Сюда» — это означало в «гнездо».
По театру Сергей Георгич передвигался, как мышь по сыру. Сдвинув брови, он юркал в одну дверь, а потом почти без паузы выныривал из другой, с противоположной стороны коридора. При этом что-то всё время тащил, наматывал на локоть, отряхивал, плевал и оттирал пальцем.
На репетициях же он преображался — выскакивал на сцену, вращался, тянул носок, вспрыгивал на стол и играл бровями. Грациозный, насколько это возможно, в своих вечно засаленных до желтизны джинсах, заправленном в эти самые джинсы безразмерном свитере и с измочаленной поясной сумкой, грубо зашитой в двух местах.
Не менялась только манера говорить: «Значит, вот ты выходишь оттуда и... это... ему, мол, ты чё, твоюмать, потом ты своё говоришь тэ-тэ-тэ, тэ-тэ-тэ, ты чё, нахер, потом сюда переходишь так, и значит, ему — пошел ты, значит, в жопу отсюдова!». Если заменить в его тексте «твоюмать» и «в жопу» на нормальные слова — сразу получался Чехов.
Но вернемся к гнезду. «Гнездом» мы называли три сообщающихся комнаты, доверху заполненных тем, что режиссёр нашел на помойке и приволок. Говаривали, что дома у него происходит то же самое — Сергей Георгич тащил в закрома всё, что видел. Отчасти я готов в это поверить: однажды я подвозил его до дома и на лестничной площадке рядом с дверью его квартиры стояли еще две двери, аккуратно прислоненные к стене. Очень выразительные.
Сейчас места на полу в «гнезде» оставалось вот ровно на этот наш рулон. Мы втащили его, положили, разогнулись и выдохнули. Особенно выдохнул режиссёр — его как будто отключили. Дело было сделано, очень нужный линолеум занял достойное место.
Следующие три года он пролежал ровно там же, где положили.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Второй по важности предмет после театрального мастерства — это сценическая речь. На ней учат звучать — говорить так, чтобы актёра без микрофона было слышно на спектаклях. И убирают такие дефекты как картавость и говор, учат редуцировать.
Редуцирование — это когда, например, говоришь не МОЛОКО, а МАЛАКО. Не ЯЙЦО, а ЙИЙЦО. Если произносить все звуки как пишется, то получится говор, который и так у нас у всех есть, в зависимости от того, в каком регионе живём. Например, в моей Нижегородской области люди немного «окают» и смягчают шипящие. А в Москве многим известно, что жители «акают».
Если обращали внимание, у ведущих главных новостей страны и у актёров театров нет никаких говоров. Это потому что они занимаются каждый день сценической речью. Так же и у певцов.
Если не стараться убирать говор, то можно вылететь на раз-два. У меня была одногруппница из Кирова, которая почему-то была уверена, что и так сойдёт. Говор был ужасной степени. Она добилась коллосальных успехов, когда старалась в первом полугодии (а чтобы убрать говор нужно заниматься каждый день не менее, чем по часу), потом расслабилась, и всё вернулось обратно. После первого курса её убрали.
Сценическая речь у нас была каждый день по паре часов. Мы читали отрывки и учились мхатовскому классическому методу: говорить «казалос» вместо «казалось», «дьверь» вместо «дверь» и «дощь» вместо «дождь» (недавно услышала песню Киркорова и там он тоже пел «дощь»).
На экзаменах каждого года сдавали отрывки. Из того, что помню, у меня было про «Федота-стрельца удалого молодца».
Как проходили занятия
Мы учились расслабляться и говорить не горлом, а добывать звук из живота. Для этого мы простукивали друг друга, чтобы почувствовать вибрацию голоса в теле, а не в носу. Нас учили говорить низким голосом, потому что «в верхах правды нет». Мы больше доверяем людям, которые не пищат высокими голосами, а говорят на низах.
Часто верхние голоса (не считая оперных и эстрадных певцов) — это плоские звуки, которые надрывают связки. Поэтому порой так неприятно слушать визгливых женщин и мужчин, звук неглубокий и мы несознательно чувствуем фальш.
Шея и зажатые плечи часто не дают нам в быту говорить красивым голосом, который есть у каждого, его только надо добыть. Так что первые пару лет в театралке мы учились на речи расслабляться катаясь по полу и в стойке на руках и голове. А остальные 2 года преподаватели по речи приходили к нам на спектакли и контролировали нашу речь. Если были ошибки, выписывали их на листочки и говорили, над чем работать в каких сценах.
Для меня речь была один из любимых предметов, особенно когда начало получаться: у меня были проблемы со слишком мягкой «ч» и типичная для многих свистящая «с». У нас был замечательный преподаватель, актриса главного городского театра драмы.
Когда произошла неприятная история из-за которой меня чуть не выгнали, она помогла остаться. Я встречалась с одним из парней, который подавал надежды и был одним из любимчиков училища (почему-то любимчиками всегда оказывались парни, наверное потому что их меньше), и когда рассталась с ним, многие преподаватели ополчились на меня, потому что он демонстративно по-мхатовски страдал — ну актёр же! И меня чуть не выкинули из-за этого с третьего курса. Театралка — это большая семья и все друг за друга горой, преподаватели — это были наши вторые родители. В этом случае горой постояли не за меня. А мой преподаватель по речи заступилась. До сих пор с ней общаемся. Благодарна ей безмерно. Иногда хожу на спектакли и любуюсь на неё.
Потом и парень одумался, что вёл себя некрасиво. Пошёл к директору, упрашивать, чтобы меня оставили. Якобы если уйду я, то и он уйдёт, а ему осталось доучиться всего несколько месяцев. И карьера будет сломана. В общем, опять МХАТ включил, но руководство сжалилось и повелись на его речи.
Отвлеклась, возвращаюсь: зато после всех усердий я обрела красивый низкий голос и чёткую дикцию (хотя сейчас, когда я давно не упражняюсь, чёткость уже нормально потерялась). Благодаря этому, когда я была на первом курсе уже другого университета, меня взяли работать новостным корреспондентом местного телеканала.
Некоторые одногруппники, кто не пошли в театр, сейчас преподают речь для ведущих и для всех желающих. Навык полезный и правда будто бы для всех.