О героической истории внутренних войск, созданных при активном участии Ф.Дзержинского. В фильме использованы материалы кино и фото-хроники из истории внутренних войск.
У Гарри Бардина есть ещё один великолепный мультфильм, который мы пересматриваем всей семьёй уже много лет. Правда он уже постсоветский, 1995 года. Это "Кот в сапогах"!
Действие начинается в эпоху после Перестройки и распада СССР. В начальной экспозиции демонстрируется бедная и грязная деревня с населением сплошь из алкоголиков: с самолёта сбрасывается гуманитарная помощь из США в виде разной техники. Деревенские разбирают все коробки с помощью, в то время как молодому пьянице и горе-патриоту Ивану Карабасову достаётся только мешок в цветах американского флага. В мешке оказывается англоговорящий кот, который предлагает Карабасову эмигрировать в Америку. После некоторых сомнений Карабасов соглашается, взяв с собой бутылку водки, балалайку и горсть земли.
Подготавливая третью часть этой статьи, я попробовала найти современные аналоги старым советским мультфильмам серьезного жанра и поняла, что их практически нет. Пришла к выводу, что мультипликация для взрослых в таком виде, в каком она существовала в СССР – явление уникальное и, к сожалению, вымирающее.
В современных реалиях для «взрослой мультипликации» дается такое определение:
«Произведения этого жанра отличаются включением ненормативной лексики, чёрного юмора, «взрослого» или намекающего на него контента, изображением насилия, или другими тематическими элементами, неподходящими для детей.»
Как пример обычно приводятся мультсериалы Южный Парк, Гриффины и иже с ними.
Такая анимация не имеет ничего общего с тонкими, порой очень философскими притчами, которыми, по сути, являлись советские мультфильмы для взрослых. На них можно сейчас ругаться за «чернуху» и «сюрреализм», но их «взрослость» не достигалась низкопробными методами. Хотя черного юмора порой хватало.
Однако по поводу «вымирающего» направления я все-таки погорячилась. Хочу поклонников жанра обрадовать, в конце статьи для вас будет подарок – нашла все-таки вполне современный мультфильм. Последнее (пока) творение Гарри Бардина, картина 2017 года. В его любимой пластилиновой технике!
А пока давайте попробуем охватить неохватимое, и в одной (точно последней на эту тему) статье вспомнить большинство ярких и любимых мультиков взрослого жанра. Сегодня мы пойдем по режиссерам-мультипликаторам (ссылок на фильмы получилось слишком много, поэтому они находятся на названиях мультфильмов).
Еще раз огромное спасибо за ваши комментарии! Я могла не все их учесть, но, если мультик повторялся хотя бы дважды, обязательно включала в список. Так что сейчас вы видите результат нашего коллективного отбора.
Заодно я немного рассказала о режиссерах-мультипликаторах, которые, в основном, этот жанр создали.
Ефим Абрамович Гамбург
Ефим Гамбург (1925-2000 гг.) советский и российский режиссёр-мультипликатор. Заслуженный деятель искусств РСФСР
Будущий режиссер воевал, был ранен. Уже после войны окончил художественный факультет Московского педагогического института и в 30 лет попал на киностудию «Союзмультфильм». Первыми его режиссерскими работами были выпуски киножурнала «Фитиль», и все дальнейшие работы отличались тонким юмором.
За десять лет до знаменитого «Ограбления по…» Ефим Гамбург снял свою первую кинопародию, которая высмеивала детективы и фильмы о шпионах. В основном, конечно, при этом кидались помидоры в огороды иностранных коллег.
Сатирический мультсериал, который создавался звездной командой юмористов. Автор сценария – Михаил Жванецкий, который, к тому же и озвучил все серии, а также Роман Карцев и Виктор Ильченко.
Проблемы 20 века дружненько перекочевали и в век 21-й, поэтому разговор на темы: «Экология», «Демография», «Акселерация», «НТР» и «Стресс» все еще актуален.
Мультфильм, снятый в смешанной технике с кино-вставками, рассказывает аллегорическую историю о том, как жизненные блага и фальшивые материальные ценности чуть было не погубили зарождающееся чувство молодой пары… Боюсь, что молодежь сегодня вряд ли оценит. Хотя и жаль.
Следующий мультфильм трудно отнести ко взрослым, хотя он, несомненно, и не совсем детский, поэтому пусть будет в этой подборке, потому что он просто очень-очень классный и всеми любимый.
Это тоже пародия, но теперь – на один музыкальный фильм, по которому в 1981-м году не фанатели только очень ленивые и бесчувственные. Оказывается, на озвучку пса-Д`Артаньяна приглашали Владимира Высоцкого, но 25 июля 1980 г. певца не стало, и тогда эта роль досталась Николаю Караченцову, тембр голоса которого напоминал и Высоцкого, и Боярского.
В мультфильме сейчас находят «киноляпы», но несмотря на это все его очень любят. Причем новое поколение зрителей в этом вопросе единодушно со старым.
Ну, и не могу не упомянуть последнюю работу знаменитого мастера анимации, вышедшую в 2003-м году уже после его смерти. Это экранизация повести М.Булгакова «Роковые яйца», мультфильм называется «Хорошо забытое старое».
Федор Савельевич Хитрук
Федор Хитрук (1917-2012 гг) – советский и российский режиссёр, художник и сценарист мультипликационного кино, педагог, переводчик, народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР и Национальной премии ГДР.
Будущий знаменитый режиссер долго не мог попасть на работу в «Союзмультфильм». В 1935-м году, еще учась в Москве в художественном техникуме, молодой художник побывал на Первом Московском международном кинофестивале и увидел мультфильмы Диснея. Федор загорелся попробовать себя в этом деле, однако только через два года сумел устроиться на «Союзмультфильм» стажером.
Как художник-мультипликатор Хитрук участвовал в создании более сотни мультфильмов: «Серая шейка», «12 месяцев», «Цветик-семицветик», «Каштанка», «Заколдованный мальчик» (это Нильс с дикими гусями). Это была анимация, похожая на Диснеевскую – многоцветная и реалистичная. А вот первая же его режиссерская работа буквально перевернула советскую мультипликацию:
Кроме сатирической, социальной темы мультик стал революционным в техническом и визуальном плане и считается началом нового стиля в советской мультипликации, ухода от диснеевского канона. Ну, и кроме того, он очень смешной и по-человечески понятный, даже спустя 60 лет.
Еще одна сатирическая лента. Сам режиссер о ней рассказывал так:
И вот в моём воображении вызревал этот образ человека, который превыше всего старался удержаться в рамках своего положения, и только благодаря этому он возвышался.
«Икар и мудрецы», «Дарю тебе звезду» и «Фильм, фильм, фильм» уже вошли в наше полнейшее собрание мультфильмов для взрослых (см. 1 часть)
Поэтому тут, наверное, осталось сказать еще только об одном мультфильме Федора Хитрука, хотя практически все его режиссерские работы – это мультфильмы для взрослых. Детских немного, зато какие! («Бонифаций» и «Винни-Пух»).
История о современном Робинзоне по-прежнему, как и 50 лет назад, трогает и совершенно не устаревает. Потому что времена меняются, а люди – нет.
Александр Михайлович Татарский
Александр Татарский (1950-2007 гг.) - советский и российский режиссёр-мультипликатор, художник, продюсер; заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации и премии «Ника»
А этот мастер анимации в 1981-м году проделал следующий «качественный скачок», совершив «пластилиновую революцию». Его «Пластилиновая ворона» - все-таки, конечно, детский мультфильм (с большой долей вероятности), а вот следующая картина – уже точно для взрослых.
Сюрреалистическая и забавная сказка так пришлась по душе нашему народу, что, по-моему, можно объявлять ее национальным достоянием.
Грустная, но вполне вписывающаяся в настроение мульта история связана с музыкой, которая в нем звучит. Сочинял мелодию композитор и бард Григорий Гладков (не путать с однофамильцем и коллегой Геннадием). Во время обсуждения финальной музыкальной темы, Татарский так объяснил свою задумку: «Гриша, сочини мелодию, под которую нас будут хоронить». К сожалению, так и вышло. Тема из мультфильма «Падал прошлогодний снег» звучала на похоронах режиссёра. Он умер в 2007 году, ему было всего лишь 56 лет.
Опять сложности с «ориентацией» мультфильма на взрослый или детский. (Ничего не понимаю!) Ну, пусть будет универсальный, очень хочется его сюда включить, тем более, что вы в комментариях про него вспоминали.
Мультфильм родился у его создателей мгновенно. Эдурад Успенский, будучи на даче, придумал историю про двух колобков-детективов, которые расследуют загадочное исчезновение котлет, и записал эту историю за несколько дней (во время работы там появился Слон, как более существенный повод для расследования). Музыку для нового мультика написали буквально за сутки, а вот рисовали затем первую десятиминутную серию 9 месяцев – вот такое «рождение шедевра».
Этот мультфильм, как водится в СССР, не хотели сначала пропускать. В изначальном варианте в нем совсем не было слов, и строгая комиссия ничего не поняла в странном сюжете. Но год спустя понадобилось срочна «заткнуть дыру» в плановом выпуске лент, и вспомнили про «Крылья, ноги и хвосты». Добавили слов, чтобы дальше казусов не возникало, и мультик все-таки дошел до зрителей. К счастью!
А еще Александр Татарский придумал современную идею «Фиксиков». «Современную», так как вообще-то маленькие человечки, живущие в технике, имеют литературный прототип. Обязательно напишу об этом отдельную статью.
Гарри Яковлевич Бардин
Гарри Бардин - советский и российский художник-мультипликатор, режиссёр, сценарист и актёр. Обладатель Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля и пяти премий «Ника» за лучший анимационный фильм. Лауреат Государственной премии Российской Федерации
Этот режиссер шел к мультипликации долгим и извилистым путем – играл в театре и снимался в кино, писал сценарии для радиопередач «С добрым утром» и «АБВГДейка», затем работал в Государственном Центральном театре кукол, и только в 1975-м году стал режиссёром-мультипликатором на киностудии «Союзмультфильм».
С его легкой руки у нас есть Водяной и Бабки-Ёжки из мультфильма «Летучий корабль», но поработав с детской анимацией, Гарри Яковлевич почти полностью переключился на взрослую и начал экспериментировать с материалами.
Последний мультфильм, правда, вызывает у зрителей неоднозначную реакцию, но многие его обожают.
В 1991-м году Гарри Яковлевич основал собственную киностудию и до сегодняшнего дня возглавляет ее. За эти годы он снял около десяти мультфильмов, несколько последних – на средства, собранные с помощью краудфандинга.
Как и обещала, вот его последняя работа, «Болеро 17»(ссылка на официальный канал Гарри Бардина)
Ну, и под конец этого объемнейшего из обзоров взрослой мультипликации, просто перечислю еще те мультики, которые вы мне подсказывали, но которые пока в трех частях статьи никак не прозвучали. Понимаю, что полную энциклопедию этого жанра собрать все же не удастся, слишком много мультфильмов оказалось, но я хотя бы попыталась…
Потрясающий мультфильм! Если честно, всегда думала, что он из одной серии с «Крылья, ноги и хвосты», но оказалось, что нет. Совершенно другой режиссер, Александр Горленко, это снял.
Про этот мультик многие вспоминали в комментариях как о достаточно страшном. Должна вас успокоить. Это, оказывается, пародия на сюрреалистическое кино или психоделические триллеры. Надеюсь, что всем, получившим детскую травму, от этой информации резко полегчало.
Короткий мультфильм по рассказу Евгения Шатько о контакте человечества с инопланетянами, а вернее – высокоразвитого разума с нашими деревенскими буднями… Деревня победила! Работа режиссера Анатолия Ивановича Солина, который снял «Приключения Мюнхаузена» и «Приключения поросёнка Фунтика».
А ведь так все хорошо, так спокойно у нас начиналось… Первая часть статьи даже называлась «Самые веселые мультфильмы для взрослых». И все-таки мы до этого «Потеца» дошли. Давайте, я просто перечислю его жанры, и каждый сам для себя решит – смотреть или нет. Итак, это одновременно: мистерия, авангард, русский авангард, абсурд, сюрреализм, психоделика и метафизика. Понимаю, что любопытно.
Вот один из отзывов о нем: «В 1990-е годы тысячи постсоветских детей были испуганы странным инфернальным зрелищем под названием «Потец». Образы из этого мрачного мультфильма об умирающем старике надолго впечатались в сознание зрителей с неокрепшей психикой и спустя 10-15 лет время от времени всплывали во снах и в смутных воспоминаниях. Относительно недавно (в начале 2008 года) мультфильм стал общедоступным в Интернете, и вскоре стало понятно — вот он, главный шедевр перестроечной анимации!»
Мультфильм в 90-х случайно поставили в детскую программу и запустили в дневное время на телевидение. Крутое было времечко!
А я на этом заканчиваю, понимая, что, конечно, не справилась на сто процентов, но более-менее, о наиболее ярких мультфильмах для взрослых мы с вами общими усилиями, в этой трех-серийной статье, кажется, вспомнили.
В любом случае, я получила огромное удовольствие от общения с единомышленниками. Обязательно будем продолжать! Кино и мультики – это неистощимая тема.
На момент написаний этой статьи, к первой части «Взрослых мультов из СССР» собралось 333 комментария! И во многих из них вы мне подсказывали ссылки и названия тех лент, о которых я не знала или забыла. Поэтому вторая часть статьи вышла гораздо более массовой, чем первая. Это здорово!
Я благодарна всем, кто откликнулся и поделился воспоминаниями. Думаю, что вместе мы создадим каталог по этому жанру мультипликации, который будет претендовать на наибольшую полноту. Вот такая амбициозная задача!
Итак, мультфильмов во второй части у нас много, поэтому давайте их скомпонуем. И первым пунктом пойдут, конечно, ленты о семье и браке. Именно эта тема обычно в Советском Союзе служила водоразделом между детской анимацией и взрослой.
«Очень синяя борода» (1977 год, режиссер В. Самсонов)
Очень звездная команда создавала этот мультфильм. Сценарист – Аркадий Арканов, композитор – Геннадий Гладков, а на озвучке – Михаил Боярский, Олег Анофриев, Александр Белявский и Лариса Долина.
Не мудрено, что фраза «Прости, любимая, так получилось» стала в СССР крылатой.
«Сказка о глупом мужике» (1986 год, режиссер Елена Пророкова)
Сегодня в такой истории точно нашли бы феминистическую повесточку, но вообще-то, это старинная народная сказка о том, что «мурмуром сыт не будешь», а своя жена, хоть и глупая, но все равно самая хорошая. Тем более, что и сам-то ты дурак.
Снял его советский актер, кинорежиссер и продюсер Юрий Кушнерев. Этот мультфильм восстановить бы и сделать чуть поярче! Но даже в таком виде он заставляет хихикать и плакать в душе одновременно. Если предыдущий мульт – это гимн всем «глупым бабам», которые слишком любят своих соколиков и балуют их, то здесь – апофеоз мужских страхов о семейной жизни. Наверное, истина где-то посередине…
Если бы в трех или четырех комментариях этот мультик не упоминался, я бы его смотреть не стала. В детстве я его не видела, а сейчас меня что-то не впечатлили ни картинка, ни название. Однако решила включить в подборку, раз люди пишут, и в результате засмотрелась.
Мультфильм снят по мотивам фантастического рассказа Роберта Силверберга «Company Store», и крепкий сюжет в нем чувствуется с первых же кадров. Цветовая гамма, конечно, раздражающая, но она неплохо передает ощущение оторванности от Земли и опасности окружающего чуждого мира. Ну, и еще смешно советские мультипликаторы представляли себе роботов. Этот похож на большой кассовый аппарат на ножках.
Если кто-то, как я, в детстве этот мультик пропустил, посмотрите, не пожалеете.
«Будет ласковый дождь» (1984 год, режиссер Н.Туляходжаев)
Еще одна экранизация американской классической фантастики, постапокалипсис Рэя Бредбери.
Мультфильм снят на студии «Узбекфильм» и завоевал несколько престижных международных премий.
На мой взгляд, очень уж он беспросветный! Я сейчас, предположим, тоже антиутопию пишу и создаю мрачноватый мир будущего, но свет в конце туннеля все-таки должен хотя бы угадываться.
«Стереотипы» (1989 год, Режиссер Ефим Гамбург, СССР, США)
Первый советско-американский мультфильм, снятый по заказу Советского комитета защиты мира.
Мультфильм полон символов и высмеивает стереотипы, сложившиеся в СССР и США. Работа, наверняка, знаковая и для своего времени очень нужная. В первых кадрах там поднимается железный занавес на сцене, а в конце тает ледяная стена между двумя героями, символизирующими наши страны.
Все бы ничего, но мне, с высоты сегодняшнего дня, мульт показался скучным. Хотя стоит посмотреть до конца (или перемотать))), чтобы послушать песню в исполнении Александра Градского и Синди Петерс (правда, сразу возник вопрос, а почему песенка только на английском, а не на двух языках звучит, но это я так, придираюсь).
«Сладкая планета» (1987 год, режиссеры Аарне Ахи, Гуннар Вильмс)
Мультфильм снят на киностудии «Таллинфильм», и вот его я помню. Как же я в детстве боялась этого червяка! Противный, но сообразительный, зараза. Весь свой домик изгрыз изнутри, испоганил, и на следующее яблоко улетел. Очень действенно донесен смысл о необходимости беречь планету, наш общий дом, и спасать экологию. Но червяк все равно ужасный!
Еще раз огромное спасибо за ваши комментарии! Нашла новый для себя мультфильм, и он меня по-настоящему поразил необычным визуалом. Показалось, что какой-то гений в 1986-м спаял из пяти микросхем, трех магнитофонов «Романтик» и пачки стыринных в НИИ перфокарт аналоговую нейросеть, которая оживила фотографии древнегреческих статуй из Эрмитажа. Однако все оказалось намного серьезнее.
Я впервые узнала, что был, оказывается, такой гений советской мультипликации, Анатолий Алексеевич Петров, который действительно в хромых 80-х пытался «достичь в рисунке эффекта абсолютной световой обтекаемости фигуры». То есть, это была попытка создать гиперреалистичное 3D изображение, используя исключительно традиционные для мультипликации материалы – целлулоид, тушевый контур и мульткраску.
Технику называют «фотографика», и она потребовала от создателей титанических усилий. «Геракл у Адмета» создавался 4 года и, кажется, потом был благополучно забыт.
Однако оставим даже эту технику, которая выглядит… странно, необычно, Но! Она выполняет свою роль. Суммарно мне мультфильм, как целостное произведение, понравился. Это и правда разговор о вечном, о жизни и смерти.
Нашла информацию, что в 2024-м мультфильм собираются оцифровать и даже выпустить в кинотеатры (???) Не знаю, посмотрим. В любом случае, он достоин того, чтобы о нем вспомнили.
На десять лет раньше, в такой же заморочной технике Анатолий Петров создал еще один мультфильм:
Для 1977 года картинка выглядит просто нереалистичной, перепрыгивающей свое время.
Нашла статью об этом уникальном режиссере, написанную его коллегой в 2010-м, на смерть мастера. А я, наверное, чуть позже созрею на отдельную работу о нем, хотя материала пока мало.
А еще в комментариях к первой части вы вспоминали про «слегка фривольный» мультфильм (это я сейчас тактично сгладила выражения) по мотивам древнегреческих мифов про циклопа Полифема. Так вот, думаю, что я его нашла. Это лента из той же серии, что и «Геракл у Адмета», того же режиссера, но созданная в обыкновенной технике. И она, действительно, о-о-очень для взрослых. Вот тут уже в прямом и современном смысле этого слова. Сегодня бы такое не пропустили!
Даю ссылку, но предупреждаю, что это Ню с большой буквы «Н». Вероятно, тут надо считывать подтекст о древнегреческом культе красоты человеческого тела (ну, представьте себе, что вы в Эрмитаже, на первом этаже))).
Что ж, если честно, на этом месте, я сдаюсь! Мультиков еще слишком много, буду делать и третью часть этой статьи, потому что разумные границы по объемам быть должны.
Ждите через неделю, в следующий понедельник.
В третью часть уже точно наконец-то попадут Крылья, ноги и хвосты, Великолепные Гоши и Шпионские страсти. Ох, чувствую, что вы сейчас еще навспоминаете мне кучку интересного, буду опять целую ночь сидеть и смотреть)))
P.S. Статьи о кино, литературе и традициях разных народов, написанные специально для Пикабу, в дальнейшем я буду выкладывать по понедельникам. И два-три раза в неделю планирую делиться самыми интересными материалами из моих соцсетей. Так что не теряйтесь!
Принято считать, что произошедший 30 лет назад распад СССР вверг советских людей в пучину непривычных им рыночных отношений, а социалистические ценности и идеалы, служившие основой жизни большой страны, обесценились едва ли не одномоментно. Однако это не так. К краху советская идеология двигалась постепенно, и кинематограф служит тому подтверждением.
«Бриллиантовая рука», 1968
В годы «развитого социализма» (1970–1980-е) кино будто бы готовило население к переменам, регулярно показывая героев, гонящихся за материальным благополучием и даже роскошью, людей деловых и изворотливых – тех, кого скоро стали называть бизнесменами.
Высмеять мещанство
Кинематографистам, как всем деятелем советской культуры, приходилось совмещать творческие интересы и амбиции с требованиями идеологии. А она предписывала: кино должно учить и воспитывать. Среди пороков, которые полагалось бичевать киношникам, значилось и мещанство – концентрация на личном благополучии, потребительство, вещизм. Сосредоточенные на обустройстве личного быта мещане, стяжатели, а тем более спекулянты выводились в фильмах малосимпатичными, а порой и отталкивающими персонажами. Таковы живущие в роскоши махинаторы из картины «За витриной универмага» (1955), «берущие от жизни все» проходимцы из «Дела "пестрых"» (1958) или спекулянтка по прозвищу «Королева Марго» из «Легкой жизни» (1964).
«За витриной универмага», 1955
Учитывая, что обласканная властью художественная и научная элита зачастую жила в непозволительной для простых граждан роскоши, эту публику тоже позволялось пожурить, как в фильме «Обыкновенный человек» (1956), где оперный певец начинает стесняться своего вещизма перед лицом сурового фронтового товарища и ученого.
Со временем кинообразы советских мещан и подпольных предпринимателей смягчались: из откровенно неприятных типов они сначала стали комичными (Семицветов из «Берегись автомобиля», 1966; Геша и Лелик из «Бриллиантовой руки», 1968), затем уже не такими смешными, а, скорее, драматичными (Доброхотова из «Сладкой женщины», 1976; Полуорлов из «Старого Нового года», 1980), а потом и вовсе здраво рассуждающими о бизнесе людьми, как «дядя Миша» из «Вокзала для двоих» (1982).
«Легкая жизнь», 1964
В середине 1980-х материальное благополучие выше среднего было уже нормой в кино. Семья профессора Кузнецова в «Курьере» имела дома даже такой непривычный простому советскому человеку предмет, как домашний велотренажер, и на нем, как и на других символах материального успеха, внимание уже не заострялось. Это был привычный фон.
На игле
Страна, пусть и находящаяся за железным занавесом, испытала сильное влияние эпохи оголтелого потребления, начавшейся в западных странах после Второй мировой войны. Развитие производства, телевидения, рекламы, системы кредитования подсаживало людей на «потребительскую иглу». Пусть и не в такой степени, как на Западе, но и в СССР шли похожие процессы: граждане желали жить в комфорте, и даже вечный советский дефицит многим был не помеха.
«Обыкновенный человек», 1956
Если во времена Сталина киноиндустрия была частью идеологической машины, то к началу 1970-х советское руководство смотрело на нее, как на прибыльный бизнес. Как и всякий бизнес, кино должно было быть ориентировано на покупателя. Чтобы снимать фильмы, интересные широким массам, пришлось немного отпустить идеологические вожжи. В картины стала просачиваться реальная жизнь; в них стало меньше дидактики.
На экраны попало то, что прежде старались скрывать: имущественное расслоение населения. С каждым годом погоня за товарами становилась все более привычной частью советского кинопейзажа. Чего стоит фильм «Нейлон 100%» (1973), выстроенный вокруг переходящего из рук в руки фетиша – нейлоновой шубы, привезенной врачом-нейрохирургом из зарубежной командировки. Очень характерный образ – секретарша Верочка из «Служебного романа» (1977), в отличие от своей начальницы, знающая толк в импортных шмотках.
«Служебный роман», 1977
Порядочный спекулянт
Даже «Берегись автомобиля», классический советский фильм, осуждающий вещизм, не так прост, как кажется. Хотя наживающийся на торговле «из-под прилавка» Семицветов осуждаем и презираем грубоватым тестем («Тебя посодют, а ты не воруй!»), этот самый тесть охотно пользуется всем, что заработал его зять.
Режиссера Эльдара Рязанова сторонники теории идеологических диверсий (намеренного разложения СССР изнутри) вообще часто критикуют за то, что у него почти в каждом фильме присутствует тема материального благополучия. Ему пеняют, что хотя он и показывал стяжателей людьми смешными, но все же по-своему обаятельными, то есть как бы оправдывал их.
«Берегись автомобиля», 1966
«Спекулянт тоже может быть порядочным человеком», – бросает героиня Гурченко в «Вокзале на двоих». «Я не спекулянтка, я посредник между землей и народом», – утверждает героиня Мордюковой «дядя Миша». При этом она довольно убедительно осуждает недостатки государственной торговли и рекламирует свои достоинства, например, клиентоориентированность.
Соблазн загнивания
На фоне царящего в СССР дефицита Запад выглядел потребительским раем, а о произведенных «за бугром» товарах грезили многие советские граждане. Кинематографисты этот интерес умело эксплуатировали. Ни одна другая страна не снимала столько фильмов про заграничную жизнь, как Советский Союз в 1970–1980-е. Причем под заграницей понималась страны не Африки или Азии, а Европы и Америки.
«Вид на жительство», 1972
Это была своего рода игра. Формально кинематографисты показывали зрителю ужасы и гримасы загнивающего Запада. В картине «Вид на жительство» (1972) молодой советский психиатр во время турпоездки остается за границей, но страдает там морально в душных условиях капиталистического мира.
Зритель, однако, охотно смотрел, как режиссеры и актеры смакуют западную бездуховность, обращая пристальное внимание на материальный мир – мир «фирменных» вещей. Предпочтение отдавалось жанрам детектива и политического триллера: «Мертвый сезон» (1968), «Вашингтонский корреспондент» (1972), «Смерть под парусом» (1976), «Мираж» (1983), «Тайна виллы "Грета"» (1984). Западный шик был также неплохо представлен в популярных телесериалах «Рафферти» (1980) и «ТАСС уполномочен заявить» (1984).
«Мираж», 1983
Показанная в этих картинах жизнь для большинства советских граждан выглядела недосягаемой экзотикой. Зато фильмы стран соцлагеря, например, Венгрии и Чехословакии, давали богатую пищу для размышлений о том, что и при социализме люди в принципе могут рассчитывать на высокий «уровень быта». Так, приключения лейтенанта венгерской полиции Капельки («Заколдованный доллар» и другие фильмы этой серии) часто разворачивались в будоражащих воображение советского зрителя интерьерах баров, ресторанов, яхт.
Нетворкинг по-советски
Как говорил Семицветов в «Берегись автомобиля», деньги в СССР никто не отменял, но их могущество все же было ограничено. Даже накопив на вожделенный автомобиль, гражданин мог годами томиться в очереди на его получение. Поэтому особое значение приобретали «связи», подразумевавшие неофициальный обмен одной услуги на другую. При наличии связей автомобиль мог быть получен моментально.
«Заколдованный доллар», 1986
Сегодня «налаживание связей» назвали бы нетворкингом – созданием сети полезных знакомств. Благодаря связям можно было получить все что угодно: от импортного унитаза до повышения по службе. Слова «нетворкинг» советские люди не знали, но вот слово «блат» было на слуху повсеместно.
Комедия «Пена» (1979) по одноименной пьесе Сергея Михалкова как раз замешана на теме связей и обмена услугами. Она показывает преуспевающего советского функционера и, с одной стороны, высмеивает стяжательство и блат, а с другой – подробно живописует детали сладкой жизни. Причем впечатление такое, что, если бы главный герой Махонин случайно не «спалился» на фальшивой докторской диссертации, его жизнь была бы вполне безоблачной, – а в перспективе и командировка в США.
«Пена», 1979
Кстати, через сон функционера об этой самой командировке в фильме неплохо показано раздвоение сознания советского человека. Попав в воображаемую Америку, чиновник считает своим долгом стойко сопротивляться всем соблазнам капиталистического мира, отвергая фирменные напитки, вещи и даже кордебалет, – хотя спокойно окружает себя этими же вещами в своей советской жизни.
Чем отличается жизнь капиталиста от жизни преуспевающего советского чиновника? Только тем, что в СССР чиновник вынужден постоянно хитрить и врать, чтобы обеспечить себе вполне буржуазный уровень благосостояния.
«Прохиндиада, или Бег на месте», 1984
Еще один классический «нетворкер» – герой «Прохиндиады, или Бега на месте» (1984) Сан Саныч Любомудров. У него масса полезных связей, он может «достать» и организовать все что угодно и сам живет в материальном изобилии.
В плену вещей
Вышедшая в 1980-м комедия «Старый Новый год» целиком посвящена проблемам мещанства и вещизма. Соседи по дому, пролетарская семья Себейкина и интеллигентская семья Полуорлова одержимы идеей достатка. Отцы семейств вроде чувствуют, что живут как-то не так, и после скандалов и долгих пьяных откровений решают начать «новую жизнь». Но в то, что они действительно это сделают, верится с трудом. Их просветление больше похоже на спонтанный порыв загулявшего человека. Праздники пройдут, хмель отпустит, и все вернется на круги своя.
«Старый Новый год», 1980
В 1980-х тема людей, сосредоточенных на получении материальных благ, граждан, умеющих «крутиться», заполняет экраны.
Главный герой «Добряков», пользуясь талантом убеждения и доверчивостью научных сотрудников Института античной культуры, строит себе быструю карьеру и становится директором института. А должность эта нужна ему, поскольку открывает доступ к материальным благам.
«Добряки», 1979
В «Гараже» показывается, до какой низости советский человек мог дойти в борьбе за частную собственность.
В «Нежданно-негаданно» героиня получает по наследству квартиру, полную антиквариата. Она девушка простая и не знает, что со всем этим делать. Но сразу появляются несколько скользких личностей, для которых нет ничего удивительного в подобном богатстве.
«Гараж», 1979
В крайне популярной картине «Блондинка за углом» (хотя и лукаво заявленной как «фантастическая история») ученый-бессребреник знакомится с жутко деловой продавщицей универсама и через нее попадает в удивительный мир советской буржуазии, состоящий из работников торговли, номенклатуры и прочих полезных людей.
Вышедшее в том же 1984 году «Время желаний» построено на похожей формуле: энергичная и амбициозная женщина втягивает интеллигентного мужа в водоворот чуждых ему материальных и карьерных забот.
«Блондинка за углом», 1984
Безысходность
Так простые трудящиеся могли из фильма в фильм наблюдать удивительную жизнь преуспевающих людей: энергичных, находчивых, наживающих себе целые состояния, порой совсем не нарушая законов. В формально лишенном классов и сословий обществе СССР обнаруживались-таки и классы, и сословия: партийная и прочая номенклатура, работники торговли и вообще все, кто мог с выгодой пользоваться служебным положением, будь он хоть важным работником Внешторга, как в «Странной женщине» (1977), хоть банщиком, как в «Ты – мне, я – тебе» (1977).
Причем если у героев более ранних фильмов – например, заведующего химчисткой, связавшегося с подпольным бизнесом в «Легкой жизни» (1964), или попавшей в среду богемных бездельников героини «Умеете ли вы жить?» (1970) – был выход: выбрать честную жизнь советского гражданина, то персонажи фильмов 1980-х такого выхода словно уже не видят.
«Время желаний», 1984
В 1986-м тему стяжательства подытожил фильм с характерным названием «Нужные люди». Можно вспомнить, что помощник главного героя «Пены» Полудушкин, способный «достать» любой товар или услугу, называл себя «НЧ – нужным человеком, а сокращенно – нужником». В «Нужных людях» из двух ухаживающих за ней мужчин – рабочего парня и директора ресторана – героиня выбирает второго: у него есть деньги и связи.
Новые времена
Во второй половине 1980-х в стране началась перестройка, и деятельность подпольных бизнесменов, цеховиков и прочих начала постепенно легализовываться. От коммунистической идеологии государство отказываться не собиралось, но дельцы получили возможность действовать открыто. В 1988 году появились первые кооперативы в кино – содержание фильмов уже не нужно было тщательно согласовывать с партийным начальством.
«Интердевочка», 1989
У кинематографистов развязались руки, и зритель за несколько перестроечных лет узнал много нового о жизни страны: валютной проституции («Интердевочка», 1989), наркомании («Трагедия в стиле рок», 1988), профессиональных шулерах («Катала», 1989) и многом другом, ранее знакомом только кругу заинтересованных лиц.
Фактический распад СССР и переход к капиталистическому строю в кино не был особо заметен: фильмы 1990 года и 1992-го не отличались по тональности и тематике. Кино уже прочно забыло коммунистическую мораль и раньше других оповестило граждан о наступлении капитализма. Другое дело, что далеко не все были готовы превращаться в героев «Прохиндиады» или «Блондинки за углом», как того требовала новая эпоха.
Надоели как-то все эти нынешние боевики, супергерои и прочий треш. Хочется чего-нибудь атмосферного, умиротворенного про жизнь/приключения героев в 60-80ых годах где-нибудь в Америке/Европе. Без излишней жестокости и туалетного юмора. Вот эти автомобили 60-80ых годов, хиппи... После просмотра таких фильмов наплывает этакая ностальгия, хочется вернуться в те места и времена.
Ради примера приведу фильмы, в которых мне понравилась атмосфера и декорации тех годов, если отбросить сюжет.
Очень странные дела. Оно 2017 года Лето 84 Зеленая книга Под Силвер-Лейк Евротур (не 60-80ые, но тоже хорош)
Да, не все вышеперечисленные фильмы одинаковы по жанру, не все мне понравились по сюжету, нравится во всех именно атмосферность и дух тех годов.
Прошу посоветовать что-нибудь, на ваш взгляд подходящее под мой запрос. Заранее спасибо.
Фильм снят на киностудии «Мосфильм» по мотивам сказки Джанни Родари «Приключения Чиполлино» в переводе Златы Потаповой под редакцией Самуила Маршака. Сам автор исполнил в фильме небольшую роль-камео, также вместе с ним снялась его дочь Паола.