Франшиза "Терминатор": рейтинг фильмов и сериалов - от худшего к лучшему
Привет, друзья! Мы подготовили видео, где проанализировали фильмы и сериалы франшизы "Терминатор".
Какой у вас любимый фильм/сериал?
Приятного просмотра!
Привет, друзья! Мы подготовили видео, где проанализировали фильмы и сериалы франшизы "Терминатор".
Какой у вас любимый фильм/сериал?
Приятного просмотра!
Дорогие любители кино, рады поделиться с вами самыми ожидаемыми кинопремьерами, которые скоро покажут на большом экране. Запланируйте свои вечера заранее, чтобы не пропустить лучшие новинки кинематографа!
1. "Время Героев" - Релиз: 2024-05-20
Приключенческая история о команде супергероев, объединившихся ради спасения мира от новой угрозы. Насыщенные спецэффекты, захватывающий сюжет и любимые актёры гарантируют не только удовольствие от просмотра, но и новые сюжетные линии для фанатов жанра.
2. "Забытые Земли: Последний Ключ" - Релиз: 2024-06-05
Фэнтези-сага возвращается, чтобы закрыть одну из самых эпичных глав в истории фильма. Отправляйтесь в путешествие во времени и пространстве вместе с отважными героями, в поисках Последнего Ключа, который может изменить судьбу Забытых Земель.
3. "ЛАБИРИНТ: Агенты Судьбы" - Релиз: 2024-06-22
Триллер, который держит в напряжении от первой до последней минуты. Ослепительные заговоры, незаметные манипуляции и борьба с неведомыми силами - всё это ждет главных героев в лабиринтах собственных решений и судеб.
Мы будем следить за подробностями каждой премьеры и обязательно поделимся свежими рецензиями и эксклюзивной информацией с вами. Подписывайтесь на наш канал, нажимайте на колокольчик, чтобы не пропустить новые публикации, и делитесь впечатлениями в комментариях. Какой фильм вы ждете больше всего?
---
кадр из фильма "Сотни бобров"
Кстати, о "Сотне бобров", которая стала самым обсуждаемым фильмом прошедшего ММКФ. Рассказывается в ленте о пивоваре, который в мгновение ока потерял всё, что у него было, и теперь вынужден выживать в суровых природных условиях. А условия и впрямь суровые — деревья, подгрызенные бобрами, так и норовят упасть на голову, зайцы отказываются попадаться в расставленные силки, желудок от голода сводит так, так можно пугать округу. А также вечно голодные волки, переменчивый ветер, низкие температуры...
Напротив графы жанр стоят слова "экспериментальная комедия". А я очень люблю эксперименты с киноязыком. Особенно сейчас, когда многие уверены, что всё уже давно придумано. Так что решил посмотреть.
Уже минуты через 3-4 я понял, что фильм мне понравится. Сценаристы и режиссёр выкрутили ручку фантазии на максимум и умудрились рассказать историю, которая длится без малого два часа, не используя диалоги. Зритель смотрит немой чёрно-белый фильм, но сделан этот фильм современными средствами. Да, в нём хватает приёмов, виденных у Чаплина, Брукса, Хилла и т. д., однако авторы "...бобров" этими приёмами не ограничились — инструментарий, доставшийся в наследство от великих комиков, они расширили кратно.
Тот самый случай, когда очень важно обратить внимание на слово "экспериментальный". Ибо я в восторге от этих режиссёрских находок, а кто-то (я в этом уверен) покидал зал во время просмотра. Впрочем, ещё одной сильной стороной фильма стала непредсказуемость — как сюжетная, так и визуальная. Не раз и не два за время просмотра я вспоминал диалог из фильма "Части тела":
- Люди, которым он нравится, слушают его в среднем полтора часа в день. Основная причина — никогда не знаешь, что он выкинет в следующий момент.
- Но есть же те, кому он не нравится?
- Да. Люди, которым он не нравится, слушают его в два раза больше. Основная причина — никогда не знаешь, что он выкинет в следующий момент.
Этот диалог прекрасно описывает происходящее в фильме "Сотни бобров".
Благодарю за внимание.
P.S. режиссёра Майка Чеслика берём на карандаш — после такого мощного старта (а "Сотня бобров" — полнометражный дебют постановщика) всегда интересно увидеть вторую и третью работы.
Трейлер:
Главный пиратский фильм 90-х от культового режиссёра Стивена Спилберга! Звёздный актёрский состав: Робин Уильямс, Дастин Хоффман и Джулия Робертс. Заодно расскажу про незаслуженно забытую 16-битную игровую адаптацию.
Для Стивена Спилберга история Питера Пэна всегда была очень личной. Ещё в детстве он представлял себя героем произведения Джеймса Барри и мечтал отправиться в Нетландию. Так что неудивительно, что Спилберг начал рассматривать возможность экранизации своей собственной версии истории, вскоре после оглушительного успеха его семейного фильма «Инопланетянин» в 1982 году.
Фильм, под рабочим названием “Пэн”, должен был стать ремейком классического мультфильма Дисней “Питер Пэн” 1953 года. Со временем концепция изменилась в пользу мюзикла. Во многом смена жанра была связана с вниманием Майкла Джексона к роли Питера Пэна. К фильму было написано несколько песен, а в Лондоне началось строительство декораций, когда Спилберг ушёл из проекта. В это время у режиссёра родился сын, и он не желал переезжать в Англию.
Дисней заморозила производство, но не стала полностью ставить крест на ленте. “Мышиная компания” долгое время искала способы “разморозить” фильм, но этому не суждено было сбыться. “Пэн” стал кочевать по студиям в поисках дома. В конечном итоге права достались TriStar Pictures, а режиссёрское место занял Ник Касл (Последний звёздный боец, Майор Пэйн). Именно Ник Касл предложил выпустить сиквел известной истории с повзрослевшим Питером Пэном. Такие изменения помогали фильму окончательно разорвать связь с Дисней, ведь у TriStar Pictures не было прав на “Питер Пэн” 1953 года.
На тот момент пост директора TriStar Pictures занимал Майк Медавой – давний друг Стивена Спилберга, а производство фильма начало буксовать. Виденье Ника Касла не совпадало с Дастином Хоффманом (капитан Крюк), и режиссёру пришлось уступить своё кресло Стивену Спилбергу. Впрочем, Ник Касл не ушёл обиженным и получил 500 тысяч $ компенсации.
Майкл Джексон всё это время не терял интереса к роли Питера Пэна, но после телефонного разговора со Стивеном Спилбергом выбыл из проекта. Певец был настолько разочарован сценарием про взрослого Питера Пэна, что даже попытался навести порчу на режиссёра. Его место занял Робин Уильямс, и производство, наконец, сдвинулось.
Производство фильма проходило тяжело. Первоначальный производственный бюджет был установлен в размере 48 миллионов долларов, но в итоге оказался в пределах 60–80 миллионов долларов. Основной причиной увеличения бюджета был график съемок, который длился на 40 дней больше первоначального 76-дневного графика. Спилберг объяснил: «Это была моя вина. Я начал работать медленнее, чем обычно»
Режиссёру было очень тяжело работать с актёрами-детьми, и добиться от них нужной реакции. Маленьким актёрам не сказали, кому Питер Пэн передаст свой легендарный меч… Так что эмоции ребят были искренними, а не наигранными.
Джулия Робертс негативно вспоминает о работе со Стивеном Спилбергом. У них часто случались конфликты, при этом актрисе было тяжело работать с зелёным экраном. Джон Войт, с которым Дастин Хоффман прежде работал, поинтересовался у Хоффмана, можно ли ему привести на съёмочную площадку детей – Джеймса Хейвена и Анджелину Джоли. Тот не возражал и даже остался ради посетителей в костюме капитана Крюка. Джоли тогда было 16 лет, Хоффману она показалась «стройной, высокой и с брекетами на зубах». Джоли тогда заявила ему, что тоже хочет стать актрисой. Хоффман в тот вечер сказал жене, что Джоли «сама не понимает, как это трудно – быть актрисой».
Фильм собрал в прокате больше 300 миллионов $ при бюджете в 70 миллионов $. Но студия всё равно была недовольна его финансовыми показателями. Спилберг, Уильямс и Хоффман не получали зарплату за фильм. Звёздная троица выбила огромный процент с кассовых сборов и даже право “первого доллара”.
“Капитан крюк”, на момент выхода, получил разгромные рецензии от зрителей и критиков. Спилберг не любит вспоминать про него, а Джулия Робертс была номинирована на премию «Золотая малина», как худшая актриса второго плана.
У меня есть много тёплых воспоминаний из детства про фильм “Капитан Крюк”. Я отлично помню сказочную Нетландию, где дети наслаждаются свободой, а на морском дне живут русалки. Величественный корабль Капитана Крюка манил своим необычным дизайном, но сильнее всего мне нравился город пиратов. Эстетика пиратского мира восхищала и отлично контрастировала с поселением потерянных детей. Только представьте – целый город состоял из старых пиратских кораблей! Арт-директор Норман Гарвуд проделал поистине масштабную работу и создал настоящий визуальный шедевр.
Но при этом я не пересматривал ленту более 20 лет… Поэтому, решив освежить в памяти фильм, я был, мягко говоря, сильно удивлён. В зрелом возрасте “Капитан Крюк” воспринимается абсолютно иначе, чем в детстве. Но обо всём по порядку!
С первых минут нам показывают повзрослевшего Пита, для которого карьера стоит намного выше желаний его семьи. При этом герой Робина Уильямса не выглядит отталкивающе, он просто забыл, как быть ребёнком. При этом каждая сцена фильма наполнена красками, юмором и действием. “Капитан Крюк” – это семейное кино от Спилберга из 90-х, и этим всё сказано.
Далее Пит вместе с женой и детьми посещает приют Венди… И на этом моменте сюжет фильма полностью разваливается. Понять родословную семейства Пэнов было довольно нелегко. Только вдумайтесь, Питер Пэн завёл детей со своей сводной сестрой, а его приёмная (90-летняя) мама – его бывшая возлюбленная. Джорджу Мартину такое даже не снилось!
Именно вторая треть фильма лучше всего запомнилась мне в детстве. В ней безупречно показан сказочный мир. Но, пересматривая фильм сейчас, я заметил, что в середине очень мало динамики. Питер слишком долго вспоминает, кто он такой, и со временем я начал уставать от персонажа. Ещё одной проблемой стала “соблазнительная аура” Пэна. Кроме Венди в Питера влюблена фея Динь-Динь и даже морские русалки. Этот момент сильно разрушает семейную направленность ленты.
Финал запомнился грандиозным, полномасштабным сражением пиратов с потерянными мальчишками и эпичной дуэлью Питера с Капитаном Крюком. Нас ждёт великолепный и очень забавный экшен, хотя драма мне показалось лишней. Руфио не успел проявить себя, и про него все быстро забыли.
Без сомнения, “Капитан Крюк” – это замечательный фильм, имеющий ряд недостатков. Джулия Робертс блестяще справилась со своей ролью. В то время вышло не так много фильмов, использующих зелёный экран, и актрисе было вдвойне тяжело. Настоящим сокровищем ленты стал Дастин Хоффман. Безумный, крутой и очень смешной пират, имеющий свой кодекс чести.
Робин Уильямс хорошо исполнил роль Питера, но сделал это как будто на автомате. Мне кажется, что Уильямс был слишком далёк от образа Питера Пэна, да и сама роль была плохо прописана в сценарии. Стивен Спилберг не смог определиться с тем, какой фильм он хочет снять – сказку для всей семьи или драму про отцов и детей. К производству “Капитана Крюка” приложили руки множество творческих людей, но ленте не хватало злого продюсера, который бы смог убрать лишние сюжетные линии и сократить хронометраж.
В любом случае, “Капитана Крюка” помнят и будут помнить. Настоящая классика. Подобных фильмов сейчас не делают. Я советую его всем любителям Питера Пэна и фанатам Стивена Спилберга. Данте Баско (исполнитель роли Руфио) сейчас работает над анимационным спин-оффом про своего персонажа, но в последнее время информации про проект нет.
Во время производства фильма “Капитан Крюк”, TriStar находилась в процессе поглощения компанией Sony. Японцы продолжили выпускать фильмы под брэндом TriStar, а на игровые адаптации у Sony были большие планы. Задолго до PlayStation 1, компания Sony решила ворваться в игровую индустрию в качестве издателя. Дочерняя структура, под названием Sony Imagesoft, имела уверенную стратегию покорения геймерских сердец.
Sony, кроме TriStar, владела Columbia Pictures, поэтому японцы могли предложить платформодержателям целую кучу лицензий на популярные фильмы.
Sony, благодаря своим связям, позволяла выходить маленьким японским компаниям на мировой рынок.
При помощи огромного бюджета Sony выпускала уникальные версии для разных игровых систем.
Инновационная FMV игра для Sega CD. Издатель - Sony Imagesoft
Изначально Sony Imagesoft делала большую ставку на сотрудничество с Nintendo, но после отмены Super NES CD-ROM, отношения между компаниями сильно охладели. В 1992 году Sony Imagesoft сделала резкий разворот в сторону Sega. При этом Sony больше всего волновал адонн к Sega Mega Drive (SMD), под названием Sega CD. Это сотрудничество породило целую кучу FMV игр и расширенных версий.
Именно по этой схеме началась разработка игровых адоптаций Hook. Издателем 16-битных версий выступала Sony Imagesoft, а разработчиком стала японская компания Ukiyotei – выходцы из Capcom. Hook стал дебютным проектом для молодой студии. Версия для Super Nintendo Entertainment System (SNES) стала основной.
Сотрудники Ukiyotei не имели опыта в разработке игр для SMD, поэтому им в помощь была направлена студия Core Design – будущие создатели Tomb Raider. Основные усилия Core Design были направлены на создание расширенной версии для Sega CD. Все заставки игры были полностью озвучены, а в начале появился небольшой ролик с кораблём Капитана Крюка. Также в порте присутствует музыка из фильма и несколько небольших видеофрагментов, а в остальном она идентична версии для SMD.
Ukiyotei впоследствии занималась разработкой игр для SNES, пока не была приобретена компанией SNK в 2002 году. Из значимых проектов я могу отметить: Todd McFarlane's Spawn: The Video Game, серию Metal Slug Mission, а также Punky Skunk.
Ukiyotei постаралась не рисковать и сделала традиционный платформер. Во всех версиях Hook задействовано 2 кнопки управления, что стало спорным решением – геймерам приходится зажимать кнопку атаки, чтобы Пэн побежал.
С точки зрения механик, игра получилась довольно примитивной. Кроме бега Пэн может только прыгать и бить мечом. Но одна по-настоящему уникальная “фишка” у Hook всё-таки была – полёт. Ukiyotei знала, что хотят геймеры, и лётные секции получились интересными и запоминающимися. Мне понравилось, что у нас есть целые уровни полностью построенные на полёте. К примеру, на уровне в горах мы должны медленно и аккуратно расходовать пыльцу феи, чтобы не сорваться в пропасть, а на уровне в лесу нужно постоянно двигаться, удирая от постоянно скролящегося экрана.
Подобным образом продуман каждый уровень в игре. К примеру, в Neverland Skeleton Rock Питера преследует надоедливый огонёк. Огонь представляет опасность, но при этом он освещает путь герою. Бой с боссом королём-скелетом получился довольно интересным и динамичным. Боссы, в целом, получились неплохими. Кроме короля-скелета мне запомнился летающий босс и бой с Капитаном Крюком.
Ещё одной важной особенностью игры стал поиск листьев и волшебного меча. Лист увеличивает шкалу жизней и оказывает большую помощь в прохождении. Меч способен наносить дистанционные атаки, но, после получения урона, он пропадает.
Ukiyotei сделала хорошую и незаслуженно забытую игру. Конечно, на четвёртом поколении вышло много игр, использующих пиратский сеттинг (Pirates of Dark Water, Cutthroat Island, Melfand Stories). Было много игр, развивающих механику полёта (Rocket Knight, Gargoyles, Demon's Crest), но все они вышли позже. Разработчикам не хватило смелости и опыта, чтобы остаться в истории. Но у Ukiyotei ещё будет шанс создать хитовый платформер про Питера Пэна.
Порт на SMD вышел не очень удачным. Графика и музыка сильно пострадали. Анимации и фоны лишились деталей. Сильнее всего это заметно на первом уровне. В The Nevertree постоянно происходит смена погоды и времени года. По уровню летают листья и снежинки, а изменение окружения происходит буквально на лету. Но всё это есть только в SNES версии, на SMD всего этого нет. Эффекты воды и освещения на SMD получились особенно слабыми. Порт на Sega CD выигрывает, благодаря музыке из фильма, но я не рекомендую эти версии для прохождения.
Довольно неплохим получился порт на Sega Game Gear. Его создала британская студия Spidersoft. Разработчики постарались и перенесли большую часть геймплея и механик оригинала. Да, игра ощущается немного сырой и забагованной, но Spidersoft облегчили геймплей и подкрутили хитбоксы в сторону игрока. На Game Gear вошли не все уровни, но зато есть эксклюзивный босс.
“Капитан Крюк” – настоящий блокбастер, а Sony в 90-е любила эксперименты, поэтому мы получили целую кучу видеоигр в разных жанрах. Я не буду заострять на них внимание, но забыть про эти адаптации стало бы преступлением.
Arcade – невероятно красочный и драйвовый beat 'em up выпустила компания Irem для аркадных кабинетов. Эта версия Hook сильно пострадала из-за западной цензуры. Палитра цветов была изменена и стала ближе к одноимённому фильму. Боссы-пиратки были удалены, ведь Питер Пэн не может бить девушек. Японская компания Irem стояла у истоков жанра beat 'em up (Kung-Fu Master, Vigilante, Spartan X 2). Компания Irem ещё долго не роняла планку качества и выпускала крутые битемапы (Undercover Cops, Blade Master).
На Amiga, Atari ST и DOS вышел квест от Ocean Software. В игре есть несколько смешных и абсурдных моментов, но, в целом, перед нами довольно вялый клон Monkey Island. Мне понравилось, что большая часть игры проходит в городе пиратов, и мы можем получить лучшее представление о мире. Версия для Amiga была основной. В ней присутствует больше анимаций и музыкальных треков.
Ещё один “Капитан Крюк” от Ocean Software вышел на NES, Commodore 64 и Game Boy. Перед нами довольно душный и странный платформер. Игра сильна затянута, особенно уровни под водой. Лучше всего получилась мини-игра, где мы управляем летающим Питером. Фирменный электронный саундтрек от Ocean Software стал настоящим украшением. Больше всего эта ветвь прославилась благодаря легендарному обзору AVGN. На самом деле всё не так плохо, для Commodore 64 – это вполне достойный платформер.
Интересно, что в 1994 году у Hook вышел “духовный сиквел” под названием Skyblazer. Этот платформер вышел на SNES, и его также разработала Ukiyotei, а издателем выступила Sony Imagesoft. Это был не типичный проект для Sony, ведь издатель концентрировался на кинолицензиях и спортивных играх. Гигант поверил в маленькую компанию и дал шанс создать игру ААА класса. Ukiyotei с огромным энтузиазмом отнеслась к проекту и, вдохновлённая индийской мифологией, создала удивительный мир.
Главным героем стал Скай, которому предстоит спасти Ариану от злобного Повелителя Войны. В японской версии все персонажи носили имена индийских богов, поэтому американский релиз потерял часть колорита.
Что эту игру связывает с фильмом “Капитан Крюк”? Ничего! Но достаточно просто поиграть в игру, чтобы понять – это сиквел Hook, вышедший на SNES. Нас ждёт тот же подход к динамике, геймплею и построению уровней. Некоторые враги и боссы пришли к нам прямиком из Hook. На месте карта мира и уровни с автоскролингом.
Но есть одно серьёзное изменение – каждый элемент игры был доработан и улучшен. Теперь мы можем гулять по карте мира и возвращаться в уже пройденные локации. Это нужно делать потому, что в уровнях появились развилки. В Hook нам тоже давали выбор куда пойти, но масштаб был в несколько раз меньше. Лётные уровни получили развитие. Скай умеет маневрировать в воздухе и наносить стремительные атаки, а ещё в Skyblazer есть очень красивая мини-игра, использующая Mode 7.
Ukiyotei очень старалась продемонстрировать красивую и технологичную картинку. Сразу несколько боссов и уровень Towers of Tarolisk созданы с помощью Mode 7. В отличие от Питера, Скай умеет ползать по некоторым стенам, но самым интересным отличием стала система магии. После победы над боссом Скай узнаёт новое заклинание. К примеру, The Flash позволяет пролететь по воздуху довольно большое расстояние по прямой линии. Магия вносит большое разнообразие в геймплей, хотя некоторые заклинания выглядят бесполезно на фоне всемогущего исцеления.
Самым главным минусом Skyblazer стала затянутость. Под конец враги и уровни начинают повторяться. Также мне не понравилось то, что для полёта нужно зажимать кнопку прыжка. В любом случае Skyblazer – это настоящий шедевр и отличный эксклюзив SNES.
На этом мой рассказ про вселенную "Капитан Крюк" подходит к концу. Обязательно напишите мне, была ли у Вас кассета с этим фильмом в детстве? Или Вы рубились с друзьями сутки напролет в эту игру на “Сеге”? А может кому-то повезло обладать SNES и поиграть в Skyblazer… Моя следующая статья будет посвящена играм по двум легендарным франшизам “Кто подставил кролика Роджера” и “Чокнутый”. Берегите детей и не кормите русалок после полуночи… А на сегодня – всё!
В этом ролике вы увидите как студия "Кубик в кубе" и "Яскъер", которые также, как и Гоблин не стесняются использовать нецензурную лексику, справлялись с переводом легендарных и местами сложных для адаптации на русский язык фраз и выражений из этого фильма.
Внимание нецензурная брань 18+
НЕОБЫЧНЫЙ авторский пересказ/обзор
Да,автор ругается в ролике и да, это не высокоинтеллектуальный обзор, просто несерьёзный рофл в виде моего хобби
всем спасибо за внимание
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Что будет с человечеством через 200 лет? Авторы Марс Экспресс поговорили с самыми разными учеными, чтобы показать нам максимально реалистичный мир будущего. Мир, в котором киберпанк победил, Марс колонизирован, а в случае своей смерти — цифровая копия вашего сознания загрузится в робота и вы продолжите жить.
В этом видео я делаю небольшой обзор мультфильма Mars Express и... рассказываю о некоторых отсылках, что в нем есть. [ЕСЛИ ВАМ БОЛЬШЕ ПО НРАВУ ТЕКСТ, ТО НИЖЕ ТЕКСТОВАЯ РАСШИФРОВКА ВИДЕО]
Содержание: 0:00 — Введение
0:49 — Сюжет без спойлеров
02:05 — Обзор мультфильма Марс Экспресс
02:51 — Отсылки на другие фильмы, аниме и мультфильмы в жанре киберпанк
03:38 — Какие проблемы затрагивает мультфильм?
05:28 — Про искусственный интеллект и Василиска Роко
Что, если бы яндекс.станция с Алисой выглядела вот так? Вероятно, через 200 лет так и будет. Авторы этого мультфильма консультировались с учеными в самых разных областях, чтобы создать максимально реалистичный мир будущего.
2200 год. Вы можете слетать на Марс, ведь он колонизирован. Можете сдать свои мозги в аренду и заработать деньжат. Можете установить импланты в свое тело, которые значительно расширят ваши возможности. И можете даже запретить себе пить, установив что-то вроде родительского контроля. А еще — можете перенести свое сознание в тело робота, НО! только после смерти. По закону здесь запрещено создавать своего двойника-робота, пока вы живы.
Лишь одна вещь остается неизменной: не вовремя приходящие обновления и отсутствие места для новых апдейтов.
Главная героия работает детективом в отделе полиции, и ей поручают расследовать пропажу студентки. Студентка находится, а вот её соседка... оказывается, тоже пропала. И перед самим исчезновением произошло что-то совсем обескураживающее.
Собственно, на этом и будет строиться сюжет: кто-то взламывает роботов и позволяет им обрести сознание, и действовать осознанно, отринув все директивы и правила, которые вкладывали в роботов их создатели. А главная героия со своим напарником будет пытаться выяснить, что вообще происходит и кто за всем этим стоит.
Здесь очень много экшена, много хорошего юмора, а еще: здесь не акцентируются на кровывах сценах и не смакуют их. И многие вещи здесь... действительно происходят очень реалистично. Ты веришь в этот мир и этих персонажей. И лишь поэтому я могу сказать, что Марс Экспресс — хорошее произведение, несмотря на то, что ничего нового он... по сути не показывает.
Все идеи, которые есть в этом мультфильме, гораздо глубже, лучше и обширнее были раскрыты задолго до. Где заканчивается человек и начинается машина? Сколько деталей в человеческом теле нужно заменить, чтобы это тело перестало быть... человеком? А если из человеческого в теле осталось лишь цифровое сознание, и все остальное — механически искусственное... человек ли ты еще? Эта проблема идентичности и самоопределения прекрасна раскрыта в Призраке в доспехах 1995-го года. И мультфильм отсылается на неё: главная героиня — киборг, как и в Призраке в доспехах, а её напарник — робот. Танк, появляющийся в последних сценах, очень похож на танк из Призрака.
А как вам эта отсылка на Терминатора? Напоминает, да?
А еще здесь прекрасная рисовка, которая ну ни на что не похожа. Это можно было бы назвать французским аниме, но... на аниме это тоже непохоже!
И здесь поднимаются проблемы и алкоголизма, и больших, разросшихся компаний, которые контролируют, казалось бы, всё вокруг, хотя на самом деле они создали такую штуку, которая... в итоге... начала контролировать уже их. И, помимо этого, здесь поднимается так же проблема безопасности искусственного интеллекта, обеднения общества в результате появления огромного количества роботов, ну... так как роботы стали выполнять работу за людей, то собственно работы для людей не осталось и люди негодуют, ибо сидят в безденежье. И в целом поднимается проблема безопасности, что... даже в таком технологически крутом и развитом мире... тебя не спасет даже нафаршированный чипами полицейский, потому что преступники нафаршированы этими чипами абсолютно так же.
Беда лишь в том, что все эти проблемы затронуты как бы вскользь и слегка. И, наверное, я могу назвать этот мультфильм ремастером киберпанк жанра.
Ремастер — аккуратная реставрация всей графической части, чтобы новая аудитория могла ознакомиться с классикой в лучшем виде.
Авторы взяли все идеи, которые высказывались до них, сделали очень динамичный и реалистичный сюжет, красиво сделали, и... запустили в массы. И как первый фильм для знакомства с жанром киберпанка Марс Экспресс — прекрасен.
Но даже если вы в теме всех этих киберпанковских идей, и много чего видели из этого жанра — скорее всего вам этот мультфильм тоже понравится, даже если вы не увидите в нем ничего нового.
Да взять хотя бы местный юмор: (сцена со сливающимися роботами) (сцена с бухлом и как ее достают из туалета)
Ну и не просто же так этот мультфильм получил золотую пальмовую ветвь на Каннах.
Так что я рекомендую его посмотреть, он действительно хорош.
Но, о чем еще мне хотелось бы поговорить... так, дальше будут спойлеры, я вас предупредил.
О полнейшем Б***Ь непонимании человечества, что делать с искусственным интеллектом, когда он обретет разум!!111 Это пугает до усрачки. И еще больше это пугает, когда тот же Илон Маск предлагает отдать решение этой проблемы... искусственному интеллекту! Типа, окей, мы не знаем, как сделать ИИ безопасным, чтобы он не убил все человечество, мы можем много чего не предусмотреть и в результате все умрем. А давайте поручим ИИ решить эту проблему, когда он станет чуть умнее и развитее. Ну, гениально... в конце мультфильма все роботы обретают сознание. И решают массово свалить с Земли к какой-то ближайшей звезде, чтобы получать от неё энергию и жить отдельно от людского мира.
В Дюне, кстати, все события происходят как раз спустя 200 лет после того, как людей покинули взбунтовавшиеся, обретшие разум роботы. И, вот, ну... я не знаю, что с этим делать. Живите теперь тоже с этим. Будем надеяться, что сверхсильный искусственный интеллект нас не убьет. Ну или хотя бы что смерть будет быстрой и безболезненной.
Еще есть теория Василиска Роко, кстати. Тут Панчин объяснит её получше меня:
А всё так хорошо начиналось, да? Мир будущего, колонизированный Марс... эх. Хотелось бы, конечно, оцифровать свое сознание и сливаться с другими роботами, а не вот это вот всё. Но что поделать. Мир несправедлив.