А что ты там рисуешь?
Я — социальный педагог и работаю уже больше 10 лет с трудными подростками в интернатах города Вена. В своей работе я регулярно замечаю, что дети в какой-то момент теряют радость от рисования. Не все, конечно, но большинство. Свободное творческое самовыражение способствует развитию, может оказывать расслабляющий эффект и даже может помочь справиться со стрессовыми переживаниями. Вот об этом и попытаюсь рассказать с точки зрения соц. педагога.
Ещё в университете я понял, что художественное выражение своих мыслей — это глубоко человеческая потребность, зародившаяся еще в каменном веке. Пока у людей были инструменты, они использовали их, чтобы оставлять следы и рассказывать свои истории. Даже маленькие дети обычно безоговорочно и с удовольствием рисуют свои первые «картины». Они особенно хорошо умеют выражать свои чувства. Иногда очень трогательно. «Устами младенца глаголет истина!» похожая поговорка есть и в немецком языке («Kindermund tut Wahrheit kund!») и она хорошо применима к детским рисункам. Карандаш и бумага могут раскрыть ощущения и чувства, которые трудно или невозможно описать словами. Почему это так? Проще говоря, рисование в первую очередь активируют правое полушарие мозга. Оно отвечает за интуицию, творчество и эмоции. Следовательно, творческое выражение может стимулировать и раскрывать бессознательные части внутреннего мира.
Как и в физическом развитии, в рисовании есть определённые этапы, которые проходят практически все дети. Например, первые детские изображения людей выглядят как «головоногие моллюски». Я ещё помню как младший брат рисовал человечка — круг с линиями - руками и ногами. По мере повышения осведомленности детей, их эмоционального и умственного развития, их рисунки становятся всё более точными. Примерно с пятилетнего возраста социальные и культурные влияния играют всё более важную роль. Поэтому, начиная со школьного возраста, трудно определить, какие этапы развития являются «нормальными». Однако, в целях дополнения разговора или анамнеза часто используются конкретные рисовальные задания для тех или иных психологических уточнений.
Я знаю что многие родители и даже коллеги очень неосторожны при интерпретации детских рисунков. Моё мнение: когда речь идёт о рисовании дома или в повседневной школьной обстановке, интерпретация изображений не имеет особого смысла. Слишком много факторов влияют на то, как создаётся это изображение. С одной стороны, это обстоятельства, применимые индивидуально к ребёнку: например, его мотивация, общее эмоциональное или физическое состояние. С другой стороны, есть и факторы окружающей среды, которые тоже играют роль. Это может быть семейная ситуация, школа или культурная среда. Существует много споров о том, о чём должны/могут говорить определённые элементы изображения. Ну например: в доме нет окон – ребенок заперт. У дерева нет корней – у ребенка нет опоры. Выбор цвета также может стать проблемой.
Непрофессионалу, мало знакомому с эмоциональной жизнью ребенка, интерпретировать или анализировать такие детали и образ, бесполезно. В большинстве случаев такие интерпретации и высказанная не имеют ничего общего с реальностью. Дом без дверей — это просто дом без дверей, а папа, стоящий отдельно от дочери и мамы — не монстр измывающийся над своими близкими. Для подобных заявлений мало посмотреть на рисунки. Чем полезны такие рисунки? На мой взгляд они предлагают прекрасную возможность увидеть мир глазами этого самого ребёнка.
Жуткие или жестокие изображения на детских картинках могут сбить с толку взрослых. Важно помнить, что мир полон стрессовых историй, от которых детей вряд ли можно защитить. Картина может помочь придать депрессивным чувствам форму, выходящую за пределы ваших собственных мыслей, и, следовательно, оказать успокаивающее действие. Чудовищу лучше на странице, чем во внутренней жизни ребёнка. Такого монстра можно даже активно изгнать — например, скомкать листок и выбросить в мусор. Я практикую вариант изгнания нарисованных монстров огнём. Да и потом, такая картинка может стать хорошим началом разговора о том, что в данный момент беспокоит ребёнка.
Так же я замечаю за своими клиентами, что рисовать им зачастую проще, чем говорить о каких-либо вещах. Если ребёнок переживает трудные времена, правильным выбором может стать творческая терапия, в которой можно обратиться к болезненной утрате или травмирующему опыту и решить стрессовые проблемы.
По мере того как ребёнок растёт в своём самосознании, увеличивается и разрыв между тем, что он наблюдает в мире, и тем, что появляется на странице. Это может расстраивать и разочаровывать родителей.
А если это осознание ещё и совпадает с окружающей средой, которая очень ориентирована на результат, желание рисовать может быстро потеряться.
У меня есть несколько принципов работы с детскими рисунками, которые помогают сохранить радость от самовыражения:
1. Я хвалю усилия, а не результат. Ребёнок, часами сидевший над рисунком, заслуживает уважения. Эстетическая оценка результата имеет тут меньшее значение. Даже если рисунок мне не понравился, я говорю ему «большое спасибо». Потому что на меня потратили время и внимание. А то, что восьмилетка выдал мне не материал уровня Вангога… это всего лишь мои ожидания.
2. Если ребенок хочет показать мне свою картинку, пусть расскажет, что у него получилось. На рисунке всегда отображается то, что говорит ребенок, даже если я вижу или подозреваю другое. Вспомните Маленького принца Сент-Экзюпери. Он нарисовал не шапку, как думали все взрослые, а змею, проглотившую слона. Вопросы типа: «Что ты хотел изобразить?», «Это цветок?», «А теперь объясни мне свой рисунок!» я называю грубым вмешательством в детскую игру.
3. Никогда не рисуйте на детской картинке самостоятельно – если только это не игра, в которой вы рисуете вместе, или если ребенок этого не просит. Не надо вмешиваться в его видение вещей и «дорисовывать как надо».
Ну и под конец напишу, как я поощряю рисование у себя на работе:
1. Для очень маленьких детей я просто смешиваю пакетик крахмала с водой и пищевой краской. Через короткое время образуется масса, с которой можно легко играть руками, а если добавить больше воды, то и рисовать ей.
2. Чтобы не бояться измазать стол и не давать детям лишний повод для стресса, можно расстелить большую пластиковую скатерть. Такая свобода и пространство благоприятно влияет на сам процесс и никому не придётся беспокоиться о том, что краска может попасть куда-то не туда. А ещё скатерть может стать холстом.
3. Для детей старшего возраста, которым не нравится рисовать и раскрашивать, альтернативой может стать «Искусство природы». Мы говорим Naturmalerei. Например, летом мы идём в лес, парк или на пляж Дуная и там даём волю воображению и творческим способностям. Произведения искусства создаются из листьев, камней, ягод, палочек и земли. И обязательно сфотографировать для архива!