Ответ на пост «Внимание к мелочам, детали, отсылки, и пасхалки в фильмах. Часть 20»
Твоей мамке предлагали роль в фильме "Кит", но не смогла сбросить вес к началу съемок
Твоей мамке предлагали роль в фильме "Кит", но не смогла сбросить вес к началу съемок
В мультфильме "Братья Супер Марио в кино" (2023), когда Марио и Луиджи пробивают стену, пытаясь остановить наводнение в Бруклине, в образовавшемся отверстии можно разглядеть пикселизированного Марио из оригинальной игры.
В мультфильме "Принц Египта" (1998) во время песни ""Все, чего я хотел"" глаза Моисея показывают, что он читает иероглифы справа налево. Это соответствует тому, что египетские иероглифы обычно писались справа налево.
Во время танцевальной сцены "Соник 2 в кино" (2022) Соник встает в позу с культового бокс-арта видеоигры Sonic Adventure.
В фильме "Охотники за привидениями: Наследники" (2021), когда зефирные человечки играют на гриле в супермаркете, один из них поднимает большой палец вверх когда он плавится, отсылая к Терминатору.
В мультфильме "Белоснежка и семь гномов" (1937) символами, окружающими Волшебное зеркало, являются двенадцать знаков зодиака.
В фильме "Интерстеллар" (2014) документальные интервью пожилых людей, показанные в начале и по телевизору в фермерском доме в конце, взяты из документального фильма Кена Бернса "Чаша пыли" (2012). Все они, кроме Мерф, - реальные люди выжившие в природной катастрофе, а не актеры
В "Дюне" (2021) во время встречи с представителями высших домов мы видим одинаковый узор на платье леди Джессики, на платье преподобной матери и на сургуче, которым пользуется Бене Гессерит.
В фильме "Ковбои против пришельцев" (2011) режиссер Джон Фавро исполняет камео в роли преступника на доске объявлений.
В мультфильме "Я краснею" (2022) можно заметить логотип {bao} из одноименного короткометражного мультфильма.
"Кто подставил кролика Роджера" (1988) - Эдди Вэлиант спасает Роджера и Джессику, изображая клоуна для проныр. В начале фильма камера проносится мимо фотографии в офисе Эдди, на которой он и его брат выступают в роли клоунов в юности, что обьсняет как он научился этому.
В фильме "Капитан Рон" (1992) герой Курта Рассела говорит, что его полное имя - Рон Рико. Ронрико - это торговая марка карибского рома.
"Маска" (1994). В одном из кадров показан ролик на телевизоре, в котором Стимпи (кот) из "Рен и Стимпи" пытается выбраться из тюрьмы, в то время как Майло (пес) помогает герою фильма выбраться из тюрьмы.
В мультфильме "Стальной гигант" (1999) после кульминации весь город ликует, кроме генерала Рогара, который отдает честь герою.
В фильме "Дитя человеческое" (2006) можно увидеть башню Осколок, хотя она была построена только в 2009 году. Это здание было добавлено в фильм еще до начала его строительства, поскольку действие фильма происходит в 2027 году.
В фильме "Мой домашний крокодил" (2022) есть отсылка к свитеру Дэнни "Аполлон-11" из фильма "Сияние" (1980)
В фильме "Казино" (1995) адвоката, защищающего Фрэнка Розенталя в суде по делу о выдаче ему лицензии на игорный бизнес Оскара Гудмана, играет сам Оскар Гудман, настоящий адвокат мафии ставший впоследствии мэром Лас-Вегаса.
В мультфильме "Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня" (2005) местом, в котором учился Громит, был университет Догвартс
Любо́вь Григо́рьевна Полищу́к (1949-2006 год)
Она была невероятно красивой, несмотря на крупную фигуру, очень легкой. Шла по жизни громкой смеясь, и все с восторгом смотрели на ее эскапады, но никто, кроме самых близких друзей не знал, какие мучительные переживания терзают актрису, какую боль доставляли ей профессия, личные драмы и собственное тело.
Ребят, устраивайтесь поудобнее, статья получилась длинной, но от этого не менее интересной. Надеюсь, что вы сможете найти для себя нечто новое и узнаете чуточку больше о жизни замечательной актрисы - Любови Полищук.
Любовь Полищук в детстве
Любовь Григорьевна Полищук родилась 21 мая 1949 года в Омске, в очень простой семье. Мама Ольга Пантелеевна швея, отец Григорий Мефодьевич рабочий на стройке. Семья жила в бараке, соседи зэки и пьющие работяги. Как потом скажет в интервью режиссер Марк Розовский:
Её отец так и не понял, что за профессию выбрала дочка. Ее отец позвонил, говорит, Любка, ну хорошо, вот там ты танцуешь, поёшь, слова говоришь, а кем ты работаешь? И она так это конкретно, ну как, это же я работаю. Нет, ну что работа? Это вы там веселитесь, бегаете, надеваете какие-то цветные тряпки. А вот работаешь ты где?
Выступление "Омичи на эстраде"
Первый раз Люба приехала в столицу в 16 лет, но на вступительные экзамены в театральный институт опоздала. Попала во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. А после нее стала ведущей артисткой коллектива «Омичи на эстраде». И первые же московские гастроли прошли с огромным успехом. Также со слов режиссера Марка Розовского:
И вот среди этих девчонок одна выделялась, ну, совершенно точно. Во-первых, высокого роста. Во-вторых, глазастая. Две такие фары. Ну, дальше она и пела сольно, и пела хором, и танцевала. И сразу было ясно, что она в этом коллективе лидер. Она звездочка.
В этом же коллективе работал первый муж Полищук Валерий Макаров. Про него говорили «талант», но успеха почему-то не было. Рядом с яркой женой он смотрелся бледно. Актерская ревность сгубила не одну семью, вот и на Любовь Полищук в какой-то момент навалилась огромная усталость от постоянных конфликтов. Он ревновал её и к успеху на сцене, и к другим мужчинам, собственные неудачи заливал алкоголем.
Первый муж Валерий Макаров и Любовь Полищук
В пьяном виде становился невыносимым, не раз поднимал на супругу руку. Когда директор Омской филармонии Юрий Львович Юровский приехал в столицу и стал главным режиссером Московского мюзик-холла, он сразу вызвал Любу и она без сожаления бросила Омск и Валерия Макарова. Так началось ее второе покорение Москвы. Из интервью артиста эстрады Романа Карцева:
Она пела хорошо, танцевала хорошо. Выглядела блестяще, когда она хотела, а иногда выглядела как халда, как уборщица. Она могла, она не стеснялась своей внешности...
Любовь Полищук в молодости
Лёшу (сын Любови Полищук), как это часто бывает у актрис, сначала растила бабушка. Мальчик жил в Омске, потом Полищук забрала его в Москву. В столице у Любы не было ни родни, ни знакомых, первое время она снимала маленькую комнатку в коммуналке и спала со своим сыном на одном матрасе. Денег катастрофически не хватало.
На сцене она блистала в красивых нарядах, а в жизни ходила в одном и том же платье. Из интервью Любови Полищук:
Если вдуматься, то это были условия нечеловеческие. Так жить нельзя. Но, наверное, я в то время была таким очень сильным оптимистом, поэтому нормально всё. Всё было прекрасно...
Любовь Полищук с сыном Алексеем
Быть матерью-одиночкой без бабушек и дедушек очень трудно, а быть при этом ещё актрисой просто невозможно. Полищук хотелось сниматься в кино, участвовать в театральных постановках, и всё время решала вопрос, с кем оставить ребёнка. В итоге она отправила его в интернат. Из воспоминаний Алексея Макарова:
Я думал, что все дети учатся в интернатах. Потом уже узнал, что есть другие школы. Мне поначалу нравилось. Группа сверстников, неделю вместе. Переживания начались потом, когда я взрослым стал и понял, что в интернате происходило на самом деле. Воспитатели считали возможным рукоприкладство по отношению к детям абсолютно безнаказанным. Нам казалось, это нормально...
Полищук, конечно, приезжала к сыну. Как могла, пыталась согреть его материнским теплом. Но в её жизни, как и у многих других знаменитых актрис, произошла очень грустная сделка. За успех она заплатила счастьем своего ребёнка. Как потом скажет журналист Наталья Мурга:
Рос без отца, то, что отца у него не было, то, что он был в интернате, то, что он рос с бабушкой, не в полноценной семье. Всё это повлияло на его, скажем так, его восприятие своей будущей жизни...
В кино «Любовь Полищук» дебютировала в 1974 году, сыграв эпизодическую роль в фильме Григория Александрова «Скворец и Лира». Известность пришла к Полищук после премьеры телефильма «12 стульев» в 1976 году. В этом фильме был эпизод, в котором она танцевала танго с главным героем в исполнении Андрея Миронова.
Отрывок из фильма "12 стульев"
Однако после съёмок в «12 стульях» советское киношное начальство объявило лицо актрисы Полищук несоветским, запретив снимать её в главных ролях. Сама Любовь Григорьевна эту ситуацию не комментировала, однако существовало две версии объяснения.
-Первая, что некий начальник домогался её и получил отказ, после чего поставил крест на её карьере.
-А вторая, что невоздержанная на язык актриса нахамила кому-то из начальства.
После этого любовь Полищук несколько лет снималась только в эпизодах, хотя нередко запоминалась зрителю не меньше, чем главные герои. Так после съемок Полищук в фильме «Моя морячка» ее разбитную «отдыхающую» многие цитировали, копировали.
А в «Интердевочке» она сама добавила некоторые реплики своей героине-проститутке, так как видела у себя в московском дворе проституток и скопировала их манеру поведения. Отрывок из фильма:
-Я бы давно вас изолировал.
-Да если бы вам потребовалось, вы бы нас в две недели без всякого закона ликвидировали. По всей стране, а мы вот гуляем до сих пор, значит нужны мы вам...
Отрывок из фильма "Золотая мина"
Лично для меня показательным является фильм "Золотая мина". Дуэт с Олегом Далем получился, действительно, очень гармоничным и естественным. В этой картине Любовь Полищук предстает перед нами ранимой, естественной и натуральной.
Ее красота в кадре, гармония, запала мне прямо в душу. Всем советую и рекомендую к просмотру, вы точно не пожалеете. Плюс узнаете актрису с другой стороны и увидите истинную красоту, хотя и Полищук себя таковой не считала.
Настоящая красавица
Любовь Полищук была бесспорно красивой и статной женщиной, но при этом считала себя громоздкой и неказистой. Многие коллеги пытались убедить ее в обратном, но этот комплекс она так и не сможет побороть и до конца своих дней будет всячески отрицать свою красоту.
Из интервью актера и друга Александра Панкратова-Черного:
Она никогда себя красавицей не считала и убеждала, что у неё самые некрасивые ноги в мире. Это было удивительно для меня...
В начале 90-х она сделала первую пластическую операцию и была очень довольна результатом. А потом ей предложили использовать новомодные инъекции, так называемых стволовых клеток. Из воспоминаний медсестры клиники Натальи Мохровой:
Пришла она к нам, конечно, немножко такая, знаете, вялая, немножко такая вот с сероватым лицом, но на глазах вот после этих процедур, вы знаете, вот просто на глазах у неё лицо стало сиять...
Она хотела всегда выглядеть молодой и свежей
Что конкретно вводили в лицо актрисы, точно неизвестно. Представители клиники, в которой это делали, говорят, что это медицинская тайна. Сама Полищук все эти манипуляции всегда скрывала, но множество людей уверены – смертельный удар по её организму нанесли именно стволовые клетки.
Стоили эти процедуры 10 тысяч долларов и преподносились как настоящий эликсир молодости, но Полищук вполне могли жестоко обмануть. Со слов пластического хирурга Александра Тепляшина:
Потому что мусор какой-то водили или суррогат, людям говорят одно и делают другое. Времена вот такие были, поэтому это первое. Вполне возможно, что и могли водить фетальные препараты, полученные из эмбрионов, которые являются высокоактивной донорской тканью, которая может в организме человека очень серьёзное негативное влияние и как бы создать...
Подобные процедуры также делали Наталья Гундарева, Анна Самохина и эти актрисы тоже ушли из жизни слишком рано. Во многом из-за экспериментов с собственной внешностью, похудения на разных таблетках и сомнительных процедур с биологически активными препаратами.
Полищук казалась всем остроумной женщиной с неуёмной энергией, всегда в хорошем настроении, бодрая, пробивная, сильная. Но на самом деле она была очень ранимым и одиноким человеком. Сильно переживала, что ей доверяют лишь номера в концертах, какие-то сценки и маленькие эпизодики.
Сергей Цигаль и Любовь Полищук
Сергей Цигаль увидел Полищук на сцене театра «Миниатюр» и сразу же влюбился. Ходил на одни и те же спектакли ради неё по несколько раз. И однажды уговорил своего друга, режиссёра Марка Розовского, познакомить его с эффектной актрисой. Со слов режиссера Марка Розовского:
Он говорит, я не могу, я жизни без нее не представляю, я умоляю, ну на колени, ну сделай так, чтобы я оказался у вас за столом, ну сделай, ну сделай мне, чтобы я тоже в списке был, ну сделай, ну я тебя прошу...
Памятник "Сочувствия" на станции метро "Менделеевская", 2007 год
Сергей Цигаль был остроумным, лёгким человеком, это в нём Полищук ценила больше всего. Их объединяла любовь к животным. Художник сделал известный памятник бездомной собаке и Полищук всегда помогала четвероногим бродягам. Даже когда сама считала копейки, всегда подкармливала неприкаянных собак и кошек. Из интервью Любови Полищук:
Я, может быть, патологически люблю животных, потому что я, например, сейчас была в Испании, и я сбежала с корриды со страшными рыданиями, я не могла видеть, я даже не думала, насколько это безнравственное зрелище...
Съемки кулинарного шоу
Сергей Цигаль прекрасно готовил и заразил любовью к кулинарным экспериментам свою супругу. Вместе они будут потом вести кулинарную телепрограмму и радовать страну своим весёлым дуэтом. Со слов режиссера Марка Розовского:
Серёжа и Люба, они были дружбанами, вот не друзьями, а дружбанами...
У них были прекрасные, конфликтные, скандальные отношения, ну, как у нормальных людей. Жизнь у них была непростая, летели искры. Но брак сохранился благодаря Сергею, о чём Полищук говорила всегда с очень искренней благодарностью. Из интервью Любови Полищук:
Он оказался уступчивее, уступчивее в миллион раз, нежели я...
Они будут вместе до самого конца, вместе справляться с болезнью, вместе переживать трудности и вместе надеяться на то, что все обойдется и Любочка поправится и снова, как и прежде будет сиять.
Любовь Полишук на сцене театра, последние годы
В 2000 году Любовь Полищук попала в автомобильную аварию, после чего могла играть на сцене лишь в ортопедическом корсете. Это был очень сложный период в жизни актрисы, рядом всегда был любимый муж, который всячески старался поддержать и успокоить.
Что хочется отметить, это неуемный оптимизм Полищук, она никогда не опускала, никому не позволяла себя жалеть и уж тем более грустить. Всегда говорила, что все еще впереди, все пройдет и будет как прежде, всегда верила в лучшее и заражала этой энергией окружающих.
В 2005 году в связи с выявленным онкологическим заболеванием, проходила лечение в Боткинской больнице и в Институте хирургии имени Вишневского. А в Институте нейрохирургии имени Бурденко ей была сделана операция, удалена часть позвоночника. Затем проходила реабилитацию в частной израильской клинике, но без особого успеха.
Последняя серия "Моей прекрасной няни" с участием Любови Полищук
По возвращении в Москву, актриса продолжала, уже будучи тяжело больной, сниматься в своей последней роли в сериале «Моя прекрасная няня». На последний съемочный день она отпросилась из больницы. Последние месяцы Любовь Полищук жила на сильных препаратах. Из интервью режиссера Марка Розовского:
Мы с ней как-то сидели и она мне говорит: "Знаешь, что самое страшное? Даже не морально, а физически больно, очень больно, все-таки самая страшная боль - физическая..."
25 ноября 2006 года родные не смогли разбудить актрису, актриса впала в кому и была доставлена в больницу. Как оказалось, с Любовью Полищук случился гипертонический криз. После оказания надлежащей медицинской помощи актрису выписали домой.
Скончалась Любовь Григорьевна Полищук во сне на 58-м году жизни, утром 28 ноября 2006 года от саркомы позвоночника, в своей квартире в Большом Казённом переулке.
Памятник на могиле Любови Полищук
Она упокоилась на Троекуровском кладбище, очень престижном московском погосте, где похоронено много знаменитых людей. Но почему-то на её могиле три года не было памятника. Несмотря на то, что муж художник-скульптор, все ждали, что он делает шедевр.
И долго этого памятника не было, и уже пошли слухи, почему так. Когда он появился, то поразил всех красотой, сделан был из хрусталя. Очень легкий, прозрачный, наполненный светом и чистотой. Слова Сергея Цигаля:
Вот, мне кажется, такая вот душа хрустальная была у этой необыкновенной женщины. Если она со мной, то она и не умерла вовсе...
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Режиссер Сэм Рэйми находит способ вставить свой старый автомобиль в каждый свой фильм. В фильме "Человек-Паук" (2002) это тачка дяди Бена.
В фильме "Один дома" (1990), когда супруги МакАлистеры пытаются вспомнить, что они забыли дома, отец говорит, что забыл закрыть гараж. Он действительно забыл закрыть гараж.
В фильме "Социальная сеть" (2010) Цукерберг заявляет, что не хочет "устанавливать всплывающие окна для Mountain Dew", потому что в этом случае он станет продажным. На протяжении всех сцен дачи показаний его можно увидеть с банкой Mountain Dew.
"Шоу Трумана" (1998). В лесу все деревья растут рядами. Это показывает, что это спроектированный, а не естественный лес.
В фильме "Монти Пайтон и Священный Грааль" (1978) Джон Клиз так долго держал паузу, отвечая сэру Бедеверу, что Эрику Айдлу пришлось укусить свою косу, чтобы не рассмеяться. Айдл говорит в комментариях: "Джон очень долго делал этот дубль... и я укусил ее, чтобы не захихикать".
В фильме "Крепкий орешек" (1988) пару, уединившуюся в начале фильма, можно заметить вместе в конце.
В фильме "Билл и Тед снова в деле" (2020) дуэт должен спасти мир к 19:17, то есть через 19 часов 17 минут. В пересчете на секунды это 69 420. Отрываемся, чуваки!
"Рапунцель: Запутанная история" (2010) - В отличие от всех остальных героев фильма, Мать Готель одета в платье эпохи Возрождения, поскольку магия цветка и волос Рапунцель сохранила ее молодость на века.
В фильме "Машина времени" (2002) Александр, путешествуя по будущему, ненадолго высовывает руку из машины. В результате у него быстро вырастают ногти.
В фильме "Поп-звезда: Не переставай, не останавливайся" (2016) музыкант Сил говорит персонажу Энди Сэмберга, что шрамы на его лице были нанесены волками. На самом деле его шрамы вызваны волчанкой.
В мультфильме "Кот в сапогах 2: Последнее желание" (2022) можно увидеть, как Кот бежит и несет Перрито. Перрито совершает беговые движения, похожие на то, как собаки гребут в воздухе, когда их держат над водой.
В фильме "Звездные войны: Aтака клонов" (2002) можно заметить Ахмеда Беста, сыгравшего Джар-Джара, в сцене в баре без грима. А женщина в розовом гриме - дочь Джорджа Лукаса, режиссера фильма.
В фильме "Достать ножи: Стеклянная луковица" (2022) картина Ротко "Номер 207" выставлена в гостиной Майлза Брона. Однако картина намеренно выставлена вверх ногами, чтобы проиллюстрировать поверхностное отношение героя к искусству.
Двое мальчиков, которые подают Человеку-пауку его маску в поезде в фильме "Человек-паук 2" (2004) - сводные братья Тоби Магуайра в реальной жизни
В фильме "Ослепленный желаниями" (2000) картотека Дьявола хранится не в обычном картотечном шкафу, а в морговских холодильниках
Всем привет!
Последние слова знаменитых людей, сказанные перед смертью, не обязательно отражают их жизненную мудрость, философскую или политическую позицию, но являются историческими фактами. Однако все равно нельзя себе отказать в удовольствии узнать, о чем думали знаменитости, прославившиеся в поп-культуре, науке, политике или искусстве, в роковую секунду своего пребывания на земле.
АЛЬФРЕД ХИЧКОК
Великий кинорежиссер, сформировавший жанр фильма ужасов и само понятие саспенса. Хичкок славился своей плодовитостью и уникальным трудолюбием, представляя публике по одной-двум, а бывало, что и пяти киноработ. В итоге мастер саспенса стал автором около сотни картин немого и звукового, черно-белого и цветного кино, а ещё вошел в историю своими замечательными камео.
Никто не знает, что будет после смерти, хотя правильные католики надеются на лучшее.
ФРИДА КАЛО
Чрезвычайно популярная мексиканская художница Фрида Кало прошла через настоящий ад в молодости, когда попала в ужасную автомобильную аварию. Свои последние слова она могла сказать ещё в возрасте восемнадцати лет, но судьбе было угодно, чтобы художница прожила ещё тридцать лет и создала множество шедевров живописи.
Хочется надеяться, что мой уход станет удачным и никогда не возникнет желания вернуться.
БОБ МАРЛИ
Гитарист, вокалист и просто культовый музыкант из Ямайки Боб Марли до сих пор считается символом музыкального стиля регги и легендой движения растаманов. Музыкант умер от рака и, возможно, протянул бы значительно дольше, если бы доверился западной медицине. Но растаман решил по-своему и перед смертью процитировал себя любимого.
Жизнь нельзя купить за деньги.
АЛЬ КАПОНЕ
В 1920-х Аль Капоне был самым знаменитым и успешным гангстером в Чикаго. Его криминальное правление кончилось в 1931-м, когда гангстер отправился за решетку за махинации с налогами. В 1941-м из тюрьмы Алькатрас на свободу вышла лишь тень бандита, наводившего ужас на восточное побережье. Капоне был сломлен, дряхл и болен сифилисом. Хотя здоровый разум зловещий криминальный авторитет сохранял до конца. Вот финальные слова, характеризовавшие дни его боевой славы.
Добрым словом и хорошей пушкой человек добьется большего, чем одним добрым словом.
ДЖОН ЛЕННОН
Лидер и основатель великой группы Beatles Джон Леннон ушел от нас слишком рано. Всему виной – убийца Марк Чепмен, взявший у звезды автограф на совместной пластике Джона Леннон и Йоко Оно «Double Fantasy», а потом выстреливший в спину. Убийца даже не стал спасаться бегством, а уселся на тротуар и начал читать любимую книгу – “Над пропастью во ржи”. Умирающий Леннон сумел выдавить лишь два слова:
Меня застрелили.
ЭЛВИС ПРЕСЛИ
Актер, певец, король рок-н-ролла, один из самых коммерчески успешных артистов в истории Элвис Пресли к сорока годам безбожно растолстел и плотно сидел на медикаментах. В ночь кончины Пресли принял лошадиную дозу успокоительного, которая стала смертельной для его сердца. Джинджер Олден, подружка артиста, напомнила бойфренду, чтобы он не уснул в ванной комнате, на что Элвис ответил:
Не усну.
АВРААМ ЛИНКОЛЬН
16-й президент США, освободитель рабов и один из самых популярных американских правителей Авраам Линкольн погиб в результате покушения заговорщиков, планировавших ликвидировать всю политическую верхушку страны. Избравшись на главную должность во второй раз и одержав победу в гражданской войне, Линкольн стал жертвой Джона Бута во время посещения театрального представления. Перед тем как убийца вошел в президентскую ложу и совершил свое черное дело, Линкольн разговаривал с женой, которая попросила мужа не держать её за руку, а то некая мисс Харрис из соседней ложи подумает, что они ведут себя как влюбленные подростки. Президент ответил:
Ничего она не подумает.
РОБЕРТ КЕННЕДИ
Сенатор Роберт Кеннеди мог бы в ближайшем будущем стать новым президентом США, но его ожидала судьба погибшего брата, также скончавшегося в результате покушения. Убийца выстрелил Кеннеди в голову, но умирающий политик сумел прошептать последние слова:
Никто больше не пострадал?
УИНСТОН ЧЕРЧИЛЛЬ
Знаменитый британский политический деятель Уинстон Черчилль прожил долгую биографию, полную великих событий и свершений. Которую величайший британец в истории (согласно недавнему национальному опросу Би-би-си) подытожил следующей фразой:
Как же мне все это надоело.
ЭРРОЛ ФЛИНН
Звезда Голливуда и секс-символ 1930-1940-х Эррол Флинн закончил свою бурную биографию, едва миновав пятидесятилетний юбилей. К этому времени кинематографическая слава стала угасать, а здоровье подводить, хотя поблекший идол нисколько не терял силы духа, бодро заявив на прощание:
Моя жизнь прошла под знаком веселья и я наслаждался каждой минутой пребывания на земле.
ДЖО ДИ МАДЖО
Бейсболист Джо Ди Маджо очень популярный американский спортсмен, но в историю вошел в первую очередь как второй муж Мэрилин Монро. Брак звездного спортсмена и секс-символа Голливуда не продержался и года, однако мужчина сохранил любовь к своей бывшей супруге до самой своей смерти в 1999-м. Ди Маджо больше не женился и перед смертью с удовлетворением промолвил:
Наконец-то я увижусь с Мэрилин.
ДЖЕЙМС ДИН
Актер Джеймс Дин сыграл главные роли всего в трех фильмах в середине 1950-х, однако навсегда обрел статус культового артиста. Незадолго до гибели актер развил страсть к автомобильным гонкам и даже собирался начать карьеру профессионального автогонщика. За рулем любимого авто артист и получил смертельную травму, успев перед потерей сознания произнести:
Почему этот мужик не затормозил? Он же видел нас.
МАТЬ ТЕРЕЗА
Македонская монахиня, получившая Нобелевскую премию мира и имя Мать Тереза ушла из жизни глубокой старухой, произнеся в финале крайне банальные слова:
Иисус, я люблю тебя.
ИНДИРА ГАНДИ
Дочь знаменитого индийского премьер-министра Джавахарлала Неру Индира Ганди и сама сделала большую политическую карьеру и заняла пост премьера страны. Ганди погибла от рук собственных телохранителей, сикхов по вероисповеданию, которые винили политика в разрушении Золотого Храма. Героическая женщина не боялась смерти и не раз заявляла : Погибнуть служа Родине – великое дело, ведь каждая капля моей пролитой крови объединит нацию. Так и случилось, когда на похороны премьера пришли миллионы людей. К своим убийцам Индира Ганди обратилась так:
Я приветствую вас.
ВИРДЖИНИЯ ВУЛЬФ
Значительная фигура британской литературы писательница и критик Вирджиния Вульф является ведущим представителем модернизма и главной звездой литературного движения Блумсбери. Психическая болезнь была постоянным спутником писательницы с молодых лет, в итоге доведя до самоубийства. Перед смертью литературная знаменитость оставила прощальную записку мужу и сестре:
Чувствую, что снова теряю разум. Я не хочу снова прочувствовать весь кошмар тотального безумия.
ДЖОАН КРОУФОРД
Обладательница Оскара-1946 за лучшую женскую роль Джоан Кроуфорд признана Американским институтом киноискусства одной из величайших актрис в истории. Однако кроме большой карьеры и множества наград артистка прославилась своим легендарным вздорным нравом, проявлявшимся до самого конца. Смертельно больная раком звезда бранной репликой прервала молитву своей служанки:
Не вздумай умолять, черт тебя побери, господа бога спасти мою душу!
ЭРНЕСТО ЧЕ ГЕВАРА
Латиноамериканский революционер Эрнесто Че Гевара просто не мог умереть по-другому – всю сознательную биографию команданте провел в постоянной революционной борьбе и умер во имя триумфа своего дела.
Вы можете убить только мое тело – дело продолжит жить.
ХАМФРИ БОГАРТ
Лучший актер в истории американского кино – так называют Хамфри Богарта кинокритики. Однако кроме “Касабланки”, “Мальтийского сокола”, “Высокой Сьерры” и “Африканской королевы”, принесшей артисту долгожданный Оскар в жизни Богарты была пагубная страсть к сигаретам и алкоголю. Именно о выпивке были последние мысли кинозвезды:
Зря я перешел со скотча на мартини.
ЧАРЛЬЗ ЧАПЛИН
Ключевая звезда кино Чарли Чаплин проявил себя практически во всех областях киноискусства – актер, режиссер, сценарист, композитор, монтажер и продюсер, а также создатель легендарного кинообраза бродяги. Карьера Чаплина продолжалась более полувека и кроме кинематографических наград принесла звезде рыцарский титул Британской империи. Чарльз скончался от естественных причин, перед смертью общался со священником, исповедался и напоследок обратился к Богу:
Пусть Господь помилует мою душу, ведь она принадлежит ему.
УОЛТ ДИСНЕЙ
Человек, чье имя давно стало синонимом хорошего настроения и праздничного времяпровождения – Уолт Дисней. Художник-мультипликатор, кинорежиссер, сценарист, продюсер и основатель легендарной студии Walt Disney Productions имеет в своем послужном списке сотни анимационных кинофильмов, десятки оскаровских статуэток и предсмертную фразу, которую мы не можем объяснить:
Курт Рассел.
Ролик создан нейронными сетями
Спойлер для ЛЛ: неправда
В одном из самых известных фильмов на тему межпланетных полётов — «Космическая Одиссея 2001 года» (1968) — есть эпизод, в котором астронавт Дэйв Боумэн некоторое время перемещается по разгерметизированному кораблю без шлема и при этом остаётся жив. Не реже в голливудском кино можно лицезреть и обратные крайности. В «Чужой земле» (1981) люди взрываются, в финале фильма «Вспомнить всё» (1990) у героев вылезают глаза из орбит, в «Миссии на Марс» (2000) снявший шлем космонавт замерзает, а в боевике «Сквозь горизонт» (1997) герой начинает извергать потоки крови. Попробуем разобраться, какая из этих сцен ближе к реальности.
Во-первых, необходимо понимать, что собой представляет космическое пространство с точки зрения температуры. Принято считать, что в космосе царит дикий по человеческим меркам холод, сравнимый даже не с погодой за бортом авиалайнера, а с абсолютным нулём (–273 °С). Однако это не совсем так. В термодинамике температура является функцией тепловой энергии в данном количестве вещества, а космос по определению не имеет массы. Кроме того, передача тепла осуществляется тремя способами (проводимость, конвекция, излучение), однако в открытом космосе первые два из них невозможны, поскольку для их осуществления необходимо наличие вещества. Что касается третьего способа, теплового излучения, то человек может ощутить совсем разную температуру в зависимости от того, находится ли он в поле действия прямых солнечных лучей или располагается в тени.
Если говорить о реалистичной ситуации (нахождение в открытом космосе возле борта МКС), то измерения со спутника TechEdSat, вращавшегося по аналогичной орбите, показали температуру от –4 °С до +45 °С. Сам же корпус МКС способен прогреться до +260 °С и остыть до –100 °С в зависимости от того же Солнца. Причиной тому наличие газа вокруг станции — окружающее пространство на такой высоте нельзя назвать полным вакуумом, поэтому конвекция всё же будет осуществляться, хоть и в ограниченном объёме. Тем не менее превратиться в кусок льда человеческое тело столь быстро не может.
Как же подобные условия отразятся на человеке, который окажется в космосе без скафандра? Основная проблема для него при этом не температура, а отсутствие нормального атмосферного давления. При внезапной декомпрессии в вакууме расширение воздуха может привести к разрыву лёгких и смерти, если этот воздух не выдохнуть немедленно. Кроме того, летальный исход может быть вызван тем, что пониженное давление окружающей среды снижает температуру кипения жидкостей организма и инициирует образование водяного пара в венозной крови и мягких тканях. Прямые следствия этого — газовая эмболия и закупорка кровеносных сосудов из-за пузырьков газа в кровотоке. При этом сама кровь ни в коем случае не закипит, поскольку стенки кровеносных сосудов удержат давление внутри на уровне, достаточном для того, чтобы температура тела была ниже температуры кипения, по крайней мере пока сердце не перестанет биться. Тем более нельзя говорить о взрывающемся (лопающемся) человеческом теле — даже если произойдёт разрыв внутреннего органа, то есть лёгких, он не будет заметен снаружи.
Данные экспериментов на животных и статистика несчастных случаев на тренировках свидетельствуют о том, что человек может прожить в вакууме около минуты (в бессознательном состоянии), но не намного дольше. Широко известен случай 1971 года, когда советские космонавты Добровольский, Пацаев и Волков погибли после разгерметизации аппарата «Союз-11».
Огромное количество исследований посвящено тому, как ведёт себя защищённый скафандром человеческий организм в долгосрочной перспективе, однако это уже совсем другая история. Как показано выше, в космосе человек — по крайней мере, в первые минуты — не может ни взорваться, ни обледенеть.
Наш вердикт: неправда
В сообществах отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла)
Аудиоверсии проверок в виде подкастов c «Коммерсантъ FM» доступны в «Яндекс.Подкасты», Apple Podcasts, «ЛитРес», Soundstream и Google.Подкаст
Художественные фильмы о путешествиях во времени, как правило, не пользуются популярностью у широкой аудитории – их слишком заумный контекст подразумевает активную работу мысли и отсутствие зрелищного действия. Однако трилогию «Назад в будущее» хотя бы раз наверняка посмотрел каждый.
В этих фильмах нет ученого занудства, зато они наполнены пронзительным чувством ностальгии по прошлому и светлому недалекому будущему, которое, увы, так и не наступило. Интересно и то, что история одного из главных экранных персонажей – машины времени DeLorean DMC-12 – тоже насыщена драматизмом и будто бы повторяет написанный кем-то сценарий, о чем можно почитать по ссылке выше.
Незавидные перспективы
Режиссер Роберт Земекис и сценарист Боб Гейл в середине 1980-х были не слишком востребованы в Голливуде: в 1980 году они сняли только вторую полнометражную картину «Подержанные автомобили». Фильм о буднях дилеров автомобильного проката с Куртом Расселом в главной роли оказался не слишком коммерчески успешным, а дебютная работа тандема – комедийный реверанс The Beatles «Я хочу держать тебя за руку» – и вовсе оказалась проходной, хотя и снискала похвалу критиков.
По существовавшим в те времена законам киноиндустрии у Земекиса и Гейла оставалась всего одна попытка добыть известность и коммерческий успех, поскольку после третьего провального фильма крупные киностудии обычно избавлялись от экспериментирующих неудачников. Таким правилом пользовалась и Universal Pictures, которой были нужны зрелищные работы, приносившие большую кассу в кинопрокате.
Зная это, Роберт Земекис понятия не имел, каким будет его третий и, возможно, последний фильм. Единственное, чего он хотел, – чтобы эта картина запомнилась людям. Однажды его старинный приятель Боб Гейл принес в студию отцовский дневник с множеством «ботанских» фотографий и каких-то фантастических заметок. В основном это были рассуждения на тему «с кем бы я мог подружиться, если бы оказался в том же времени», которые впоследствии и привели сценариста к фабуле новой истории.
В свою очередь режиссер, фанатевший по старому рок-н-роллу, решил перенести действие в 1950-е, к моменту зарождения революционного музыкального стиля. Вскоре у друзей появился готовый сценарий, где фигурировал сумасшедший физик-экспериментатор, которому удалось изобрести машину времени, а также его незадачливый приятель, который это изобретение испытывал. Попав в прошлое, юный Марти Макфлай сумел изменить судьбу своих родителей и соответственно свое будущее. Так появилось и судьбоносное название фильма.
Вопреки законам жанра
Среди голливудских киноделов тема путешествий во времени являлась своего рода табу: одних пугало, что фильм будет слишком заумным и не посвященные в науку зрители ничего не поймут, другим не нравились неоправданные траты на спецэффекты, третьи и вовсе считали идею нежизнеспособной и высосанной из пальца. И потом слишком уж много хотели молодые ребята, чья карьера дышала на ладан. Чтобы Роберта Земекиса начали воспринимать всерьез, ему пришлось снять крепкий приключенческий фильм «Роман с камнем».
Но даже заслуженное уважение не помогло. Дело сдвинулось с мертвой точки, когда сценарий «Назад в будущее» попал в руки Стивену Спилбергу. Тот лично позвонил в Universal Pictures и настоял на выделении денег для этого смелого проекта. В итоге Земекис и Гейл получили аж $19 млн, что намного превысило их ожидания. С такими деньгами можно было проводить кастинг и планировать дату съемок.
Несмотря на емкий удачный синопсис, сюжет фильма «Назад в будущее» не изобиловал подробностями. Даже такой важный атрибут, как машина времени, изначально был представлен в виде лазерного луча, а после некоторых сюжетных изменений – в виде… холодильника. Кстати, Спилберг эту идею с ходу отверг, справедливо решив, что такой трюк из фильма будут повторять дети, а ведь холодильники в те времена защелкивались снаружи, изнутри их было не открыть. В итоге Земекис решил использовать для этих целей автомобиль, после чего последовал еще один непростой кастинг.
Выбор подходящего автомобиля
Узнав о том, что студии Universal Pictures требуется необычная машина для съемок, компания Ford предложила несколько новейших моделей Mustang, которым не помешала бы дополнительная реклама в кинематографе. Бренд даже настаивал на доплате со своей стороны режиссеру в размере $75.000. Узнав об этом, сценарист Боб Гейл гневно ответил: «Док Браун не ездит на гребаном «Мустанге»!»
Наконец, на глаза команде Земекиса попалось спорткупе DMC-12... Машина выглядела настолько круто, будто действительно съехала с киноэкрана фантастического фильма, ведь не была похожа ни на одну модель, виденную киношниками ранее. Острые углы, дерзкий дизайн, двери в виде крыльев и кузов из непокрашенной нержавейки – о большем нельзя было и мечтать.
Тем не менее автомобили для съемок были существенным образом доработаны командой дизайнеров под руководством Майкла Финка, художника, известного по фильму «Бегущий по лезвии бритвы». Несмотря на занятость в других картинах, он выделил шесть недель, чтобы временно возглавить художественный отдел «Назад в будущее». По его указаниям в купе DeLorean добавили части от кузова Dodge Polaris и несколько десятков авиационных деталей, после чего вся съемочная группа поверила, что это «чудо» техники вот-вот растворится в пространственно-временном континууме.
Марти Макфлай: Док, ты собрал машину времени из… DeLorean?!
Док Браун: Я так считаю: если делать машину времени, то делать со вкусом. К тому же кузов из нержавеющей стали придает ей большую обтекаемость и благотворно влияет на завихрения временных потоков!
Производственные проблемы
Всего для съемок франшизы было куплено три купе DeLorean 1982 года выпуска. Автомобиль под кодовым обозначением «А» применялся для общих планов – он был самым детализированным и появлялся в кадре чаще других. После съемок его выставили в Universal Studios Hollywood в качестве экспоната, а в настоящее время он является частью коллекции автомобильного музея Петерсена в Лос-Анджелесе.
Машина по имени «В» использовалась для трюков. После столкновения с поездом в кадре она была уничтожена, хотя ее обломки были тщательно собраны и проданы коллекционеру Джею Орбергу, который использовал их при строительстве собственных реплик DeLorean.
А вот автомобилю «С» повезло меньше прочих – его использовали для интерьерных натурных съемок, поэтому часть кузова была сразу демонтирована, чтобы в салоне можно было разместить съемочное оборудование. Он тоже стал частью выставочной коллекции Universal Studios Hollywood.
Так, главными интерьерными особенностями съемочного DMC-12 стали конденсатор потока (ящик со светящимися трубками в виде литеры «Y») и временной контур (устройство ввода с цифровым дисплеем). По сценарной концепции, чтобы пронзить пространственно-временной континуум, машина времени должна была разогнаться до 88 миль в час (около 140 км/ч), тогда как фактически максимальная скорость заводского DeLorean достигала лишь 85 миль в час, поэтому бутафорам картины пришлось изготовить отдельный спидометр.
При этом, набирая нужную скорость, автомобиль исчезал в луче белого света, оставляя за собой на дороге горящий след шин. К сожалению, каскадеры намучились с подобного рода эффектами, поскольку из-за сырой заводской конструкции в DMC-12 постоянно что-то ломалось.
Так, из-за высокого процента заводского брака из строя в DeLorean выходило буквально всё: двигатель, коробка передач, электрика, подвеска. Причем речь шла о поломках всех трех машин, участвовавших в съемках. Поэтому процесс постоянно растягивался, а часть сцен была и вовсе вырезана, как бы круто при этом DeLorean ни выглядел в кадре… Тем не менее всё, что вошло в финальную версию монтажа всех трех частей франшизы «Назад в будущее», уже стало историей.
Док Браун: Это мощная машина. Чтобы ее завести, понадобится кое-что помощнее обычного неэтилированного бензина – плутоний!
Марти Макфлай: Ты хочешь сказать, что она на ядерном топливе?!
Док Браун: Она на электричестве. А ядерная реакция нужна для получения одного гигаватта электроэнергии…
***
На большие экраны фильм «Назад в будущее» вышел 3 июля 1985 года, заработав более $381 млн. На 58-й церемонии вручения премии «Оскар» (1986 г.) картина получила только одну статуэтку в номинации «Лучший звуковой монтаж». Также ей досталась премия «Хьюго» за «Лучшую постановку» и премия «Сатурн» за «Лучший фантастический фильм». На 39-й церемонии вручения премий BAFTA фильм получил призы в категориях «Лучший фильм», «Лучший оригинальный сценарий», «Визуальные эффекты», «Лучшая работа художника-постановщика» и «Лучший монтаж». Но даже несмотря на относительно скромную реакцию критиков, франшиза «Назад в будущее» стала настоящим культурным феноменом, завоевав армию поклонников по всему миру.